Дополнительная образовательная программа по - ddt

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного
образования детей
«Дом детского творчества»
«Танец, творчество, искусство»
Образовательная программа дополнительного образования детей
для обучающихся 11– 17 лет,
курс обучения 5 лет
Педагог: Несина Ольга
Валериевна
Осинниковский городской округ
2012 г.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Содержание
Пояснительная записка………………………………………….……..3
Учебно-тематический план…………………………………………...8
Содержание программы……………………………………………….9
Виды и формы контроля………………………………………….......12
Методическое обеспечение…………………………………………..18
Список литературы ..................... ……………………………………...19
Приложение……………………… ………………………………...21
Анкета.........................................................................................21
Диагностические таблицы……………………………………..22
Сравнительные диаграммы…………………………………...24
План-конспект занятия………………………………………..27
Учебно-тематическое планирование…………………………33
Словарь терминов…………………………………………......43
Пояснительная записка
Одним из любимых занятий детей в системе дополнительного
образования является хореография. Занятия хореографией проводятся как во
внеклассной работе общеобразовательных школ, так и в урочной системе
гимназий и инновационных школ. Они направлены на духовное воспитание,
формирование культуры детей и подростков.
Танец является одним из первых языков, которым люди могли
выразить свои чувства. Он таит в себе огромное богатство для успешного
художественного и нравственного воспитания, он сочетает в себе не только
эмоциональную сторону искусства, приносит радость как исполнителю, так и
зрителю - танец раскрывает духовные силы человека, воспитывает
художественный вкус и любовь к прекрасному. Ребенок, вступая в жизнь,
стремится выразить себя в творчестве. Особенно ярко это проявляется в
танце, в движениях.
В условиях
учреждения дополнительного образования
есть
достаточно возможностей для проведения воспитательной работы по
выявлению творческого потенциала, раскрытию неординарности личности,
созданию ситуации успеха для каждого ребенка.
Актуальность программы обусловлена особенностями времени, тем,
что сейчас России нужны люди, способные принимать нестандартные
решения, умеющие творчески мыслить. К сожалению, современная массовая
школа еще сохраняет нетворческий подход к усвоению знаний.
Однообразное, шаблонное повторение одних и тех же действий убивает
интерес к обучению. Дети лишаются радости открытия и постепенно могут
потерять способность к творчеству.
Педагогическая целесообразность программы заключается в том, что
при ее освоении у обучающихся развиваются творческие способности и
таланты, они начинают свободно ориентироваться в мире танцевального
искусства.
Программа является модифицированной. Базой программы являются
следующие образовательные программы:
- Образовательная программа дополнительного образования детей
танцевального ансамбля
«Непоседы», разработанная педагогом
дополнительного образования Еленой Александровной Степановой;
- Образовательная программа дополнительного образования детей
«Хореографическая студия «Эдельвейс», разработанная С.М.
Сапожниковой;
- Примерная программа для детских хореографических школ и
хореографических отделений детских школ искусств «Беседы о
хореографическом
искусстве»
преподавателя
Орловской
хореографической школы Р.Э.Рычковой;
- Дополнительная образовательная программа «Волшебство грации»,
автор - Хайкара Наталья Александровна.
Отличительными чертами данной программы является то, что она
содержит в себе материал не по одному конкретному танцевальному
направлению, а знакомит детей с разными хореографическими стилями и их
особенностями в соответствии с их хронологическими этапами
возникновения и развития.
Основой
для
построения
программы
явились
следующие
педагогические принципы:
1.
Принцип культурологичности, предполагающий
понимание
предмета как одного из взаимосвязанных элементов человеческой
культуры, содержащих прошлый культурный опыт человечества и
включающих его в сегодняшнюю жизнь.
2.
Принцип вариативности и свободы выбора, он необходим для
самореализации личности.
3.
Принцип эмоциональной насыщенности. Занятия искусством
дают основу для создания среды, богатой ценностным общением,
стимулируют положительные эмоции, благоприятно влияющие на
физическое и душеное здоровье обучающихся и побуждающие ребенка к
дальнейшему развитию.
4.
Принцип креативности предполагает развитие и активизацию
творческих способностей каждого ребенка.
5.
Принцип индивидуализации имеет значение для осуществления
личностно-ориентированного подхода в процессе эстетического воспитания
и творческого развития личности обучающихся.
6.
Принцип диалогичности предусматривает овладение детьми
языком искусств, не просто усвоение предлагаемого материала, а
познание мира через активный диалог с ним.
7.
Принцип интеграции основан на взаимопроникновении
специфического языка одного искусства в другой. На основе общих
выразительных средств дети ищут параллели в различных видах искусства,
раскрывая художественный образ.
8.
Принцип
систематичности,
последовательности
и
преемственности содержания эстетического воспитания и хореографического
образования.
9.
Принцип доступности, обеспечивающего переход от простого к
сложному, от известного к неизвестному.
Цель: развитие творческого потенциала обучающихся посредством
танцевального искусства.
Задачи:
1. Научить технически верно выполнять основные элементы
классического, народного и современного танца.
2. Воспитывать эстетический вкус, чувство партнерства, коллективизма,
ответственности.
3. Развивать устойчивость, равновесие, координацию, чувство ритма,
синхронность в выполнении танцевальных элементов, творчество,
фантазию, коммуникативные качества.
4. Сформировать представление об истории возникновения и развития
танцевального искусства.
5. Научить использовать танцевальные элементы для собственных
постановок.
Программа рассчитана на 5 лет обучения для детей 11-17 лет, ранее не
занимавшихся танцами. Набор в группы носит свободный характер, состав
групп постоянный. Количество занимающихся детей в группе первого года
обучения не более 14 человек, второго и третьего годов обучения - не более
12, четвертого и пятого годов - не более 10 человек.
Общее количество часов в год: 1 год обучения – 144 часа, 2 – 5 года
обучения – 216 часов.
Количество и продолжительность занятий первого года обучения – 2
часа 2 раза в неделю, 2-5 год обучения – 3 часа 2 раза в неделю.
Занятия проводятся в форме учебного занятия, экскурсий, открытых
занятий, игры, соревнований,
концертов. Так же в ходе обучения
предполагаются выходы на природу, встречи с другими коллективами
На занятиях применяются различные методы обучения:
- словесный метод используется при беседе, рассказе, чтении книги, при
анализе музыкального или художественного произведения.
- наглядный метод используется при показе репродукций, фотографий,
видеоматериалов.
- практический – это упражнения, тренинг, репетиции.
Так как состав детей неоднороден, у них разные природные данные, то
особое значение придается дифференцированному подходу. Для этого
используются такие методы и приемы, как:
- Синхронное и зеркальное восприятие;
- Перевод из одного пространства в другое;
- Обращение к индивидуальной культуре исполнения.
Для полноценного и гармоничного развития школьников следует
освоить хотя бы минимум движений и форм разных жанров
хореографии.
Так, основываясь
на элементах
классического
танца,
упражнениях для развития тела (parterre), можно проводить работу по
формированию у детей красивой осанки, свободы и пластики движений.
Поэтический язык этого танца, определённость и скульптурность поз
приучает к подтянутости и сдержанности.
Передача
народных
танцевальных
традиций, воспитание
культуры чувств и эмоций
осуществляется средствами народносценической хореографии. Изучение русского народного танца, как
старинного, так и современного, правильное понимание стиля, характера и
манеры его исполнения дают возможность создать на сцене средствами танца
правдивый образ русского человека, воспитывают хороший вкус, чувство
национальной гордости за свой народ, любовь к Родине.
