слушание музыки для хореографии

Структура программы учебного предмета
I. Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета;
II. Содержание учебного предмета
- Годовые требования по классам;
- Распределение материала;
- Календарно-тематический план;
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
- Критерии оценки;
V. Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации преподавателям;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся;
VI. Рекомендуемые для просмотра балеты и хореографические номера
VII. Список использованной литературы
I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Дополнительная общеразвивающая программа учебного предмета
«Слушание музыки» разработана на основе и с учетом федеральных
государственных требований к дополнительной предпрофессиональной
общеобразовательной программе в области хореографического искусства
«Хореографическое творчество» для ДМШ г.п. Чегем.
Программа учебного предмета «Слушание музыки» направлена на
художественно-эстетическое развитие личности учащегося.
Предмет «Слушание музыки» занимает важное место в комплексе
предметов, развивающих образное мышление, восприятие музыки и
художественный вкус.
Предмет «Слушание музыки» находится в непосредственной связи с
другими учебными предметами, такими, как «Ритмика», «Музыкальная
литература» и занимает важное место в системе обучения детей. Этот
предмет является базовой составляющей для последующего изучения
предметов в области теории и истории музыки, а также необходимым
условием в освоении учебных предметов в области хореографического
исполнительства.
Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки»
Программа по предмету «Слушание музыки» рассчитана на три года
обучения в рамках 4-летнего срока обучения. Предмет вводится со 2-го
класса.
Занятия проходят один раз в неделю по 1 часу. Количество недель в
году – 34. Исходя из этого, в одном учебном году 34 академических часа.
Промежуточная аттестация в форме контрольного урока проводится после 4,
6 и 8 полугодий. Итоговая аттестация по данному предмету не
предусмотрена.
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию предмета
«Слушание музыки»
классы
2-4
продолжительность учебных
занятий (в неделях)
количество часов на аудиторные
занятия (в неделю)
общее количество часов на
аудиторные занятия по годам
общее количество на
самостоятельную работу
максимальная учебная нагрузка
(на весь период обучения)
34 (всего – 102)
1
34 (всего – 102 ч)
17 (всего 51 ч)
(из расчета 0,5 ч в неделю)
51ч (в год) 153 (всего)
Форма проведения учебных аудиторных занятий
Занятия по учебному предмету «Слушание музыки» проходят в
мелкогрупповой (от 4 до 10 человек) форме. Мелкогрупповая форма
позволяет преподавателю применить в учебном процессе
дифференцированный и индивидуальный подходы.
Цель и задачи учебного предмета
Целью предмета является воспитание культуры слушания и восприятия
музыки на основе формирования представлений о музыке как виде
искусства, а также развитие музыкально-творческих способностей,
приобретение знаний, умений и навыков в области музыкального искусства.
Задачами предмета «Слушание музыки» являются:
- формирование умения пользоваться музыкальной терминологией,
актуальной для хореографического искусства;
- формирование художественно-образного мышления;
- развитие у учащихся способности воспринимать произведения
музыкального искусства;
- формировать целостное представление о национальной
художественной танцевальной и музыкальной культуре;
- формирование умения эмоционально-образно воспринимать и
характеризовать музыкальные произведения;
- эстетическое воспитание учащихся средствами музыкальнохореографического искусства.
Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Материально- техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны
труда.
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного
предмета оснащаются пианино/роялями, звукотехническим оборудованием,
учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и
оформляются наглядными пособиями.
Для работы со специализированными материалами аудитория
оснащается современным оборудованием для просмотра видеоматериалов
и прослушивания музыкальных произведений.
Освоению обучающимися данной программы способствует
использование аудио и видеоматериалов.
II. Содержание учебного предмета
1. Годовые требования по классам
Настоящая программа носит интегрированный характер – помимо
теоретической части содержание предмета включает обязательную
практическую часть – прослушивание и просмотр произведений
танцевально-хореографического искусства. Основной задачей предмета
является формирование понимания связи музыки и движения.
