Рабочая программа по искусству (музыка)
реклама
МБОУ «Ломоносовская средняя общеобразовательная школа Им. М.В.Ломоносова «Рассмотрено» «Согласовано» «Утверждено» на заседании МО «____»_______2013г. «______»_______2013г. «_____»_______2013г. протокол №__ Зам. директора по УВР Директор «Ломоносовской СОШ Руководитель МО _______________Замахина В.С. _____________Перетягина А.В. и.м. М.В.Ломоносова» __________________Шеремет Н.С. Рабочая программа по искусству (музыка) Основное среднее образование 5 класс 2013 – 2014 учебный год Разработал учитель: Гурьева Татьяна Александровна С. Ломоносово. Пояснительная записка Рабочая программа по музыке 5 класса составлена на основе: федерального компонента государственного стандарта общего образования 2008 года и примерной программы основного общего образования программы «Музыка» для 1-4 кл., 5-8 кл.: программы для общеобразовательных учреждений / В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. – 6-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2008. – 90, [6] с. В инвариантной части Базисного учебного плана общеобразовательных учреждений Российской Федерации образовательный компонент «Музыка» входит образовательную область «Искусство». Программа рассчитана на 34 ч. в год (1 час в неделю). Учебник «Музука» 5, 6, 7, 8 класс, Т.И.Науменко, В.В.Алеев, Допущен Министерством образования и науки Российской Федерации, Дрофа» 2008 Цель программы: формирование музыкальной культуры учащихся как неотъемлемой части духовной культуры; Задачи: - научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека; - научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности на основе вновь приобретённых знаний; - развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве; - воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях; - воспитывать культуру мышления и речи. В 5 классе в соответствии с предложенной программой реализуется содержание по теме «Музыка и другие виды искусства», которая раскрывается в двух крупных разделах – «Музыка и литература», «Музыка и изобразительное искусство». Тематическое построение предполагает знакомство школьников с жанрами музыки, испытавшими наибольшее воздействие со стороны литературы и живописи (песня, романс, хоровая музыка, опера, балет, музыкальный портрет, пейзаж). Данная тема предусматривает изучение музыки «в единстве с тем, что её рождает и окружает: с жизнью, природой, обычаями, верованиями, стихами, сказками, дворцами, храмами, картинами и многим-многим другим». Кроме того, она призвана научить наблюдать, сравнивать, сопоставлять, видеть большое в малом, находить приметы одного явления в другом и тем самым подтверждать их глубинную взаимосвязь. Рабочая программа ориентирована на использование: - Музыка. 5 кл.: учеб. для общеобразовательных учреждений / В.В. Алеев, Т.Н. Кичак. – 9-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2008. – 111, [1] с.: ил. - Музыка. 5 кл.: Фонохрестоматия / В.В. Алеев – М.: Дрофа, 2009. Основной методологической характеристикой программы является комплексность, вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них следующие методы: - метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки; - метод эмоциональной драматургии; - метод интонационно-стилевого постижения музыки; - метод художественного контекста; - метод создания «композиций»; - метод междисциплинарных взаимодействий; - метод проблемного обучения. Эти методы реализуются в учебной деятельности с применением системного подхода. При реализации содержания программы основными видами практической деятельности на уроке являются: слушание музыки, выполнение проблемно-творческих заданий, хоровое и сольное пение. Организация видов деятельности предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекта – учебника, нотных хрестоматий для учителя, музыкальной фонохрестоматии, каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника. Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с: литературой (сказки Х.К. Андерсена, поэма А.С. Пушкина «Руслан и Людмила», стихотворения А.С. Пушкина «Зимний вечер», «Вот ветер, тучи нагоняя…», «музыкальная» басня Г.Малера «Похвала знатока», общие понятия для музыки и литературы – интонация, предложение, фраза); изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие понятия для музыки и живописи – пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска); историей (изучение древнегреческой мифологии – К.В. Глюк «Орфей»); мировой художественной культурой (особенности художественного направления «импрессионизм»); русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»); природоведением (многократное акцентирование связи музыки с окружающим миром, природой). Содержание образовательной программы раскрывается в 4-х крупных разделах – «Что стал бы с музыкой, если бы не было литературы», «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки», «Можем ли мы увидеть музыку?», «Можем ли мы услышать живопись?». Поурочный тематизм, плавно переходящий от урока к уроку, позволяет показать глубокую внутреннюю творческую и жизненную связь между всеми искусствами; помогает осознать, что искусства возникают не на пустом месте – они рождены самой жизнью. Музыкальный материал программы составляют: произведения академических жанров – инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов, симфоний, концертов, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок классических вокальных и инструментальных произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских песен. Богатство идейно-художественного содержания и сложность музыкальной формы музыки, звучащей на уроках в 5 классе, должны непрерывно возрастать. Художественный и жизненный кругозор пятиклассников должны расширяться. Разные искусства должны восприниматься пятиклассниками как связанные общими корнями ветви единой художественной культуры, изучение которой предстоит учащимся в старших классах. По итогам освоения программы 5 класса обучающиеся должны знать/понимать: - содержание пройденных произведений искусства, их названия, авторов; - знать, что разные виды искусства существуют совершенно самостоятельно и независимо друг от друга; - знать, что разные виды искусства по-разному отзываются на одно событие. Иметь представление о том, что каждое из искусств помогает глубже понять другое; - знать художественные особенности музыкального импрессионизма, а также имена композиторов - К. Дебюсси и М. Равеля; уметь: - находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным искусством; - выражать знания, полученные в 5 классе, в размышлениях о музыке, подборе музыкальных стихотворений, создании музыкальных рисунков; - определять главные отличительные особенности музыкальных жанров – песни, романса, хоровой музыки, оперы, балета, а также музыкально-изобразительных жанров; - распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений; - творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении; - участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации); использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для: - размышления о музыке, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки; - певческого и инструментального музицирования на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках; - самостоятельного знакомства с музыкальной культуры и оценки их эстетической значимости; - определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности. Контроль осуществляется в следующих видах: - входной, текущий, тематический, итоговый, тестирование Форма контроля: - самостоятельная работа; - устный опрос; - практическая работа, - взаимоопрос; - тест - музыкальные викторины по итогам полугодия УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН Тема года: «Музыка и другие виды искусства». № Наименование темы Всего часов 1. Музыка и другие виды искусства 4 2. Музыка и литература. 18 3. Музыка и изобразительное искусство. 11 4. Подводим итоги. Обобщающий урок по теме года «Музыка и другие виды искусства», 1 Всего часов: 34 Содержание программы 1. Музыка и другие виды искусства (4 часов) Искусство в нашей жизни. Откуда берётся песня? Музыкально-театральные жанры: опера, балет. Слово и музыка – два великих начала искусства. Влияние слова на музыку: интонации, ритмы, рифмы. Музыкальные жанры, связанные с литературой: песня, романс, кантата, оратория, опера, балет, оперетта, жанры программной музыки. Песня – верный спутник человека. Мир русской песни. Песни народов мира. Музыкальность слова. Многообразие музыки в литературе (поэзия, проза). Музыкально-театральные жанры: опера, балет Слушание музыки: В. Баснер «С чего начинается Родина?», русская народная песня «Среди долины ровныя», «Ах ты, степь широкая», «Вечерний звон», Ф. Мендельсон «Песня без слов» №14 (фр-т). Разучивание песен Ю. Тугаринова «Если другом стала песня». Решение кроссворда. Самый значительный жанр вокальной музыки. Опера – синтетический вид искусства. Из чего состоит опера (либретто, увертюра, ария, инструментальные эпизоды). Единство музыки и танца. Балет – результат совместного труда композитора, балетмейстера, художников, создающих костюмы и декорации, музыкантов, артистов балета. Связь балета с литературой и изобразительным искусством. Слушание: И. Стравинский «Русская», «У Петрушки» из балета «Петрушка»; П. Чайковский Вариация II из балета «Щелкунчик». Зрительный ряд: С. Сорин «Тамара Карсавина в «Шопениане»», Б. Кустодиев «Масленица», «Ярмарка», А. Бенуа «Петербургские балаганы». Слушание музыки: М. Глинка Увертюра из оперы «Руслан и Людмила», Колыбельная Волховы из оперы «Садко» Римского-Корсакова. Разучивание: М. Глинка хор «Славься» из оперы «Жизнь за царя» Зрительный ряд: А. Головин «Портрет Ф. Шаляпина в роли Б. Годунова», М. Шишков «Сады Черномора»; А. Васнецов «Берендеевка», «Снегурочка», И. Шишкин «Среди долины ровныя», В. Поленов «Монастырь над рекой», И. Левитан «Вечерний звон», Ян Вермеер «Художник в мастерской», В. Серов «Портрет Ф.И. Шаляпина», В. Тропинин «Портрет А.С. Пушкина». Костюмы балетных персонажей. 2. Музыка и литература. (18 часов) Музыка – главный герой сказок и басен. Музыка в кино. Слушание музыки Бородина, Грига, Свиридова, Моцарта. Разучивание песен П. Аедоницкого «Красно солнышко», Г. Струве «Музыка». Слово и музыка – два великих начала искусства. Влияние музыки на слово: литературные произведения, в которых звучит музыка. Образное восприятие жизни: взаимосвязь музыки и живописи. Богатырские и героические образы в музыке. Понятие «музыкальный пейзаж». Иллюстрации на тему «Звучащая природа». Музыкальные краски: средства музыкальной выразительности: мелодия, тембр, ритм, динамика. Искусство и природа неотделимы друг от друга. Природа – прекрасный образец для творчества художников, композиторов, писателей. Образы природы в творчестве музыкантов. «Музыкальные краски» в произведениях композиторов-импрессионистов. Красочность, зримость, живописность. Отражение в звуках разнообразных впечатлений, которые дарит нам окружающий мир. Музыка – сестра живописи. Изобразительное искусство и музыка. Влияние изобразительного искусства на музыку. Музыкальные жанры, связанные с изобразительным искусством: симфонические картины, этюды-картины, музыкальные портреты. Изображение пространства в музыке: динамика. Понятия, общие для музыки и живописи: контраст, краска, колорит, оттенок, холодные и тёплые тембры, светлые и сумрачные тона. Слушание музыки: П. Чайковский «Апрель. Подснежник», И. Стравинский «Поцелуй земли» вступление к балету «Весна священная», М. Равель «Игра воды»; К. Дебюсси «Облака». Разучивание песен: В. Серебренников «Семь моих цветных карандашей». Иллюстрации к прослушанным произведениям. С. Прокофьев «Вариации Феи зимы» из балета «Золушка», О. Лассо «Эхо», П. Чайковский Концерт №1 для фо-но с оркестром II ч. (фр-т), М. Мусоргский «Два еврея, богатый и бедный». Разучивание песен: Г. Струве «Весёлое эхо», Е. Поплянова «Как поёшь?» Зрительный ряд: И. Ромадин «Иней», А. Саврасов «Вид в швейцарских Альпах», К. Моне «Стог сена в Живерни», Э. Дробицкий «Жизнь и смерть», В. Борисов-Мусатов «Весна», Н. Рерих «Поцелуй земли», К. Моне «Река в Аржантае», «Впечатление»; П. Сезанн «Гора Святой Виктории», А. Осмеркин «Ветлы у пруда», А. Куинджи «Берёзовая роща», И. Шишкин «В лесу графини Мордвиновой», И. Айвазовский «Чёрное море», Леонардо да Винчи «Джоконда», Н. Ге «Портрет Л.Н. Толстого», И. Репин «Портрет А.Г. Рубинштейна», И. Левитан «Осенний день. Сокольники», И. Бродский «Опавшие листья». 