Включение в занятия элементов
современной
хореографии
способствует эмоциональному и творческому самовыражению в танце под
современную эстрадную музыку.
Программа также включает беседы о хореографическом искусстве, о
способах выражения мысли и идеи через танец, различных приемах и
методах постановки танцевальной композиции.
Раннее, основанное на живом опыте игры и подражания, введение
ребенка в творческую деятельность позволяет ему проявить свои
индивидуальные качества в художественно-эстетической деятельности, и
может быть рассмотрено как процесс свободной творческой самореализации
личности.
Основные разделы программы.
1. Вводное занятие.
Беседа по организационным вопросам, требованиям к внешнему виду,
форме поведения, знакомство с планом работы на год.
2. Танцевальная азбука (теоретическая часть).
Содержит в себе основные хореографические понятия и термины , а
также беседы о танцевальном искусстве, его возникновении, развитии,
о выдающихся танцорах разных времен и направлений.
3. Экзерсис (практическая часть).
Классическая, народная и современная хореография, постановка
корпуса и головы, упражнения у станка, на середине зала, в партере,
статичные и с продвижением.
4. Партерная гимнастика.
Упражнения рассчитаны на вовлечение в работу всего организма,
направлены на расслабление, настройку и восстановление функций мышц.
Это позволяет без вреда, используя защитные силы организма, предупредить
многие заболевания, так как, воздействуя на позвоночник, органы, мышцы,
дыхательную и нервную системы, вырабатывается естественная
сопротивляемость организма.
Упражнения партерной гимнастики
направлены на: укрепление мышц спины и брюшного пресса прогиба назад,
укрепление мышц спины и брюшного пресса путем наклона вперед,
укрепление позвоночника путем поворотов туловища и наклонов его в
стороны, укрепление мышц тазового пояса, бедер, ног, укрепление и
развитие стоп, укрепление мышц плечевого пояса. А также упражнения для
тренировки равновесия и дополнительные упражнения.
5. Постановочно-репетиционная работа.
Выбору постановки танцевального номера придается соответственное
значение (идейно направленное, художественно ценное). Танцевальные
движения, их характер, рисунок танца, эмоциональная насыщенность
должны логично сочетаться с музыкальным сопровождением.
Основные этапы последовательности подхода к постановочной работе:
1.Дать общую характеристику танца:
-рассказать о быте, обычаях народа (если танец народный);
-рассказать сюжет танца.
2.Слушание музыки и ее анализ (характер, темп, рисунки музыкальных
фраз).
3.Работа над образом: характер образа, специфика поз (руки, корпус,
голова).
4. Разучивание движений танца.
Сочинение и анализ танцевальных этюдов самими обучающимися.
6. Музыкальная грамота.
Основные музыкальные понятия, чувство ритма, умение слышать
музыкальные фразы, определять музыкальный размер.
7. Танцевальный этикет.
Правила поведения на сцене, за кулисами, в зрительном зале и в
танцевальном классе.
8. Актерское мастерство.
Роль мимики и жеста в исполнительском мастерстве танцора,
подражание различным животным, явлениям природы и т.д.
9. Игровая деятельность (1-2 год обучения).
Игровое качество по-разному раскрывается во всех формах танца.
Наиболее отчетливо его можно наблюдать, с одной стороны в хороводе и в
фигурном танце с другой - в сольном танце, одним словом, там, где танец
есть зрелище или же ритмический строй и движение, как, например, в
менуэте или кадрили. Программой предусмотрены сюжетно - ролевые игры,
подвижные игры, общеразвивающие игры, игры для создания доверительных
отношений в группе, игры направленные на развитие внимания ребёнка к
самому себе, своим чувствам, игры на развитие слуха, чувства ритма, игры на
развитие актёрского мастерства. Игры могут быть включены как в занятия,
так и в отчетные концерты, итоговые занятия.
10.Концертная деятельность.
Выступления
перед
родителями, учителями, сверстниками.
Происходит в каникулярное время на обобщающих занятиях, тематических
мероприятиях, отчетных концертах.







Структура занятия.
Вступительное слово.
Приветствие (поклон).
Теоретическая часть (если есть).
Разминка.
Практическая часть.
Партерная гимнастика.
Итог.
Учебно-тематический план
Года обучения
1
2
3
4
5
1
1
2
2
2
10
17
16
24
_
26
82
78
86
90
72
72
72
72
72
2
_
_
_
_
3
_
_
_
_
28
44
48
32
52
2
_
_
_
_
144
216
216
216
216
Раздел
Вводное
занятие
Танцевальная
азбука (теория)
Экзерсис
(практика)
Партерная
гимнастика
Музыкальная
грамота
Танцевальный
этикет
Реппетиционнопостановочная
работа
Актерское
мастерство
Итого:
Содержание программы
1 год обучения
Теория
Понятие «танец», возникновение танца в первобытном обществе, его
значение в жизни наших предков. Отличительные особенности обрядовых
танцев и танцев-имитаций. Обрядовые хороводы. Роль мимики и жестов в
передаче сценического образа. Точки в пространстве сцены.
Практика
Положение корпуса и головы, танцевальные шаги, положение рук и
ног в хороводе. Ориентирование в пространстве сцены и зала. Продвижение,
построение и перестроение по точкам и направлениям. Подскоки и повороты.
Соблюдение правил поведения в танцклассе, за кулисами и на сцене. Умение
определять музыкальный размер, темп, ритм, настроение музыки, выделять
музыкальные фразы. Умение чувствовать партнера по танцу во время
выступления. Передача заданного образа с помощью мимики и жестов.
Элементы партерной гимнастики: носочки, домик, книжечка, бабочка,
циркуль, орешек, досочка, кошечка, птичка, лодочка, колесико. Танцы с
использованием навыков и умений, полученных в процессе изучения
разделов программы. Танец охотников, танец зверей (имитация).
2 год обучения
Теория
История возникновения народного танца, истоки его формирования.
Особенности русского-народного танца, манера исполнения. Возникновение
классического танца. Балет как вид музыкального театра. Термины и понятия
классического танца.
Практика
Пластичность в движение. Хлопки и хлопушки. Воротца, расческа, улитка.
Движение в паре по кругу, по линии, по диагонали. Качалочка, ковырялочка,
дробный шаг, вращение: шене в русском стиле. Классические позиции рук и
ног. Положение корпуса и головы. Большое и малое плие, батман тандю,
батман жете, батман фондю, батман фраппе, релеве лян, гранд батман, релеве
по I и II позициям лицом к станку. Соте по по I и II позициям , шанжман де
пье. Партерноая гимнастика: упражнения носками, наклоны вперед, растяжка
подколенных связок, движение на подвижность тазобедренного сустава,
упражнение на баланс, перегибы корпуса вправо влево, мостик с пола,
упражнение на укрепление мышц пресса, полушпагат, полумостик с колен,
лягушка, корзиночка, качелька. Уверенное и эмоциональное выступление на
сцене перед различными категориями зрителей. Танцы по рисунку с учетом
сценариев мероприятий дома детского творчества. Предположительно –
хоровод, кадриль.
3 год обучения
Теория
Единство в балетном спектакле сценарной,
музыкальной,
сценографической и хореографической драматургии. Балетный театр эпохи
Романтизма. Танцовщицы эпохи Романтизма. Конные балеты во Франции.
Истоки русского балета. Начало хореографического образования в России.
Русский балетный театр конца XVIII начала XIX века. Балет второй
половины XIX века. Советский балет.