Теоретические знания по учебному предмету «Слушание музыки»
даются также с учетом специфики хореографического искусства. Учащиеся
получают знания о специфике музыкального искусства, осваивают знания
музыкальной терминологии, актуальной для хореографического искусства, а
также учатся эмоционально-образно воспринимать и характеризовать
музыкальные произведения. Нужно также научить детей различать тембры
отдельных музыкальных инструментов, рассказать о симфоническом
оркестре.
Распределение материала
Тема 1. Специфика музыки как вида искусства
Многообразие содержания музыкальных произведений. Знакомство с
видами музыкального искусства, жанрами. «Три кита» в музыке – песня,
танец, марш
Тема 2. Многообразие содержания музыкальных произведений.
Музыкальные жанры. Танец и музыка
Отражение в музыке разнообразных явлений жизни – исторических событий,
сюжетов произведений литературы, народного творчества, картин природы.
Передача чувств и переживаний человека посредством танцевальных
движений. Общая характеристика танцев.
Музыкальный материал: М.П. Мусоргский «Картинки с выставки», П.И.
Чайковский «Времена года».
Тема 3. Средства музыкальной выразительности. Эмоциональнообразное восприятие музыкального произведения. Музыкальный образ
Мелодия – основа музыки. Понятие о ладах. Сведения о гармонии.
Роль ритма в музыке. Выразительные возможности оркестра. Музыкальная
интонация. Понятие музыкальной фразы. Восприятие музыкальных
произведений, умение отразить его в движении. Контрастность музыки.
Темп.
Музыкальный материал: П.И. Чайковский «Времена года» (на выбор),
К. Сен-Санс «Лебедь», М.И. Глинка «Руслан и Людмила»: Марш Черномора,
восточные танцы (на выбор).
Тема 4. Воспитание ритмического чувства (на основе жанровой музыки:
марша, польки, вальса). Музыкальная фраза. Динамика
Понятие ритма. Чередование музыкальных звуков различной
длительности. Работа с музыкальным материалом, размерами 2/4, 3/4, 4/4.
Значение маршевой музыки для развития ритмического чувства. Вальс,
полька, марш.
Музыкальный материал: П.И. Чайковский «Марш деревянных солдатиков».
Д. Шостакович «Вальс – шутка» из фортепианного цикла «Танцы кукол»,
Б. Сметана «Полька» из оперы «Проданная невеста»
Тема 5. Знание музыкальной терминологии, актуальной для
хореографического искусства
Специальные термины, употребляемые в музыке и хореографии.
Изучение названий хореографических движений, знание их перевода.
Изучение музыкальных терминов, толкование слов, имеющих несколько
значений. Пример: «адажио», «аллегро» и т.д. Повторение и закрепление
теоретического материала.
Тема 6. Тембр. Тембры музыкальных инструментов
С. С. Прокофьев Симфоническая сказка «Петя и Волк»
Тема 7. История развития оркестра. Умение различать звучание отдельных
музыкальных инструментов. Виды оркестра, состав симфонического
оркестра
История возникновения оркестра. Различные виды оркестра
(народный, симфонический, духовой, эстрадный и т.д.).
Состав симфонического оркестра. Группы инструментов (струнные,
духовые, ударные и т.д.). Звучание отдельных инструментов.
Музыкальный материал:
И.С. Бах. Сюита си минор (флейта)
П.И. Чайковский Танец пастушков (флейта)
П.И. Чайковский Адажио из III действия балета «Спящая красавица» (гобой)
Н.А. Римский-Корсаков. Песня Леля из оперы «Снегурочка» (кларнет)
П.И. Чайковский Неаполитанский танец из балета «Лебединое озеро» (труба)
П.И .Чайковский Адажио из балета «Лебединое озеро» (скрипка)
А.К. Глазунов Адажио из балета «Раймонда» (виолончель)
П.И. Чайковский Балет «Спящая красавица»: Панорама (арфа), фрагменты
по выбору педагога)
Тема 8. Знакомство с музыкально-танцевальной культурой России,
Украины, Белоруссии, Грузии
Народная основа танцев. История возникновения.
Связь музыки и движения.
