Glinka - Всероссийский фестиваль педагогического

Ковалева Вера Владимировна
Музыкальная школа № 10 г Новосибирск
Адрес: 630090, г. Новосибирск, ул. Ученых, 10
Михаил Иванович Глинка- основоположник русской классической музыки
Методическая разработка лекции –концерта.
Цель: через лекцию- концерт о творчестве М.И. Глинки дать почувствовать
обучающимся величие русской музыкальной культуры.
Задачи мероприятия:
 образовательная – познакомить обучающихся с творческой личностью М. И.
Глинки и его музыкальными произведениями;
 развивающая – развивать интерес к русской музыке и творчеству М. И.
Глинки;
 воспитывающая – способствовать воспитанию любви и гордости за русскую
культуру .
МУЗЫКАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ:
Отрывки из оперы «Иван Сусанин»:
Песня Вани, Краковяк, Мазурка.
Отрывки из оперы «Руслан и Людмила»:
Марш Черномора, Рондо Фарлафа.
Романсы и песни:
«Я помню чудное мгновенье», «Венецианская ночь», «Жаворонок», «В крови
горит огонь желанья».
Оркестровые произведения:
Фрагменты: «Камаринская», «Вальс- фантазия», «Арагонская хота».
Фортепианные произведения:
Полька и любые другие.
Оборудование: мультимедийное оборудование, микрофон
Видеоряд.
1
Двадцатого мая 1804 года в селе Новоспасском родился мальчик,
которому суждено было прославить русскую музыку, русскую культуру, став
основоположником русской классической музыки. Но это потом… А пока
родился мальчик в имении своих родителей, которые владели большим
селом- Новоспасским – со всеми домами, речкой, лесом и полями,
окружавшими барский дом садами со всеми жителями Новоспасского,
которые тоже были их собственностью. Время, когда жил мальчик Михаил
Глинка, было крепостное и «люди» (крепостные) принадлежали своим
хозяевам. А еще у них была мельница, овчарня, пивоварня, оранжерея.
Первый сын в семье умер и когда родился Миша, бабушка, Фекла
Александровна, унесла его на свою жарко натопленную половину и никому
не доверяла его воспитание. Она очень боялась, что Мишенька простудится,
поэтому укутывала Мишу, надевала на него шубку даже дома, да еще при
закрытых окнах. Поэтому вырос Миша как тепличное растение, очень боялся
простуд, все время мерз, сам себя называл из-за этого «мимозой». И только
после смерти своей деспотичной бабушки (Мише было уже 6 лет) родители
стали пытаться воспитывать сына по- другому: он стал гулять, бегать, играть в
снежки, кататься на санках, играть со своими сестренками. Ранние детские
впечатления – народные песни, пение птиц, крепостной оркестр дяди
(маминого брата) в имении Шмаково. «… и может быть эти песни,
слышанные мною в ребячестве, были первою причиною того, что
впоследствии я стал разрабатывать преимущественно народную музыку.»
В мою сегодняшнюю задачу не входит подробный рассказ биографии М.
И. Глинки, я остановлюсь лишь на некоторых моментах его биографии,
особенно на его детских годах, так как все мы родом из детства, именно там
мы получаем образование. воспитание и привязанности на всю жизнь.
В 1812 году Наполеон Бонапарт приблизился со своим войском к
Смоленску. Спасаясь от французов, семья уехала вглубь страны, в Орел и
поселились в доме богатого купца. Война закончилась и семья вернулась в
родное имение. События Отечественной войны отразились в сознании 8
летнего мальчика нарушением привычного домашнего уклада, рассказами о
том, как крестьяне спасали имущество своего барина от разграбления
французами. Возможно, рассказы о героических поступках земляков,
партизанских отрядов о борьбе с врагами привели его к дальнейшей мысли
прославить патриотический подвиг русского крестьянина в опере.
По возвращении домой, это произошло в 1813 году, Иван Николаевич,
отец Глинки, заново отстроил усадебный дом. Внутри дома « все потолки
были расписаны… Мебель
в каждой комнате из особого дерева.
