Мосягина Юлия Вячеславовна

Мосягина Юлия Вячеславовна
4 класс
Тема урока:
Актуализация знаний о цвете как способе выражения
настроения в пейзаже. Зависимость цветовой гаммы от
осветления. Рисование красками горного пейзажа
«Лучше гор лишь горы».
Цель: Расширить знания обучающихся о пейзаже, как таком жанре в искусстве,
который предполагает гармоничное сочетание чувств художника и их выражения в
творческой деятельности.
Задачи: Познакомить с многообразием форм и красок окружающего мира,
изменчивостью состояния природы в разных ее состояниях: утром, вечером и т. д.
Передавать красками яркие цветовые состояния природы; показать роль колорита в
пейзаже, настроение, мироощущение; совершенствовать технику работы с
красками; развивать творческое воображение, технику работы кистью; воспитывать
эстетический вкус, любовь к природе.
Человек начал изображать природу еще в далекие времена. Но почти всегда эти
изображения служили лишь фоном для портрета или какой – либо сцены.
И только в 17 веке появились пейзажи – картины, в которых природа стала их
главным содержанием. Создали этот жанр голландские живописцы. Обычно
пейзажи они писали на небольших полотнах, и позднее их стали называть
«маленькие голландцы».
Пейзажная живопись очень разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те
или иные уголки природы, а есть и такие, которые создала фантазия художника .
Есть пейзажи, в которых художники сумели очень тонко передать состояние
природы.
Вспомним картину пейзажиста А. Саврасова «Грачи прилетели».
Как поэтично художник изобразил приход ранней весны: рыхлый, розоватый снег,
прозрачные дали, чету прилетевших грачей! Смотришь на картину, и, кажется, что
она наполнена их криком.
Вряд ли кто – нибудь не слыхал имени художника И. Левитана, блестящего мастера
пейзажа. Долгими часами художник бродил по лесам Подмосковья, Поволжья,
Тверской губернии, а потом на его полотнах возникали перелески, тоненькие
березки, стоящие в талой весенней воде, мостик через реку, овражки, на склонах
которых еще не сошел снег.
Пейзажи Левитана, то грустные, то радостные, то тревожные, говорят нам не только
о красоте природы, но и чувствах и настроениях художника. Левитан так правдиво,
так ярко передал природу среднерусской полосы, что теперь нередко говорят, глядя
на молодой лес или цветущее поле: «Это совсем, как на картине Левитана».
Откуда появилось слово «пейзаж» и что оно означает? С французского языка
оно переводится как «местность, страна».
Обычно так называют реальный вид какой – либо местности. Но и этим словом
обозначают, как вы уже знаете, изображение природы в искусстве.
Сегодня трудно представить, что во второй половине восемнадцатого века
пейзажная живопись совершенно не ценилась и считалась чем - то второстепенным.
Понадобились десятилетия и усилия многих мастеров, чтобы этот жанр живописи
стал таким же значительным, как историческая картина или портрет.
Подчас живописец не может равнодушно писать пейзаж. Тот или иной пейзаж
природы вызывает в нем особое волнение, будит тонкие струны души. Такой пейзаж
называется пейзажем настроения.
Цвет оказывает воздействие на настроение человека; большинство людей
эмоционально реагируют на цвет. Наиболее трудным в пейзаже является передача
настроения, которое он пробуждает. Хотя настроение и атмосфера – слишком
неясные качества для выражения их средствами живописи, лучше всего их
показывать через цвет, однако не обязательно множество оттенков. Монохромная
картина – один из способов передачи различных тонов (светлых, темных и средних)
одного цвета. Монохроматическая цветовая схема идеальна для создания
настроений; картина с преобладанием низких (темных) оттенков кажется
умиротворенной и таинственной, а если на полотне преобладают высокие (светлые)
тона, настроение будет приподнятым и солнечным. Простая органическая палитра
может давать почти те же результаты.
