ИЗО -

Согласованно:
Утверждаю:
Заместитель директора по УВР
Яковская СОШ
Директор МБОУ
______________Грошева Т.А.
Л.Н.
____________Кузьмина
Рабочая программа
МБОУ Яковская СОШ
Шишулиной Надежды Владимировны
учителя ИЗО
1 квалификационной категории
(базовый уровень)
5,6,7классы
Рассмотрено на заседании
Педагогического совета
Протокол№1от
30.08.2013г
2013-2014учебный год
Пояснительная записка
Данная рабочая программа составлена на основе программы Б.М.
Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд», 1-9
классы, М. Просвещение, 2011г., и рассчитана согласно учебному плану
школы на 1 час в неделю в каждом классе.
Настоящая программа составлена на:




34 часа в 5 классе;
34 часа в 6 классе;
34 часа в 7 классе;
34 часа в 8 классе.
Искусство как один из учебных предметов имеет важное значение в
обучении.
Изобразительная деятельность способствует развитию детей, их
мышления и познавательной деятельности, формированию их личности.
Рабочая программа по ИЗО для 5,6,7,8 классов построена так, чтобы дать
школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с
жизнью. В ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта
детей, живых примеров из окружающей действительности. Работа на основе
наблюдения и изучения окружающей реальности является важным условием
успешного освоения детьми программного материала.
Принцип введения школьников в связи искусства с жизнью выражен в
программе в темах, которые логически связаны между собой и развивают друг
друга.
Тематическая цельность программы помогает обеспечить прочные
эмоциональные контакты школьников с искусством, приобщать их к
художественной культуре.
В процессе обучения осуществляется эстетическое, нравственное и
трудовое воспитание.
Предлагаемый курс не противоречит общим задачам школы и направлен
на решение следующих задач курса:
 формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на
прекрасное и безобразное в жизни и искусстве;
 формирование художественно-творческой активности школьника;
 овладение образным языком изобразительного искусства посредством
формирования художественных знаний, умений и навыков.
 на формирование художественного творчества, художественно – образного
мышления, воображения, творческого отношения к жизни;
 на формирование умелого пользования языком декоративно-прикладного
искусства, принципами декоративного обобщения;
 на воспитание у учащихся доброжелательности, отзывчивости, душевной
красоты;
 на воспитание интереса и любви к искусству, развитие стремления к
познанию действительности посредствам искусства;
 на развитие у школьников способностей восприятия искусства и
потребности в общении с ним.
Решаемые задачи позволяют достичь цели курса: формирование
художественной культуры учащихся как неотъемлемой культуры духовной.
Актуальность программы в том, что она построена так, чтобы дать
школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с
жизнью. В ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта
детей, живых примеров из окружающей действительности.
Содержание программы
Программа рассчитана на художественную деятельность школьников на
уроках в разнообразных формах: изображение на плоскости и в объёме;
декоративную
и
конструктивную
работу;
восприятие
явлений
действительности и произведений искусства (слайдов, репродукций);
обсуждение работ товарищей; результаты собственного коллективного
творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного
наследия; поисковую работу школьников по подбору иллюстративного
материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных
произведений (народных, классических, современных).
Художественные знания, умения и навыки являются основным средством
приобщения к художественной культуре, вводятся в широком воспитательном
контексте. Художественные умения и навыки группируются вокруг общих
проблем: форма и пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия,
объём, фактура материала, ритм, композиция. Эти средства художественной
выразительности учащиеся осваивают на протяжении 5-7 классов.
В программе выделены три способа художественного освоения
действительности: изобразительный, декоративный и конструктивный.
Постоянное личное участие школьников в этих трёх видах деятельности
позволяет систематически приобщать их к миру искусства в его
взаимодействии с жизнью.
5 класс
Общая тема программы–
«ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА».
Пятый класс, или первый год основной школы посвящён изучению
группы декоративных искусств, в которых сохраняется наглядный для детей их
практический смысл, связь с фольклором, с национальными и народными
корнями искусств. Здесь в наибольшей степени раскрывается присущий
детству наивно-декоративный язык изображения и непосредственная
образность, игровая атмосфера, присущие как народным формам, так и
декоративным функциям искусства в современной жизни.
Для формирования мировоззрения подростков особенно важно знакомство с
народным, крестьянским декоративным искусством, которое наиболее полно
хранит и передаёт новым поколениям национальные традиции, выработанные
народом формы эстетического отношения к миру.