Великолепные зеркала, паркеты, люстры, лампы, два фортепиано. Прямо
2
от балкона шел покатый большой луг к реке… Огромный сад был усеян
цветами; фонтаны, каскады, островки с разными причудливыми мостиками.
По дворянскому обычаю того времени до 13 летнего возраста Глинку
учили дома. Изучались русские и иностранные языки, естественные науки,
история, математика. Любимым занятием было чтение географических книг.
Чем бы ни занимался Глинка в детстве, о чем бы он ни мечтал, на первом
месте всегда оставалась музыка. Уроки игры на фортепиано начались с 10
летнего возраста под руководством гувернантки Варвары Федоровны
Кламмер. Тогда же крепостной скрипач стал учить его игре на скрипке. Более
всего с детства Глинка любил оркестровую музыку. «Источником самых
живых восторгов» был для него усадебный оркестр дяди Глинки в имении
Шмаково. Этот оркестр исполнял не только танцевальную музыку, но и
различные камерные и симфонические произведения известных в то время
композиторов, а также русские песни, переложенные для духовых
инструментов и звучавшие обычно во время ужина. Нередко
мальчик брал в руки скрипку или маленькую флейту и садился в оркестр,
подлаживаясь под его звучание.
Осенью 1817 года в Петербурге открылось новое учебное заведение –
Благородный пансион при Главном педагогическом институте. Он
предназначался для детей дворянского сословия и учреждался по образцу
Царскосельского лицея и Пажеского корпуса. Вот туда и определили учиться
Михаила, который приступил к занятиям со 2 февраля 1818года.
Благородный пансион, как и Царскосельский лицей, сразу стал одним из
центров культурной жизни Петербурга. Там изучался обширный курс наук,
близкий университетской программе. Ученье давалось Глинке легко. Каждый
год он получал награды за успехи в науке и окончил пансион вторым
учеником с правом на чин десятого класса «в звании коллежского
секретаря». Занятия музыкой в Благородном пансионе поощрялись. В
распоряжении учащихся имелись казенные музыкальные инструменты,
существовал общий музыкальный класс, которым руководил капельмейстер
Большого театра Катарино Альбертович Кавос. Но дополнительно к этому
Глинка брал уроки музыки у лучших музыкантов: у скрипача Франца Бема,
пианиста Джона Фильда, Карла Мейера. Редкое музыкальное дарование
отмечали все окружающие, но профессия музыканта для человека
дворянского сословия была немыслима. Музыкальные увлечения вызывали
неудовольствие отца. «Вот и вышел скоморох!» - язвительно отзывался он о
музыкальных успехах сына.
3
Во время обучения в Благородном пансионе Глинке впервые довелось
встретиться с А. С. Пушкиным. Пушкин навещал в пансионе своего брата,
Льва, который тоже получал образование в Благородном пансионе. Эта
встреча оказала огромное влияние на творчество М. И. Глинки, так как еще в
эти юные годы он зачитывался стихами Пушкина.
Пансион Глинка покинул разносторонне образованным человеком,
пытливым, любознательным. Глинка свободно владел французским,
немецким, итальянским языками, с детства изучал древние языки –
латинский и греческий, читал в подлиннике древнеримскую литературу. В
пансионе занимался английским и персидскими языками; впоследствии,
собираясь в Испанию, выучил испанский, на котором говорил так же
свободно, как на русском. Знания языков очень пригодились композитору,
так как он многократно выезжал за границу.
Он побывал во многих странах: в Германии, Италии, Испании,
Финляндии, Швейцарии, Франции, Польше, Австрии; посетил многие города
мира: Дрезден, Лейпциг, Франкфурт на Майне, Женеву, Милан, Рим,
Неаполь, Венецию, Вену, Геную, Берлин, Брюссель, Париж, Мадрид ,
Варшаву. Кельн, Страсбург, Ганновер ,Гренаду, Толедо и др. За границей
Глинка знакомится с красивейшими городами Европы, осматривает
достопримечательности, посещает театры, концерты. Встречается с
деятелями культуры (поэтами, писателями, художниками, композиторами),
обогащает свои музыкальные впечатления, знакомится с народным
искусством разных стран. Путешествия были сильнейшим стимулом для
творчества. Очень много сочинений было создано под впечатлением от этих
удивительных встреч и поездок.
