doklad Porohina - Всероссийский фестиваль

Профессиональный конкурс работников образования
ВСЕРОССИЙСКИЙ ИНТЕРНЕТ-КОНКУРС
ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА
2014/2015 УЧЕБНЫЙ ГОД
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Чайковская детская музыкальная школа № 2»
Доклад
Важнейшие вопросы подготовки начинающих пианистов
(от природных данных ученика и режима домашних
занятий до воспитания артистических навыков)
Подготовил:
Преподаватель по классу фортепиано
Порохина Екатерина Сергеевна
Чайковский, 2015 г.
Начальное обучение юных пианистов – это живой, творческий и очень
индивидуальный процесс. Здесь дети впервые знакомятся с музыкой, учатся
понимать ее, также формируются их вкус и музыкальные представления,
дети получают первоначальные навыки игры. Важно с самых первых занятий
вызвать у ребят интерес к музыке, постараться, чтобы они полюбили музыку.
Начальное обучение обычно состоит из двух периодов: дошкольного
(подготовительного), где развиваются музыкальные данные ребенка, и
первых классов музыкальной школы, когда ребенок уже обучается игре на
инструменте.
При знакомстве с будущим учеником, надо выявить его музыкальные
задатки и степень близости к музыке. В этом отношении показательны пение
(в детском саду и дома), прослушивание детских передач с песенками по
телевидению и радио, попытки петь самому. Для проверки слуха, ритма и
памяти ребенку обычно предлагают спеть 1-2 знакомые песни, дают отрывок
мелодии и просят спеть ее от разных звуков (возможно это и с короткими
попевками: «ку-ку», «а-у» и др.). Рекомендуется также дать прослушать на
фортепиано или голосом незнакомую короткую, но легко запоминающуюся
мелодию и предложить повторить ее. Ритм проверяется при исполнении
песни и заданных мелодий. Можно сыграть яркий по ритмическому рисунку
музыкальный отрывок и попросить прохлопать его в ладоши. При
прослушивании песенок нужно так же обратить внимание и на передачу
характера, выразительность исполнения. Педагогу следует очень
внимательно приглядеться, прислушаться к ученику, узнать, в какой среде он
растет, приходилось ли ему дома слушать пение или игру на музыкальных
инструментах, пробовал ли он сам что-то сыграть. Надо также следить за
тем, как ученик реагирует на задаваемые вопросы, каково его восприятие,
активность, общее развитие.
Впечатление, произведенное детьми на приемных экзаменах, уточняется
на протяжении двух-трех месяцев последующих занятий, позволяющих в
большей мере выявить их музыкальные задатки и степень восприимчивости
новых знаний.
Склонность к музыке у ребенка, стремление к ней в сочетании с
проявленными уже способностями говорит о его призвании к этой
деятельности. Иногда оно обнаруживается в раннем детстве, но бывает и так,
что призвание определяется лишь в ходе обучения и при благоприятных
условиях. Решающее значение имеет встреча с талантливым руководителем,
который понял своего ученика и пробудил в нем подлинный интерес к
музыке.
Интерес, проявляемый к звукам, лежит в основе естественного и
непринужденного пути развития музыкальных данных у детей.
Но
настоящий интерес вызывает только цельная и ясная мелодия, песенка или
мотив и их словесный текст. Такое воздействие оставляет след в памяти и
вызывает желание спеть понравившуюся мелодию или подобрать ее на
инструменте, а музыкальные данные получают главный стимул для своего
развития. Исходя из этого, лучше использовать в работе с детьми яркие и
разнообразные мелодии и ритмы народной музыки, а также пьесы, близкие
им по музыкальным образам и настроениям.
Рост и совершенствование отдельных элементов музыкальных данных
детей, таких как слух, ритм, память, тесным образом связаны с повышением
их общей музыкальности. При этом важно, что первая реакция ребенка
направлена на целое, связное, музыкально осмысленное, а затем переходит
на составные элементы. Если первая реакция внимания направлена на
отдельные изолированные звуки, внимание дробится на короткие импульсы,
что мешает цельному и связному восприятию, то такой ребенок учится
мыслить отдельными элементами, складывает из них мелодию.
Но вот, после периода созревания, ребенок наконец допускается к
инструменту. Сразу появляется масса новых, незнакомых задач: посадка,
постановка рук, изучение клавиатуры, способы звукоизвлечения, ноты, счет,
паузы, ключи… В начале следует познакомить малыша с названиями клавиш
(но не со всеми сразу), с клавиатурой в целом, с членением ее на октавы
(сначала с первой, второй и малой), дать понятие о регистрах, их звучности, о
соотношении звуков по высоте. Главное условие – чтобы новые сведения не
были абстрактными, а связывались с имеющимися уже элементарными
представлениями ученика. На знакомом ему музыкальном материале нужно
показать соотношение звуков по длительности, рассказать об основных
размерах, начав с размера четыре четверти.
