naturmort - Всероссийский фестиваль педагогического

Всероссийский фестиваль педагогического творчества
(2014/15 учебный год)
Номинация: Проектная и творческая деятельность учащихся NEW
Название работы: ЗАЧЕТНЫЙ РЕФЕРАТ
ПО ПРЕДМЕТУ «БЕСЕДЫ ПО
ИСКУССТВУ» НА ТЕМУ «НАТЮРМОРТ».
Автор: учащаяся Ахмедзянова Юлия, 11 лет.
Руководитель: преподаватель Николаева Н. Г.
Место выполнения работы: МБОУ ДОД « ДШИ им.
М.И.Глинки» г.Гуково, Ростовской области, ул. Л.Толстого, 28.
Какая это странная живопись –
натюрморт: она заставляет
любоваться копиеи тех вещеи,
оригиналами которых не любуешься
Жанр натюрморта.
История возникновения жанра
натюрморта, как самостоятельного
жанра.
Виды изобразительного искусства,
в котором существует этот жанр.
Мир вещей в натюрморте всегда призван раскрыть их объективное
своеобразие, неповторимые качества, красоту. Вместе с тем, это
всегда человеческий мир, выражающий строй мысль и чувств,
отношение к жизни людей определенного общества.
В чем же состоит отличие этого жанра от других? Что может дать
живописцу изображение неодушевленных вещей?
В отличие от портретной живописи, имеющей дело только с
человеком, или пейзажем, воссоздающего природу и архитектуру,
натюрморт может состоять из различных вещей домашнего и
личного обихода человека, элементов растительного мира,
произведений изобразительного искусства и многого другого.
Натюрморт больше чем какой-либо другой жанр ускользает от
словесных описаний; натюрморт надо внимательно смотреть,
разглядывать, погружаться в него, так как он учит постигать
собственно живопись, любоваться его красотой, силой, глубиной только так постигается истинное содержание любой картины, ее
образ.
В натюрморте живописец обращается к миру неодушевленных
вещей, выделяя их из всего богатства окружающего мира.
Натюрморт отличается особыми принципами построения
композиции при всем различии исторических и индивидуальных
форм этого жанра на разных этапах его развития. Предметы здесь
взяты обычно вблизи, так что взгляд может их как бы ощущать,
оценить в первую очередь их собственно материальные качества их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали,
а также их взаимодействие со средой - их жизнь в среде. В
натюрморте художник не просто изображает предмет, но
посредствам их выражает свое представление действительности,
решает разнообразные эстетические задачи.
Влияние натюрморта зависит прежде всего от верно выбранной и
правильно раскрытой темы, а также от особенностей творческой
индивидуальности того или иного художника.
Натюрморт, как ни какой другой жанр непосредственно связан с
соотношением к изображению, к решению определенной
изобразительной задачи.
При всем разнообразии, огромном количестве формы
разновидности натюрморт остается «малым жанром», но именно
этим и ценен, потому что обращает живопись, прежде всего к самой
себе и ее вечным ценностям и проблемам.
. Композиционные особенности
натюрморта
Особенности образов натюрморта, передающие через неодушевленные предметы черты и
характеры людей, времени является основной композиционной деятельности художника в
этом жанре.
Натюрморт как таковой объективно не существует, он придумывается, составляется,
компонуется, специально, для того чтобы быть изображенным. При этом неважно, что он
может иметь вполне жизнеподобный реальный вид.
Вся композиционная работа сосредотачивается на вопросах размещения натюрморта в
пределах картинной плоскости. В зависимости от характера натюрмортной группы ее
высоты и ширины, глубины пространства, степени контрастности предметов по величине
и цвету определяется формат и размеры плоскости, положение композиционного центра
находится тональное и цветовое решение, ведутся поиски наиболее оптимальной
композиции, в которой найдут свое решение вопросы равновесия, пропорциональных
отношений.