Практика
Ронд де жамб пар тер. Положение ку де пье и пассе. Балансе, пор де
бра, па шассе, тур, глиссад, экарте, круазе, эшапе, асамбле, аттитюд, арабеск,
ронд де жамб ан леер, тур шене, сисон уверт. Элементы партерной
гимнастики: упражнения для стопы, батман вперед, батман вперед, перевод
ноги в сторону и в и.п., березка, упражнение для подъема, растяжка
подколенных связок, махи вперед, в сторону, покачивание на подъеме,
упражнение для гибкости спины, упражнение на растяжку внутренних мышц
бедра, растяжка.
Танцы с использованием пройденных комбинаций
движений. Вальс цветов, танец Щелкунчика.
4 год обучения
Теория
Балет сегодня. Современные направления в хореографии. Джаз-модерн,
история возникновения, особенности исполнения элементов. Понятия креста,
квадрата, фиксированного круга, свингового полукруга. Рисунок танца, как
выражение смысловой нагрузки. Сюжетный и образный танец. Танец со
смысловой нагрузкой и без нее. Влияние костюма и декораций на
воплощение идеи танца. Использование предмета в танце.
Практика
Па томбе, па де буре, гранд жете, фуэте, позиции и положения рук и
ног в джаз-модерне. Уровни, изоляция различных частей тела. Лексическое
выражение смысла танцевального номера. Анализ музыкального
сопровождения к танцу. Плие и релеве по различным позициям и с
переходом из позиции в позицию. Положение контракция и релиз. Батман
тандю, жете, батман фондю с различными положениями стоп. Браш и кик
крестом. Боди рол, свинг, дипбодибендс. Постановка под руководством
педагога танцевальных этюдов с использованием сюжета, рисунка и
предмета. Разработка костюмов и декораций. Партерная гимнастика:
продолжение работы по развитию специальных хореографических
данных по тем же видам упражнений. Сюжетные, танцы с предметом, с
учетом сценариев мероприятий.
5 год обучения
Теория
Лексический материал, как средство выражения смысла танцевальной
композиции.
Практика
Простой трехшаговый поворот, флет бэк, боунс. Танцевальные шаги:
флет степ, кэмел, джаз валк, кетч степ, гранд батман. Прыжки: хоп, джамп,
лип. Темпс соте по точкам, шассе.Передвижения по диагонали, по кругу
различными видами шагов. Прыжки без передвижения и с продвижением в
пространстве. Вращения, падения (дроп). Комбинации из различных
танцевальных элементов. Подбор и анализ музыкального сопровождения
обучающимися. Идеи танцевальных номеров. Анализ лексического
материала и рисунка танцевальной композиции. Соотношение их с идеей
танца. Идеи и подбор костюмов для танцевальных композиций. Постановка
обучающимися собственных танцевальных композиций и выступление с
ними. продолжение работы по развитию специальных хореографических
данных, формированию осанки, увеличивается скорость исполнения
движения, количество повторений каждого упражнения.
Виды и формы контроля
Контроль проводится в следующих видах и формах: наблюдение,
контрольные упражнения; открытое занятие; выступление на концертах;
викторина, опрос или анкетирование. Данные формы контроля дают
возможность определить эффективность обучения по данной программе,
позволяют детям, педагогам и родителям увидеть результаты своего
творческого труда.
Критерии оценки танцевальных способностей
(с использованием методик А.И.Бурениной, М.С.Боголюбской):
Критерий
Высокий уровень
Средний
Низкий
(5 баллов)
уровень
уровень
1. Музыкальность –
Движения
способность
выражают
воспринимать и
музыкальный
передавать в
образ, совпадают
движении образ и
с тонкой
основные средства
нюансировкой,
выразитефразами.
льности, изменять
движения в
соответствии с
фразами, тем- пом и
ритмом. Оценивается
соответствие
исполнение
движений музыке (в
процессе
самостоятельного
исполнения – без
показа педагога).
2. Эмоциональность
Дети
эмоциональны,
Выразительность
подпевают во
мимики и
время движений,
пантомимики,
мимика богата и
умение переда- вать в
выразительна.
позе, жестах
разнообразную гамму чувств,
исходя из музыки и
(2-4 балла)
(0-1 балл)
Движения
передают
только общий
характер, темп,
метроритм
музыки.
Движения не
совпадают с
темпом,
ритмом,
ориентирован
ны только на
начало и
конец
звучания, а
также на счет
и показ
педагога.
Ребенок
неэмоционале
н, мимика
бедна,
движения
невыразитель
ны, занимает
место в
отдалении от
содержания
педагога,
композиции (радость,
оценка
страх, восторг и т.д.),
которого его
умение выра- зить
не
свои чувства не
интересует.
только в движении,
но и в слове.
3. Волевая сфера Ребенок
Ребенок не
Ребенок
Волевые качества,
преодолевает
всегда
может
определяющие
трудности
справляется с
пропустить
творческую
(быструю
трудностями,
половину
активность:
утомляемость и
из
повторов
решительность,
болевые
предложенных
движений,
настойчивость,
ощущения), не
педагогом
жалуется на
инициативность,
теряется в неприсмелость, выдержка
вычных
повторов
усталость (при
и самообладание.
сценических
движений
хорошем
условиях, в
выполняет не
состоямомент
все (больше
нии здоровья),
прекращения
половины
теряется в
музы- кального
повторов).
непривычных
сопровожусловиях
дения, смены
напра- вления,
исполнения.
скорости,
характера
движений, смены
партнеров.
4. Воображение и
Ребенок
Способность к Способности
способен к
творческие
импровизации
к
проявления - умение импровизации,
с
импровизации
импровизировать
созданию новых,
использование нет, исполняет
под знако- мую и
оригинальных
м знакомых
движения
незнакомую музыку
образов и
образов и
только по
на основе освоенных
движений.
движений.
показу
на занятиях
движений, а также
педагога.
придумывать
собственные,
оригинальные «па».
Творческая
одаренность
проявляется в
особой
выразительности
движений,
нестандартности
пластичес- ких
средств и
увлеченности
ребенка самим
процессом движения
под музыку.
5. Память способность
запоминать музыку
и движения. В
данном виде
деятельности
проявляются
разнообразные виды
памяти –
музыкальная,
зрительная,
двигательная.
6. Внимание –
способность
сосредотачиваться,
не отвле- каться от
музыки и процесса
движения. При
воплощении
элементов танца у
исполни- телей
возникают
следующие объекты
внимания: танец,
музыка,
перемещение в
сценическом
пространстве и
общение с
партнерами.
7. Артистизм
(особенности
сценического
поведения и
самочувствия).
Понятие
«артистизм»
Ребенок
запоминает
композицию
после 3-5
исполнений по
показу.
Детям
необходимо
для
запоминания 67 повторений
композиции
вместе с
педагогом.
Потребность
в большом
количестве
повторений –
более 9 раз.
Ребенок
правильно
выполняет
ритмическую
композицию от
начала до конца
самостоятельно.
Ребенок
Ребенок
выпол- няет
испытывает
композицию с затруднения в
некоторыми
исполнении
“помарками”,
композиции
иногда
из-за
отвлекается,
рассеянности
упускает “нить
внимания.
движения”, ему
требуются
подсказки.
Исполняя
танцевальный
номер на сцене,
дети ярко
проявляют и
музыкальность, и
выразительность
Дети
исполняют
танец
скованно,
робко,
неэмоциональ
включает в себя
яркую
эмоциональность,
фантазию и чувство
меры. В хореографии
артистизм - это:
 способность к
восприятию
танцевальных
композиций в целом;
 способность
воспринимать и
откликаться
танцевальным
движением на все
музыкальные
нюансы;
 способность
выражать пластикой
движений
настроения,
заложенные в
музыке.