Спустя два года по окончании пансиона он поступил на службу в Главное
управление путей сообщения, где дослужился до чина титулярного
советника, с которым вышел в отставку в 1828 году.
Несомненно, каждый момент жизни М. И. Глинки тесно связан с его
творческими достижениями.
Михаил Иванович Глинка – основоположник во всех жанрах классической
музыки. Глинка написал две оперы. Но зато какие!
«Тот народ, у которого есть такие две оперы, как «Иван Сусанин» и
«Руслан и Людмила»должен бесконечно ими гордиться и быть счастлив, что
у него был художник, произведший такие создания». / В. Стасов/
4
Первая опера Глинки «Иван Сусанин» народная героическая
музыкальная драма. Еще в детстве, во время войны 1812 года с Наполеоном
маленький Глинка слушал много рассказов о героизме русских партизан. В
своей опере Глинка воскрешает события 1612 года, где героическая идея
оперы получает развитие на основе народного предания о патриотическом
подвиге костромского крестьянина Ивана Сусанина. «В русском человеке
есть черты: в трудные минуты жизни… легко отрешаться от всего
привычного, чем жил изо дня в день. Был человек- как все – потребовалось
стать героем – герой! /Ал. Толстой/ Таков у Глинки Сусанин: жил, как все, в
родной своей деревне, - потребовалось стать героем – герой! Первоначально
опера называлась «Жизнь за царя», что противоречило главной идее Глинки
прославить героизм и силу духа русского народа. Но композитор получил
позволение посвятить оперу «государю Императору Николаю Павловичу».
Премьера оперы состоялась 27 ноября 1836 года на сцене Большого
театра. На спектакле присутствовал двор во главе с императором и весь цвет
петербургской интеллигенции. В спектакле выступили лучшие артисты
театра. Партию Сусанина пел Осип Петров, Антониды – Степанова, Вани –
несравненная Воробьева. Успех был огромен. Литератор Кукольник писал,
что сам видел, как плакали многие дамы и мужчины и даже сам царь
прослезился. Но, несмотря на аплодисменты и шумные вызовы автора, успех
«Ивана Сусанина оказался не таким уж бесспорным. Аристократическая часть
публики презрительно назвала оперу «ямщицкой», «кучерской». Зато со
стороны демократической публики прием был подлинно восторженным. А.
С. Пушкин присутствовал на премьере оперы. Через несколько дней он
принял участие в сочинении шуточного канона на дружеском обеде у князя
А.В. Всеволожского. «Слушая сию новинку, зависть, злобой омрачась, пусть
скрежещет, но уж Глинку затоптать не может в грязь». /А.Пушкин/
Звучит Песня Вани. Приемный сын Ваня, сирота, по детски
простосердечен. Партию его исполняет женский голос – контральто, этим
композитор подчеркивает, что Ваня еще подросток.
Действующие лица в опере делятся на два лагеря: русские и поляки.
Русские получают многогранную характеристику в лице Ивана Сусанина,
Антониды, Вани, Собинина, русского народа. Поляки характеризуются
инструментальной музыкой в основном польскими танцами: полонез,
краковяк, вальс и мазурка.
Послушайте темпераментный и задорный Краковяк. (Можно дать
послушать любые фрагменты из оперы «Иван Сусанин» в записи и в живом
исполнении).