Музыкальный материал:
Трепак – русский народный танец, П. И. Чайковский «Трепак» из балета
«Щелкунчик»
Гопак – украинский народный танец, М. П. Мусоргский «Гопак» из оперы
«Сорочинская ярмарка»
Бульба – белорусский народный танец
Лезгинка – грузинский танец, Д. Аракишвили «Грузинская лезгинка»
(а также танцы по выбору педагога).
Тема 9. Знакомство с танцами западно – европейских стран: Испания,
Италия, Венгрия, Польша, Норвегия
Танцы-сцены из народной жизни. Их связь с национальной культурой.
Новая трактовка танцевальных жанров. Роль танца.
Музыкальный материал:
Ф. Шопен Полонез ля мажор
Ф. Шопен Мазурки (на выбор)
Дж. Россини «Тарантелла»
И. Брамс «Венгерские танцы»
Э. Григ «Норвежский танец» ля мажор
Равель «Болеро»
Тема 10. Вальс. История происхождения.
Музыкальный материал: И. Штраус – король вальсов «Сказки венского леса»,
«Голубой Дунай», М. Глинка «Вальс – фантазия», П. И. Чайковский «Вальс
цветов» из балета «Щелкунчик»
Тема 11. Танцевальная культура западно-европейских стран. От
старинной сюиты до менуэта, полонеза, мазурки, вальса
Появление в XVII-XVIII веках новых жанров клавирной музыки.
Сюита: строение старинной сюиты, характеристика танцев, входящих в нее, а
также менуэт, гавот и др.
Музыкальный материал:
И.С. Бах Французская сюита до минор
Ж. Люлли Гавот
Ж. Рамо. Менуэт
Й. Гайдн. Менуэт
Тема 12. Знакомство с музыкально-танцевальной культурой России XIX - XX
веков
Роль танцевальной музыки в быту. Основа танца – народное музыкальное
искусство. Выразительность танцевальной музыки. Использование плясовых
песен, хороводов, обрядовых песен в профессиональном искусстве.
Квадратная структура, постоянный размер. Использование народных русских
мелодий в классической музыке.
Музыкальный материал:
М. Глинка. «Камаринская»
Хороводы, пляски, лирические танцы (на усмотрение педагога).
Тема 13. Программная музыка.
Музыкальный материал:
М. П. Мусоргский «Картинки с выставки»
П. И. Чайковский «Времена года»
К. Сен-Санс «Карнавал животных»
Тема 14. Музыка в драматическом театре
Музыкальный материал:
Э. Григ «Пер Гюнт»
Тема 15. Балет. Балет как жанр искусства. История жанра. Популярность,
национальное своеобразие. Выражение чувств человека через пластику тела.
Содержание балета. Сюжетное разнообразие. Выдающиеся композиторы,
создавшие шедевры мирового балета.
Музыкальный материал:
П. И. Чайковский « Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро»
С. С. Прокофьев «Золушка», «Ромео и Джульетта»
А. Глазунов «Раймонда»
Балеты А. Адана и Л. Делиба
Тема 15. Камерная музыка. Жанры камерной музыки. Этюд. Прелюдия.
Экспромт. Этюд-картина и т.д.
Музыкальный материал – на выбор преподавателя.
Тема 16. Венская классическая школа. Гайдн - отец симфонии. Расцвет
инструментальной симфонической музыки в творчестве В.А. Моцарта,
Л. Бетховена. Появление в музыке новых музыкальных форм.
Тема 17. Знакомство с инструментальной музыкой. Инструментальная
музыка – основа балета. История создания симфонии, сонаты.
Характеристика частей. Сонатная форма: название частей, строение.
Музыкальный материал – на выбор преподавателя.
Тема 18. Опера. История создания. Соединение в опере различных видов
искусств. Знакомство с основными оперными жанрами.
Музыкальный материал:
М. Глинка «Руслан и Людмила»
А. Даргомыжский «Русалка»
В. А. Моцарт «Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро»
П. И. Чайковский «Евгений Онегин» и т.д.