8. Специальные
хореографические
данные - (Выводится
средний балл по всем
измерениям).
Координация
(согласованность
движений тела):
пластики и
мимики.
Выступают
спокойно и
уверенно,
эмоционально
заразительно.
Исполняют
заданную
комбинацию без
ошибок,
уверенно.
Шаг (При
вертикальном
положении корпуса):
Нога свободно
подни- мается на
любую высоту
выше 900
Прыжок (Во время
прыжка с
Расстояние от
пяток до пола
но, иногда
неритмично
(ускоряют
или
замедляют
движения), что является
следствием
воздействия
на них
обстановки
сцены,
чувства
неуверенност
и в себе.
Исполняют
ком- бинацию
с небольшими
недочетами, не
достаточно
уверенно, но
ис- правляются
после 3-5
повторов.
Исполняют
комбинацию
неуверенно,
ошибки при
исполнении
каждого
второго
движения.
Поднимание
ноги ниже
натянутыми
стопами):
значительно
выше размера
стопы.
Поднимание
ноги на 900
свободно, без
напряжения.
900
Расстояние от
пяток до пола
Расстояние от
Подъем (В
Расстояние от
меньше
положении стоя при пятки до пола не пяток до пола
размера
открывании ноги в
менее 1/2
не менее
стопы, при
сторону носком в
расстояния от
размера стопы.
пол):
носка до пятки по
этом топы не
проекции стопы.
вытягиваются во
время
прыжка.
Угол 900 и
Гибкость (В
больше.
Расстояние от Расстояние от
положении стоя
пятки до
пятки до пола
лицом к опоре во
пола намного
равно или
время прогиба назад
меньше 1/2
немного
угол между частью
позвоночника от
расстояния от
меньше 1/2
поясницы вверх
носка до
расстояния от
(торсом) и опорой, от
пятки по
носка до
которой корпус
Колени свободно
проекции
пятки по
отклоняется назад):
лежат на полу.
стопы.
проекции
стопы.
Выворотность (В
положении лежа на
Угол – не
спине, поясница
Угол – менее
менее
45
прижата к полу,
45 градусов.
градусов.
ноги согнуты в
коленях, стопы
соединены):
Расстояние от
Расстояние от
пола до
коленей не
более 10 см
пола до
коленей не
более 10 см,
поясница не
прижата к
полу.
Методическое обеспечение программы
1. Планы-конспекты занятий.
2. Наглядный материал к занятиям.
3. Диагностические материалы.
Материально-техническое обеспечение программы
Наличие учебного класса.
Оборудование классов: станки, зеркала для самоконтроля.
Техническое оснащение: аудиопроигрыватель,
видеомагнитофон
(DVD) или компьютер (ноутбук), видеокамера.
Сценическая площадка для репетиций.
Оформление концертных номеров:
 изготовление костюмов в соответствии с репертуаром;
 обувь для сцены и для занятий;
 бутафория;
 оформление сцены (в соответствии с тематикой выступления).




Обеспечение санитарно-гигиенических норм и правил техники
безопасности
Тщательная влажная уборка помещения.
Проветривание.
Соблюдение режима обучения и перерывов.
Проведение занятий по технике безопасности.
Требования к внешнему виду детей:
Обувь должна быть мягкой для занятий классическим экзерсисом
(специальные тапочки, носки, чешки) и туфли для исполнения народных
танцев. Форма одежды должна быть обтягивающей (купальники, трико,
лосины), чтобы педагог мог видеть недостатки в осанке ребенка во
время исполнения упражнений. Волосы должны быть гладко зачесаны, не
спадать на лицо.
Связь с родителями:
Большое значение при организации работы придается включению
родителей в ту атмосферу деловитости и серьезности, создать которую
считается необходимой в занятиях искусством. Для того, чтобы создать
у родителей желаемый психологический настрой, вызвать у них нужное
отношение и понимание целей занятий, родители приглашаются на
концерты, открытые занятия, проводятся беседы о том, что может дать
ребенку
искусство
танца, раскрытие
значение
объективного,
беспристрастного подхода к своим детям, необходимости учета их
индивидуальных склонностей, способностей. Особенно подчеркивается
роль прилежания. Прилежный, старательный, работоспособный, даже
менее одаренный ребенок может достичь хороших результатов, если он
находится в атмосфере доброжелательности, интереса и уважения к
своим достижениям.
Список литературы
1. Балет. Уроки: Иллюстрированное руководство по официальной
балетной программе. – М., 2004.
2. Барышникова Т. Азбука хореографии.- М., 1999.
3. Боголюбская. Учебно-воспитательная работа в детских самодеятельных
хореографических коллективах (учебно-методическое пособие). М., 1982
4. Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца. Танцевальные
движения и комбинации на середине зала. – М., 2003. – 208с
5. Методика учебно-творческой работы в самодеятельном коллективе. –
СПб., 1972.
6. Методическое пособие Программа педагога дополнительного
образования: от разработки до реализации. Сост. Н. К. Беспятова. – М., 2003.
7. Попова Е. Г. Общеразвивающие упражнения в гимнастике. – М., 2000. –
72 с.
8. Ваганова А.Я. Основы классического танца. – Л., 1980.
9. Уральская В.С. Природа танца. – М.,1981.
10. Уральская В.С. Рождение танца. – М.,1982.
11. horeograf.com
Приложение
Приложение 1.
Анкета.
Дорогой друг! Мы предлагаем Вам анкету. Просим внимательно прочитать,
подумать и ответить на вопросы. Спасибо за помощь!
Школа, класс_____________
Пол: М / Ж (подчеркните).
1. Какой вид искусства Вам больше всего нравится? Подчеркните:
Театр  Современная музыка  Классическая музыка  литература 
Кино
 Изобразительное искусство
 Танец
2. Сколько лет Вы занимаетесь хореографией?_________________________
3. Нравится ли Вам собственное исполнение танцевальных
движений?__________________
4. Почему Вы занимаетесь хореографией (подчеркните подходящие
ответы):
 научиться танцевать современные танцы
 физическое самосовершенствование
 интересно познакомиться с разными видами, стилями
хореографии
 выступать с танцами
 общение с друзьями
 получаю удовольствие от движения под музыку
 желание родителей
5. Пользуетесь ли Вы в жизни теми знаниями, умениями, которые получаете
на уроках хореографии?___________________
6. Порекомендуете ли Вы своему другу (подруге) заниматься хореографией
или нет?Почему?_______________________________________________
7. Какая часть занятий (или вид) Вам больше нравится?_________________
8. Читали Вы какую-нибудь литературу о танце? Если помните, какую и о
чем, напишите._________________________________________________
9. Хотели бы Вы узнать что-либо о хореографическом
искусстве?________________
10.Как Вы думаете, с какими видами искусства “дружит” хореография?
Почему?_______________________________________________________
11. Как часто Вы бываете на концертах, в театре?
- достаточно часто
-редко
- не бываю
12.Как Вы думаете, для чего нужно искусство в жизни?
_________________________________________________________
Приложение 2
1
1
2
1
1
1
3
2
1
3
1
5
5
5
1
1
1
5
1
1
5
1
2
2
4
2
2
2
4
2
2
4
2
2
2
3
2
2
3
4
2
2
4
1
Хореографические
данные
Гунько Мария
Гутова Анна
Дементьева Татьяна
Куклина Альбина
Ларина Юлия
Ляпина Анастасия
Колышева Елизавета
Пожарова Анастасия
Пегина Юлия
Фролова Екатерина
Угорчак Анжелика
Артистизм
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
Внимание
Фамилия имя ребенка
Память
№
Музыкальность
Эмоциональность
Волевая
сфера
Воображени
е
Диагностический материал
Уровень развития способностей обучающихся 1 группы 1 год обучения.
