1.Определить по описанию и идентифицировать направление, которому

1.Определить по описанию и идентифицировать направление, которому
принадлежат произведения искусства, прикрепленные к доске.
2. Обосновать свою точку зрения.
Футуризм (futurum — будущее).
Для них были характерны:
1. Бунтарство, выражение массовых настроений толпы (воспоминание
Давида Бурлюка — художника-футуриста;
2. Попытка создать искусство, устремленное в будущее. Они называли
себя будетлянами (будет ли оно, это будущее).
3. Это бунт против привычных норм стихотворных речи,
экспериментаторство (называли себя речетворцами), ориентация на
лозунг и плакат.
4. Это эксперимент по созданию заумного языка.
Футуристами были: Маяковский, братья Бурлюки, Хлебников и Крученых.
Филиппо Маринетти «Вместо того, чтобы изображать исторические
события в старомодной манере, рисуйте движение, машины, скорость и
безумие нового времени».
1.Определить по описанию и идентифицировать направление, которому
принадлежат произведения искусства, прикрепленные к доске.
2. Обосновать свою точку зрения.
«Чтобы понять конструкцию фигуры, надо представить её вне точки
зрения, мысленно, со всех сторон, как мы осязаем косточку сливы во
рту».
Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи (и в меньшей степени
в скульптуре) 1-й четверти 20 века. Его возникновение относят к 1907 г. и
связывают с творчеством Пикассо и Брака, в частности с картиной Пикассо
"Авиньонские девицы", на которой изображены деформированные,
огрубленные фигуры, а перспектива и светотень отсутствуют.
Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры,
преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса. Цель
Пикассо и Брака - конструирование объёмной формы на плоскости,
расчленение её на геометрические элементы. Оба художника тяготели к
простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно
характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского"
(1907-1909 гг.), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и
работ Сезанна. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет
усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г.).
Следующий период (1910-1912 гг.) называют "аналитическим": предмет
дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга,
предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового
практически нет (Брак "В честь И.С. Баха", 1912 г.). В последнем, известном
как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные,
плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг.), формы становятся
более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные
наклейки, образующие коллажи. В этой манере вместе с Браком и Пикассо
пишет Хуан Грис. 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака
и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие
течения, в том числе на футуризм, орфизм, пуризм и вортицизм.
Художники кубизма: Пикассо, Брак, Хуан Грис
1.Определить по описанию и идентифицировать направление, которому принадлежат
произведения искусства, прикрепленные к доске.
2. Обосновать свою точку зрения.
Дадаизм (dadaism) (франц. dada - деревянная лошадка),
в переносном смысле - бессвязный детский лепет, авангардистское литературнохудожественное течение в европейском и американском искусстве, возникшее как протест
против традиционных моральных и культурных ценностей. Впервые Дадаизм заявил о себе в
1915 г. в Цюрихе. Согласно наиболее распространённой версии, название течению было
выбрано наугад - перочинным ножиком ткнули в страницу словаря, что вполне
соответствовало иррациональному духу Дадаизма.
Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Они бросались из одной
крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением)
эпатировать самодовольного обывателя. Излюбленные жанры Дадаизма - монтаж, коллаж и
"реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). Дадаизм
очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан),
но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Оказал значительное влияние на
другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и
фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство.
1.Определить по описанию и идентифицировать направление, которому
принадлежат произведения искусства, прикрепленные к доске.
2. Обосновать свою точку зрения.
Фовизм (от фр. fauve – дикий) – название течения во французской
живописи 1905-1907 гг., которое представляли А.Матисс, А.Марке,
А.Дерен, Р.Дюфи, Ж.Руо, М.Вламинк. Когда на парижской выставке 1905
года были продемонстрированы полотна экспериментировавших
художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии
и страсти, один из французских критиков заклеймил авторов словом les
fauves - «дикие звери». Случайное высказывание вошло в историю,
закрепившись как название за течением.
Фовизм - направление во французском искусстве начала XX в. (Анри
Матисс, Жорж Брак, Альбер Марке и др.) Характеризуется предельно
интенсивным звучанием открытых цветов, сопоставлением контрастных
хроматических плоскостей, сведением формы к простым очертаниям при
отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Группа
заявила о себе на парижских выставках 1905-1907 гг., однако вскоре
объединение распалось, и творческие пути участников разошлись. Название
направление отражает реакцию современников на поразившую их
экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок.