4. Музыка и изобразительное искусство. (11 часа) Волшебная красочность музыкальных сказок. Роль сказки в музыке. Сказочные герои в музыке. Слушание музыки: Н. РимскийКорсаков «Пляска златопёрых и сереброчешуйных рыбок» из оперы «Садко», П. Чайковский Па-де-де из балета «Щелкунчик», И. Стравинский «Заколдованный сад Кащея» из балета «Жар-птица», М. Мусоргский «Избушка на курьих ножках» из фо-ного цикла «Картинки с выставки», М. Мусоргский «Богатырские ворота». Разучивание песен: С. Никитин «Сказка по лесу идёт», Былина о Добрыне Никитиче. Иллюстрация персонажа любимой музыкальной сказки. Зрительный ряд: Б. Анисфельд Три эскиза костюмов к опере «Садко». А. Головин «Кащеево царство»; Л. Бакст два эскиза костюмов Жар-птицы, В. Васнецов «Богатыри»; И. Билибин «Илья Муромец и Соловей-разбойник». Может ли музыка выразить характер человека? Сопоставление музыки и картин. «Хорошая живопись – это музыка, это мелодия». Изображения музыкальных инструментов, музицирующих людей, портреты композиторов. Внутреннее состояние духа, сила творческой энергии, неповторимый внутренний мир великих музыкантов. Воплощение высокого и творческого начал личности. Слушание музыки: М. Мусоргский «Песня Варлаама» из оперы «Борис Годунов»; «Гном» из фортепианного цикла «Картинки с выставки». Разучивание песен: Г. Гладков «Песня о картинах». Иллюстрации к прослушанным произведениям. Зрительный ряд: Н. Репин «Протодьякон», Караваджо «Лютнист», А. Аппиани «Парнас», Т. Ромбо «Песня», Э. Дега «Оркестр оперы», М. Пепейн «Придворный бал», Э. Делакруа «Портрет Шопена», И. Репин «М.И. Глинка в период сочинения оперы «Руслан и Людмила», И. Айвазовский «Наполеон на острове Святой Елены». 6. Подводим итоги. Обобщающий урок по теме года «Музыка и другие виды искусства» (1 час) Виды подведения итогов: Итоговое тестирование. Музыкальная викторина Методическое обеспечение: 1. 2. 3. 4. 5. 6. Науменко Т.И., Алеев В.В. "Музыка 5 класс". Учебник Тельчарова Р.А. Уроки музыкальной культуры Асафьев Б.В. Русская живопись. Мысли и думы Струве Г. Музыка для всех Левашева Г. Музыкальные вечера Юдина Е.И. Мой первый учебник по музыке и творчеству Дополнительная литература: 1. Воспитание музыкой: Из опыта работы / Сост. Т.Е. Вендрова, И.В. Пигарева. – М.: Просвещение, 1991. – 205 с. 2. Как рассказывать детям о музыке? – 3 – е изд., испр. – М.: Просвещение, 1989. – 191 с. 3. Современный урок музыки: методика конструирования, сценарии проведения, тестовый контроль: учебно-методическое пособие /Т.А. Затямина. – 2 –е изд., стереотип. – М.: Глобус, 2008. – 170 с. 4. Музыка: 5 класс.: для общеоразоват. учреждений / Г.П. Сергеева, Е.Д.Критская. – 5-е изд. – М.: Просвещение, 2009. – 159 с. МБОУ «Ломоносовская средняя общеобразовательная школа Им. М.В.Ломоносова Календарно-тематическое планирование по искусству (музыка) 5 класс Настоящая программа разработана на основе Федерального компонента стандарта общего образования 2008 года и примерной программы основного общего образования прогрвммы «Музыка» для 5-8 кл.: программы для образовательных учреждений/ В.В.Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак – 6-е изд., стериотип. – М.: Дрофа, 2008. – 90, [6] с. Количество часов по учебному плану: В неделю - 1час; В год - 34 часа Учитель: Гурьева Татьяна Александровна С.Ломоносово. Тематическое планирование по музыке в 5 классе. №пп 1. 2. 3. 4. Дата Тема Музыка и другие виды искусства. Музыка рассказывает обо всем. Истоки. Р.К. Искусство открывает мир. Искусства различны, тема едина. Музыка и литература. Количество часов 1 1 1 1 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. Два великих начала искусства. «Стань музыкою, слово!». Музыка «дружит» не только с поэзией. Песня – верный друг человека. Заключительный урок. Мир русской песни. Р.К. Песни народов мира. Романса трепетные звуки. Мир человеческих чувств. Народная хоровая музыка. Хоровая музыка в храме. Что может изображать хоровая музыка Заключительный урок Самый значительный жанр вокальной музыки. Из чего состоит опера. Единство музыки и танца. «Русские сезоны» в Париже. Музыкальность слова. Музыкальные сюжеты в литературе Музыка и изобразительное искусство. 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 23. Живописность искусства. 1 24. 25. 26. 27. «Музыка – сестра живописи». Может ли музыка выразить характер человека. Образы природы в творчестве музыкантов. «Музыкальные краски» в произведениях. 1 1 1 1 28. 29. 30. Волшебная красочность музыкальных сказок. Сказочные герои в музыке. Р.К. Сказочные герои в музыке. 1 2 31. 32. 33. 34. Тема богатырей в музыке. «Хорошая живопись – это музыка, это мелодия» «Хорошая живопись – это музыка, это мелодия» Подводим итоги. Р.К. Итого: 1 2 1 34 урока/Р.К.4 МБОУ «Ломоносовская средняя общеобразовательная школа Им. М.В.Ломоносова «Рассмотрено» «Согласовано» «Утверждено» на заседании МО «___»_______2013г. «___»_______2013г. «___»_______2013г. протокол №__ Зам. директора по УВР Директор «Ломоносовской СОШ Руководитель МО ________Замахина В.С. и.м. М.В.Ломоносова» __________________Шеремет Н.С. _____________Перетягина А.В. Рабочая программа по искусству (музыка) Основное среднее образование 6 класс 2013 – 2014 учебный год Разработал: учитель Гурьева Татьяна Александровна С. Ломоносово. Пояснительная записка Рабочая программа по музыке 6 класса составлена на основе: федерального компонента государственного стандарта общего образования 2008 года и примерной программы основного общего образования программы «Музыка» для 5-8 кл.: программы для общеобразовательных учреждений / В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. – 6-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2008. – 90, [6] с. Программа рассчитана на 34 ч. в год (1 час в неделю). Цель программы: формирование музыкальной культуры учащихся как неотъемлемой части духовной культуры; Задачи: - научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека; - научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности на основе вновь приобретённых знаний; - развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве; - воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях; - воспитывать культуру мышления и речи. В 6 классе в соответствии с предложенной программой реализуется содержание по теме «В чём сила музыки», которая раскрывается в двух крупных разделах – «Музыка души», «Как создаётся музыкальное произведение». С первых уроков школьники слышат даже в самом простом произведении небольшую частичку жизни, постепенно проникаясь сознанием того, что музыка может воплощать всё, что связано с человеком: выражает его чувства, мысли, изображает характер, поступки. На уроках происходит обогащение учеников жизненным содержанием музыки, помогает осознать, в чём её сила, какая бывает музыка. Накапливая знания и расширяя музыкальные впечатления, к концу учебного года ученики приходят к выводу: «Сила воздействия музыки определяется двумя качествами: красотой и правдой, воплощенными композиторами с помощью средств художественной выразительности». Рабочая программа ориентирована на использование: - Музыка. 