В организации композиции, используют различные виды ритмов -линейные, тоновые,
цветовые. Особую роль играют контрасты. Выделяя те или иные участки изображения,
они делают их то более заметными, то затухающими. Произведение, построенное на ели
заметных колебаниях света и тени без определенных, акцентирующих внимания зрителя
«вспышек», кажется однообразным, монотонным, лишенным живописной
выразительности. Резко звучащие контрасты создают напряжение, динамику, в
противоположность симметрии, динамическое изображение строится на резких сдвигах
центра к композиции к оси картинной плоскости. В этих случаях ритмы направлены на
достижение зрительного равновесия масс.
К тонкостям поиска формата относятся выяснения величины свободных мест слева и
справа, снизу от группы предметов. Замысел в натюрморте подсказывает характер
решение пространство в натюрморте. Это связано с особенностями цветного строя.
Характер пространственного решения связан также с количеством относительно
свободного места слева справа.
Как правило, в натюрморте, основную группу предметов располагают на втором
пространственном плане, где находится сюжетно композиционный центр. Целью
достижения, взаимосвязи композиции группы предметов с форматом является
ритмическое решение картинной плоскости, чередование пятен, пауз, уравновешенность
картинной плоскостью с определением смыслового композиционного центра, размещение
второстепенных частей, с поиском цветовых и тональных контрастов.
Так же эффекты решения композиции как в натюрморте, создаваемом на основе замысла,
так и при работе специальной натурой постановки зависит от необходимости учета
разных уровней зрения и особенностей перспективного построения. Различные уровни
зрения на постановку дают возможность художнику увидеть наилучший неожиданный
вариант композиционного решения, несущий в себе
Поль Сезанн (1830-1906) «Персики и
груши» (1895)
Поль Сезанн "Персики и груши" (1895)
Поль Сезанн был крупнейшим французским художником
конца XIX в. Художник вёл свои творческие поиски через синтез
формы и цвета, формы и пространства. Особенно этот поиск
прослеживается в его натюрмортах.
Каждый из предметов в данном натюрморте изображён с разной
точки зрения. Мы видим стол сверху, скатерть и фрукты – сбоку,
столик – снизу, а кувшин – одновременно с разных точек зрения.
Сезанн стремится максимально полно показать форму и объём,
свойственные персикам и грушам. Его приём основан на
оптическом законе: тёплые цвета (красный, розовый, жёлтый,
золотистый) кажутся нам выступающими, а холодные (синий,
голубой, зелёный) – отступающими в глубь холста.
Форма предметов в натюрмортах Сезанна не зависит от случайного
освещения, а становится постоянной, присущей каждому предмету.
Поэтому натюрморты Сезанна кажутся монументальными.
Картина находится в Государственном музее изобразительных
искусств им. А. С. Пушкина в Москве.
Натюрморт в русской
живописи.
Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в
России в начале XVIII в., но первоначально он рассматривался
как «низший» жанр. Чаще всего он использовался как учебная
постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как
живопись цветов и фруктов.Но в начале ХХ в. натюрморт в
русской живописи получил расцвет и впервые стал
равноправным жанром. Художники искали новые возможности в
области цвета, формы, композиции натюрморта. Среди русских
натюрмористов можно назвать И.Ф. Хруцкого, П.П.
Кончаловского К. Петрова-Водкина. Самым известным натюрмортом
П. Кончаловского является его «Сирень».П. Кончаловский «Сирень»
(1939)
П. Кончаловский "Сирень" (1939)
П. Кончаловский в живописи был последователем Сезанна, он
стремился выразить праздничность цвета, свойственную
русскому народному творчеству, при помощи конструктивности
цвета Поля Сезанна. Известность художник получил именно
благодаря своим натюрмортам, часто исполненным в стиле,
близком кубизму и фовизму.Его натюрморт «Сирень» полна этим
праздничным цветом, радующим глаз и воображение. Кажется,
что весенний аромат сирени доносится с полотна.Гроздья сирени
изображены обобщённо, но внутренняя память подсказывает нам
очертания каждого цветочка в грозди и оттого живопись
Кончаловского кажется реалистичной.Не менее щедрым в
изображении материальности мира, красочности палитры был и
современник Кончаловского – И. Машков.
И. Машков «Ягоды на фоне красного подноса»
(1910)
Все предметы натюрморта знакомы нам, но чувствуется, что
художник любуется щедростью природы, богатством
окружающего мира и приглашает нас разделить с ним эту
радость.
