upload/images/files/6 класс Пояснительная записка

Пояснительная записка
Рабочая программа учебного предмета «Музыка» для обучения в 6 классе разработана на основе:
1. Федеральный закон № 273 от 29.12.2012 «Об образовании в Российской Федерации»;
2. Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования (утвержден приказом Министерства
образования и науки Российской Федерации от 06 октября 2009 года №373);
3. Закон Республики Татарстан «Об образовании» (в действующей редакции);
4. - Основной образовательной программы начального общего образования МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №144 с
углубленным изучением отдельных предметов» Советского района г. Казани
5.
- Учебного плана на 2015-2016 учебный год. МБОУ «Средняя общеобразовательная школа №144 с углубленным изучением
отдельных предметов» Советского района г. Казани
Учебно-методический комплект:
«Музыка 6 класс»: учебник для общеобразовательных учреждений/ Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская.-7 е изд. – М: «Просвещение»,2012г
Рабочая программа по музыке в 6 классе рассчитана на 35 учебных часов, 1 час в неделю.
Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры
Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение следующих целей:
становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и
ассоциативного мышления, творческого воображения;
 освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях
музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных
композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
 овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки,
пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении,
импровизации, драматизации исполняемых произведений;
 воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего
народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной
музыкой и музыкальном самообразовании; слушательской и исполнительской культуры учащихся.


ОБЩАЯ
ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО
ПРЕДМЕТА
Содержание программы
базируется на нравственно-эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении
школьниками основных пластов музыкального искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки,
сочинения современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями других видов искусства. Искусство, как и культура в целом,
предстает перед школьниками как история развития человеческой памяти, величайшее нравственное значение которой, по словам академика
Д. С. Лихачева, «в преодолении времени». Отношение к памятникам любого из искусств (в том числе и музыкального искусства) —
показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Воспитание деятельной, творческой памяти — важнейшая
задача музыкального образования в основной школе. Сохранение культурной среды, творческая жизнь в этой среде обеспечат привязанность
к родным местам, социализацию личности учащихся.
В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и направления:
— приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений,
овладение культурой отношений, запечатленной в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;
— воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и
современным музыкальным наследием; эмоционально-ценностного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;
— развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого
потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;
— освоение жанрового стилевого разнообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального
языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;
— овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности
(слушании музыки и пении инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации
музыкальных произведений , музыкально-творческой практики с применением информационно-коммуникационных технологий.
Методологическим основанием данной программы служат современные научные исследования, в которых отражается идея
познания школьниками художественной картины мира и себя в этом мире. Приоритетным в программе, как и в программе начальной
школы, является введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы отечественного музыкального искусства, произведения
которого рассматриваются в постоянных связях и отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к
своей культуре, своему народу и настроенности на восприятие иных культур («Я и другой») обеспечивает осознание ценности своей
собственной культуры, развивает самосознание ребенка.
Основные методические принципы построения программы V—VII классов:
Принцип увлеченности, согласно которому в основе музыкальных занятий лежит эмоциональное восприятие музыки, предполагает
развитие личностного отношения ребенка к явлениям музыкального искусства, его творческое самовыражение, активное включение в
процесс художественно-образного музицирования.
Принцип триединства деятельности композитора—исполнителя—слушателя ориентирует учителя на развитие музыкального
мышления школьников во всех формах общения с музыкой. Важно, чтобы в сознании учащихся восприятие музыки всегда было связано с
представлением о том, кто и как ее сочинил, кто и как ее исполнил. В равной мере исполнение музыки всегда должно быть связано с ее
осознанным восприятием и пониманием учащимися того, как они ее исполнили сами.
Принцип тождества и контраста, сходства и различия реализуется в процессе выявления интонационных, жанровых, стилистических
связей музыкальных произведений и освоения музыкального языка. Этот принцип является важнейшим для развития не только музыкальной
культуры учащихся, но и культуры восприятия жизни и осознания своих жизненных впечатлений.
Принцип интонационности выступает как ведущий принцип, регулирующий процесс развития музыкальной культуры школьников и
смыкающий специфически музыкальное с общедуховным. Музыкальное произведение открывается перед ребенком как процесс
становления художественного смысла через разные формы воплощения музыкальных образов (литературные, зрительные, пластические и
др.) с опорой на выявление жизненных связей музыки.
