МАКУШИНА Н.Н

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО
ОБРАЗОВАНИЯ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ Л.И. ОШАНИНА ВЯЗНИКОВСКОГО
РАЙОНА»
Методическая разработка открытого урока
Особенности исполнения клавирной музыки Й. Гайдна
на примере работы над I частью сонаты G-dur
в средних классах фортепиано
преподаватель
по классу фортепиано
Макушина Наталья Николаевна
г. Вязники
2014г.
1
Цель урока:
Освоить основные этапы работы над I частью сонаты G-dur применительно к
стилевым особенностям исполнения клавирной музыки Й. Гайдна.
Задачи:
1.Образовательные:
 формирование основных представлений о клавирном творчестве
композитора и его личности в целом.
2. Развивающие:
 развитие творческой инициативы в области музыкального мышления.
3. Воспитательные:
 воспитание и приобретение художественно-эмоциональных навыков,
 воспитание чувства классической формы,
 воспитание внимания, умения слышать музыку,
 воспитание интонационно-образного мышления,
 воспитание ритмической устойчивости исполнения.
Тип занятия: комбинированный урок.
Оборудование урока: класс, фортепиано, ноты.
Технические средства обучения: мультимедийный проектор, экран,
ноутбук.
Структура урока:
1.Организационный момент.
Эмоциональный настрой.
Сообщение темы урока и цели.
2. Введение в тему
Беседа о творчестве Гайдна, стилистических особенностях его
клавирной
музыки.
3.Основная часть.
Работа с учащейся над I частью сонаты G-dur.
4. Подведение итогов урока (методические рекомендации), прослушивание
произведения в исполнении Алексея Зуева.
1. Организационный момент
Сегодня мы познакомимся с I частью сонаты G-dur Й. Гайдна; рассмотрим
творчество композитора, особенности его личности, музыкального письма и
постараемся применить полученные знания в работе над сонатой.
2
2. Введение в тему
Знакомство с творчеством.
Из трех великих венских музыкальных классиков Гайдн – самый
старший. Он почти на два десятилетия пережил рано скончавшегося Моцарта
и был еще жив, когда Бетховен уже создал большую часть своих зрелых
произведений.
Гайдн был искренне верующим человеком. Он автор ряда месс и других
вокально-инструментальных произведений на духовные тексты. Для
частного княжеского театра он написал более двух десятков опер в жанрах
сериа, буффа, а также несколько «кукольных» опер для спектаклей,
разыгрывавшимися марионетками. Но область его главных творческих
интересов и достижений – симфоническая и камерная инструментальная
музыка. Всего это – более 800 сочинений. В их зрелых образцах с
наибольшей
полнотой,
яркостью
и
самобытностью
раскрылось
оптимистическое мироощущение великого австрийского композитора. Лишь
иногда это светлое мироощущение оттеняют сумрачные настроения. Их
всегда преодолевают неиссякаемое гайдновское жизнелюбие, острая
наблюдательность, веселый юмор, простое, здоровое и вместе с тем
поэтическое восприятие окружающей действительности.
Личность и судьба Гайдна удивительны. Творческий путь его
продолжался более 60 лет «Гайдн никогда не был чудо-ребенком, и
величайшее чудо, что из него-забитого мальчика- хориста в соборе св.
Стефана, из лакея Никколо Порпора, из скромного, бедного венского
композитора, сочинявшего музыку «на случай», вышел не уличный музыкант
или, в лучшем случае, хоровой регент одной из многочисленных венских
церквей, а великий Гайдн» (цит. по кн.: Эйнштейн А. Моцарт. Личность.
Творчество.-М., 1977.-с.137.)
В конце жизни к Гайдну пришла мировая слава. Его произведения
звучали по всей Европе и в Америке, а ведь начало жизненного пути
будущего композитора, казалось бы, не предвещало блестящей карьеры и
славы. У Гайдна никогда не было мудрого учителя, который понимал и
ценил бы его необыкновенный дар, родители не имели средств, чтобы дать
сыну солидное образование, - и все же они смогли дать ему очень многое:
трудолюбие, умение быть стойким и в беде, и в радости, мудропростодушное отношение к жизни. Именно благодаря этому Гайдн сумел
достойно выдержать все жизненные испытания – в том числе и самое
трудное – славу: став знаменитым и обеспеченным человеком, он не
изменился, по-прежнему оставался простым и скромным; насладился
материальным благополучием (приобрел собственный дом в предместье
Вены, где и умер31.05.1809г.; ни в чем себе не отказывал – хотя запросы его
при этом остались вполне скромными), порадовался почестями (ведь он же
всего добился сам!), не сделавшись высокомерным.
3
Клавирная музыка
К жанру сонаты Гайдн обращался во все периоды творчества. Общее
количество написанных сонат – 62. Ранние произведения написаны для
клавесина. Стиль этих произведений-прозрачная фактура, преобладание
двухголосия, применение тональностей с малым количеством знаков,
мелизмы. В ранних клавирных сонатах весьма заметно влияние сонат Ф.Э.
Баха. В конце жизни Гайдн предпочитал молоточковое фортепиано. Таким
образом, в его творчестве происходило не только формирование жанра
классической сонаты, но и собственно фортепианного стиля.