В этом натюрморте также буйство красок, умение радоваться
каждому мгновению, которое дарит жизнь, потому что каждое
мгновение – прекрасно
Натюрморт в графике
Можно много говорить о натюрморте, например о том что
натюрморт всегда символьное изображение. Художник
изображающий натюрморт графическими средствами уже
этим усиливает символьность натюрморта. Я постарался
выбрать натюрморты, которые подчёркивают эту мысль.
Илларион Голицын
Натюрморт. 1961-1962. Линогравюра.
Своими линогравюрами Голицыну всегда удается
создать определенное настроение. Оно светлое,
покойное, полное внутренней гармонии.
Гравюры Фаворского
В марте 1886 года в семье земского чиновника Андрея Фаворского
родился сын Владимир. Через несколько лет этот мальчик заново
откроет искусство гравюры не только для России, но и для всего
мира.
С именем Владимира Фаворского связано развитие ксилографии
(гравюры по дереву) в советском искусстве. Фаворский занимался
скульптурой и графикой, писал картины и работал театральным
художником. Именно гравюры мастера, по мнению многих
искусствоведов, в полной мере продемонстрировали его принципы
и теории в искусстве. Не случайно именно они принесли
Фаворскому мировую известность.
Гравюры у Фаворского разнообразны по динамики: от равновесных
и статичных до полных движения. Однако всех их объединяет
отсутствие чрезмерного натурализма и фальшивой
сентиментальности. Поднять искусство советской гравюры
Фаворскому помогли его отличные навыки рисовальщика.
Натюрморт. 1919
"
"1919, 1920, 1921 годы". Станковая гравюра. 1928
Гравюра Митрохина Д.
«Натюрморт. Флоксы и василек»
. Техника: офорт. Страна: СССР. Прекрасный офорт
Дмитрия Митрохина. Плотная бумага. Отличная
сохранность. Подпись художника. Один из оттисков
именно этого натюрморта выставлен
в Государственной Третьяковской Галерее.
Природа и искусство
Тема: живопись и
природа.
Как живопись отражает природу?
Натюрморт
Виллем Кальф. Натюрморт с фарфоровой вазой, кувшином позолоченного серебра и бокалами,
Франсиско де Сурбаран.Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой..
Анри Фантен-Латур. Натюрморт с цветами и фруктами.
Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых
предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической
и пейзажной тематики.
Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в
творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной
живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию .
§Нидерландский натюрморт XVII века
Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века,
оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые
голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей
жизнью. Термин «застывшая жизнь» стал употребляться для обозначения жанра в середине
XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники называли подобные картины,
описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует».
Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе — «тихая, неподвижная
жизнь».
Виллем Клас Хеда. Пример натюрморта на аллегорическую тему.
Ян Баптист Веникс. «Натюрморт с мёртвым лебедем».
§Цветочный натюрморт
Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое
распространение как самостоятельный жанр. Причины популярности цветочного натюрморта
можно найти в особенностях быта нидерландского общества — традиции иметь сады,
загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях
для развития цветоводства.
Ванитас Яна Давидса де Хема
§Натюрморт в русской живописи 18-20 веков
С. Осипов. Васильки. 1976
Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века.
Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря,
разнообразного мира вещей, окружающих человека. Начало ХХ века ознаменовалось
расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих
жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка
сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно
ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными
приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет
он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.
§Российские и советские мастера реалистического натюрморта

Хруцкий Иван Фомич (1810—1885)

Коровин Константин Алексеевич (1861—1939)

Кончаловский Пётр Петрович (1876—1956)

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878—1939)

Сарьян Мартирос Сергеевич (1880—1972)

Машков Илья Иванович (1881—1944)

Осипов Сергей Иванович (1915—1985)
Жан Батист Симеон Шарден 1699—1779) — французский
живописец. Основным предметом его натюрмортов и жанровых сцен является
повседневная домашняя жизнь парижских обывателей Большой интерес
представляют пастельные портреты, исполненные Шарденом на склоне лет.
