УДК 72 Г.Ф. Терещенко Роль монументального искусства в городской среде

УДК 72
Г.Ф. Терещенко
Роль монументального искусства в городской среде
Важнейшее значение в формировании гармоничной, эстетически
выразительной
городской
среды
имеет
монументальное
искусство.Произведения монументального искусства, вступая в синтез с
архитектурой и пейзажем, становятся пластической или смысловой
доминантой ансамбля в городской среде.
Ключевые слова: городская среда, синтез,монументальное искусство.
G.F. Tereshchenko
The role of monumental art in the urban environment
The importance in the formation of a harmonious and aesthetically expressive
urban environment is monumental art. Works of monumental art, engaging in the
synthesis with architecture and landscape, becomes plastic or semantic dominant of
the ensemble in the urban environment.
Keywords: urban environment, synthesis, monumental art.
Все модернизационные процессы в обществе взаимодействуют друг с
другом и, что для нас самое главное, несут в себе новое культурное
содержание. Формируются новые пространственно-временные отношения в
системе взаимосвязей человека и городской среды. Меняется и роль
монументального искусства в городе.Характерное для современности
разрушение классической системы ценностей приводит к изменению
социального функционирования произведений монументального искусства,
снижению их идеологического и нравственно-воспитательного значения.
Изменения социокультурной ситуации в ХХI веке часто приводят к
нарушению основных принциповгармонизациигородской среды – синтез
искусств, историческая преемственность, что приводит к изменениям
структуры среды, так и к понижению роли монументального искусства в
городе.
В ХХIв. термин «городская среда» стал одним из основных понятий
междисциплинарного научного аппарата. Используясь в контексте
различных наук, этот термин наполняется тем или иным смыслом,
соответствующим характеру исследований. Однако, различные определения
не противоречат, а скорее дополняют друг друга. Приведем примеры
наиболее распространенных трактовок этого понятия на рубеже ХХ-ХХI вв.
Городская среда – это «неоприрода, обретающая признаки местности за счет
соединения природого и человеческого начал [1,с. 11]; «многослойные
системы знаков»[2, с.215]; «особый вид текста, критериями которого
предлагаются простота и связность» [3]; «самоорганизующаяся система,
формирующая самостоятельный содержательный пласт, выражающий
представления и базовые ценности культуры» [4, с.24].Наиболее
универсальным, на наш взгляд, является определение теоретика дизайна А.В.
Иконникова: «Городская среда – это упорядоченность, которая определяется
взаимодействием и пространственным наложением ряда структур:
архитектурно-пространственной,
коммуникативной,
инженерного
обеспечения, социально-функциональной»[5, с.14].
Дизайн городской среды предполагает ансамблевость, т.е. соединение
различных видов искусств в целостном объекте дизайна, в котором слияние
идейно-художественных смыслов его отдельных частей и элементов имеют
особую ценность. В синтезе искусств собственные интересы архитектуры,
живописи или скульптуры не являются самодавлеющими, а подчиняются
задачам целого. В этой целостности, которую образует среда, соединяющая
материальное окружение, представленное культурой различных эпох
существует искусство. Среда при таком подходе есть конечная цель
интегрированного творчества, конечный образ. Трудность такого
синтетического метода состоит в том, что он двуедичен. С одной стороны –
поиск выразительности отдельных пластических форм, ритмических
соотношений, фактуры, цветовой гаммы и т.д. Все это и многое другое –
специфические задачи, решаемые художником-дизайнером внутри
определенного вида искусства. С другой – необходимость не только решить
плоскость или скульптурную форму, но и вписать композицию в
окружающую среду, активизировать ее образно-эмоциональное воздействие,
подчинить ее строй, ее очертания ландшафту, четко продумать
функциональное назначение. Однако искусство формирует среду не только
своими произведениями. Его роль нельзя свести к повышению
«информативности» окружения или внедрению в него художественных
ценностей. Несводима эта роль и удовлетворению эстетической потребности
человека. Все это входит в задачу художника, но высшая цель искусства –
интеграция среды и связанных с ней видов деятельности, приведение среды к
«очеловеченному» единству [6, с.64]. При решении этих задач возникает
новая закономерность – духовно обогащенная пространственная
среда.Архитектурной средой мы обозначаем ту часть нашего окружения,
которая
образована
архитектурно
художественно
обоснованными
структурами, где комбинация пространств, объемов и систем оборудования и
благоустройства
для проходящих здесь процессов жизнедеятельности
объединены в целостность по законам художественного единства, являются
результатом
реализации
определенного
архитектурно-дизайнерского
замысла. Достижение гармоничного единства пространственного решения и
предметной организации, направленного на обслуживание нужд
современного производства и людей цивилизованного общества, является
целью
взаимодействия
архитектуры,
монументально-декоративного
искусства и дизайна.