6 кл.: учеб. для общеобразовательных учреждений / Т.И. Науменко, В.В. Алеев – 8-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2008. – 159, [1] с.: ил. - Музыка. 6 кл.: Фонохрестоматия / В.В. Алеев – М.: Дрофа, 2009. Организация всех видов деятельности (слушание музыки, анализ музыкальных фрагментов, выполнение проблемно-творческих заданий, хоровое и сольное пение) предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекта – учебника, дневника музыкальных наблюдений, нотных хрестоматий для учителя, музыкальной фонохрестоматии, каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника. Музыкальный материал программы составляют: произведения академических жанров – инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов, симфоний, концертов, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок классических вокальных и инструментальных произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских песен, музыки кино. Богатство идейно-художественного содержания и сложность музыкальной формы музыки, звучащей на уроках в 6 классе, должны непрерывно возрастать. Художественный и жизненный кругозор шестиклассников должны расширяться. Впервые в 6 классе применяется метод сравнения. По итогам освоения программы 6 класса обучающиеся должны знать/понимать: - содержание пройденных произведений искусства, их названия, авторов; уметь: - находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным искусством; - умение определять в прослушанных произведениях главные выразительные средства - выражать знания, полученные в 6 классе, в размышлениях о музыке, подборе музыкальных стихотворений, создании музыкальных рисунков; - определять главные отличительные особенности музыкальных жанров – песни, романса, хоровой музыки, сюиты, баллады, серенады, а также музыкально-изобразительных жанров; - распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений; - проявление навыков вокально-хоровой деятельности; - творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении; - участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации); использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для: - размышления о музыке, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки; - певческого и инструментального музицирования на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках; - самостоятельного знакомства с музыкальной культуры и оценки их эстетической значимости; - определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности. Контроль осуществляется в следующих видах: входной, текущий, тематический, итоговый, тестирование Форма контроля: самостоятельная работа; устный опрос; практическая работа, взаимоопрос; тест музыкальные викторины по итогам полугодия УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН Тема года: «В чем сила музыки». № 1 2 3 4 5 6 Наименование темы В чём сила музыки Тысячи миров музыки Как создаётся музыкальное произведение Чудесная тайна музыки Подводим итоги. Обобщающий урок по теме года «В чем сила музыки» Урок-концерт Всего часов Всего часов 1 8 20 2 2 1 34 Содержание программы. 1. В чём сила музыки (1 час) Введение в тему года «В чем сила музыки». Объяснить что курс 6 класса посвящен изучению вопросов художественной выразительности музыкального искусства. Слушание польки «Трик-трак» Ф. Шопена и прелюдии соль минор Рахманинова. Разучивание песни Г. Струве «Школьный корабль». Письмо Богине Музыке. 2. Тысячи миров музыки (8 часов) Наш вечный спутник. Не только жизнь учит понимать искусство, но и само искусство учит понимать жизнь. Музыка – огромная сила, способная преображать окружающую жизнь. Созидательная сила музыки. Проблема добра и зла в музыке. Слушание музыки Ж. Брель «Вальс», П. Чайковский «Сентиментальный вальс», фрагмент симфонии №6, Ф. Шопен «Блестящий вальс», И. Штраус, вальсы, М. Мусоргский «Старый замок», Глюк, фрагменты оперы «Орфей и Эвридика», фрагменты оперы С. Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» и кантаты «Александр Невский», фрагменты симфонии №9 и №5 Л. Бетховена, песни И. Дунаевского и В. Баснера. Разучивание песен А. Островского «Мальчишки и девчонки», Г. Струве «Спасибо вам, учителя», Г. Струве «Полонез дружбы». Зрительный ряд: П. Федотов «Сватовство майора», В. Пукирев «Неравный брак», М. Врубель «Пан», портреты композиторов 3. Как создаётся музыкальное произведение (20 часов) Единство сторон музыкального произведения. Ритм – основа музыки. Звук, который выражает слово. Единство содержания и формы. Музыкальные тембры. Музыкальная динамика. Музыкальные жанры: песня, романс, симфония, кантата, оратория, опера, балет, оперетта, жанры программной музыки. Слушание музыки: М.Равель «Болеро», Хачатурян «Танец с саблями», Шостакович фрагменты симфонии №7 «Ленинградской», Бетховен, увертюра «Эгмонт», Шуберт «Серенада», Моцарт «Реквием, Лакримоза», Сен-Санс «Лебедь», И. Бах, органные фуги, «Весенние воды» С. Рахманинов, песни о войне: «Священная война», «Дороги», «День Победы». Создание устных журналов «Недаром помнит вся Россия», «Песни, звавшие на подвиг». Изучение новых музыкальных терминов: ноктюрн, баллада, романс, полифония, Гармония. сюита, рондо, серенада. Разучивание: Е. Крылатов «Прекрасное далёко», «Звуки музыки», «Баллада о солдате», и др. Зрительный ряд: портреты композиторов 4. Чудесная тайна музыки (3часа) В чем сила музыки. Какой мир музыки мы открыли для себя. Слушание: Г. Свиридов «Время, вперёд», Н. Римский-Корсаков, фрагменты оперы «Снегурочка», Зрительный ряд: музыкальные инструменты, портреты композиторов. 5. Подводим итоги. Обобщающий урок по теме года «В чем сила музыки» (1 часа) Итоговое тестирование. Музыкальная викторина 6. Урок-концерт (1 час) Слушание и исполнение музыки по желанию учащихся. Методическое обеспечение: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 1. 2. 3. 1. 2. 3. 4. 5. Науменко Т.И., Алеев В.В. "Музыка. 6 класс". Учебник Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта Газарян С.В. В мире музыкальных инструментов Спутник учителя музыки / С.С.Балашова, В.В.Медушевский, Т.С.Тарасов и др.: Сост. Т.В.Челышева Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? Юдина Е.И. Мой первый учебник по музыке и творчеству /Азбука музыкального творческого саморазвития/. Максимов С.