Картина Мориса де Вламинка «Цирк», в котором автор явно пренебрегает
законами перспективы, сводится к яркому цветовому пятну, в котором
приблизительно обозначены через элементарные геометрические формы
цирк-шапито и окружающие его здания. Стремительные широкие синего,
оранжевого, розового цветов создают особую эмоциональную
напряженность образов.
Вламинк, по профессии гонщик-велосипедист, начинает рисовать после
встречи с Андре Дереном, через пять лет он становится полноправным
членом группы фовистов, наряду с Анри Матисом, Дереном и Жоржем
Руо. Ряд лучших работ Вламинка относится именно к фовистскому периоду
его творчества. В 1907 году художник обращается к работам Поля Сезанна и
под их впечатлением отказывается от яркого колорита, который становится
теперь у Вламинка несколько приглушенным.
А.Маттис « Чтобы рисовать, надо знать натуру до мельчайших
подробностей, а зная её так, достаточно одной линии и цвета для её
выражения».
1.Определить по описанию и идентифицировать направление, которому
принадлежат произведения искусства, прикрепленные к доске.
2. Обосновать свою точку зрения.
Экспрессионизм (от фр. expression – выразительность) – модернистское
течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии,
первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в
преддверие первой мировой войны. Мировоззренческой основой
экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого
мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности,
крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась
европейская
культура.
Экспрессионистам свойственно тяготение к мистике и пессимизм.
Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от
иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов,
деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый
колорит, заключающий в себе апокалипсический драматизм. Художники
воспринимали
творчество
как
способ
выражения
эмоций.
Предшественниками экспрессионизма считаются Винсент Ван Гог голландец, развивший свою особую художественную манеру на почве
французской школы, постимпрессионист, Джеймс Энсор - бельгийский
художник – символист, Эдвард Мунк - норвежский художник – символист,
чье творчество некоторые исследователи склонны относить к
экспрессионистскому
течению.
В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и
после.
1.Определить по описанию и идентифицировать направление, которому
принадлежат произведения искусства, прикрепленные к доске.
2. Обосновать свою точку зрения.
Супрематизм.
…C наступлением ХХ века в искусстве все с большей интенсивностью
вершились грандиозные процессы рождения новой эпохи, равной по
значимости Ренессансу. Тогда произошло революционное открытие
реальности.
Идеи «соборного творчества», культивируемые символистами, специфически
преломились в среде художников-реформаторов, отвергавших символизм.
Черный квадрат словно вобрал в себя все формы и все краски мира, сведя их
к пластической формуле, где доминируют полюсность черного (полное
отсутствие цвета и света) и белого (одновременное присутствие всех цветов и
света). Подчеркнуто простая геометрическая форма-знак, не увязанная ни
ассоциативно, ни пластически, ни идейно ни с каким образом, предметом,
понятием, уже существовавшими в мире до нее, свидетельствовала об
абсолютной свободе ее создателя. Черный квадрат знаменовал чистый акт
творения, осуществленный художником-демиургом.
Изобретенному направлению – регулярным геометрическим фигурам,
написанным чистыми локальными цветами и погруженным в некую
трансцендентную «белую бездну», где господствуют законы динамики и
статики, – Малевич дал наименование «супрематизм». Сочиненный им
термин восходил к латинскому корню «супрем», образовавшему в родном
языке художника, польском, слово «супрематия», что в переводе означало
«превосходство», «главенство», «доминирование». На первом этапе
существования новой художественной системы Малевич этим словом
стремился зафиксировать главенство, доминирование цвета надо всеми
остальными компонентами живописи.
1.Определить по описанию и идентифицировать направление, которому
принадлежат произведения искусства, прикрепленные к доске.
2. Обосновать свою точку зрения.
Лучизм (rayonismus, от франц.rayon – луч) - художественная школа в
русском искусстве 1910-х гг., связанная с именами Михаила Ларионова и
Натальи Гончаровой.
В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой
общественности как новое направление в современной живописи. В том же
году был опубликован манифест, раскрывающий принципы лучизма: цель
живописи – в передаче четвертого измерения, где властвуют иные
живописные законы и приемы. Художник должен изображать не сами
предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи
(внутренняя сущность); передавать на полотне впечатления, возникающие от
встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических
лучей различных предметов. По мнению Ларионова, «восприятие не самого
предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к
символической плоскости картины, чем сам предмет…». Помимо этого,
такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы
«видятся глазу». Однако художник должен не просто воспроизводить лучи на
картине в хаотичном порядке, а использовать их для создания формы в
соответствии со своими со своими собственными эстетическими
воззрениями. Поэтому картины лучистов представляли собой либо
изображения с резкими контурами, преломляющимися в пучках косых
линий, либо абстрактные сочетания пучков разноцветных лучей и лучистых
форм, что позволило В.Маяковскому назвать лучизм кубистическим
толкованием импрессионизма.