Октябрь 2011
2
2
2
2
2
2
4
2
2
4
2
2
2
4
2
2
2
4
2
2
4
2
1
1
1
1
1
1
5
1
1
5
1
1
1
2
1
1
1
3
1
1
3
1
Гунько Мария
Гутова Анна
Дементьева Татьяна
Куклина Альбина
Ларина Юлия
Ляпина Анастасия
Колышева Елизавета
Пожарова Анастасия
Пегина Юлия
Фролова Екатерина
Угорчак Анжелика
2
2
4
2
1
2
3
2
1
3
2
5
5
5
1
1
1
5
1
1
5
1
2
2
4
2
2
2
5
2
2
4
2
3
2
4
2
2
3
4
2
2
4
2
Артистизм
Хореографические
данные
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
Внимание
Фамилия имя ребенка
Память
№
Музыкальность
Эмоциональность
Волевая
сфера
Воображен
ие
Май 2012
2
2
3
2
2
3
4
2
2
4
2
3
2
4
4
3
3
4
2
3
5
2
2
2
2
2
2
2
5
2
2
5
2
2
2
3
2
2
2
4
2
2
4
2
Гунько Мария
Гутова Анна
Дементьева Татьяна
Куклина Альбина
Ларина Юлия
Ляпина Анастасия
Колышева Елизавета
Пожарова Анастасия
Пегина Юлия
Фролова Екатерина
Угорчак Анжелика
3
3
4
2
2
3
5
2
2
4
2
5
5
5
2
2
3
5
2
1
5
1
3
2
4
2
2
4
5
2
2
4
2
3
2
4
2
2
3
4
2
2
4
2
Артистизм
Хореографические
данные
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
Внимание
Фамилия имя ребенка
Память
№
Музыкальность
Эмоциональность
Волевая
сфера
Воображение
Уровень развития способностей обучающихся 1 группы 2 год обучения.
Октябрь 2012
3
2
4
3
2
3
4
3
3
4
2
3
2
4
3
2
3
4
3
3
4
2
4
3
4
3
3
4
5
2
2
5
2
3
3
4
3
3
4
4
2
2
4
2
Приложение 3
Сравнительные диаграммы уровня развития способностей обучающихся 1 гр.
Приложение 4
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Дом детского творчества»
Начало хореографического образования
в России
План-конспект занятия по хореографии
3 год обучения, 13-14 лет
Составила: Несина О.В.,
педагог дополнительного образования.
Осинниковский городской округ
2012г.
План-конспект проведения занятия.
Цель:Сформировать представление о хореографическом образовании в
России, научить выполнять плие (большое и малое) боком к станку с
движением рук.
Задачи:
1. Научить технически верно выполнять большое и малое плие.
2. Развивать
устойчивость,
координацию,
равновесие
и
подвижность.
3. Воспитывать уважение к истории и развитию танцевального
искусства России.
Оборудование:
аудионосители
(диски),
аудиопроигрыватель
(магнитола).
План:
1. Организационный момент.
2. Теоретическая часть.
Понятие хореографии, возникновение балета, открытие
воспитательного дома, создание училища в Петербурге, первые
постановки. Конец первого периода хореографического
образования в России.
3. Практическая часть.
Выполнение экзерсиса у станка. Разучивание плие боком к
станку с движением рук.
4. Итог.
Ход занятия
1. Организационный момент.
Здравствуйте, ребята. Тема нашего занятия «Начало хореографического
образования в России».
2. Теоретическая часть
Давайте вспомним, что же такое хореография? Когда возникли первые
танцы? (Хореография – это искусство танца. В это понятие входят народные,
бытовые танцы, современные и классический балет. Хореография родилась
на заре человечества. Дошедшие до нас танцы прежних времен рассказывают
о жизни, быте, нравах различных народов. Русский народ танцевал с
незапамятных времен. Плавные торжественные хороводы славили явления
природы, различных божеств. Начиная с VIII века можно уже говорить о
первых опытах профессиональной культуры танца (уличные представления,
скоморохи). От чего зависят особенности в разных народных танцах? Долгое
время существовали народные танцы, и вдруг появился балет. Что же это
такое? Как вы думаете, как он мог возникнуть? Давайте пофантазируем. Где
он возник? А когда по вашему мнению он появился в России?
В россию балет привезли только в XVIIвеке. Представления давались в
построенном при царе Алексее Михайловиче Дворцовом театре. В эпоху
Петра балет получил еще большее распространение, и учрежденные царем
ассамблеи – публичные балы делали танец существенной частью
общественной жизни. И, наконец, в 1738г. в Петербурге была открыта первая
в России балетная школа (сейчас Академическое хореографическое училище
имени А.Я. Вагановой), которая укрепила корни русского национального
танцевального искусства.
Как вы думаете, в Москве в это время уже существовали школы
балета?
В Москве школа была создана позже. Школа эта организовалась в то
время, когда традиции обучения в России были уже достаточно крепки.
Приказал организовать эту школу ПетрI в Воспитательном доме.
В приказе было написано, чтобы брошенных младенцев приносили к
Воспитательному дому и тайно клали в окно. В этот дом приносили также
сирот и детей неимущих родителей, затем, чтобы воспитать из них полезных
членов общества.
Воспитанники школы получали разностороннее образование и к тому
же после ее окончания приписывались к среднему сословию российских
граждан. Случалось и так, что самые талантливые из учеников получали
возможность впоследствии поступить в гимназию и даже университет. Для
родителей, мечтающих о лучшем будущем детей, определение их сюда,
пусть и ценой отказа от собственных прав, было единственной
возможностью вывести своего ребенка на иную, чем у них самих жизненную
дорогу.
В воспитательном доме в 1773г. наряду с обучением другим предметам
ввели преподавание танцев. Для этой цели в школу пригласили иностранца
ФилиппоБекари, приехавшего в Россию вместе с женой. 26 девочек и 28
мальчиков стали делать первые шаги в искусстве танца. Педагог обязался
обучить питомцев «театральному танцеванию», а «тех, кои будут в состоянии
составить фигуру со всею возможною точностью», научить и большему –
«показывать себя во всех пантомимных балетах и танцевать соло».
Спустя некоторое время число учащихся в классе выросло до 80
человек. Первому поколению будущих балетных актеров, когда они начали
постигать премудрость танцевального искусства, было лет по 12 - 13.
Занимались дети четыре раза в неделю. Бекари учил своих питомцев
бытовому сценическому танцу и танцу салонному. Что это за танцы? Уроки
требовали от воспитанников изрядных сил и напряжения.
Балетная школа в Москве была только организована, а в Петербурге
хореографическое образование шло полным ходом. Создателем балетного
училища в Петербурге был француз Жан Батист Ланде. Он привнес в балет
французские традиции. Преподававший в Москве Филиппе Бекари был
итальянец. В своем преподавании он сохранил традиции искусства своей
страны, где сильно ощущалось влияние народной комедии масок.
В это время расцветали крепостные театры. Что это такое? Кто в них
выступал?
В 1784г. случилось два знаменательных события. В Москве был открыт
знаменитый Петровский театр. А перед этим состоялся первый выпуск
балетного отделения Воспитательного дома. Как вы думаете, сколько было
первых выпускников? Его окончили 7 танцовщиц и 9 танцовщиков, имена
которых не затерялись в истории Русского балета. Вот эти имена: Гаврила
Райков, Василий Балашов, Арина Собакина, Иван Еропкин, Марфа
Полискова, Тимофей Бакин, Егор Темин.
