Исследовательская работа о форме «Рондо» Зобовой Елены «Движение по кругу» Форма рондо появилась во Франции. Люди водили хороводы, становясь в круг, поэтому форма родно обозначает «круг». В этой форме постоянно повторяется рефрен, с ней чередуются эпизоды. Эпизоды обычно контрастны с рефреном. Рефрен всегда одинаков, а эпизоды различны по музыке и характеру. В эпизодах меняется тональность, а рефрен звучит в главной тональности, поэтому его легко можно выделить в произведениях. Произведение считается написанным в форме рондо, если рефрен повторяется не меньше трех раз. Форма рондо существует в инструментальной и вокальной музыке. В старинные времена эпизоды и рефрен были более короткими по продолжительности и чередовались большее количество раз. Произведения тех времен (первой половины 18 века), особенно французские, имеют характер близкий к песенно-танцевальному роду музыки. Думаю, что форма танца строилась из движения по кругу, в котором исполняющим хотелось вернуться к наиболее приятной и запоминающейся мелодии-рефрену. Думаю, что эпизоды сочинялись танцующими во время хоровода, они импровизировали продолжение рефрена или наоборот, противопоставляли ему другую мелодию. Однако, рефрен был настолько приятен и запоминающимся, что певцы-танцоры возвращались к нему и заканчивали танец, убедившись, что рефрен звучит лучше. На нем хотелось завершить движение по кругу только тогда когда несколько раз сравнили его с другими мелодиями эпизодов и окончательно убедились в его приятности. Думаю, что только если мелодия рефрена была бы не достаточно выразительна, то он бы не стал рефреном, к нему бы никто не захотел неоднократно повторить. Со временем форма рондо усложнялась: рефрен и эпизоды становятся более продолжительными. Рефрен повторяясь варьировался. Контраст рефрена и эпизодов выделялся сильнее, чем в старинные времена. Появились связующие части между рефренами и эпизодами. Новой чертой является кода. Такой формой рондо очень часто пользовались венские классики В.Моцарт, Й.Гайдн и Л.Бетховен. Например: в финалах сонат Ре мажор и ми минор у Й.Гайдна пятичастное рондо в жанре хороводной песни-танца. В этих произведениях рефрен варьируется. Другой пример: Ария Фигаро из I действия оперы «Свадьба Фигаро» тоже пятичастное рондо. А в финале сонаты Ля мажор присутствуют лишь черты рондо. Финал звучит в жанре марша и песни. Еще один пример формы рондо – финал сонаты №8 Л.Бетховена. Форма финала – рондо-соната. В нем 7-частное рондо, где в первый эпизод и рефрен в конце варьируются, есть кода. Дальнейшее развитие формы рондо в XIX веке позволяет наблюдать некоторые новые черты. В эпизодах присутствует большее разнообразие характера. Все чаще в частях используется отклонение от основной тональности в родственные и возвращение вновь в основную. Части становятся менее замкнутыми, благодаря появлению длинных связующих частей. Иногда меняется порядок частей, за одним эпизодом сразу следует другой эпизод, например, как в Рондо Фарлафа из оперы М.Глинки «Руслан и Людмила», в его же «Вальсе-фантазии» или в «Джульетте-девочке» из балета С.Прокофьева «Ромео и Джульетта». Во всех этих произведениях есть кода. «Проблески» рондо можно встретить и в эпоху романтизма, но и, то только черты рондо. Например: в Вальсе до-диез минор Ф.Шопена есть «отклонение» от классического рондо, потому что начинается вальс сразу с эпизода, а не с рефрена, а далее идет привычное в форме рондо чередование частей. Конечно же, рондо присутствует не только в зарубежной музыке, но и в русской. В романсе А.Даргомыжского «Ночной зефир» - классическое 5частное рондо без коды. Или в рондо Антониды из I действия оперы М.Глинки «Иван Сусанин» тоже 5-частное рондо. Рондо встречается в С.Прокофьева, например «Танец рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта», это произведение отражает суровость «средневековья». Так форма рондо «словно по кругу» изменившись, возродилась в музыке XX века из средневековья. Изучив ряд произведений в форме рондо, приходят некоторые выводы. Движение по кругу – главная особенность рондо. Чередуясь, части рондо двигаются по кругу и приходят к рефрену. Но рондо развиваясь, изменяясь, двигается словно по кругу и по эпохам, и по музыкальным жанрам. Форма рондо очень живуча. Она существует с эпохи барокко до настоящего времени. Без формы рондо трудно было бы представить многие произведения В.Моцарта, Й.Гайдна: рондо придает произведениям завершенность. Форма рондо пронеслась через эпохи, внося в себя изменения. Существует в разных музыкальных стилях, актуальна в разные эпохи. Повторения рефрена вызывает ощущение «навязчивости» и вызывает улыбку, создает атмосферу праздника, шутки. Произведения, написанные в форме рондо в основном жизнерадостные, танцевальные. Среди танцев она больше бывает в кругообразных танцах: хороводе и вальсе. Чем стариннее эпоха, тем больше эпизодов. Чем современнее эпоха, тем больше контраста между частями. Произведения, изучаемые на уроках музыкальной литературы в основном в танцевальном, позитивном характере. Думаю, что неоднократное повторение рефрена способствует запоминанию этих произведений и большей их популярности. В каждой эпохе рондо появляется в музыке композиторов из-за своей универсальности формы как жанра, в котором могут звучать и песня, и танец, и марш.