Задачи художественного развития учащихся в 5 классе:
Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и
безобразное в жизни и искусстве:
 дальнейшее формирование художественного вкуса учащихся;
 понимание роли декоративного искусства в утверждении общественных
идеалов.
 осмысление места декоративного искусства в организации жизни
общества, в утверждении социальной роли конкретного человека и
общества.
Формирование художественно-творческой активности:
 учиться в ходе восприятия декоративного искусства и в процессе
собственной практики обращать внимание
в первую очередь на
содержательный смысл художественно-образного языка декоративного
искусства, уметь связывать с теми явлениями в жизни общества,
которыми порождается данный вид искусства;
 учиться выражать своё личное понимание значения декоративного
искусства в жизни людей;
 проявлять наблюдательность, эрудицию и фантазию при разработке
проектов
оформления интерьеров школы, эмблем, одежды,
различных видов украшений.
Курс предусматривает изучение следующих разделов по четвертям:
Содержание
Кол-во часов
«Древние корни народного искусства»
9
«Связь времен в народном искусстве»
7
«Декор - человек, общество, время»
10
«Декоративно - прикладное искусство в
современном мире»
Всего
8
34
I четверть. «Древние корни народного искусства»
Истоки языка декоративного искусства идут от народного крестьянского
искусства. Язык крестьянского прикладного искусства - условносимволический. Учащихся необходимо подвести к пониманию того, что
форма и цвет выступают здесь в роли знака, символизирующего
определенную идею, а не изображающего конкретную реальность.
II четверть. «Связь времен в народном искусстве»
Народное искусство сегодня живет не в крестьянском быту, а в иной
среде - городской, и совершенно другой жизнью. Задача - дать учащимся
понимание этих форм бытования народных, крестьянских традиций в
современной жизни, а также дать представление об общности народных
художественных промыслов и их различиях. Тема предполагает акцент на
местных художественных промыслах.
III четверть. «Декор – человек, общество, время»
Это одна из важнейших тем в понимании роли декоративных искусств в
жизни общества в целом и каждого человека в отдельности. Осознание роли
искусства украшения в формировании каждого человека и любого
человеческого коллектива необходимо для грамотного использования в своей
жизни предметов декоративного искусства.
IV четверть. «Декоративно – прикладное искусство в современном
мире»
Знакомство с современным выставочным декоративно-прикладным
искусством и создание коллективной работы в материале для украшения
школы Работа может быть сделана в любом материале и может
осуществляться силами одного класса или параллелью классов, работающих
по данной теме. Учитель выступает здесь в роли режиссера и главного
художника.
6-7 класс
Общая годовая тема программы –
«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА».
В этих классах основной акцент на изучение собственно изобразительного
искусства. Здесь формируются основы грамотности художественного
изображения (рисунок, живопись), понимание основ изобразительного языка.
Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в
истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства,
изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные
духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.
Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в
чужие миры, учит живому ощущению жизни, даёт возможность проникнуть в
иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание
искусства – это большая работа, требующая и знаний и умений. Поэтому роль
собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека можно
сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к прикладным.
Задачи художественного развития учащихся в 6 классе:
Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и
безобразное в жизни и в искусстве:
 формирование эстетического вкуса учащихся, понимания роли
изобразительного искусства в жизни общества;
 формирование умения образно воспринимать окружающую жизнь и
откликаться на её красоту;
 формирование отношения к музею как к сокровищнице духовного и
художественного опыта народов разных стран;
 формирование умения видеть национальные особенности искусства
различных стран, а также гуманистические основы в искусстве разных
народов.
Формирование художественно-творческой активности личности:
 учиться анализировать произведения искусства в жанре пейзажа,
натюрморта, портрета, проявляя самостоятельность мышления;
 творчески включаться в индивидуальную и коллективную работу,
участвовать в обсуждении работ учащихся.
Курс предусматривает изучение следующих разделов по четвертям
в 6 классе:
Содержание
Кол-во часов
Виды изобразительного искусства и основы образного языка
9
Мир наших вещей. Натюрморт
7
Вглядываясь в человека. Портрет
10
Человек и пространство в изобразительном искусстве
8
Всего
34
I четверть: «Виды изобразительного искусства и основы образного
языка».
Беседа об искусстве и его видах. Пластические или пространственные
виды искусства и их деление на три группы: изобразительные,
конструктивные и декоративные. Общие основы и разное назначение в
жизни людей. Виды изобразительного искусства: живопись, графика,
скульптура.' Художественные материалы и их выразительность в
изобразительном искусстве.