В 1784г. балетная школа Воспитательного дома и ее выпускники
целиком перешли в ведение Петровского театра. Здесь начали ставиться
комические балеты в традициях итальянской комедии масок.
Балеты в Петровском театре в течение ряда лет показывались
одновременно с бытовыми комедиями, комической оперой. На афишах имена
танцовщиков стояли рядом с именами знаменитых мастеров драматической
сцены. Труппа усиливалась выпускниками школы, пополнялась крепостными
танцовщиками. Но в 1805г. случилось несчастье, Петровский театр сгорел.
Так закончился первый период в истории балетного образования в Москве,
неразрывно связанный с общим развитием хореографического искусства в
России.
Итак:
Когда в России появились первые балеты?
Откуда их привезли?
Кто были первые танцоры России?
В каком учреждении они обучались?
На что были похожи первые балеты?
Чем закончился первый этап хореографического образования в России?
3. Практическая часть.
А сейчас мы с вами продолжим изучение классического танца, на
котором и основан балет.
Давайте поприветствуем друг друга. Поклон. Давайте повторим
правила техники безопасности при выполнении танцевальных движений.
Подходим к станку, встаем к нему лицом. Первая позиция, проверили
положение корпуса, головы, 4 точки. Выполняем движение сначала под счет,
затем под музыку.
 Выполняем плие по первой позиции (2 деми плие, 1 грандплие),
что должны чувствовать ноги при выполнении плие? Выполняем
на 4 счета вниз, на 4 вверх, и грандплие на 8 счетов. Открываем
правую ногу во вторую позицию, повторяем плие по пятой
позиции, открыли ногу и закрыли в первую позицию.
 Батман тандю по пятой позиции по 2 раза в каждую сторону, 2
креста каждой ногой. Начинаем с правой ноги. Продавливаем
каждое положение. Не просаживаемся на бедро, все мышцы
затянуты.
 Жете на 45 градусов аналогично батман тандю. Показать «точку»
в верхнем положении.
 Фондю на 45. Выворотность, пяточки смотрят вперед, пальчики
стремятся назад. Выполняется плавно, движения не «рвем».
 Ронд де жамб по полу по 1 позиции. По точкам вперед и назад по
2 креста каждой ногой, по счет и под музыку.
 Релеве лян на 45.
 Релеве по 1, 2, 5 позициям по 16 раз в каждой позиции.
 Пор де бра на полной стопе. На полупальцах (держась за станок).
 Разучивание плие боком к станку с движением рук. Левым боком
к станку, левую руку на станок, локоть на уровне талии. Первая
позиция, правая рука в подготовительной позиции.
1-4-открываем правую руку в 1, а затем во 2 позицию.
1-4-деми плие, рука во 2 позиции.
5-8-повторяем деми плие.
1-4-опускаемся в гранд плие, рука закрывается в
подготовительную позицию плавно, одновременно с опусканием.
5-8-поднимаемся из гранд плие, рука возвращается во вторую
позицию через первую.
 Растяжка на станке.
 Поклон.
4. Итог
Список литературы
1. История русского балета, Крассовская В.М., Издательство: Искусство;
1978,230с.
2. История русского балета, Бахрушин Ю.А., Издательство: СоветскаяРоссия,
1965.
3. Основы классического танца, Ваганова А.Я., Издательство: Лань,
2000,158с.
№
1
2
3
4
5-8
9-12
13-14
15-18
19-20
21-24
25-26
27-32
33-36
37-38
39-44
45-46
Учебно-тематический план 1-ого года обучения.
Количество часов
Тема
теория практика всего
Вводное занятие. Игра «Давайте
познакомимся». Разучивание разминки.
1
1
2
Партерная гимнастика.
Что такое танец? Зачем мне танцевать?
Разучивание разминки. Партерная
1
1
2
гимнастика.
Танцевальный этикет на сцене, за
кулисами, в танц.классе. Партерная
1
1
2
гимнастика.
Возникновение танца в первобытном
1
1
2
обществе. Партерная гимнастика.
Обрядовые танцы, их значение и
особенности у разных народов. Партерная
4
4
8
гимнастика.
Танцы-имитации. Подражание животным,
растениям, явлениям природы. Партерная
8
8
гимнастика.
Темп, ритм, настроение музыки. Ее
значение для передачи смысла
2
2
4
танца.Партерная гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
8
8
Партерная гимнастика.
Чувство партнерства на сцене и в жизни.
2
2
4
Партерная гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
8
8
Партерная гимнастика.
Роль мимики и жестов в передаче образа
в танцевальном искусстве. Партерная
2
2
4
гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
12
12
Партерная гимнастика.
Обрядовые хороводы. Партерная
4
4
8
гимнастика.
Положение корпуса и головы. Партерная
4
4
гимнастика.
Танцевальные шаги. Партерная
12
12
гимнастика.
Положение рук и ног в хороводе.
4
4
Партерная гимнастика.
47-50
51-53
54-55
56-57
58-62
63-64
65-70
71-72
Построения и перестроения. Партерная
гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
Партерная гимнастика.
Ориентирование в пространстве сцены и
зала. Точки. Партерная гимнастика.
Продвижение и перестроение по точкам
зала. Партерная гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
Партерная гимнастика.
Танцевальные подскоки. Партерная
гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
Партерная гимнастика.
Повороты. Партерная гимнастика.
Итого
18
8
8
6
6
4
4
4
4
10
10
4
4
12
12
4
126
4
144
№
1
2-5
6-9
10-11
12
13
14
15-18
19
20
21-24
25-26
27-28
29-32
33-34
35-36
37-38
Учебно-тематический план 2-ого года обучения.
Количество часов
Тема
теория практика всего
Вводное занятие. «Старые новые
знакомые». Разучивание разминки.
1
1
2
Партерная гимнастика.
«Что мы помним, что умеем?».
Разучивание разминки. Партерная
4
8
12
гимнастика.
История возникновения народного
танца. Истоки его формирования.
4
8
12
Партерная гимнастика.
Особенности русских-народных
2
4
6
танцев. Партерная гимнастика.
Манера исполнения танца.
Пластичность в жизни и на сцене.
1
2
3
Партерная гимнастика.
Хлопки и хлопушки в русском
народном танце. Партерная
3
3
гимнастика.
Расческа, воротца, улитка. Партерная
3
3
гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
12
12
Партерная гимнастика.
Движение в паре по кругу, по линии,
3
3
по диагонали. Партерная гимнастика.
Качалочка, ковырялочка. Партерная
3
3
гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
12
12
Партерная гимнастика.
Дробный шаг. Партерная гимнастика.
6
6
Вращение, шене в русском стиле.
6
6
Партерная гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
12
12
Партерная гимнастика.
Возникновение классического танца.
2
4
6
Партерная гимнастика.
Балет, как вид музыкального театра.
2
4
6
Партерная гимнастика.
Классические позиции рук и ног.
Положение корпуса, головы, рук и
6
6
ног. Партерная гимнастика.
39-40
41-42
43-44
45-46
47-48
49-50
51-52
53-54
55-56
57-60
61-62
63-66
67-68
69-70
71-72
«Язык классического танца. Экзерсис».
Термины, понятия. Положение у
станка. Партерная гимнастика.
Большое и малое плие. Партерная
гимнастика.
Батман тандю. Партерная гимнастика.
Батман тандю жете. Партерная
гимнастика.
Батман фондю. Партерная гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
Партерная гимнастика.
Батман фраппе. Партерная гимнастика.
Релеве лян. Партерная гимнастика.