Клавирные сонаты второй половины XVIII века предназначались для
домашнего музицирования – именно так их трактовал Гайдн. Многие его
сонаты посвящены музыкантам-любителям: 6 сонат 1773 года
–
Н. Эстерхази, 6 сонат 1980 года – сестрам Ауэнбруггер, 3 сонаты – 1784 года
– М. Эстерхази – что позволяет судить о том, сколь высок был уровень
домашнего музицирования. На этот уровень и ориентировался Гайдн:
исполнение его сонат требует высокой музыкальной культуры.
Гайдн не был концертирующим пианистом-виртуозом (хотя это и не
означает, что он плохо владел инструментом). Фортепиано не было для
композитора самым любимым и близким инструментом, возможно отчасти
поэтому он не трактовал его как инструмент лирический, способный
запечатлеть оттенки настроений и переживаний автора – да Гайдн и не был
столь лиричным композитором, как Моцарт: он – художник обьективный, не
склонный к откровенным излияниям. И сонаты его – игра фантазии, здесь все
продумано, логично и очень изобретательно. Нередко здесь встречаются
оркестровые эффекты, приемы квартетной игры.
3. Основная часть
Работа с учащейся над сонатой G-dur.
Введение
Соната G-dur была сочинена Гайдном в период жизни, когда он состоял на
службе у семейства князей Эстерхази. За три десятка лет, проведенных в
Эйзенштадте и в Эстерхазе, Гайдн прошел путь от начинающего музыканта
до великого композитора. Путь этот был долгим, но счастливым – не
драматичным, как у Моцарта, а очень последовательным и естественным.
Соната была издана в 1780 году. Композитор посвятил ее сестрам
Ауэнбруггер.
Как первое впечатление о человеке мы составляем по одежке, так и
содержание музыки можно составить по музыкальной форме. Наряду с
сонатной излюбленная форма Гайдна – рондо, где главная мысль сочинения
заключена в рефрене.
4
Итак, перед нами классическое рондо с варьированным рефреном и
двумя эпизодами:
(а-в-а1-с-а2-coda)
(G-g-G-e-G –G ).
Музыка рефрена полна света, душевной бодрости, тонкого юмора.
Типично классический первый период – два взаимоуравновешивающие
предложения: «вопрос» - «ответ», безыскусственная мелодия – песенка с
простым сопровождением – и перед нами вполне законченный образ, полный
тонких стилистических деталей, по которым сразу заметен творческий
почерк композитора
В рефрене нет типичных контрастов. Более контрастен первый эпизод. В
самом начале его, при отклонении в параллельный минор, музыка
приобретает оттенок раздумья и серьезности. Но все это лишь
кратковременные оттенки общего светлого колорита. При исполнении
эпизода следует отчетливо ощущать сильные доли такта, потому что эпизод
насыщен синкопами, начинается со слабой доли и в этом случае возможно
как бы смещение тактовой черты, а значит, и искажения смысла музыки.
Следует уделить внимание «эхо-динамике» и смысловой нагрузке пауз.
Необходимо, чтобы ученик ясно представил характер звучности, - она
должна быть ясной и прозрачной, подобно звучанию струнного квартета; все
аккорды надо брать и снимать строго одновременно. Появление обильных и
трудных украшений не должно отяжелять мелодическую линию.
5
В произведении есть отличие от традиционного рондо. Неизменным в
рефрене остается только первое предложение. Композитор использует его
как эпиграф, цитату. Тональный план остается неизменным, а начиная со
второго предложения варьируется мелодия. Зачем? Фоноорнаментальное
варьирование придает музыке изысканность и таинственность.
Второй эпизод (e-moll) более развит, чем первый. На всем его
протяжении – пунктирный ритм и аккордовое сопровождение, что придает
музыке маршевый характер и способствует большому кульминационному
развороту. Драматичность музыки может быть подчеркнута вкраплением
короткой педали на сильных долях такта.
Кода
построена на материале рефрена. Композитор заканчивает
произведение, используя прием многократного кадансирования.
4. Подведение итогов урока (методические рекомендации).
На протяжении исполнения всего произведения – рельефная и упругая
роль партии левой руки – “дирижера” с использованием малой педали.
Сопоставление звучания фактуры с квартетно-оркестровым письмом. Соната
должна быть исполнена стилистически безупречно: без ошибок, точным
6
прикосновением пальцев. Необходима эмоциональная и динамическая
перестройка за секунды до исполнения музыкального материала со сменой
лада, определение кульминационных разворотов и подходов к ним.
Ритмический пульс, скрепляющий воедино отдельные разделы произведения,
должен способствовать его целостному исполнению.
Творческое наследие Гайдна необъятно. Его лучшие сочинения и сейчас
доставляют высокое художественное наслаждение миллионам слушателей
благодаря их народности, замечательной изобретательности (в пределах
относительно скромных технических средств),
жизнерадостности,
оптимизму, остроумию и высокому художественному мастерству.
Просмотр видеозаписи произведения в исполнении Алексея Зуева.
Список использованной литературы:
1. В.Н. Брянцева «Музыкальная литература зарубежных стран»; Москва,
«Музыка», 2007.
2. Е.П. Фоменкова «Программа и пособие по музыкальной литературе
для V-VII классов ДМШ» выпуск 1 V класс; Нижний Новгород, 1999.
3. Б.В. Левик «Музыкальная литература зарубежных стран»; выпуск II,
Москва, «Музыка», 1971 .
4. А.Д. Алексеев «Методика обучения игре на фортепиано»; Москва,
«Музыка» , 1978.
7