Е. Музыкальная грамота Смолина Е.А. Современный урок музыки: Творческие приемы и задания./ Е.А. Смолина Дополнительная литература: Воспитание музыкой: Из опыта работы / Сост. Т.Е. Вендрова, И.В. Пигарева. – М.: Просвещение, 1991. – 205 с. Как рассказывать детям о музыке? – 3 – е изд., испр. – М.: Просвещение, 1989. – 191 с. Современный урок музыки: методика конструирования, сценарии проведения, тестовый контроль: учебно – методическое пособие /Т.А. Затямина. – 2 –е изд., стереотип. – М.: Глобус, 2008. – 170 с. MULTIMEDIA – поддержка предмета Музыка. 6 класс. ООО «Дрофа», 2009. Золотая классика ООО «Luxe Snudio», 2008. Шедевры музыки Кирилл и Мефодий «Соната» ООО «Институт Новых Технологий», Лев Залесский», 2004. Д.Б Кабалевский 6 класс. Фонохрестоматия. МБОУ «Ломоносовская средняя общеобразовательная школа Им. М.В.Ломоносова Календарно-тематическое планирование по искусству (музыка) 6 класс Настоящая программа разработана на основе Федерального компонента стандарта общего образования 2008 года и примерной программы основного общего образования прогрвммы «Музыка» для 5-8 кл.: программы для образовательных учреждений/ В.В.Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак – 6-е изд., стериотип. – М.: Дрофа, 2008. – 90, [6] с. Количество часов по учебному плану: В неделю - 1час; В год - 34 часа Учитель: Гурьева Татьяна Александровна Тематическое планирование по музыке в 6 классе. №пп 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. Дата Тема В чём сила музыки (1 час). "Музыка души". Р.К. Тысячи миров музыки (8 часов). Наш вечный Спутник. Р.К. Искусство и Фантазия. Искусство – память человечества. Р.К. Какой бывает музыка. Волшебная сила музыки. Музыка объединяет людей. Единство музыкального произведения. Обобщение тем четверти. В чём сила музыки. Тысячи миров музыки. Как создаётся музыкальное произведение (20 часов). Ритм (6 часов). В начале был ритм. О чем рассказывает музыкальный ритм. О чем рассказывает музыкальный ритм. Диалог метра и ритма. От адажио к престо. От адажио к престо. Мелодия (3 часа). Мелодия-душа музыки. Мелодией одной звучат печаль и радость. Р.К. Мелодия "угадывает" нас самих. Гармония (4 часа). Что такое гармония в музыке? Два начала гармонии. Количество часов 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 1 2 1 1 1 1 1 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33. 34. Эмоциональный мир музыкальной гармонии. Красочность музыкальной гармонии. Полифония (2часа). Мир образов полифонической музыки. Философия фуги. Фактура (2часа). Какой бывает музыкальная фактура. Пространство фактуры. Тембры (2 часа). Тембры – музыкальные краски. Соло – тутти. Динамика (2аса). Громкость и тишина в музыке. Тонкая палитра оттенков. Чудесная тайна музыки (3 часа). По законам красоты. По законам красоты По законам красоты. В чем сила музыки (заключение). Итого: 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 34урока/4Р.К. МБОУ «Ломоносовская средняя общеобразовательная школа Им. М.В.Ломоносова «Рассмотрено» «Согласовано» «Утверждено» на заседании МО «__»_______2013г. «__»_______2013г. «__»_______2013г. протокол №__ Зам. директора по УВР Директор «Ломоносовской СОШ _____________Перетягина А.В. и.м. М.В.Ломоносова» __________________Шеремет Н.С. Руководитель МО _______________Зачиняев М.Н. Рабочая программа по искусству (музыка) Основное среднее образование 7 класс 2013 – 2014 учебный год Разработал: учитель Гурьева Татьяна Александровна С. Ломоносово. Пояснительная записка. Рабочая программа по музыке 7 класса составлена на основе: федерального компонента государственного стандарта общего образования 2008 года и примерной программы основного общего образования программы «Музыка» для 1-4 кл., 5-8 кл.: программы для общеобразовательных учреждений / В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. – 6-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2008. – 90, [6] с. Программа рассчитана на 34 ч. в год (1 час в неделю), в том числе контрольных работ - 4. Цель программы: формирование музыкальной культуры учащихся как неотъемлемой части духовной культуры; Задачи: - научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека; - научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности на основе вновь приобретённых знаний; - развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве; - воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях; - воспитывать культуру мышления и речи. В 7 классе актуализируется проблема, связанная с взаимодействием содержания и формы в музыке (тема года «Содержание и форма в музыке»). Подробно разбирается и доказывается, что и содержание и форма в музыке (как и в искусстве в целом) неразрывно связаны между собой, образуя некую «магическую единственность» художественного замысла и его воплощения. Что такое музыкальное содержание? Из чего оно складывается? Что представляет собой музыкальный образ? Как музыкальные жанры влияют на содержание музыкального произведения? Эти вопросы раскрываются в первой части программы и учебника 7 класса. Вторая часть посвящена выявлению сущности определения «форма в музыке». Что называть музыкальной формой – только ли разновидности музыкальной композиции – период, двух – и трехчастную формы, рондо, вариации? Что такое музыкальная драматургия и чем она отличается от музыкальной композиции? Как проявляет себя музыкальная драматургия в миниатюре и крупных музыкальных жанрах – опере, симфонии? Все это составляет тему второй части. Рабочая программа ориентирована на использование: - Музыка. 7 кл.: учеб. для общеобразовательных учреждений / Т.И. Науменко, В.В. Алеев – 8-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2009. – 155, [5] с.: ил. - Музыка. 7 кл.: Фонохрестоматия / В.В. Алеев – М.: Дрофа, 2009. Организация всех видов деятельности (слушание музыки, анализ музыкальных фрагментов, выполнение проблемно-творческих заданий, хоровое и сольное пение) предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекта – учебника, дневника музыкальных наблюдений, нотных хрестоматий для учителя, музыкальной фонохрестоматии, каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника. Музыкальный материал программы составляют: произведения академических жанров – инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов, симфоний, концертов, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок классических вокальных и инструментальных произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских песен, музыки кино. Богатство идейно-художественного содержания и сложность музыкальной формы музыки, звучащей на уроках в 7 классе, должны непрерывно возрастать. Художественный и жизненный кругозор семиклассников должны расширяться. Примерная тематика рефератов творческих работ: 6. Творческий проект «Не ручей – море имя ему. Творчество И.