II четверть: «Мир наших вещей. Натюрморт».
Во все времена человек создавал изображения окружающего его мира.
Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека.
Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Многообразие
форм изображения мира вещей в истории искусства.
III четверть: «Вглядываясь в человека. Портрет».
Изображение человека в искусстве разных эпох и история
возникновения портрета. Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи
Возрождения и в искусстве Нового времени. Проблема сходства в портрете и
изображение характера человека.
IV четверть: «Человек и пространство в изобразительном искусстве».
Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве.
Изменения видения мира в разные эпохи. Перспективы в изобразительном
искусстве как средство выражения.
Задачи художественного развития учащихся в 7 классе:
Формирование художественно-творческой активности:
 творчески работать над композициями на темы окружающей жизни, на
исторические темы, используя наблюдения и зарисовки с натуры;
 творчески относиться к организации экскурсий по выставкам работ
учащихся, к подбору репродукций и высказываний об искусстве.
 формирование владения практическими навыками выразительного
использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе
создания в конкретном материале плоскостных или объемных
декоративных композиций.

Курс предусматривает изучение следующих разделов по четвертям
в 7 классе:
Содержание
Кол-во часов
«Изображение фигуры человека и образ человека».
9
«Поэзия повседневности»
7
«Великие темы жизни»
10
«Реальность жизни и художественный образ»
8
Всего
34
I четверть: «Изображение фигуры человека и образ человека».
Образ человека стоит в центре искусства, но есть разница между
изображением человека и задачей изображения его фигуры. Представления о
красоте человека, о наиболее существенном в его облике и в его действиях
менялись в истории искусства. Овладение даже первичными навыками
изображения фигуры и передачи движений человека несомненно
представляет трудность для ученика.
II четверть: «Поэзия повседневности».
Материал четверти посвящен бытовому жанру в искусстве. Понятие
жанра формируется в европейском искусстве Нового времени, однако
изображение бытовых занятий присутствует в искусстве на всех этапах его
истории и создает для нас возможность представить жизнь разных народов в
их культурах.
III четверть: «Великие темы жизни».
Материал четверти включает в себя последовательность ярких
творческих заданий, направленных на развитие наблюдательности,
поэтического видения реальной жизни и формирование навыков
композиционного мышления учащихся.
IV четверть: «Реальность жизни и художественный образ».
Заключительная четверть имеет обобщающий характер. Материал
четверти в большей степени посвящен итоговым теоретическим знаниям об
искусстве, но главной задачей изучения является обучение ребенка живому
восприятию ради нового понимания и богатого переживания жизни. В
течение всей четверти ведется художественно-практическая деятельность.
Это работа над графическими иллюстрациями к выбранному литературному
произведению или создание индивидуальных творческих проектов.
Формирование художественных знаний, умений, навыков:
5 класс
Учащиеся должны понимать:
 значение древних корней народного искусства;
 связь времён в народном искусстве;
 место и роль декоративного искусства в жизни человека и общества в
разные времена;
 знать несколько разных промыслов, историю их возникновения и
развития (Гжель, Жостово, Хохлама):
 уметь различать по стилистическим особенностям декоративное
искусство разных времён: Египта, Древней Греции, средневековой
Европы, эпохи барокко, классицизма;
 представлять тенденции развития современного повседневного и
выставочного искусства.
Знания и умения учащихся по разделам.
«Древние корни народного искусства»
Знания и умения учащихся:
 знать истоки языка декоративного искусства;
 знать и понимать условно – символический характер изображений
символов;
 знать особенности декора в традиционном русском жилище;
 уметь из элементов русской избы создавать свою орнаментальную
композицию;
 знать символику внутреннего пространства крестьянского дома (потолок
– небо, пол – земля и т.д.. Убранство дома)
 знать особенности русских прялок и их виды;
 уметь выявлять символическое значение декоративных элементов.
«Связь времен в народном искусстве»
Знания и умения учащихся:
 знать историю развития росписи;
 знать особенности, строй и основные элементы росписи;
 уметь работать в различных декоративных техниках;
 развитие и закрепление навыков работы с пластилином при создании
народных игрушек с элементами росписи;
 знать название и уметь изобразить основные элементы росписи;
 уметь работать гуашью.