5
Ровно через 6 лет, день в день, 27 ноября1842 года , состоялась премьера
второй русской оперы – «Руслан и Людмила», написанной на сказочный
сюжет поэмы Пушкина. Как –то на одном из вечеров князь А. Шаховской
подал композитору мысль о поэме Пушкина «Руслан и Людмила» в качестве
сюжета для оперы. Предложение заинтересовало Глинку и он рассказал о
нем Пушкину. Судя по всему, поэт одобрил идею и сказал, что многое желал
бы переделать в своей поэме. Гибель Пушкина, потрясшая всю Россию, не
дала осуществиться возможной совместной работе двух гениев. После
смерти поэта Глинка считал своим долгом написать оперу. Работа
растянулась на целых 6 лет с перерывами. Судьба второй оперы не была
такой счастливой, как первой. Неприятности начались уже с репетиций.
Безжалостно сокращались едва ли не лучшие номера оперы. Певцы и
оркестранты не справлялись должным образом со своими партиями,
требовавшими очень высокого профессионализма. Премьера прошла
неудачно. Царь со своей свитой уехал до конца окончания спектакля.
И все же на последующих спектаклях интерес к опере постепенно
возрастал. Мнения критиков разделились. Одни утверждали, что «Руслан»
бездарное создание. В то же время появились содержательные статьи поэта
Одоевского, Сенковского, верно и проницательно писавших об
исключительном значении этой оперы для русского искусства. «Руслан и
Людмила»- шедевр в полном смысле этого слова, от первой ноты до
последней»./Сенковский/ «На русской почве вырос роскошный цветок, он
ваша слава, ваша гордость. Берегите его, он цветет раз в столетие».
/В.Одоевский/
Сейчас вы услышите Марш Черномора. Черномор не поет в опере . Его
характеристика представлена в знаменитом марше. Черномор похищает
Людмилу. Чем он может ее покорить? Своей внешностью? Но он ведь
маленький уродливый карлик с огромной бородой, в которой спрятана
магическая сила. Поэтому Черномор решает сразить Людмилу роскошью и
великолепием. Под звуки марша злой карлик появляется перед Людмилой в
окружении своей свиты. Арапчата несут на подушках его бороду, а затем
идет он сам, пытаясь ступать важно, но все равно сбиваясь на мелкий шаг.
Марш Черномора (живое исполнение или запись)
Рондо Фарлафа (запись)
Фарлаф –один из отвергнутых женихов Людмилы. После похищения
Людмилы все женихи отправляются на её поиски, в том числе и Фарлаф.
Основные черты характера Фарлафа – самонадеянность, хвастливость и
6
трусость. Этот жених раскаивается в том, что предпринял столь опасное
путешествие. Вылезая из рва, куда его загнал страх перед возникшими в
пути опасностями, он видит перед собой внезапно появившуюся злобную
старуху, волшебницу Наину. Фарлаф, несмотря на свои внушительные
размеры, еще больше пугается, но Наина его успокаивает, обещая свое
покровительство. Этот музыкальный номер создает комический образ
благодаря басовой партии, исполненной скороговоркой.
Говоря о творчестве Глинки, необходимо особо остановиться на
вокальном наследии. Глинку по праву считают основоположником жанра
русского классического романса и песни. Этому жанру музыки он оставался
верен всю свою жизнь. Сам Михаил Иванович брал уроки вокального пения в
России, затем в Италии совершенствовал свое мастерство в овладении
искусством вокального мастерства. Вот как отзывались современники
композитора о том, как пел Глинка. « Когда он, бывало, пел эти романсы, то
брал так сильно за душу, что делал с нами, что хотел, мы и плакали и
смеялись по воле его…» /Екатерина Керн/
А вот еще одно высказывание, принадлежащее Л.Н. Серову: «Кто не слыхал
романсов Глинки, спетых им самим, тот не знает этих романсов». «Держать
слушателя под магнетическим обаянием от первого звука до последнего –
этой магией Глинка обладал в высшей степени». Сам Глинка так отзывался об
искусстве своего пения: «Из неопределенного и сиповатого голоса
образовался у меня вдруг сильный, звонкий, высокий тенор, которым я
потешал публику с лишком 15 лет». Несомненно, композитор владел
искуссвом пения, о чем свидетельствует еще одно высказывание: … «В
музыке, особенно вокальной, ресурсы выразительности бесконечны. Одно и
то же слово можно произнести на тысячу ладов, не переменяя даже
интонации, ноты в голосе, а переменяя только акцент, придавая устам то
улыбку, то серьезное, строгое выражение…» /М.И.Глинка/
Одна из жемчужин вокальной лирики Глинки – романс «Я помню чудное
мгновенье». История возникновения этого шедевра такова: 28 марта 1839 г.