Период занятий до введения нотной грамоты и время для ее освоения
зависят от возраста ребенка, его общего и музыкального развития. Занимаясь
с восьми-девятилетними детьми, не следует задерживать знакомство с
нотной грамотой, его можно начинать сразу же, с первых уроков. При работе
с учениками младшего возраста не следует торопиться с этим. Дети, разные
по задаткам и характерам, развиваются по-разному, но период обучения до
начала ознакомления с нотной грамотой можно установить приблизительно в
месяц. Необходимо, чтобы нотная запись не воспринималась учеником, как
что-то чуждое музыке, а имела прямое отношение к ней. За нотной записью
он должен увидеть знакомую песню, музыку. Басовый ключ лучше вводить
несколько позже скрипичного, после того, как запись в скрипичном ключе
будет усвоена.
Свободное владение нотной грамотой позволит ученику при игре по
нотам следить за мелодической линией, за качеством звучания, за
правильностью и свободой движений. В том числе педагогу следует добиться
единства зрительного и слухового представлений ученика, а это появится
только в результате длительной практики игры по нотам.
Очень важно в этот период сохранить любовь к музыке и развить интерес
к музыкальным занятиям. Зависит это от многих условий, в том числе и
личности педагога и его контакта с учеником, ведь учитель для малыша
становится большим авторитетом, олицетворением идеального музыканта и
человека. Ребенок верит учителю и через него еще больше любит музыку.
А пробуждение инициативы учащегося, его желание самому сыграть пьесу,
попытаться донести настроение и смысл музыки – можно считать первым
успехом педагогической работы и главным показателем правильного подхода
к ученику.
Когда ребенок свободно сможет сыграть мелодию или песенку, полезно
добавить к ней самое простое сопровождение, чтобы слушать общее
звучание, звучание ансамбля и обычно ученикам это очень нравится.
Налаживание элементарных двигательных навыков несомненно очень
важный этап в обучении начинающих пианистов. Выражение
«организованная рука» (по Н.А. Любомудровой) - относится к кисти,
пальцам, предплечью, плечу и подразумевает такое состояние руки и
пальцев, когда собранные, упругие мышцы позволяют свободно управлять
движениями на клавиатуре. Это понятие исключает излишнее, ненужное
напряжение мышц, а так же их вялость, пассивность. Подобную
организованность и должен воспитывать педагог у своего ученика.
Но какой же из видов техники наилучшим образом подходит для
погружения в звуковой мир фортепиано более чем «подушечная техника»
(К.А. Мартинсен)?! Подушечки - это то место, где тело под влиянием
звукотворческой воли наиболее тесно сливается с инструментом.
Когда ученик обладает мягкой и в то же время довольно упругой кистью
и пальцами, можно начинать работу почти одновременно над штрихами нон
легато и легато. Педагогу следует подчеркнуть различие в их звучании,
показать, как в одном случае надо брать звуки немного сверху, а в другом –
их связывать. Но учитель и ученик вместе должны стремиться к тому, чтобы
тот результат, которого хотят достигнуть, был получен с минимальной
затратой напряжения и движения. Основой для исполнения начинающих
должно быть соответствие звукового образа с движениями и ощущениями
рук.
С самых первых занятий надо обращать внимание на характер
исполняемых пьес, точность исполнения нотного текста, фразировку, все
встречающиеся указания, а так же аппликатуру и динамику.
Педагогический репертуар на этом этапе работы включает пьесы в
различных тональностях мажорного и минорного ладов, пока с небольшим
количеством знаков. Далее от чередования партий каждой руки следует
постепенно переходить к их одновременному звучанию.
Помогая ребенку лучше понять пьесу, полезно использовать ассоциации,
обратить внимание на характерные и наиболее красивые мелодические
обороты, созвучия, на особенно выразительное место. Несколько позже надо
объяснить и форму пьесы (начиная с трехчастной), подсказать возможную
программу пьесы, позволяющую ярче воспринять ее образное содержание.
Уже в первые 4-5 месяцев занятий ученик знакомится с элементами
простейшей полифонии. Это может быть мелодия и второй голос или
подголосок в обработке народной песни, имитация в партиях правой и левой
руки. Эти элементы важны для развития слуха ученика, как основа будущего
полифонического мышления.
Нет сомнения, что в детском репертуаре должна присутствовать и
современная музыка, ведь она расширяет кругозор и обогащает слух.