«Декор – человек, общество, время»
Знания и умения учащихся:
 знать какую роль играет декоративное искусство в жизни общества;
 уметь работать с цветом и бумагой при создании силуэта;
 знать значение символа и эмблемы в современном обществе;
 уметь создавать собственную эмблему;
 знать декоративно - прикладное искусство Западной Европы;
 знать начальные приемы работы акварелью.
«Декоративное искусство в современном мире»
Знания и умения учащихся:
 знать особенности современного декоративного искусства;
 знать роль выразительных средств (форма, цвет, фактура и др.) в
построении декоративной композиции в конкретном материале;
 знать многообразие материалов и техник современного декоративного –
прикладного искусства (стекло, гобелен, роспись по ткани,
моделирование одежды) и уметь работать в некоторых из них.
Основные понятия курса
Рисунок, зарисовка, набросок с натуры, основы изобразительной грамоты, крестьянская
вышивка, промыслы, ручная роспись, герб, живопись, скульптура, графика, керамика,
гобелен, роспись по ткани мозаика, витраж, композиция, цветовой круг,
портрет, виды перспективы, орнамент, эмблема.
6 класс
Учащиеся должны понимать:
 особенности языка следующих видов изобразительного искусства:
живописи, графики, скульптуры;
 основные жанры изобразительного искусства;
 известнейшие музеи свое страны и мира (Третьяковская галерея, Эрмитаж,
Русский музей, Лувр, Прадо, Дрезденская галерея), а также местные
художественные музеи;
 о выдающихся произведениях скульптуры, живописи, графики;
Знания и умения учащихся по разделам.
«Виды изобразительного искусства и основы их образного языка»
Знания и умения учащихся:
 знать пластические, пространственные и изобразительные виды
искусства;
 знать задачи, виды рисунка;
 уметь выполнять зарисовку отдельных травянистых растений;
 уметь передавать свое восприятие натуры;
 уметь передавать в рисунке характерные особенности формы, цветовую
окраску предмета, объем;
 знать выразительные возможности каждой техники;
«Человек и пространство в изобразительном искусстве»
Знания и умения учащихся:
 знать историю возникновения пейзажа;
 знать что такое пейзаж и особенности его построения;
 уметь изображать пространство в пейзаже;
 уметь с помощью линий перспективы передавать расположение ближних
и дальних предметов;
 уметь передавать в рисунке свое эмоциональное отношение;
 знать особенности композиции, колорита и других изобразительных
средств.
«Мир наших вещей. Натюрморт»
Знания и умения учащихся:
 знать правила изображения и средства выразительности;
 уметь графически и в цвете изображать натюрморт;
 уметь выражать цветом настроения в натюрморте;
 знать особенности композиции натюрморта;
 уметь самим составлять натюрморт;
«Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве»
Знания и умения учащихся:
 знать историю возникновения в искусстве;
 уметь изображать портрет в графике, живописи, скульптуре;
 знать законы построения головы человека;
 уметь выражать в портрете характер человека;
 знать выдающихся художников разных стран.
Основные понятия курса
Рисунок. Зарисовка. Набросок с натур. Основы изобразительной грамоты.
Цвет. Тон. Колорит. Пропорции. Перспектива. Пространство. Объем. Ритм.
Композиция. Живопись. Скульптура. Графика. Композиция. Цветовой круг.
Свет. Блик. Полутень. Собственная тень. Рефлекс. Падающая тень.
Натюрморт. Портрет. Виды перспективы. Пейзаж. Экслибрис. Титул.
Иллюстрация. Шрифт.
7 класс
Знания и умения учащихся
Учащиеся должны знать:





о процессе работы художника над созданием станковых произведений;
о месте станкового искусства в познании жизни;
о бытовом жанре, историческом жанре, графических сериях;
о произведениях агитационно-массового искусства;
о произведениях выдающихся мастеров Древней Греции; эпохи
итальянского Возрождения, голландского искусства 17 века;
испанского искусства 17- начала 19 веков; французского искусства 17
– 20 веков; русского искусства;
 о выдающихся произведениях современного искусства.
Учащиеся должны уметь:
 связывать графическое и цветовое решение с основным замыслом
изображения;
 работать на заданную тему, применяя эскиз и зарисовки;
 передавать в объёмной форме и в рисунке по наблюдению натуры
пропорции фигуры человека, её движение и характер;
 изображать пространство с учётом наблюдательной перспективы;
 выполнять элементы оформления альбома или книги;
 отстаивать своё мнение по поводу рассматриваемых произведений;
 вести поисковую работу по подбору репродукций, книг, рассказов об
искусстве.