Изображенные на ней предметы имеют аллегорическое значение: палитра и кисти
символизируют живопись, статуэтка «Меркурий» работы Пигаля — скульптуру,
чертеж и чертежные инструменты — архитектуру. В соответствии с назначением
картины колорит и композиция несколько больше, чем обычно у Шардена,
декоративны. Но в целом живописец и в этом заказе остается верен своему
реалистическому методу, изобразив по существу рабочий стол художника.
Шарден блестяще владеет всем арсеналом изобразительных средств
реалистического метода. Возможно, что и светотень в его натюрмортах склонны
истолковывать только как средство, выявляющее объем предметов и их
пространственные соотношения
"Натюрморт с атрибутами искусств" (1766) был заказан художнику Екатериной II
для украшения конференц-зала Академии художеств в Петербурге, но осталось в
апартаментах императрицы. Ей понравилась работа. Натюрморт прекрасно
построен; в его композиции нашло выражение стремление к гармонии, столь
типичное для Шардена.. На теплом красно-коричневом тоне подмалевка плотными
мазками рельефно выписаны все эти предметы, освещенные мягким светом.
Подбор предметов, включая орденский крест Святого Михаила на ленте и медали
как символа заслуженного труда художника, Живописное мастерство художника
совершенствуется с годами. Его натюрморты отличаются спокойствием,
уравновенностью композиции.
Петров-Водкин
- талантливый русский художник , в
активе которого множество различных работ. Картины Водкина это большое культурное наследие, с которым мы должны быть
знакомы. Творчество Петрова-Водкина своеобразно, и нравится не
каждому. Основная тема картин Петрова-Водкина - это различные
натюрморты. Писал Водкин и картины на тему революции, с них и
начнем обзор творчества Кузьмы.
А вот и знаменитые натюрморты Петрова-Водкина .«Селёдка»
«Натюрморт с чернильницей»
Пётр Кончаловский
|
Пётр Петрович Кончаловский - великий русский художник, народный
художник РСФСР. Родился 2 февраля 1876 года в городе Славянск.
Изобразительному искусству обучался в харьковской рисовальной
школе, Парижской академии Жюлиана, Петербургской Академии
художеств. За свою жизнь создал почти 2 000 полотен. Большую часть
искусства великого русского художника относят к сезаннизму.
агава
Сухие краски
Павел Кузнецов
Путь П.В. Кузнецова в искусстве был энергичным и
органичным.
П. В. Кузнецов. "Утро", 1916, Третьяковская галерея, Москва
В послеоктябрьский период Павел Варфоломеевич
продолжал писать картины: пейзажи, портреты,
натюрморты ("Утро", 1916, Третьяковская галерея,
Москва). Восторженное отношение мастера к красоте
окружающего мира выразилось в картине "Натюрморт
с зеркалом" (1917, Третьяковская галерея, Москва).
Поражающая своим изяществом предметная группа
расположена на фоне омытого дождем городского
пейзажа за окном. На столе, покрытом темным платком
с яркими цветами, стоит зеркало, в сиреневой
поверхности которого отражается роскошная
позолоченная ваза, украшенная рисунками. Рядом с ней
несколько фарфоровых предметов - кофейник, чашка на
блюдце, маленькая вазочка для цветов и статуэтка. Эта
нарядная композиция радует глаз своими звонкими и
чистыми красками.
П. В. Кузнецов. "Натюрморт с зеркалом", 1917, Третьяковская галерея, Москва
Среди натюрмортов Кузнецова значительное место
занимают картины с изображением букетов ("Цветы",
1939). Некоторые исследователи сравнивают
натюрмортное творчество художника с искусством М. С.
Сарьяна. Думается, что они не совсем правы. Сарьян
применял для своих натюрмортов яркие
противопоставления тонов, Кузнецов же избегал этого.
Он добивался того, чтобы красочная поверхность его
полотен светилась, и у зрителя появлялось ощущение,
что цветы сами рождаются из этого мерцающего
пространства.
Натюрморт. Три букета. 1945. Холст, масло.