Воспитание только на классическом репертуаре вырабатывает у учеников
некоторую
односторонность
слуха,
приучает
к
определенному
гармоническому языку с характерными для него оборотами, периодичностью
строения. Все это живет в детском сознании, как некий стереотип, а ладово и
гармонически своеобразная современная музыка воспринимается ими, как
фальшь. Поэтому необходимо знакомить учеников с ее ладовыми
особенностями, необычным ритмом и гармоническими красками. Тогда
детям музыка нашего времени не будет казаться нагромождением звуков.
Однако от стремления исполнить пьесу до самого исполнения проходит
некоторый промежуток времени, заполненный разучиванием. Часто это
ослабляет интерес ученика к данной пьесе и к музыкальным занятиям
вообще. Ученику хочется получать от уроков удовольствие и радость, но он
не согласен достигать этого ценой длительной, однообразной работы.
Избавить его от ощущения однообразия – это значит научить ребенка
работать за инструментом, наполнить процесс разучивания осмысленными,
интересными и доступными заданиями. Нужно воспитать у ученика
серьезное отношение к ним, накладывающее на него определенные
обязательства, привить интерес к результату и к самому процессу работы.
С работой ученика на уроке тесно связана организация домашних
занятий. Все достигнутое в совместных занятиях может быть сведено на нет,
если ребенок не будет заниматься дома. Поэтому на уроке надо научить его
работать над пьесой, над ее отдельным местом, помочь ему добиться нужных
результатов. Следует наблюдать и за режимом домашних занятий, просить
старших в доме следить, чтобы ученик занимался ежедневно и достаточно по
времени – желательно понемногу, но несколько раз в день. Если ребенку 7
лет, то для самоподготовки ему, вероятно, больше чем полчаса не нужно,
если у Вас десятилетний ученик, то ему нужно для занятий иметь часа
полтора-два. В том числе необходима регулярность уроков с педагогом, так
как пропуски при занятиях с начинающими стирают то, что уже сделано.
Результатом учебной работы является выступление. Для учеников это
возможность продемонстрировать свои достижения в работе. А тех детей, у
кого наблюдается яркое музыкальное дарование, позволяющее думать, что из
них вырастут концертные исполнители, нельзя отделять от сцены. Ведь
работа над произведением тогда становится законченной, когда его
вынесешь на публику. Только здесь по-настоящему будут слышны все
недостатки и достоинства этого исполнения. Одна до конца доделанная вещь
гораздо полезнее, чем несколько вещей, которые не доделаны. Нет ничего
вреднее бросания от одной вещи к другой, ведь каждый ученик знает, что
может недоработать пьесу, если ему не предстоит ее сыграть. Поэтому
педагогу следует воспитывать такое качество ученика, как взыскательность –
постоянное стремление к совершенству. Победа над трудностью, решение
определенной задачи должно приносить ученикам радость.
Разучивая произведение, творческая натура исполнителя заряжается его
эмоциональной энергией и при выступлении отдает полученный заряд. Игра
на слушателя должна вызывать у ученика желание делиться всем самым
лучшим, на что он способен, мобилизовать свои творческие силы. Тот не
артист, кого не волнует чувство ответственности перед слушателем за
каждое выступление. Но непосредственно перед выходом на сцену
большинство учеников возбуждается, а страха не знает, хотя с годами
концертное волнение возрастает. В результате появляются исполнители «для
себя» или небольшой группы слушателей и исполнители для большой
эстрады.
Участие детей в выступлениях служит для них стимулом в занятиях,
приносит удовлетворение и помогает осмыслить связи музыки с жизнью,
социальное назначение искусства.
Заключение.
Перед педагогом, работающим с начинающими, стоят серьезные и
многообразные задачи. Сознание большой ответственности, детальная
продуманность работы (ведь для каждого отдельного ребенка он творческим
путем создает материал урока), искренний интерес к занятиям, умение
вникнуть в психологию каждого, хороший вкус музыканта и музыкальная
культура – это необходимые условия для их (задач) успешного разрешения.
Деятельность учителя должна быть проникнута важнейшей целью: разбудить
в учащемся живой интерес к различным упражнениям и игре на фортепиано.
И лишь при соблюдении этого условия связь ученика с инструментом
сохранится на протяжении всей жизни.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Список использованной литературы:
Как научить играть на рояле. Первые шаги. – М.: Издательский дом
«Классика - 21», 2005.
Лагутин А. Основы педагогики музыкальной школы: Учеб. пособие. –
М.: Музыка, 1985.
Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано: Учеб.
пособие. – М.: Музыка, 1982.
Мартинсен К.А. Методика индивидуального преподавания игры на
фортепиано. – М.: Классика - 21, 2003.
Савшинский С.И. Пианист и его работа. – М.: Классика – 21, 2002.
Тимакин Е.М. Воспитание пианиста: Методическое пособие. – М.:
Советский композитор, 1989.
Шмидт-Шкловская А.А. О воспитании пианистических навыков. – М.:
Классика – 21, 2002.