Принцип диалога культур предполагает знакомство учащихся с народной и профессиональной музыкой других национальностей на
основе ее сопоставления и выявления общности жизненного содержания, нравственно-эстетической проблематики, различия стилей,
музыкального языка, творческого почерка представителей разных эпох и культур. Диалог учащихся с композиторами (известными и
безымянными), исполнителями, слушателями заключается в поиске ответов на вечные вопросы: что есть истина, добро, красота? А также
выяснение значимости музыкального классического наследия для современного подростка, его духовно-нравственных приоритетов как
человека XXI в.
В целом все принципы ориентированы на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентации, эмоциональноэстетического отношения к музыкальному искусству и жизни.
Содержание
Мир образов вокальной и инструментальной музыки (17 ч)
Лирические, эпические, драматические образы. Единство содержания и формы. Многообразие жанров вокальной музыки (песня,
романс, баллада, баркарола, хоровой концерт и др.). Песня, ария, хор в оперном спектакле. Единство цинического текста и музыки.
Многообразие жанров инструментальной музыки: сольная, ансамблевая, оркестровая. Сочинения для фортепиано, органа, арфы,
симфонического оркестра, синтезатора.
Музыка Древней Руси. Образы народного искусства. Фольклорные образы в творчестве композиторов. Образы русской духовной и
светской музыки (знаменный распев, парное пение, духовный концерт). Образы западноевропейской духовной н светской музыки (хорал,
токката, фуга, кантата, реквием).Полифония и гомофония.
Авторская песня — прошлое и настоящее. Джаз — искусство XX в. (спиричуэл, блюз, современные джазовые обработки).
Взаимодействие различных видов искусства в раскрытие образного строя музыкальных произведений.
Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов.
Мир образов камерной и симфонической музыки (18 ч)
Жизненная основа художественных образов любого вида искусства. Отражение нравственных исканий человека, времени и
пространства в музыкальном искусстве. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Сходство и
различие как основной принцип развития и построения музыки. Повтор (вариативность, вариантность), контраст. Взаимодействие
нескольких музыкальных образов на основе их сопоставления, столкновения, конфликта.
Программная музыка и ее жанры (сюита, вступление к оперев симфоническая поэма, увертюра-фантазия, музыкальные иллюстрации и
др.). Музыкальное воплощение литературного сюжета. Выразительность и изобразительность музыки. Образ-портрет, образ-пейзаж и др.
Непрограммная музыка и ее жанры: инструментальная миниатюра (прелюдия, баллада, этюд, ноктюрн), струнный квартет, фортепианный
квинтет, концерт, концертная симфония, симфония-действо и др. Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рокопера, киномузыка.
Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных
произведений.
Требования к уровню подготовки обучающихся:
Знать/понимать:
 специфику музыки как вида искусства;
 значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;
 возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;
 основные жанры народной и профессиональной музыки;
 основные формы музыки;
 характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
 виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
 имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их произведений;
 иметь представление о приемах взаимодействия и развития образов музыкальных произведений.
Уметь:
 эмоционально – образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
 узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества,
произведения современных композиторов;

выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения): несколько народных песен, песен композиторов – классиков
и современных композиторов (по выбору учащихся);
 выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе
музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии;
 распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;
 выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов;
 различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
 устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов.
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:
 певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных
занятиях, школьных праздниках;
 размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;
 музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение
концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных
музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях;
 определение своего отношения к музыкальным явлениям действительности.
Оценочные и методические материалы.
Критерии выставления отметок.
Основой для определения уровня знаний являются критерии оценивания - полнота знаний, их обобщенность и системность
При выставлении отметок необходимо учитывать классификацию ошибок и их качество:
• грубые ошибки;
• однотипные ошибки;
• негрубые ошибки
• недочеты
Шкала отметок
Успешность освоения учебных программ обучающихся 2-11 классов оценивается по следующей балльной системе:
«5»-отлично, «4»-хорошо, «3»-удовлетворительно, «2», «1»- неудовлетворительно.
Отметку «5» - получает ученик, если его устный ответ, письменная работа, практическая деятельность в полном объеме соответствует учебной
программе, допускается один недочет, объем ЗУНов составляет 90-100% содержания (правильный полный ответ, представляющий собой связное,
логически последовательное сообщение на определенную тему, умения применять определения, правила в конкретных случаях. Ученик
обосновывает свои суждения, применяет знания на практике, приводит собственные примеры).
Отметку «4» - получает ученик, если его устный ответ, письменная работа, практическая деятельность или ее результаты в общем соответствуют
требованиям учебной программы, но имеются одна или две негрубые ошибки, или три недочета и объем ЗУНов составляет 70-90% содержания (
правильный, но не совсем точный ответ).