С. Баха» 7. История джаза. Современный джаз 8. Становление жанра рок-опера 9. Становление жанра мюзикл 10. Творчество Родиона Щедрина 11. Творчество Георгия Свиридова 12. Творчество Сергея Прокофьева По итогам освоения программы 7 класса обучающиеся должны знать/понимать: - главные особенности содержания и формы в музыке, осознание их органического взаимодействия; - понимание концептуально-содержательных особенностей сонатной формы уметь: - определять характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу и отражение этого умения в размышлениях о музыке; - находить взаимодействия между жизненными явлениями и их художественным воплощением в образах музыкальных произведений - находить взаимосвязь между художественными образами музыки, литературы и живописи; - аргументировано рассуждать о роли музыки в жизни человека осмысливать важнейшие категории в музыкальном искусстве использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для: - размышления о музыке, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки; - преломления полученных знаний в эмоционально-личностном отношении к образному миру музыки, которое проявляется в размышлениях о музыке, в выполнении проблемно-творческих заданий; - певческого и инструментального музицирования на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках; - самостоятельного знакомства с музыкальной культуры и оценки их эстетической значимости; - определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности. Контроль осуществляется в следующих видах: входной, текущий, тематический, итоговый, тестирование Форма контроля: самостоятельная работа; устный опрос; практическая работа, взаимоопрос; тест музыкальные викторины по итогам полугодия . УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН Тема года: «Содержание и форма в музыке». № Наименование темы Всего часов 1 Содержание в музыке 4 2 Каким бывает музыкальное содержание 4 3 Музыкальный образ 3 4 О чем «рассказывает» музыкальный жанр 4 5 6 7 8 Что такое музыкальная форма Музыкальная композиция Музыкальная драматургия Заключительный урок. Формула красоты. Всего часов 3 7 6 3 34 Содержание программы 1. Содержание в музыке (4 часа). «Магическая единственность» музыкального соответствия; Музыку трудно объяснить словами; Что такое музыкальное содержание. 2. Каким бывает музыкальное содержание (4 часа). Музыка, которую необходимо объяснить словами; Ноябрьский образ в пьесе П. Чайковского; «Восточная» партитура Н. РимскогоКорсакова «Шехеразада»; Когда музыка не нуждается в словах 3. Музыкальный образ (3 часа). Лирические образы в музыке; Драматические образы в музыке; Эпические образы в музыке 4. О чем рассказывает музыкальный жанр (4 часа). «Память жанра»; Такие разные песни, танцы, марши. 5. Что такое музыкальная форма (3 часа). «Сюжеты» и герои» музыкальной формы; «Художественная форма – это ставшее зримым содержание»; От целого к деталям. 6. Музыкальная композиция (7 часов). Какой бывает музыкальная композиция; Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах (период); Два напева в романсе М. Глинке «Венецианская ночь» (двухчастная форма); Трехчастность в «ночной серенаде» Пушкина – Глинки; Многомерность образа в форме рондо; Образ Великой Отечественной войны в «Ленинградской» симфонии Д. Шостаковича (вариации). 7. Музыкальная драматургия (6 часов). Музыка в развитии; Музыкальный порыв; Движение образов и персонажей в оперной драматургии; Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и «Князь Игорь»; Развитие музыкальных тем в симфонической драматургии. Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 7 класса. -понимание главных особенностей содержания и формы в музыке, осознании их органического взаимодействия; -умение определять характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу и отражение этого умения в размышлениях о музыке; -умение находить взаимодействия между жизненными явлениями и их художественным воплощением в образах музыкальных произведений; -умение находить взаимодействия между художественными образами музыки, литературы и изобразительного искусства, представленными в учебнике 7 класса; -осмысление характера развития музыкального образа, проявляющегося в музыкальной драматургии; -понимание художественно-выразительных особенностей музыкальных форм (период, двухчастная форма, трехчастная форма, рондо, вариации); -проявление навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение песен с разными видами аккомпанемента, умение исполнять более сложные ритмические рисунки). Методическое обеспечение: 9. Науменко Т.И., Алеев В.В. "Музыка. 7 класс". Учебник 10. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта 11. Газарян С.В. В мире музыкальных инструментов 12. Спутник учителя музыки / С.С.Балашова, В.В.Медушевский, Т.С.Тарасов и др.: Сост. Т.В.Челышева 13. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? 14. Максимов С.Е. Музыкальная грамота 15. Смолина Е.А. Современный урок музыки: Творческие приемы и задания./ Е.А. Смолина Дополнительная литература: Воспитание музыкой: Из опыта работы / Сост. Т.Е. Вендрова, И.В. Пигарева. – М.: Просвещение, 1991. – 205 с. Как рассказывать детям о музыке? – 3 – е изд., испр. – М.: Просвещение, 1989. – 191 с. Современный урок музыки: методика конструирования, сценарии проведения, тестовый контроль: учебно – методическое пособие /Т.А. Затямина. – 2 –е изд., стереотип. – М.: Глобус, 2008. – 170 с. Шедевры мировой классической музыки Детская энциклопедия. Календарно-тематическое планирование по искусству (музыка) 7 класс Настоящая программа разработана на основе Федерального компонента стандарта общего образования 2008 года и примерной программы основного общего образования прогрвммы «Музыка» для 5-8 кл.: программы для образовательных учреждений/ В.В.Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак – 6-е изд., стериотип. – М.: Дрофа, 2008. – 90, [6] с. Количество часов по учебному плану: В неделю - 1час; В год - 34 часа Учитель: Гурьева Татьяна Александровна Тематическое планирование по музыке в 7 классе. №пп 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. Дата Тема Содержание в музыке (4 часа). «Магическая единственность» музыкального произведения. Музыку трудно объяснить словами. Что такое музыкальное содержание? Р.