С середины 10-х гг. Кузнецов увлекается
живописными экспериментами, чутко реагируя на
окружающие художественные искания, работает в
театре, в графике. Появляются великолепные
натюрморты: "Утро. Натюрморт" 1916 г.,
На одних картинах все предметы выглядят, как живые.
И.Т.Хруцкий( «Цветы и плоды «)
Бархатистые персики, прозрачный виноград- всё написано так,
что кажется настоящим.
И. Хруцкий удостоился большой серебряной медали
Академическим советом за картину «Цветы и плоды» в 1836 году.
Ему присвоили звание свободного художника «во внимание к
хорошим сведениям в ландшафтной живописи».
В композиции картины «Цветы и плоды» художник выделяет
роскошный букет цветов, состоящий из крупнолепестковых пионов,
тюльпанов, роз, гиацинтов, стеблей и колосков злаков, ирисов.
Цветы с вазой заполняют всю центральную часть холста, почти
достигая его верхнего края. И. Хруцкий заботливо объединяет
вокруг букета цветов фрукты, ягоды и плоды, наполняя ими
корзину.
Рядом стоит стакан, наполненный до половины водой с опущенным
в него ломтиком лимона, подчеркивая при этом прозрачную
плотность керамического изделия. Долька лимона у края
столешницы вносит необходимое оживление и усиливает
ощущение присутствия человека.
На других картинах художник, изображая природу, рередаёт
фантастический, нереальный мир (Н.Н.Сапунов «Голубые розы»)
Натюрморт с цветами, Н. Н. Сапунов, 1912
Николай Николаевич Сапунов (1880-1912) - представитель
художественного объединения «Голубая роза». Цветы, частые герои
полотен художника, - часть природы, которая вдохновляла его
живописный темперамент, питаемый чувственной и
одухотворенной любовью к цвету.
Излюбленный жанр натюрморта приобрел в творчестве
художника символический смысл. В «Натюрморте с
цветами» запечатлен застывший мир вещей, будто живущих по
своим законам. Бумажные цветы, холодность и отчужденность
фарфора с нарисованным орнаментом, ядовитость ярко-синего
фона - все в работе словно соперничает с природой и естественной
гармонией. Натюрморт, расположенный на столе, как бы застыл вне
времени и пространства, у него нет точек опоры.
Мартирос Сарьян
Цветы Калаки
1914
Цветы Сарьян писал всегда, и в дни грусти, и в дни радости. Полевые цветы предвестники весеннего пробуждения природы - занимают значительное место в
его творчестве. Натюрморты с цветами в большей, чем работы любого другого
жанра. Цветы Сарьяна - это особый прекрасный мир.
Цветы.
Работая над натюрмортами с цветами, он неизменно переживал минуты особого
вдохновения и, казалось, выверял основную линию своего искусства,
стремящегося к свету, к вечности. Должно быть, именно поэтому цветы Сарьяна в
большей степени, чем произведения любого другого жанра, воспринимаются как
непосредственный разговор художника с природой, как воплощение никогда не
покидавшей его уверенности в победе добра.
Художник оставил около 150 натюрмортов с цветами. И ни один из них не похож
на остальные.
Винсент Ван Гог
Натюрморты
"Натюрморт с открытой Библией".
1885 г
Холст, масло. 65х78 см.
Риксмюзеум Винсента Ван Гога,
Амстердам.
"Натюрморт с картофелем".
"Скелет с сигаретой". 1886 г.
Холст, масло. 32,5х24 см
"Подсолнухи". Август 1888 г.
Холст, масло. 93х73 см.
Национальная галерея, Лондон.
"Натюрморт: Ваза с двенадцатью
подсолнухами". Август 1888 г.
Холст, масло. 91х72 см.
Новая Пинакотека, Мюнхен.
"Стул Винсента с трубкой". 1888 г.
Национальная галерея, Лондон.
Владимир
Стожаров
(1926-1973)
Братина и чеснок
. Он постоянно находится в
творческом подъеме, из-под его кисти
одна за другой выходят картины,
вставшие в один ряд с лучшими
произведениями советской
живописи— «Хлеб», «У самовара»,
С 1955 года В. Стожаров
становится постоянным участником
российских и всесоюзных
художественных выставок. Около
шестидесяти музеев хранят полотна
живописца, а его лучшие
произведения заняли достойное место
в Третьяковской галерее и Русском
музее.