У своей сестры Ступеевой Глинка знакомится с Екатериной Ермолаевной
Керн, которую полюбил, которой посвятил романс на стихи Пушкина «Я
помню чудное мгновенье». Александр Пушкин 15 лет назад посвятил свое
стихотворение матери Екатерины, Анне Петровне Керн. В этом произведении
гениальное слово и гениальная музыка соединились воедино, вознеся на
недосягаемую высоту великое чувство любви. Романс «Я помню чудное
мгновенье» (живое исполнение или запись).
7
Еще один вокальный хит того времени – «Венецианская ночь» на стихи И.
Козлова. Это произведение является отражением в музыке собственных
впечатлений от итальянской природы. Форма итальянской баркаролы (песнь
на воде),
имела место в России среди любителей домашнего
музицирования. Мягкий, воздушный аккомпанемент, сдержанно – страстная
мелодия вокальной партии вызывают то самое чувство живого наслаждения
красавицей природой. «Венецианская ночь» (живое исполнение или
запись).
Среди вокальных произведений композитора есть вокальный цикл
«Прощание с Петербургом», который состоит из 12 романсов на стихи Н. В.
Кукольника и 9 романсов на стихи А.С. Пушкина. Одна из песен этого цикла –
лирическая песня «Жаворонок», похожая на простую и душевную русскую
песню. « Жаворонок» (живое исполнение или запись).
Наибольшую любовь у певцов и у слушателей справедливо завоевал
романс «В крови горит огонь желанья» (живое исполнение или запись).
Создав классические образцы русской оперы, Глинка дал русскому
искусству и классические оркестровые сочинения, во многом определившие
дальнейшее развитие симфонизма в России. «Русская классическая школа –
вся в «Камаринской», - писал П.И. Чайковский. «Камаринская – это
симфоническая фантазия на две русские темы. Построенная на
замечательном варьировании двух русских тем- протяжно –задумчивой
свадебной песни «Из-за гор, гор высоких» и задорной плясовой,
оркестрованное
с
блестящим
остроумием
в
духе
народной
инструментальной музыки, оно стало родоначальником скерцозного
(шутливого) жанра в русской музыке.
«Камаринская» (фрагменты в записи).
«Вальс-фантазия»- так называется еще одно оркестровое произведение
М.
И.
Глинки.
Это вдохновенное и поэтическое сочинение было вызвано к жизни чувством
к Екатерине Ермолаевне Керн. Музыка излюбленного в городском быту
танца далеко выходит за рамки обычного вальса. Это вдохновенная поэма
без слов, задушевная, нежная, обаятельная, а порой и драматически
напряженная.
«Вальс-фантазия» (фрагменты в записи)
Вторая заграничная поездка, которую Глинка совершил, обогащает его
новыми музыкальными впечатлениями. Путешествуя по Испании, Глинка в
течении двух лет вдумчиво изучал музыку, песни и танцы испанского народа.