Отметку «3» - получает ученик, если его устный ответ, письменная работа, практическая деятельность и ее результаты в основном соответствуют
требованиям программы, однако имеется: 1 грубая ошибка и два недочета, или 1 грубая ошибка и 1 негрубая, или 2-3 грубых ошибки, или 1
негрубая ошибка и три недочета, или 4-5 недочетов. Учащийся владеет ЗУНами в объеме 50-60% содержания ( правильный, но не полный ответ,
допускаются неточности в определении понятий или формулировке правил, недостаточно глубоко и доказательно ученик обосновывает свои
суждения, не умеет приводить примеры, излагает материал непоследовательно).
Отметку «2» - получает ученик, если его устный ответ, письменная работа, практическая деятельность и ее результаты частично
соответствуют требованиям программы, имеются существенные недостатки и грубые ошибки, объем ЗУНов учащегося составляет 20-40%
содержания (неполный ответ)
Отметку «1» -получает ученик, если работа не выполнена.
Оценочные материалы по искусству (музыка)
- Функция оценки - учет знаний. Проявление интереса (эмоциональный отклик, высказывание со своей жизненной позиции). Умение
пользоваться ключевыми и частными знаниями. Проявление музыкальных способностей и стремление их проявить.
- Отметка "5" ставится:
- - если присутствует интерес (эмоциональный отклик, высказывание со своей жизненной позиции);
- - умение пользоваться ключевыми и частными знаниями;
- - проявление музыкальных способностей и стремление их проявить.
- Отметка «4» ставится:
- - если присутствует интерес (эмоциональный отклик, высказывание своей жизненной позиции);
- - проявление музыкальных способностей и стремление их проявить;
- - умение пользоваться ключевыми и частными знаниями.
- Отметка «3» ставится:
- - проявление интереса (эмоциональный отклик, высказывание своей жизненной позиции);
- - или в умение пользоваться ключевыми или частными знаниями;
- -или: проявление музыкальных способностей и стремление их проявить.
- Отметка «2» ставится:
- -нет интереса, эмоционального отклика;
- - неумение пользоваться ключевыми и частными знаниями;
- - нет проявления музыкальных способностей и нет стремления их проявить.
Формы промежуточной аттестации
Промежуточная аттестация для учащихся 6 класса проводится в виде тестовой работы.
Тест промежуточной аттестации
1 вариант
1. Вокальная музыка – музыка, исполняемая…
А) голосом
Б) инструментом
В) голосом и инструментом
2. Живое, обобщенное представление о действительности, выраженное в музыкальных интонациях – это…
А) жанр музыки
Б) музыкальный образ
В) мелодия
3. Жанры вокальной музыки:
А) романс, песня, кантата
Б) ноктюрн, баллада, опера
В) соната, симфония, концерт
4. Авторы романса:
А) М.Глинка, П.Чесноков, Д.Бортнянский
Б) А.Варламов, А.Рубинштейн, С.Рахманинов, М.Глинка
5. Великие певцы мира:
А) А.Варламов, М.Глинка, С.Рахманинов
Б) И.Сусанин, Ж.Бичевская, А,Нежданова
В) Ф.Шаляпин,Б.Руденко, Э.Карузо
6. Ф.Шуберт –
А) родоначальник романтизма
Б) основоположник русской музыки
В) писал только фортепианную музыку
7. Жанры народной музыки:
А) частушки, сказки, былины
Б) плясовые, колыбельные, солдатские песни, песни-баллады
В) обрядовые, лирические, хороводные песни
2 вариант
1.
Музыка, исполняемая голосом называется …
А) музыкальным образом
Б) инструментальной
В) вокальной
2.
Музыкальный образ – это…
А) законченная музыкальная мысль
Б) душа музыкального произведения
В) живое, обобщенное представление о действительности, выраженное в музыкальных интонациях
3.
Жанры инструментальной музыки:
А) опера, балет, кантата
Б) симфония, соната, концерт
В) романс, песня, кантата
4.
Авторы романса:
А) А.Рубинштейн, А.Алябьев, А.Лядов
Б) Н.Римский-Корсаков, А.Варламов, М.Березовский
В) П.Чайковский, М.Глинка, С.Рахманинов
5.
Великие певцы мира:
А) М.Каллас, Ф.Шуберт, А.Алябьев
Б) И.Архипова, М.дель Монако, Б.Руденко
В) Э.Карузо, А.Нежданова, А.Рубинштейн
6.
Баллада –
А) многочастное симфоническое произведение
Б)вокальная или инструментальная пьеса романтического характера
В) жанр музыки, созданный С.Рахманиновым
7.
Жанры русской духовной музыки:
А) духовный концерт, всенощная, молитва
Б) распев, молитва, инструментальный концерт
В) тропарь, молитва, кантата