Календарно – тематический план
2 класс (1-й год обучения)
количество учебных недель-34
Наименование темы
Вид учебного
Общий объем времени
занятия
(в часах)
Аудиторные занятия
I - четверть
1
2
3
4
5
6
7
8
9
1
2
3
4
5
6
Знакомство с жанрами. «Три
Урок
кита» в музыке.
Выразительные средства
Урок
музыки. Мелодия. Лад.
Гармония. Ритм. Темп. Регистр. Урок
Диапазон. Динамика.
Урок
Интонация. Контрастность в
музыке.
Тембр. Тембры музыкальных
Урок
инструментов.
С. С. Прокофьев «Петя и Волк». Урок
История развития оркестра.
Различные виды оркестров.
Состав симфонического
оркестра
Песня. Мелодия и
аккомпанемент.
ИТОГО:
Марш. Общая характеристика.
Значение маршевой музыки
для развития ритмического
чувства.
Героический марш
Сказочно–фантастический
марш.
Песня - марш
Танец. Общая характеристика.
Танец и музыка.
Народная основа танцев.
Знакомство с русской
музыкальной культурой,
культурой Украины. Трепак.
Урок
1
3
2
2
Урок
Урок
1
9 часов
II - четверть
Урок
1
Урок
Урок
1
1
Урок
Урок
1
1
Урок
1
7
Гопак.
Грузинский танец. Лезгинка.
Белорусский танец. Бульба.
ИТОГО:
1
2
Танцы народов Европы
Польские танцы. Полонез.
Мазурка.
3 Норвежские танцы. Халлинг.
Спрингданс.
4 Венгерские танцы. Чардаш.
«Венгерские танцы» Брамса.
5 Итальянская тарантелла. Дж.
Россини «Неаполитанская
тарантелла»
6 Испанские танцы. Хота.
Болеро.
7 Вальс. История
происхождения. Вальсы
Штрауса (на выбор)
8 Вальсы Глинки, Хачатуряна и
др.
9 Вальсы Шуберта и Шопена.
10 Чешские танцы. Полька.
Урок
7 часов
III - четверть
Урок
Урок
1
1
Урок
1
Урок
1
Урок
1
Урок
1
Урок
3
Урок
Урок
1
ИТОГО:
1
2
3
4
5
6
Программная музыка. Цикл.
Музыкальный портрет.
М. П. Мусоргский.
Фортепианный цикл «Картинки
с выставки»
Портрет инструментальный.
Портрет вокальный.
Портреты животных
Обобщение. Повторение
1
10 часов
IV- четверть
Урок
5
Урок
Урок
Урок
Урок
Урок
2
7
8
Промежуточный контроль.
Урок
Контрольный
урок
ИТОГО:
ВСЕГО:
1
2
3
4
5
Повторение пройденного
материала
Музыка в драматическом
театре.
Э. Григ «Пер Гюнт»
8 часов
34 часа
3 класс (2-й год обучения)
I - четверть
Урок
Урок
6
7
8
Урок
9
Урок
ИТОГО:
2
3
4
5
Adagio, allegro и т.д., термины, употребляемые в
музыке и хореографии.
Название хореографических
движений.
Фрагменты балетов:
«Золушка», «Ромео и
Джульетта», «Спящая
красавица», «Раймонда».
Композиторы, создавшие
1
3
Урок
Урок
Строение музыкального
Урок
спектакля.
Балет. История жанра.
Урок
П. И. Чайковский «Щелкунчик» Урок
1
1
1
1
3
9
II - четверть
Урок
1
Урок
3
Урок
Урок
Урок
2
шедевры мирового балета.
Балеты А. Адана и Л. Делиба.
6
7
Балет «Лебединое озеро».
Урок
Урок
ИТОГО:
1
2
Жанры клавирной музыки.
Сюита. Характеристика
танцев, входящих в неё
(менуэт, гавот, сарабанда и
т. д.).
И. Бах «Французская сюита»
до минор.
7 часов
III - четверть
Урок
Урок
4
Ж. Люлли «Гавот», Ж. Рамо
Урок
«Менуэт», Й. Гайдн «Менуэт».
Камерная музыка. Жанры
Урок
камерной музыки.
Урок
6
7
Знакомство с танцевально –
музыкальной культурой
России в 19-20-м вв.