Самая характерная тенденция подлинного дизайна городской среды,
поддерживаемая передовыми архитекторами, дизайнерами, художниками,–
это стремление проектировать не отдельные вещи, а целостные по форме
комплексы, изменяющие и гармонизирующие окружающую нас предметнопространственную среду и вносящие тем самым свой посильный вклад в
дело развития передовой человеческой культуры…Средовая ориентация
деятельности архитектора-дизайнера поэтому предельно широка и касается
самых различных областей материально-художественной культуры –
архитектуры, промышленного дизайна, монументально-декоративного
искусства,прикладного и оформительского искусства, искусства экспозиции,
театра и кино – непосредственно формирующих окружающую нас
предметно-визуальную реальность. Лидер же при этом, очевидно, тот, кого
выдвигает сама средовая ситуация. Естественно поэтому, для дизайна
архитектурной среды – это архитектура. Средовой дизайн занимает
совершенно особое место в проектной культуре, что становится понятным
при сравнении его с архитектурой. Объединяют, делают близкими
архитектуру и дизайн архитектурной среды общие свойства –
«пространственность» методов, целей и результатов работы, использование
прежде всего визуальных средств формирования конечного объекта.
Различает их сам результат [7, с.42].
Взаимодействие архитектуры с другими видами искусства происходит в
интересах усиления ее образной выразительности. Наиболее традиционным в
этом отношении является соединение архитектуры, скульптуры,
монументальной живописи, декоративного искусства и т. д., которое можно
рассматривать как особый тип художественного творчества. На основе
принципа последовательного, историко-сравнительного описания ее
развития в системе искусств, стало очевидно, как на непрерывной смене
образа жизни, облика окружающей среды, исканий и предпочтений
архитектура развивалась, взаимно поддерживаясь другими искусствами [8].
Преобразование
предметной
среды,
наполняющей
средовое
пространство, в целом в условиях нашего общества связано уже не только с
вопросами экономики производства, но затрагивает и сферу его духовной
культуры, ибо речь идет о красоте, о гармонизации окружающего нас
предметного мира. Художественный образ в архитектуре и в дизайне
выражает в художественной форме образ жизни и мировоззрения человека.
Образ окружающего нас пространства также зависит от синтеза всех видов
искусств, и только в их созвучии создается гармоничная целостность.
«Историческая миссия архитекторов всегда состояла в том, чтобы привести
все предметные формы человеческой среды в такое органическое
соподчинение, которое связало бы их в гармоническое пространство для
жизни» – так определенно и весьма точно охарактеризовал задачу В.
Гропиус, приступая в 1919 году к организации Баухауза» [9, с.87]. Таким
образом, происходит постоянное взаимодействие архитектуры и дизайна. А.
Аронов определил их соотношение и сформулировал его в обзоре
«Архитектура и дизайн» (ЦНИИТИА, 1975
год). В средовом дизайне
результатом композиционной деятельности является целостность объекта
проектирования – органичное единство воспринимаемых потребителем
эмоциональных и прагматических впечатлений, характеризующих
произведение дизайнерского искусства. Здесь они образуют ансамбль –
согласованность, стройность частей единого целого, что тем более трудно,
поскольку эти части чрезвычайно разнородны по облику и функции и часто
кажутся несовместимыми. Преодоление этих несоответствий, сведение
внешне разноплановых вещей в целостность – есть искусство композиции в
дизайне городской среды.
Замысел, особенно в дизайне архитектурной среды, как бы пронизан
ценностной интонацией связанной с художественной культурой в целом.
Целостность – интегральное свойство воспринимаемых зрителем средовых
ощущений, выражающих в облике среды характер исполнения
функциональных надежд, степень удовлетворения социальных ориентаций и
художественных
предпочтений.
Формализуется
целостность
в
композиционной
связанности
зрительных
впечатлений
(объемнопространственных, цветовых и пр.) возникающих при контакте с
произведениями средового искусства [10, с.110]. Искусство, как
единственная область духовной деятельности, способно в художественной
форме материально реализовать образное постижение окружающей среды.