Стирая «границы между картинной плоскостью и натурой», принимая за
условное изображение луча на плоскости цветную линию, лучизм, по
существу, явился ранней разновидностью русского абстрактного искусства.
Однако, движение это было недолгим, т.к. после 1914 г. Гончарова и
Ларионов фактически отошли от станковой живописи (занялись театральнооформительским искусством), я число их последователей было невелико.
Ларионов и Гончарова попытались применить свой метод к созданию
театральных декораций для «Русских сезонов» Дягилева, используя реальные
лучи для освещения сцены, но это были лишь единичные случаи.
Мастера лучизма: Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Кирилл Зданевич,
Сергей Романович, Александр Шевченко, Михаил Ле-Дантю.
1.Определить по описанию и идентифицировать направление, которому
принадлежат произведения искусства, прикрепленные к доске.
2. Обосновать свою точку зрения.
Орфизм (франц. orphisme, по имени персонажа древнегреческой мифологии
певца Орфея) – течение в европейской живописи 1910-х гг., близкое к
кубизму и футуризму. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и
художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея)
для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время
лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г.
Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую
музыкальность, интуитивность, иррациональность абстрактного искусства
Делоне.
Впоследствии Аполлинер распространил это понятие также на творчество
кубистов, дадаистов и художников группы «Синий всадник» (Кандинский,
Марк, Макке, Явленский), внеся определенную путаницу в суть самим же
изобретенного понятия.
Орфизм – локальное, недолго существовавшее течение в живописи,
представленное именами Роббера Делоне, его жены Сони Терк-Делоне,
Франтишека Купки и их немногочисленных последователей, среди которых
самыми заметными фигурами были Фернан Леже, Франсис Пикабиа,
Владимир Баранов-Россине. Своей целью орфисты провозгласили создание
«новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных
цветовых сочетаний». Их живопись была основана на эффектах движения,
возникающих при сопоставлении контрастных цветов. Эстетизм,
отвлеченная пластичность, ритмика форм, силуэтов и линий – характерные
особенности орфизма.
Мастера орфизма: Роббер Делоне, Соня Терк-Делоне, Франтишек Купка,
Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел
1.Определить по описанию и идентифицировать направление, которому
принадлежат произведения искусства, прикрепленные к доске.
2. Обосновать свою точку зрения.
Оп-арт ( англ. оp art, сокр. От optical art - оптическое искусство) –
направление в искусстве, использующее различные зрительные иллюзии,
основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур.
Оп-арт как движение зародился в 1950-е гг. внутри абстракционизма,
продолжив его рационалистическую линию – геометрическую абстракцию,
представителем которого был французский художник венгерского
происхождения Виктор Вазарели – основоположник и лидер оп-арта.
Основа оп-арта – в художественно организованных оптических эффектах )
эффектах пространственного перемещения, парения, слияния форм), которые
достигались геометризированными комбинациями линий и пятен с
введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов,
извивающихся линий, пересечением спиралевидных и решетчатых
конфигураций. Применение зеркал, линз, дрожащих металлических
пластинок и проволок, установок меняющегося света, динамических
конструкций, усиливает эффект воздействия создает особую эстетическую
среду, достигающую высокой степени абстрагирования от конкретного.
Иллюзия движения, вспышек света, меняющейся формы и последовательной
смены образов возникают в произведениях оп-арта автоматически, т.е.
фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.
В 1960-х гг, оп-арт получил недолгое, но широкое признание не только в
живописи, но и в прикладном искусстве: в графике, дизайне (мебели,
текстиля, росписи стен), в сфере моды и декоративного макияжа.
Мастера оп-арта: Виктор Вазарели, Бриджит Райли, Ричард Анушкевич,
Хесус Рафаэль Сото, Лари Пунз, Карлос Крус-Диес
1.Определить по описанию и идентифицировать направление, которому
принадлежат произведения искусства, прикрепленные к доске.
2. Обосновать свою точку зрения.
Поп-арт
Поп-арт (анг. Pop art, от popular art – популярное искусство) – направление в
искусстве 1950-1960-х гг., для которого характерны использование и
переработка символических и знаковых объектов рекламной продукции и
массовой культуры. Поп-арт, возникнув как реакция на засилье абстрактного
искусства, провозгласил своей целью возвращение к реальности и
«раскрытие эстетической ценности» образцов популярной культуры.