8
9
4
Урок
3
5
1
2
Урок
2
Урок
Национальный фольклор в
творчестве русских
композиторов 19-20 вв.
10
Урок
2
Урок
ИТОГО:
10 часов
IV - четверть
1
2
Использование плясовых
песен, хороводов, обрядовых
песен в профессиональном
искусстве.
Урок
Урок
2
3
4
Использование народных
русских мелодий в
классическом искусстве.
Русский танец в балетах
русских композиторовклассиков.
5
6
1
Урок
2
Урок
Обобщающий урок
7
8
Урок
Урок
2
Урок
Промежуточный контроль
Контрольный
урок
1
ИТОГО:
8 часов
ВСЕГО:
34 часа
8
4 класс (3-й год обучения)
I - четверть
Повторение.
Урок
Музыкальные формы.
Урок
5
Сонатная форма. Венская
Урок
классическая школа.
Й. Гайдн – отец симфонии.
Урок
История создания симфонии,
сонаты.
Расцвет инструментальной
Урок
симфонической музыки в
творчестве В. Моцарта, Л.
Бетховена.
Урок
Сонаты Й. Гайдна, В. Моцарта, Урок
Л. Бетховена.
Урок
9
Текущий контроль
1
2
3
4
5
6
7
ИТОГО:
1
2
Контрольный
Урок
9
1
2
3
4
5
6
7
II - четверть
Полифония. Фуга. Двухчастный Урок
цикл.
Прелюдии и фуги Баха (на
Урок
выбор).
Опера. История создания.
Урок
Знакомство с основными
Урок
оперными жанрами.
Соединение в опере
Урок
различных видов искусств.
Оперы К. В. Глюка, В. А.
Урок
Моцарта, М. П. Мусоргского,
П. И. Чайковский (на выбор).
Урок
ИТОГО:
1
2
5
7 часов
III - четверть
Урок
1
Урок
Урок
1
1
2
3
Романтизм в балете.
Просмотр и анализ некоторых
хореографических номеров.
Балет «Жизель».
Балет «Спящая красавица».
4
Балет «Лебединое озеро».
Урок
1
5
Балет «Эсмеральда».
Урок
1
6
Балет «Щелкунчик».
Урок
1
7
Балет «Петрушка».
Урок
1
8
Балет «Ромео и Джульетта».
Урок
1
9
Балет «Каменный цветок».
Урок
1
10
Телевизионный балет
«Анюта».
ИТОГО:
Урок
1
10 часов
IV - четверть
1
Классический танец в балете
(балет «Дон-Кихот»).
Урок
1
2
Урок
1
3
Кордебалет («Испанский» и
«Неаполитанский» танцы из
балета «Лебединое озеро»).
Пантомима.
Урок
1
4
Придворный балет.
Урок
1
5
Музыкальная викторина.
Урок
1
6
Повторение и закрепление.
Урок
2
7
8
Урок
Промежуточный контроль
Контрольный
урок
1
ИТОГО:
8 часов
ВСЕГО:
34 часа
III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
знание специфики музыки как вида искусства;
знание музыкальной терминологии, актуальной для хореографического
искусства;
умение эмоционально-образно воспринимать и характеризовать
музыкальные произведения;
умение пользоваться музыкальной терминологией, актуальной для
хореографического искусства;
умение различать звучания отдельных музыкальных инструментов;
умение запоминать и воспроизводить (интонировать, просчитывать)
метр, ритм и мелодику несложных музыкальных произведений.
IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Критерии оценки
По итогам контрольного урока выставляется оценка «отлично»,
«хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».
По окончании освоения учебного предмета учащийся должен
продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с
программными требованиями.
Текущая и промежуточная аттестации могут проходить в различных
формах: в форме письменной работы на уроке, беседы, подготовке
материалов для сообщения на какую-либо тему, тестов, интеллектуальных
игр.