Результатом этого явилось создание двух его оркестровых сочинений:
8
«Арагонской хоты» и «Ночь в Мадриде». Хота – название испанского
народного танца, мелодию его Глинка слушает и запоминает в Испании, в
исполнении местного музыканта; эта мелодия связывается в памяти
композитора с непосредственными наблюдениями за жизнью, бытом,
искусством испанского народа. Все это вдохновляет Глинку на создание
блестящего оркестрового сочинения. В целом возникает музыкальная
картина, «живьем выхваченная из народности испанской» /Серов/
«Арагонская хота» (фрагменты в записи)
Глинка не терпел дилетанства. Все, что он делал – он делал хорошо, на
высоком профессиональном уровне. Вот и на фортепиано он играл
замечательно. Но этому предшествовали долгие годы учения. Уроки игры на
фортепиано начались с 10 летнего возраста под руководством гувернантки
Варвары Федоровны Кламмер. Затем брал уроки у композитора и пианиста
Джона Фильда, затем у Карла Мейера, музыканта Фильдовской школы
Музыкальным талантом Глинки гордилось начальство Благородного
пансиона в Петербурге, в котором учился М. И. Глинка. В 1820 году на
переходном экзамене в присутствии министра просвещения Голицына играл
концерт Циннера. А в 1822 году – концерт Гуммеля.
… «У Глинки клавиши пели… и издаваемые им звуки непрерывно лились
один за другим, как будто их связывала симпатия… В звуках импровизации
слышалась народная мелодия и свойственная только Глинке нежность и
игривая веселость, и задумчивое чувство, и мы слушали ее, боясь
пошевелиться, а по окончании оставались долго в чудном забытье». /А. П.
Керн/
Живое исполнение
произведений М.И. Глинки.
или
запись
фортепианных
В лице М. И. Глинки русская музыкальная культура впервые получила
композитора мирового значения. Подобно Пушкину. Глинка мог бы сказать о
себе: «Слух обо мне пройдет по всей Руси великой». Нелегким был его путь
к признанию. Надо было преодолеть враждебность, снисходительное
пренебрежение и равнодушие к творчеству великого русского композитора,
так же как и к самому факту существования русской музыки вообще. Гений
Глинки, создателя русской музыкальной классики, победил все преграды.
Последователи М. И. Глинки – русские композиторы, которые высоко
чтили своего учителя.
9
«Слава Глинке, указавшему путь истины»
/М. Мусоргский/
«Глинка создал совершенно новую школу к сфере которой я
принадлежу и весь порождение Глинки»
/П. Чайковский/
«Я глинкинец» - говорил Н.А. Римский – Корсаков.
Имя Глинки носит Новосибирская консерватория и консерватория в
Нижнем Новгороде.
С 1960 года проводится Всероссийский конкурс вокалистов имени
Глинки.
С 1965 года учреждена премия имени Глинки.
Список используемой литературы
1. Аверьянова О.И. Русская музыка до середины XIX века. - М., «РОСМЭН»,
2003.
2. Андреева З., Григорович В. Слово о музыке. -М., «Просвещение», 1977.
3. Батицкий М. Знаете ли вы музыку. - М., «Музыка», 1985.
4. Глинка М. И. Записки. Под ред. Н. А. Римского – Корсакова – Л., «Academia»,
1930.
5. Розанов А. М. И. Глинка. Человек. События. Время. - М., «Музыка»,1983.
6. Смирнова Э. Русская музыкальная литература. - М., «Музыка», 1985.
7. Коляденко Н. П. Изучение музыкальной литературы в начальном и среднем
звене музыкального образования.- Новосибирск, 2009.
10
Приложения
«Молодой человек, поразивший меня своей оригинальностью, отличался весьма малым
ростом и своеобразной физиономией, то далеко некрасивой, то увлекательной. Черноволосый,
с коротким, крупным и прямым носом, с выдвинутым подбородком, он закидывал постоянно
голову назад. Носом вверх. По инстинктивному желанию казаться выше… Всего выразительнее
в нем оказывались глазки. То неподвижные и задумчивые, то сверкающие искрами, то
расширившиеся и глубоко торжественные»…
В. А. Соллогуб
… «брюнет миниатюрного роста с бледно – смуглым, очень серьезным, задумчивым
лицом, обрамленным узкими, черными, как смоль, бакенбардами; черный фрак застегнут
доверху; белые перчатки; осанка чинная, горделивая».
А. Серов
«Маленький, крошечный, довольно безобразный, с огромной по росту головой и с
гениальным пламенным взглядом».
Маркевич
11