«Высокая тональность»
Картина, написанная в очень светлых тонах с максимальным использованием
белого, называется картиной в «высокой тональности». Подобное использование
цвета создает ощущение света и воздушности. В таких работах изменение тона едва
уловимо.
«Средняя тональность»
«Средняя тональность» картины создается добавлением цвету серого (полученного
смешиванием белого и черного). Работая над такой цветовой гаммой, надо очень
продуманно смешивать краски, чтобы не переборщить с цветом. Излишек
серого заглушает другие цвета, и картина становится тусклой. Идея этого метода
состоит лишь в легком приглушении оттенков.
«Нижняя тональность»
Использование красок с добавлением к ним черного цвета создает в картине
настроение, называемое «нижней тональностью». Лунный свет играет на водной
поверхности, темные тона синего и черный подчеркивают его яркость. Тем не
менее, черный необходимо использовать только для легкого приглушения цветов,
иначе вся картина может стать мрачной. Старайтесь, чтобы ваши краски в смеси
выглядели живо.
Сегодня вам предлагается выполнить рисунок горного пейзажа .
Природа удивительно красива и многообразна. Очень внимательно отнеситесь к
выбору цветовой палитры. Создание рисунка начните с выбора сюжета и
построения композиции из выбранных предметов. Затем нарисуйте контуры
деревьев и других деталей рисунка, только после этого
приступайте к детальной проработке рисунка.
Горный пейзаж (гуашь)
(образец)
Чтобы нарисовать эту композицию, вспомним о том, что мы знаем о воздушной
перспективе. Дальние холмы будем рисовать, добавляя на палитре белый и голубой
цвета.
Сначала нарисуем небо. Цвет должен постепенно переходить от ярко голубого
вверху к белому у линии горизонта. Чтобы получился более ровный переход, вверху
надо нарисовать полосу голубым цветом, внизу — белым, край постараться
аккуратно перемешать. Можно добавлять, по необходимости, то белого, то голубого
цвета. Смешивать надо, пока краска не высохла.
У самой линии горизонта нарисуем неровную полосу бледно голубым цветом,
обозначающую дальние горы. Ниже находится ряд холмов, расположенный к нам
ближе, поэтому добавим в краску немного зеленого и чуть меньше белого. Цвет
должен получиться более темным и ярким. Следующий холм нарисуем зеленым,
белым и серым цветом. Детали можно прорисовать более темным цветом.
На переднем плане уже можно различить траву, поэтому нарисуем этот холм
короткими мазками, внизу добавим больше черного цвета.
Горы, первый проход, нарисуем широкими мазками. Вверху цвет должен быть
немного темнее, чем небо, к горизонту он должен плавно переходить в белый.
Получается, что горы, как бы висят в воздухе.
Снег лучше, конечно, попробовать нарисовать мастихином — специальным
мастерком для живописи. Попробуем сделать его из старой пластиковой карточки.
Можно даже вырезать удобную полоску из карточки со скошенным краем. На
палитру наложить густую белую гуашь, взять немного на край карточки и провести
линию. Затем, пока гуашь не высохла, соскрести лишнее, прорисовать краем
карточки рваные неровные полоски.
Сначала лучше потренироваться на ненужном кусочке бумаги.
Гору надо разделить на две (можно больше) части. Одна будет в тени, вторая
освещена. Краски лучше брать немного, и более густую, тогда будет получаться
«каменная шершавость». Краем нарисовать (процарапать) неровные линии,
обозначающие разломы и трещины гор.
На переднем плане нарисовать деревья, корни можно опустить за линию листа.
Стволы закрасить светло-коричневым, наложить мазочки тонкой кисточкой с одной
стороны белым, а с другой темно-коричневым (почти черным) цветом.
Затем, короткими мазками нарисовать листву. Передний план можно придумать и
самому. Можно нарисовать цветы, людей, животных и т. д.
Желаю творческих успехов!