Оценка
Критерии оценивания
5 («отлично»)
4 («хорошо»)
полный ответ, отвечающий всем требованиям
на данном этапе обучения
оценка отражает ответ с небольшими
недочетами
3 («удовлетворительно»)
ответ с большим количеством недочетов, а
именно: не раскрыта тема, неточные знания,
ошибки в изложении теоретического
материала
2 («неудовлетворительно») комплекс недостатков, являющийся
следствием отсутствия домашней подготовки,
а также плохой посещаемости аудиторных
занятий
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств,
которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить
приобретенные знания, умения и навыки.
Контрольные оценки должны объективно отражать уровень знаний и
умений каждого учащегося по данной теме.
V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Методические рекомендации преподавателям
Все теоретические сведения должны быть тесно связаны с музыкальнослуховым опытом обучающихся, с практическими навыками и направлены на
воспитание музыкального мышления, осознанного отношения к музыкальнотанцевальному искусству.
Методику работы по программе должны определять возрастные
особенности обучающихся. Обучение должно носить эмоциональнообразный характер. Педагог должен воспитывать самостоятельность детей,
формировать интерес к музыке, танцу, развивать навыки практического
использования полученных знаний и умений.
Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся
Домашние задания, направленные на закрепление пройденного в
классе материала, должны быть небольшими по объему и доступными по
трудности. Это может быть повторение пройденного в классе материала,
ознакомление с музыкальным произведением или просмотр
видеоматериала. А также творческое задание, заключающееся в анализе
произведения.
Выполнение обучающимися домашнего задания контролируется
преподавателем и обеспечивается учебно-методическими, аудио, видео
материалами в соответствии с программными требованиями.
Кроме того, внеаудиторная работа может быть использована на
посещение учреждений культуры (театров, концертных залов и др.), участие
в творческих мероприятиях и просветительской деятельности.
VI. Рекомендуемые для просмотра балеты и хореографические номера
«Тщетная предосторожность»
«Сильфида»
«Жизель»
«Эсмеральда»
«Спящая красавица»
«Лебединое озеро»
«Щелкунчик»
«Петрушка»
«Жар-птица»
Сен-Санс «Умирающий лебедь»
«Красный мак» (фрагменты)
«Пламя Парижа» (фрагменты)
«Бахчисарайский фонтан» (фрагменты)
«Ромео и Джульетта»
«Золушка»
«Каменный цветок» (фрагменты)
телевизионный балет «Анюта»
из серии выпусков «Мастера русского балета»
видеозаписи балетов в постановке балетмейстеров: О. Виноградова,
Н. Боярчикова, И. Чернышова, В. Елизарьева, Д. Брянцева, М. Бежара,
Б. Эйфмана, Дж. Баланчина и др.
видеозаписи балетов с участием выдающихся современных
исполнителей;
Видеозаписи концертных номеров:
Государственного ансамбля народного танца им. И.А. Моисеева;
Государственного академического хореографического ансамбля танца
«Березка»; Государственного хора имени М. Пятницкого;
Дважды Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии
им. А. В. Александрова;
Видеозаписи концертных номеров из репертуара театра танца «Гжель».
VII. Список использованной литературы
1. Батицкий М. Знаете ли вы музыку? М., Музыка, 1985
2.. Булучевский Ю.С., Фомин В.С. Краткий музыкальный словарь для
учащихся. Изд. 3-е – Калининград, Музыка, 1975
3. Гильченок Н. Слушаем музыку вместе. СПб, 2006
4. Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М., 1989
5. Куберский И.Ю., Минина Е.В. Энциклопедия для юного музыканта,
Санкт-Петербург, 1997
6. Прозорова А.Н. Первые шаги в мир музыки М., Терра-книжный
клуб, 2005
7. Васильева Л. Я «Слушание музыки». ООО «Окарина», 2010
8. Слушание музыки. Для 1-3 кл. Сост. Г. Ушпикова. СПб, 2008 9.
Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. Музыка, 1988
10. Царева Н.А., Лисянская Е.Б., Марек О.А. Предмет «Слушание
музыки в ДМШ и ДШИ». Методические рекомендации, 1998
11. Шорникова М. Музыка, ее формы и жанры. Учебное пособие для
ДМШ – Феникс, Ростов-на-Дону, 2009