Гранд батман. Партерная гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
Партерная гимнастика.
Релеве по 1 и 2 позициям. Партерная
гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
Партерная гимнастика.
Соте по 1 и 2 позициям. Партерная
гимнастика.
Шанжман де пье. Партерная
гимнастика.
Шене. Партерная гимнастика.
Итого
2
18
4
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
12
12
6
6
12
12
6
6
6
6
6
198
6
216
№
1
2-3
4-5
6-7
8-9
10-13
14
15-18
19-20
21-24
25-26
27-28
29-32
33-34
35-36
37-38
39-40
41-42
43-44
45-46
47-50
Учебно-тематический план 3-ого года обучения.
Тема
Количество часов
теория практика всего
Вводное занятие. Повторение – мать
1
2
3
ученья. Партерная гимнастика.
Единство в балетном спектакле
2
4
6
сценарной, музыкальной,
сценографической и хореографической
драматургии. Партерная гимнастика.
Ронд де жамб пар тер. Партерная
6
6
гимнастика.
Положение ку де пье и пассе.
6
6
Партерная гимнастика.
Балетный театр эпохи Романтизма.
2
4
6
Танцовщицы эпохи Романтизма.
Партерная гимнастика.
Балансе. Партерная гимнастика.
12
12
Пор де бра. Партерная гимнастика.
3
3
Реппетиционно-постановочная работа.
12
12
Партерная гимнастика.
Конные балеты во Франции.
2
4
6
Партерная гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
12
12
Партерная гимнастика.
Па шассе. Партерная гимнастика.
6
6
Тур. Партерная гимнастика.
6
6
Реппетиционно-постановочная работа.
12
12
Партерная гимнастика.
Истоки русского балета. Партерная
2
4
6
гимнастика.
Начало хореографического
2
4
6
образования в России. Партерная
гимнастика.
Глиссад. Партерная гимнастика.
6
6
Позы: экарте, круазе. Партерная
6
6
гимнастика.
Русский балетный театр конца 18
2
4
6
начала 19 века. Партерная гимнастика.
Эшапе. Партерная гимнастика.
6
6
Балет второй половины 19 века.
2
4
6
Партерная гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
12
12
51-52
53-54
55-56
57-60
61-62
63-66
67-68
69-70
71-72
Партерная гимнастика.
Асамбле. Партерная гимнастика.
Аттитюд. Партерная гимнастика.
Советский балет. Партерная
гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
Партерная гимнастика.
Арабеск. Партерная гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
Партерная гимнастика.
Ронд де жамб ан лер. Партерная
гимнастика.
Тур шене. Партерная гимнастика.
Сисонуверт. Партерная гимнастика.
Итого
2
17
6
6
4
6
6
6
12
12
6
12
6
12
6
6
6
6
199
6
6
216
№
1
2-3
4-5
6-8
9-10
11-16
17-18
19-20
21-24
25-26
27-28
29-32
33-36
37-40
41-42
43-44
45-46
47-48
49-50
Учебно-тематический план 4-ого года обучения.
Тема
Количество часов
теория практика всего
Вводное занятие. Партерная
1
2
3
гимнастика.
Балет сегодня. Партерная гимнастика.
2
4
6
Па томбе, па де буре. Партерная
6
6
гимнастика.
Прыжок – гранд жете. Партерная
9
9
гимнастика.
Фуэте. Партерная гимнастика.
6
6
Современные направления в
6
12
18
хореографии. Партерная гимнастика.
Джаз-модерн. История возникновения.
2
4
6
Партерная гимнастика.
Особенности исполнения элементов
2
4
6
джаз-модерна. Партерная гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
12
12
Партерная гимнастика.
Позиции рук и ног в танце джаз6
6
модерн. Партерная гимнастика.
Положение головы, ног, рук, корпуса.
6
6
Партерная гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
12
12
Партерная гимнастика.
Уровни. Партерная гимнастика.
12
12
Изоляция различных частей тела, как
12
12
особенность джаз-модерн танца.
Партерная гимнастика.
Лексическое выражение смысла
2
4
6
танцевального номера. Партерная
гимнастика.
Понятия креста, квадрата,
6
6
фиксированного круга, свингового
полукруга. Партерная гимнастика.
Рисунок танца, как выражение
2
4
6
смысловой нагрузки. Партерная
гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
6
6
Партерная гимнастика.
Сюжетный и образный танец.
2
4
6
51-52
53-54
55-56
57-60
61-62
63-64
65-66
67-68
69-70
71-72
Партерная гимнастика.
Танец со смысловой нагрузкой и без
нее. Партерная гимнастика.
Положение контракция и релиз.
Партерная гимнастика.
Плие и релеве по различным позициям
и с переходом из позиции в позицию.
Партерная гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
Партерная гимнастика.
Влияние костюма и декораций на
воплощение идеи танца. Партерная
гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
Партерная гимнастика.
Использование предмета в танце.
Партерная гимнастика.
Батман тандю, жете, батман фондю с
различными положениями стоп.
Партерная гимнастика.
Браш и кик крестом. Партерная
гимнастика.
Боди рол, свинг, дипбодибендс.
Партерная гимнастика.
Итого
2
2
2
25
4
6
6
6
6
6
12
12
4
6
6
6
4
6
6
6
6
6
6
6
191
216
№
1
2
3
4-5
6-10
11-16
17-18
19-20
21-24
25-26
27-28
29-32
33-36
37-40
41-42
43-46
Учебно-тематический план 5-ого года обучения.
Тема
Количество часов
теория практика всего
Вводное занятие. Партерная
1
2
3
гимнастика.
Простой трехшаговый поворот.
3
3
Партерная гимнастика.
Флетбэк (наклон плоской спиной),
3
3
боунс (пульсирующие наклоны).
Партерная гимнастика.
Танцевальные шаги: флет степ, кэмел
6
6
джаз валк, кетч степ. Партерная
гимнастика.
Подбор и анализ музыкального
15
15
сопровождения обучающимися. Идеи
танцевальных номеров. Партерная
гимнастика.
Анализ лексического материала и
18
18
рисунка танцевальной композиции.
Соотношение их с идеей танца.
Партерная гимнастика.
Гранд батман. Партерная гимнастика.
6
6
Прыжки: хоп, джамп, лип. Партерная
6
6
гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
12
12
Партерная гимнастика.
Темпс соте по точкам. Партерная
6
6
гимнастика.
Шассе. Партерная гимнастика.
6
6
Реппетиционно-постановочная работа.
12
12
Партерная гимнастика.
Идеи и подбор костюмов для
12
12
танцевальной композиции. Партерная
гимнастика.
Передвижения по диагонали, по кругу
12
12
различными видами шагов. Партерная
гимнастика.
Прыжки без продвижения и с
6
6
продвижением в пространстве.
Партерная гимнастика.
Вращения. Падения (дроп). Партерная
12
12
гимнастика.
47-50
51-52
53-66
67-72
Реппетиционно-постановочная работа.
Партерная гимнастика.
Комбинации из шагов, прыжков и др.
элементов. Партерная гимнастика.
Реппетиционно-постановочная работа.
Партерная гимнастика.
Комбинации. Партерная гимнастика.
Итого
1
12
12
6
6
42
42
18
215
18
216
Словарь терминов
A LA SECONDE [а ля сегонд] - положение, при котором исполнитель
располагается enface, а "рабочая" нога открыта в сторону на 90° .
ALLONGE, ARRONDIE [алонже, аронди] - положение округленной или
удлиненной руки.
ARABESQUE [арабеск] - поза классического танца, при которой нога
отводится назад "носком в пол" на 45°, 60° или на 90°, положение торса, рук
и головы зависит от формы арабеска.