В этой целостности, которую образует среда, соединяющая материальное
окружение, поведение людей, культуру различных эпох существует и
искусство. Важнейшее значение в формировании гармоничной, эстетически
выразительной городской среды имеет монументальное искусство.
Монументальное искусство (от лат. monumentum — памятник, от monere
— напоминать, внушать, призывать) — род изобразительных и декоративных
искусств: термин М. и. стоит в ряду таких морфологических понятий, как
станковое и прикладное искусства, и означает принадлежность произведения
к тому роду пространственных искусств, которые вместе с архитектурой
непосредственно участвуют в формировании постоянной среды, создаваемой
людьми для своей жизнедеятельности и тем самым отражающей характер
своей эпохи. Монументальное искусство – одно из пластических
пространственных изобразительных и неизобразительных искусств.
«Монументальность» обозначает «качество произведений искусства,
достигаемое высокой мерой художественного обобщения. Придающей им
величие, масштабное звучание и общественную значимость» [11].
Издавна монументальное искусство существует в конкретных своих
проявлениях — архитектурных сооружениях, скульптуре, стенных росписях
и т. д. К монументальному искусству относят те виды и жанры
пространственных искусств, которые связаны с созданием репрезентативных
сооружений или рассчитаны на пространство городских площадей, парков и
предрасположены к взаимодействию (синтезу) друг с другом. Наиболее
значительные произведениямонументальное искусство участвуют в
художественном осмыслении мироздания, устанавливая духовное,
пространственное и масштабное соотношение с человеком, а в плане
философском — со всем окружающим миром.Существует глубокая связь
между монументальностью как определенным художественно-пластическим
выражением идеи и духовными ценностями эпохи, лежащими в основе
культуры. «Пространство должно быть не просто вместилищем статуи или
здания, оно должно обладать чертами и свойствами, родственными их
духовному миру в эмоциональном и художественном отношении» [8].
Произведения монументального искусства, вступая в синтез с
архитектурой и пейзажем, становятся важной пластической или смысловой
доминантой ансамбля и местности. Образно-тематические элементы фасадов
и интерьеров, памятники или пространственные композиции традиционно
посвящаются, или стилистическими своими особенностями отображают
современные идейные веяния и социальные тенденции, воплощают
философские концепции. Обычно произведения монументального искусства
имеют своим предназначением увековечение выдающихся деятелей,
значительных исторических событий, но тематика и стилистическая
направленность их напрямую связаны и с общим социальным климатом и
атмосферой, преобладающей в общественной жизни. Стремление к
символичному запечатлению возвышенных, общезначимых явлений и идей
обуславливает и диктует величественность и значительность форм
произведений, соответствующие композиционные приёмы и принципы
обобщения деталировки или меру её экспрессивности. К монументальному
искусству также относятся памятники и мемориальные скульптурные
композиции.
Городская среда Краснодара выразительна
монументальными
произведениями искусства. Яркими примерами могут служить произведения
монументального искусства известных российских скульпторов.Александр
Алексеевич Аполлонов – автор памятника императрице Екатерине II и
памятника Кубанскому казачеству в соавторстве с архитектором Виктором
Сырмолотовым.Скульптор Владимир Андреевич Жданов и архитектор
Валерий Иванович Карпычев создали памятник великому русскому поэту
Александру Сергеевичу
Пушкину.Скульптура "Аврора"
выполнена
заслуженным скульптором РСФСР И.П. Шмагуном и художником–
архитектором Е.Г. Лашук. Алан Петрович Корнаев – автор памятника
великого русского полководца А.В. Суворова.Недвижимые памятники
истории и культуры составляют важную часть национального культурного
достояния Российской Федерации. Они являются основным живым
свидетельством развития цивилизации и подлинным отражением народных
традиций. Их активная популяризация способствует взаимному пониманию,
уважению и сближению народов, ведет к духовному объединению нации на
основе пропаганды единых исторических корней, пробуждает гордость за
Родину.
В то же время существует, например, достаточно продуктивные
направления монументального кинетического искусства, произведения
которого уместны в равной степени и в ландшафте, и в среде современной
архитектуры, когда оправдано отступление от статуарных запросов ансамбля
старого города, заставляющего художника руководствоваться не только
тактом и вдумчивым отношением к правомочности инсталляции в
существующем композиционно завершённом пространстве, но и подчиняться
сформированной им объёмной константе. Но композиции разной меры
условного
искусства,
наделённые
действительными
признаками
пластической содержательности и убедительности, получают, а то и
завоёвывают, право на существование практически в любом ансамбле.