Абстракционистскому отказу от действительности он противопоставил
грубый мир материальных вещей, которому приписывается художественноэстетический статус. Каждая вещь в определенном контексте теряет свое
первоначальное значение и становится произведением искусства
(продолжение идей дадаизма). Поэтому и задача художника – придание
обыденному предмету художественных качеств, эстетизация вещного мира.
Художники, добиваясь броскости и наглядности своих творений, используют
поэтический язык этикетки и рекламы. Признаки массовой культуры
обыгрываются по-разному в произведениях поп-арта, но всегда в
неожиданных и абсурдных сочетаниях, тем самым, стремясь отделить вещь
от мифа, показать ее истинное значение. У каждого художника своя
жанровая специализация. Иногда образы вводятся в картину как прямая
цитата в виде коллажа или фотомонтажа, в других случаях имитируются
композиционные приемы и техника рекламных щитов, в третьем вещь
(например, картинка комикса) увеличивается до гигантских размеров или
изготавливается из необычного материала. Помещенный в иной контекст
исходный образ утрачивает первоначальную идентичность, парадоксально
преобразуется и перетолковывается, обнаруживает свою изнанку, а иногда
даже обесценивается.
Начало движению положила «Независимая группа», основанная в Лондоне в
1952 г., куда входили художники Ричард Хэмилтон, Питек Блейк, Эдуардо
Паолоцци и др., однако мировую известность поп-арт получил в своем
американском варианте, представленном творчеством Р.Раушенберга,
Э.Уорхола, Т.Вессельмана, Д.Розенквиста, Р.Лихтенстайна, К.Ольденбурга,
которые были в числе инициаторов таких форм искусства, как хэппенинг,
инсталляция, энвайронмент.
Мастера поп-арта: Роберт Раушенберг, Энди Уорхол, Том Вессельман,
Джэспер Джонс, Джеймс Розенквист, Рой Лихтенстайн, Клас Ольденбург,
Ричард Хэмилтон, Питер Блейк, Мэл Рамос.
1.Определить по описанию и идентифицировать направление, которому
принадлежат произведения искусства, прикрепленные к доске.
2. Обосновать свою точку зрения.
Неопластицизм — введённое Питом Мондрианом обозначение направления
абстрактного искусства, которое существовало в 1917—1928 гг. в Голландии
и объединяло художников, группировавшихся вокруг журнала «De Stijl»
(«Стиль»). Для «Стиля» характерны чёткие прямоугольные формы в
архитектуре («интернациональный стиль» П. Ауда) и абстрактная живопись в
компоновке крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные
цвета спектра (П. Мондриан).
В своей художественной практике Мондриан отталкивался от
аналитического кубизма, но путём отторжения всех фигуративных элементов
свел его к «выражению чистой пластики» — прямым линиям, голым
плоскостям и прямоугольникам «базовых цветов» (красный, жёлтый, синий)
на нейтральном фоне (белый, серый, чёрный). Идеи художников «Стиля»
оказали огромное влияние не только на архитектуру и живопись, но и на
дизайн интерьеров и мебели (см. Баухаус), а также на типографское дело.
В отличие от своего русского пандана — конструктивизма, в основу которого
легло техническое видение художников-инженеров, неопластицизм
базировался на философской системе из «двух базовых противоречий,
формирующих нашу Землю и всё земное. Это горизонтальная силовая линия
Земли вокруг Солнца и вертикальная силовая линия земли, имеющая своё
начало в центре Солнца». Это учение о математической структуре
Вселенной, разработанное голландским теософом Шенмакерсом
(нидерл. Schoenmackers), стало фундаментом эстетики «Стиля» и тем самым
неопластицизма.
1.Определить по описанию и идентифицировать направление, которому
принадлежат произведения искусства, прикрепленные к доске.
2. Обосновать свою точку зрения.
Ташизм.
(франц. Tachisme - от tache - пятно), сложившееся в 1950-е гг.направление в
абстрактном искусстве развивавшееся параллельно
абстрактномуэкспрессионизму и информелю, с которыми его иногда
отождествляют. Однако вотличие от абстрактного экспрессионизма,
зародившегося в США, ташизм чаще понимается как специфически
европейский, в первую очередь, французский вариант беспредметного
творчества. Его типические образы (в картинах французских мастеров П.
Сулажа или Х. Хартунга) основаны на игре мощных, крупных мазков. Он
редко включает символически знаковые элементы, исходя(как у Ж. Матье) из
чистой ритмики артистического жеста или (как у Ж.Базена) из обобщенных
пейзажных впечатлений, представляющих собой своегорода ""абстрактный
импрессионизм"".