К. Что такое музыкальное содержание? Каким бывает музыкальное содержание (4 часа). Количество часов 1 1 2 Музыка, которую необходимо объяснить словами Ноябрьский образ в пьесе П. Чайковского. «Восточная» партитура Н. Римского – Корсакова «Шехеразада». Когда музыка не нуждается в словах. Обобщение тем четверти: «Содержание в музыке» и «Каким бывает музыкальное содержание». Музыкальный образ (3 часа). Лирические образы в музыке. Р.К. Драматические образы в музыке. Эпические образы в музыке. О чем рассказывает музыкальный жанр (4 часа). «Память жанра». Р.К. Такие разные песни, танцы, марши. Такие разные песни, танцы, марши. Такие разные песни, танцы, марши. Р.К. Что такое музыкальная форма (3 часа). «Сюжеты» и «герои» музыкальной формы. 1 2 «Художественная форма – это ставшее зримым содержание». От целого к деталям . Музыкальная композиция (7 часов). 1 1 1 1 2 1 1 3 1 20. 21. 22. Какой бывает музыкальная композиция. Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах (период). Два напева в романсе М. Глинки «Венецианская ночь» 1 1 1 (двухчастная форма). 23. 24. 25. 26. Трехчастность в «ночной серенаде» Пушкина-Глиники. Многомерность образа в форме рондо. Многомерность образа в форме рондо. Образ Великой Отечественной войны в «Ленинградской» симфонии 1 2 1 Д. Шостаковича (вариации) 27. Обобщение тем четверти: «Что такое музыкальная форма» и 1 «Музыкальная композиция». 28. 29. 30. 31. 32. 33. 34. Музыкальная драматургия (6 часов). Музыка в развитии. Музыкальный порыв. Движение образов и персонажей в оперной драматургии. Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и «Князь Игорь» . Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и «Князь Игорь». Развитие музыкальных тем в симфонической драматургии. Заключительный урок. Подведение итогов по теме года: «Содержание и форма в музыке». Итого: 1 1 1 2 1 1 34 урока/4Р.К. МБОУ «Ломоносовская средняя общеобразовательная школа Им. М.В.Ломоносова «Рассмотренно» «Согласовано» «Утверждено» на заседании МО «____»_______2013г. «____»_______2013г. «____»_______2013г. протокол №__ Зам. директора по УВР Директор «Ломоносовской СОШ Руководитель МО _______________Замахина В.С. и.м. М.В.Ломоносова» __________________Шеремет Н.С. _____________Перетягина А.В. Рабочая программа учебного курса Искусство «Музыка» для 8 класса основного общего образования 2013 – 20014 учебный год Разработал: учитель Гурьева Татьяна Александровна С. Ломоносово. Пояснительная записка Рабочая программа по музыке 8 класса составлена на основе: федерального компонента государственного стандарта общего образования 2008 года и примерной программы основного общего образования программы «Музыка» для 1-4 кл., 5-8 кл.: программы для общеобразовательных учреждений / В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. – 6-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2008. – 90, [6] с. Программа рассчитана на 34 ч. в год (1 час в неделю). Цель программы заключается в духовно-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования Задачи: - научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека; - научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности на основе вновь приобретённых знаний; - развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве; - воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях; - воспитывать культуру мышления и речи. Главная тема 8 класса «Традиция и современность в музыке» обращена к воплощению в музыке проблемы вечной связи времен. Музыкальное искусство рассматривается сквозь призму вековых традиций, продолжающих свою жизнь и поныне. За основу берутся «вечные темы» искусства – мир сказки и мифа, мир человеческих чувств, мир духовных поисков, предстающие в нерасторжимом единстве прошлого и настоящего и утверждающие тем самым непреходящие значение для музыкального искусства. Современность трактуется в программе двояко: это и вечная актуальность высоких традиций, и новое, пришедшее вместе с XX веком. Таким образом, представляется возможность путем сравнения установит, какие музыкальные произведения продолжают идеи высокого и вечного, а какие являют собой проявление моды и злободневных течений. Рабочая программа ориентирована на использование: - Музыка. 8 кл.: учеб. для общеобразовательных учреждений / Т.И. Науменко, В.В. Алеев – 9-е изд., стереотип. - М.: Дрофа, 2010. – 141, [3] с.: ил. - Музыка. 8 кл.: Фонохрестоматия / В.В. Алеев – М.: Дрофа, 2010. Организация всех видов деятельности (слушание музыки, анализ музыкальных фрагментов, выполнение проблемно-творческих заданий, хоровое и сольное пение) предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекта – учебника, дневника музыкальных наблюдений, нотных хрестоматий для учителя, музыкальной фонохрестоматии, каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием учебника. Музыкальный материал программы составляют: произведения академических жанров – инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов, симфоний, концертов, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок классических вокальных и инструментальных произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских песен, музыки кино. Богатство идейно-художественного содержания и сложность музыкальной формы музыки, звучащей на уроках в 8 классе, должны непрерывно возрастать. Художественный и жизненный кругозор восьмиклассников должны расширяться. По итогам освоения программы 8 класса обучающиеся должны знать/понимать: - в преломлении полученных знаний в эмоционально-личностном отношении к образному миру музыки, которое проявляется в размышлениях о музыке (устно и письменно), в ответах на вопросы учебника, в выполнении проблемно-творческих заданий; - важнейшие категории в музыкальном искусстве – традиции и современности, понимать их неразрывную связь; - понимать концептуально-содержательные особенности сонатной формы; уметь: - аргументировано рассуждать о роли музыки в жизни человека; - обосновывать собственные предпочтения, касающиеся музыкальных произведений различных стилей и жанров; - проявлять навыки вокально-хоровой деятельности, уметь владеть своим голосом и дыханием в период мутации. использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для: - размышления о музыке, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки; - преломления полученных знаний в эмоционально-личностном отношении к образному миру музыки, которое проявляется в размышлениях о музыке, в выполнении проблемно-творческих заданий; - певческого и инструментального музицирования на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках; - самостоятельного знакомства с музыкальной культуры и оценки их эстетической значимости; - определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности. Контроль осуществляется в следующих видах: Входной, текущий, тематический, итоговый, тестирование Форма контроля: 1. самостоятельная работа; 2. устный опрос; 3. практическая работа, 4. взаимоопрос; 5. тест; музыкальные викторины по итогам полугодия. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН Тема года: «Традиция и современность в музыке» № 1 2 3 4 5 6 7 8 Наименование темы Традиция и современность в музыке О традиции в музыке Сказочно-мифологические темы Мир человеческих чувств В поисках истины и красоты О современности в музыке Музыка всегда остается Заключительный урок Всего часов Всего часов 2 1 5 10 5 8 1 2 34 Содержание программы 1. Традиция и современность в музыке. Музыка «старая» и «новая», Настоящая музыка не бывает «старой». Понимать высокое эстетическое значение искусства. Уметь сопоставлять произведения разных видов между собойЗнать отличия нашей современности от предшествующих времен. Уметь различать музыкальные интонации в произведениях. О традиции в музыке. Живая сила традиции. Уметь подбирать произведения разных видов искусств от заданной темы Сказочно-мифологические темы. Искусство начинается с мифа, Мир сказочной мифологии: опера Н. Римского-Корсакова «Снегурочка», Языческая Русь в «Весне священной» И. Стравинского, Поэма радости и света: К. Дебюсси. «Послеполуденный отдых фавна», «Благословляю вас, леса.,.». Мир человеческих чувств. Образы радости в музыке, «Мелодией одной звучат печаль и радость», «Слезы людские, о слезы людские...», Бессмертные звуки «Лунной» сонаты, Тема любви в музыке. П. Чайковский. «Евгений Онегин», «В крови горит огонь желанья...» , Трагедия любви в "музыке, Подвиг во имя свободы. Л. Бетховен, Увертюра «Эгмонт», Мотивы пути и дороги в русском, искусстве. В поисках истины и красоты. Мир духовной музыки, Колокольный звон на Руси, Рождественская звезда, От Рождества до Крещения, «Светлый праздник». Православная музыка сегодня. Понимать, что духовная музыка – источник прекрасного в музыкальном искусстве Знать обычаи и праздники на Руси, сопровождающихся песнопениями. О современности в музыке. Как мы понимаем современность, Вечные сюжеты, Философские образы XX века: «Турангадила-симфония» О. Мессиана, Новые области в музыке XX века (джазовая и эстрадная музыка), Лирические страницы советском музыки, Диалог времен в музыке А. Шнитке, «Любовь никогда не перестанет». Знать понятие – современность, что это звено цепи никогда не прекращающейся традиции, современность вытекает из прошлого и предопределяет будущее – вечный смысл. Понимать неповторимый характер современности. Знать отличия нашей современности от предшествующих времен. Знать направления в современной музыки (понятие джаз и эстрадная музыка). Знать направления в советской музыке. Музыка всегда остается. Музыка всегда остается. Прослушивание музыкальных пароизведений по желанию учащихся. Заключительный урок. Традиция и современность в музыке. Представление проектов учащимися по темам изученных во время учебного года. Тестирование. Методическое обеспечение: 1. Науменко Т.И., Алеев В.В. "Музыка. 8 класс". Учебник 2. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта 3. Газарян С.В. В мире музыкальных инструментов 4. Спутник учителя музыки / С.С.Балашова, В.В.Медушевский, Т.С.Тарасов и др.: Сост. Т.В.Челышева 5. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? 6. Максимов С.Е. Музыкальная грамота Смолина Е.А. Современный урок музыки: Творческие приемы и задания./ Е.А. Смолина 1. Музыка. 8 класс. ООО «Дрофа», 2009. Золотая классика ООО «Luxe Snudio», 2008. Детская энциклопедия 7. Шедевры музыки Кирилл и Мефодий 8. «Соната» ООО «Институт Новых Технологий», Лев Залесский», 2004. Д.Б Кабалевский 8 класс. Фонохрестоматия. Календарно-тематическое планирование по искусству (музыка) 8 класс Настоящая программа разработана на основе Федерального компонента стандарта общего образования 2008 года и примерной программы основного общего образования прогрвммы «Музыка» для 5-8 кл.: программы для образовательных учреждений/ В.В.Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак – 6-е изд., стериотип. – М.: Дрофа, 2008. – 90, [6] с. Количество часов по учебному плану: В неделю - 1час; В год - 34 часа Учитель: Гурьева Татьяна Александровна №пп 1. 2. 3. Дата Тема Традиция и современность в музыке. Музыка «старая» и «новая». Настоящая музыка не бывает «старой». О традиции в музыке. Живая сила традиции Сказочно-мифологические темы (5 ч) Количеств о часов 1 1 1 4. 5. Искусство начинается с мифа Р.К. Мир сказочной мифологии: опера Н. Римского-Корсакова «Снегурочка» 1 1 6. Языческая Русь в «Весне священной» И. Стравинского 1 7. 8. 9. Поэма радости и света: К. Дебюсси. Послеполуденный отдых Фавна «Благословляю вас, леса…» Заключительный урок: Сказочно-мифологические темы Мир человеческих чувств (10 ч) 1 1 1 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. Образы радости в музыке «Мелодией одной звучат печаль и радость» «Мелодией одной звучат печаль и радость» «Слезы людские, о слезы людские…» Бессмертные звуки «Лунной» сонаты Тема любви в музыке. П. Чайковский. «Евгений Онегин» «В крови горит огонь желанья…» Трагедия любви в музыке Подвиг во имя свободы, Л. Бетховен, Увертюра «Эгмонт» Мотивы пути и дороги в русском искусстве Р.К. В поисках истины и красоты (5 ч) 1 2 20. 21. 22. Мир духовной музыки Колокольный звон на Руси Рождественская звезда Р.К. 1 1 1 1 1 1 1 23. 24. 25. 26. 27. От Рождества до Крещения Светлый праздник. Православная музыка сегодня О современности в музыке (8 ч) Как мы понимаем современность Вечные сюжеты Философские образы ХХ века: 1 1 1 1 «Турангалила-симфония» О. Мессиана 28. 29. 30. 31. 32. Новые области в музыке ХХ века (джазовая и эстрадная музыка) Новые области в музыке ХХ века (джазовая и эстрадная музыка) Лирические страницы советской музыки Диалог времен в музыке А. Шнитке «Любовь никогда не перестанет» 2 33. 34. Музыка всегда остается Заключительный урок. Традиция и современность в музыке. Р.к. Итого:34 урока, 4р.к. 1 1 1 1