В 1972–1974 годах по стране прошла
его персональная выставка состоящая
из 67 полотен в таких городах
как Сыктывкар, Архангельск, Киров,
Ижевск, Горький, Куйбышев,
Ульяновск, Астрахань, Кострома,
Рязань, Брянск, Калинин, Тула,
Калуга, Смоленск.
Стожаров обладал счастливым
чувством исторической перспективы,
чувством народных традиций. Его
натюрморты — это ярмарка цвета,
веселый праздник народного духа.
Предметы старого крестьянского
быта, изделия народных умельцев,
такие как прялки, братины, туеса,
вальки, расшитые льняные
полотенца, поставленные и
положенные на деревянные
крестьянские столы под золотистыми
бревнами русских изб - все создает
неповторимый дух того времени.
Натюрморт с рябиной
Натюрморт
Лён
Натюрморт с хлебом
Натюрморт с яблоками
Анри Матисс картины
. Французский художник изображал мир в очень
понятных, выразительных и чистых композициях.
В этих картинах нет ничего лишнего, только то, что
Анри Матисс хотел донести до своего зрителя. В
этом заключается весь фовизм и весь Матисс.1901
год можно назвать годом становления художника.
Он постепенно перестаёт копировать других
художников и находит свое видение мира через
картины. В частности, его палитра сильно светлеет,
появляется своеобразная техника
импрессионистского мазка.
Заключение
Данный жанр позволяет с помощью простых предметов создавать
определенное настроение, образ. Натюрморт на протяжении всей
своей истории развития содержал в себе символику, то есть
определенные предметы имели определенное значение. С помощью
данного жанра художники передают свое отношение к
окружающему миру.
Поэтому, особенно в последние годы, когда стал вопрос о
формировании национального самосознания, большое внимание
стали уделять национально – культурному мировоззрению,
эстетическому развитию, стали более углубленно и подробно
изучать искусство как фактор воздействия на развитие молодого
поколения нашей страны.Натюрморты, посвященные народному
искусству, раскрывают историю нашей страны, ее традиции, что
позволяет формировать патриотизм, национальное самосознание.
Натюрморты приобщают к вечному, к культуре.
Используя различные средства выразительности в натюрморте,
художник показывает нам свои чувства, свое отношение к тому, что
изображено.
В натюрморте выражается отношение человека к окружающему
миру. В нем раскрывается то понимание прекрасного, которое
присуще художнику как человеку своего времени.
Искусство вещи издавна, еще задолго до превращения в
самостоятельную область художественного творчества, было
неотъемлемой частью всякого значительного произведения. Роль
натюрморта в картине никогда не исчерпывалась простой
информацией, случайным добавлением к основному содержанию. В
зависимости от исторических условий и общественных запросов
предметы более или менее участвовали в создании образа, оттеняя
ту или иную сторону замысла.
По сравнению с тематической картиной или пейзажем в творческом
натюрморте художник свободнее распоряжается компоновкой
предметов, которые может в случае необходимости поменять
местами, передвинуть, изъять, наконец, изменить уровень зрения
на постановку.
Наблюдая окружающую действительность, художник обращает
особое внимание на те предметы, которые привлекательны своей
формой, цветом, то есть эстетическим содержанием. На
особенностях зрительного восприятия основывается закон
композиционной цельности.
Выразительность изображения неразрывно связана с проявлением
закона контрастов, который, в свою очередь, основывается на
закономерностях человеческого зрения и особенностях
зрительного восприятия действительности.
Тоновое решение натюрморта обычно строится на контрасте
темных предметов на светлой поверхности или, наоборот, на
контрасте светлых предметов на темной поверхности. Сверяя
отношения между предметами, нужно добиваться верных
светотеневых градаций, особенность которых заключается в том,
что каждый предмет имеет свой, отличный от других тон. Не
следует забывать также о контрастах. Чем ближе предмет к
источнику света, тем ярче проступают на нем светотеневые
контрасты.