Активно входить и даже вторгаться в среду любого реализованного и
завершённого во времени, исчерпанного в своём развитии стиля, может даже
продукт контркультуры, и даже в виде антитезы, но только если это
действительно произведение, и действительно – монументального искусства.
Отдельные произведения выполняют служебную роль по отношению к
архитектурным сооружениям, являясь аккомпанементом, усиливают
выразительность их общего строя и композиционных особенностей.
Определённая функциональная зависимость ряда устоявшихся видов
монументального искусства, вспомогательная их роль, выражающаяся в
решении задач по декоративной организации стен, различных архитектурных
элементов, фасадов и перекрытий, садово-парковых ансамблей или самого по
себе ландшафта, когда предназначенные тому произведения наделяются
архитектонически-орнаментальными
качествами
или
свойствами
аранжирующей эстетизации, сказывается их отнесением к монументальнодекоративному искусству. Тем не менее, между этими разновидностями
монументального искусства отсутствует строгая грань, отделяющая их друг
от друга [8].
Монументально-декоративная скульптура — род скульптуры, по своей
природе являющейся искусством синтетическим, тесно связанным с
архитектурой и природным ландшафтом Парковая скульптура образно и
пластически взаимодействует с природным окружением, что определяет ее
интимное, лирическое звучание и тяготение к аллегорическим образам. Она
гармонично вписывается в ландшафтную городскую среду, украшая сады и
парки. В настоящее время уделяется большое внимание эстетизации районов
жилой застройки средствами монументальной и декоративной пластики,
способной превратить безликие типовые строения в художественноосмысленную среду. В связи с отсутствием монументальных форм, именно
декоративная скульптура приобретает важную градостроительную функцию,
оформляя перекрестки, и развилки крупных магистралей.
Произведения монументальной пластики формируют городскую среду и
характеризуются полифункциональностью, выполняя градообразующую,
эстетическую,
идеологическую,
мемориальную,
нравственную,
воспитательную, познавательную, знаковоориентирующую функции.
Литература:
1. Маслов А.В. Новая архитектура в исторической среде [Текст]:
А.В.Маслов// М.: Стройиздат, 1990, 192 с.
2. Ярыгина З.Н. Эстетика города [Текст]: З.Н.Ярыгина // М.: Стройиздат,
1991. 336 с.
3. Каганов Г.З. Душа и тело города [Текст]: Г.З.Каганов // Человек. 2002.
№2. С.88-103.
4. Яковенко И.Г. Художественное сознание и городская среда// Город и
искусство. Субъекты социокультурного диалога/ Сост. Степугина Т.В.:
Наука, 1996. С.20-25.
5. Комарова
О.С.
Городская
среда
и
монументальноеискусство[Текст]:О.С. Комарова
современная
трактовка понятий // Наследие и современность (Искусство Сибири)
Сост. Степанская Т.М., - Барнаул: 2005.- 81 с.
6. Иконников А.В. Формирование среды жилища и стиль жизни [Текст] :
Иконников А.В. – М.: ТЭ, 1989. –318 с.
7. Шимко В.Т. Архитектурно-дизайнерское проектирование [Текст]: В.Т.
Шимко // Основы теории.– М.: СПЦ-принт, 2003.
8. Степанов А.В. Феномен архитектуры в культурной среде региона:
автореф. дис. на соиск. учен.степ. канд. филос. наук:24.00.01 [Текст]:
А.В. Степанов – Краснодар:2005.
9. Беляева Е.Л. Архитектурно-пространственная среда города как объект
зрительного восприятия [Текст]: Е.Л. Беляева – М., 1977.–194 с.
10. Чижиков В.В. Дизайн в формировании культурной среды [Текст] :В.В.
Чижиков// дис.кан. искусствоведения. – М. 2004.– 190 с.
11.Апполон. Терминологический словарь. Изобразительное и
декоративно-прикладное искусство [Текст]:Апполон //Архитектура.
М.: «Эллис Лак»,1997.
Терещенко Галина Федоровна
Краснодарский Государственный университет Культуры и Искусств
Факультет телерадиовещания, театрального и изобразительных искусств
Зав. кафедрой дизайна, кандидат искусствоведения, доцент
Контактный телефон – 89182554056
Адрес эл. почты – galina.dizain@mail.ru
Tereshchenko Galina Fedorovna
of Art Criticism. Associate professor
Krasnodar state university of culture and art
Address: Krasnodar, Dostoevskogostreet 84/1- 400