ASSEMBLE [асеамбле] - прыжок с одной ноги на две выполняется с
отведением ноги в заданном направлении и собиранием ног во время прыжка
вместе.
ATTITUDE [аттитюд] - положение ноги, оторванной от пола и немного
согнутой в колене.
BATTEMENT
FONDU
[батман
фондю]
-
движение,
состоящее
из
одновременного сгибания коленей, в конце которого "рабочая" нога
приходит в положение surlecou-de-pied спереди или сзади опорной ноги, а
затем следует одновременное вытягивание коленей и "рабочая" нога
открывается вперед, в сторону или назад. В модерн-джаз танце используется
также форма fondu из урока народно-сценического танца.
BATTEMENT FRAPPE [батман фраппе] - движение, состоящее из быстрого,
энергичного сгибания и разгибания ноги, стопа приводится в положение
surlecou-de-pied в момент сгибания и открывается носком в пол или на
высоту 45° в момент разгибания вперед, в сторону или назад.
BATTEMENT RELEVE LENT [батман релеве лян] - плавный подъем ноги
через скольжение по полу на 90° вперед, в сторону или назад.
BATTEMENT TENDU [батман тандю] - движение ноги, которая скользящим
движением отводится на носок вперед, назад или в сторону. В модерн-джаз
танце исполняется так же по параллельным позициям.
BATTEMENT TENDU JETE [батман тандю жете] - отличается от
battementtendu активным выбрасыванием ноги в воздух на высоту.
BODY ROLL [боди ролл] - группа наклонов торса, связанная с поочередным
перемещением центра корпуса в боковой или фронтальной плоскости
(синоним "волна").
BOUNCE [баунс] - трамплинное покачивание вверх-вниз, в основном
происходит
либо
за
счет
сгибания
и
разгибания
коленей,
либо
пульсирующими наклонами торса.
BRUCH [браш] - скольжение или мазок всей стопой по полу перед
открытием ноги в воздух или при закрытии в позицию.
CONTRACTION [контракпш] - сжатие, уменьшение объема корпуса и
округление позвоночника, начинается в центре таза, постепенно захватывая
весь позвоночник, исполняется на выдохе.
DEEP BODY BEND [диипбодибэнд] - наклон торсом вперед ниже 90°,
сохраняя прямую линию торса и рук.
DEMI-РЫЁ [деми-плие] - полуприседание, при котором пятки не отрываются
от пола.
DEMIROND [демиронд] - полукруг носком ноги по полу вперед и в сторону,
или назад и в сторону.
DROP [дроп] - падение расслабленного торса вперед или в сторону.
ECARTE [экарте] - поза классического танца (a laseconde), развернутая по
диагонали вперед или назад, корпус чуть отклонен от поднятой ноги.
EN DEDANS [ан дедан] - направление движения или поворота к себе,
вовнутрь.
EN DEHORS [ан деор] - направление движения или поворота от себя или
наружу.
FLAT BACK [флэтбэк] - наклон торса вперед, в сторону (на 90°), назад с
прямой спиной, без изгиба торса.
FLAT STEP [флэтстэп] - шаг, при котором вся стопа одновременно ставится
на пол.
FLEX [флекс] - сокращенная стопа, кисть или колени.
FLIK [флик] - мазок стопой по полу к опорной ноге.
FOUETTE [фуэтте] - прием поворота, при котором тело исполнителя
поворачивается к зафиксированной в определенном положении ноге (на полу
или в воздухе).
FROG-POSITION [фрог-позишн] - позиция сидя, при которой согнутые в
коленях ноги касаются друг друга стопами, колени должны быть
максимально раскрыты в стороны.
GLISSADE [глиссад] - партерный скользящий прыжок без отрыва от пола с
продвижением вправо-влево или вперед-назад.
GRAND BATTEMENT [гран батман] - бросок ноги на 90° и выше вперед,
назад или в сторону.
GRAND JETE [гран жете] - прыжок с одной ноги на другую с продвижением
вперед, назад или в сторону. Ноги раскрываются максимально и принимают
в воздухе положение "шпагат".
GRAND PLIE [гран плие] - полное приседание.
НОР [хоп] - шаг-подскок, "рабочая" нога обычно в положении "у колена".
JUMP [джамп] - прыжок на двух ногах.
KICK [кик] - бросок ноги вперед или в сторону на 45° или 90° через
вынимание приемом developpe.
LEAP [лиип] - прыжок с одной ноги на другую с продвижением вперед или в
сторону.
PAS
BALANCE
[па
балансе]-
па,
состоящее
из
комбинации
tombeиразdeЪоиггёе. Исполняется с продвижением из стороны в сторону,
реже - вперед-назад.
PAS CHASSE [па шассе] - вспомогательный прыжок с продвижением во всех
направлениях, при исполнении которого одна нога "догоняет" другую в
высшей точке прыжка.
PAS DE BOURREE [па де бурре] - танцевальный вспомогательный шаг,
состоящий из чередования переступаний с одной ноги на другую с
окончанием на demi-plle. Синоним steppasdebourree, В модерн-джаз танце во
время pasdeЬоиггёе положение surlecou-de-pied не фиксируется.
PAS DE CHAT [па де ша] - прыжок, лимитирующий прыжок кошки.
Согнутые в коленях ноги отбрасываются назад.
PASSE [пассе] - проходящее движение, которое является связующим при
переводе ноги из одного положения в другое, может исполняться по первой
позиции на полу (passeparterre), либо на 45° или 90°.
PIQUE [пике] - легкий укол кончиками пальцев "рабочей" ноги об пол и
подъем ноги на заданную высоту.
PIROUTTE [пируэт] - вращение исполнителя на одной ноге endehors или
епdedans, вторая нога в положении surlecou-de-pied.
PLIE RELEVE [плие релеве] - положение ног на полупальцах с согнутыми
коленями.
POINT [пойнт] - вытянутое положение стопы.
PREPARATION [препарасъон] - подготовительное движение, выполняемое
перед началом упражнения.
PRESS-POSITION [пресс-позишн] - позиция рук, при которой согнутые в
локтях руки ладонями касаются бедер спереди или сбоку.
RELEASE [релиз] - расширение объема тела, которое происходит на вдохе.
RELEVE [релеве] - подъем на полупальцы.
ROND DE JAM BE PAR TERRE [рон де жамб пар терр] - круг вытянутой
ногой, касаясь пальцами пола.
ROVD DE JAM BE EN L 'AIR [рон де жамбанлер] - круговое движение
нижней части ноги (голеностопа) при фиксированном бедре, отведенном в
сторону на высоту 45° или 90°.
SAUTE [соте] - прыжок классического танца с двух ног на две ноги по I, II,
IV и V позициям.
SISSON OUVERTE [сиссонуверт] - прыжок с отлетом вперед, назад или в
сторону, при приземлении одна нога остается открытой в воздухе на
заданной высоте или в заданном положении
SURLE COU-DE-PIED [сюрле ку-де-пье] - положение вытянутой ступни
"работающей" ноги на щиколотке опорной ноги спереди или сзади.
СВИНГ - раскачивание любой частью тела (рукой, ногой, головой, торсом) в
особом джазовом ритме.
ТОМВЁ [томбе] - падение, перенос тяжести корпуса на открытую ногу
вперед, в сторону или назад на demi-plie,
TOUR CHA^NES [тур шене] - исполняемые на двух ногах по диагонали или
по кругу на высоких полупальцах следующие один за другим полуповороты,
в модерн-джаз танце могут исполняться на полной стопе и в demi-plie.