Афиша фестиваля "Арт-книга"

«Арт-книга»
Авторские книги, иллюстрации, титульные листы
Музей наивного искусства представляет выставку «Арт-книга», приуроченную к Году литературы в России. Эта
выставка – плоскость пересечения литературы и живописи, попытка наивного художника выступить не только в роли
создателя визуальных образов, но и в роли творца культурного артефакта – книги.
Арт-книга (от англ. artbook) как феномен близка по своей сути таким культурным явлениям, как личные
дневники, иллюстрированные поэтические сборники, графические альбомы и авторские книги иллюстраций, но имеет
ряд особенностей: арт-книга – само по себе цельное произведение искусства, в котором форма неразрывно связана с
содержанием, иллюстрации логически дополняют (а иногда и заменяют) сам текст, образуют слитную сюжетную
канву повестования.
До XX века бытовавшая в качестве пограничного феномена в области искусства, в XXI веке арт-книга
соприкасается с областями кинематографа, фотографии и видеоигр, становится неизменным атрибутом сувенирной
продукции, коммерциализируется и несколько теряет свое очарование и эмоциональную искренность переживаний,
вложенных в нее автором.
В исполнении наивного художника арт-книга сохраняет свой особый шарм и обаяние: она становится способом
выразить свои эмоции от прочитанного когда-либо любимого произведения, способом воплощения своего сюжета,
своей истории на бумаге. Арт-книга для наивиста – это возможность говорить с миром, используя не только язык
слова, но и язык кисти. Материал, из которого изготовлена книга, может быть самым разнообразным - бумага, картон,
дерево, ткань, книга может выходить из «классических» плоскостных рамок и становиться объемной, сочетать в себе
разные техники – коллажа, оригами, росписи по ткани.
Анна Трубе для отображения своих поэтических образов использует салфетки, акрил, холст; ее работы –
проживание образов классической русской литературы, созданных Михаилом Юрьевичем Лермонтовым.
Семиотически насыщенные, они обладают контрастной цветовой палитрой и как нельзя точно передают
противоречивые и неспокойные настроения, присущие всему творчеству поэта. К произведениям и личности
Лермонтова обращается и другой наивный художник – Сергей Тихонков (СерТих). Его работы пронизаны
взаимосвязью поэта с высшим, космическим началом. Лермонтов предстает в его работах борцом за чистую правду
слова, гением, тонко связанным с мифологическим, иным миром, откуда он черпает свое вдохновение.
Арт-книги Светланы Кедриной наполнены глубинной авторской философией и опытом созерцания жизни, в них
ощущается хрупкость мировой гармонии и динамика всего сущего.
Графические иллюстрации и рукописные авторские книги Светланы Никольской представляют собой
визуализацию эмоционального переосмысления русской и зарубежной литературы, ее работы лаконичны и вместе с
тем глубоки. Светлана Николаевна так рассказывает о процессе работы над арт-книгой: «При написании книги я
пользуюсь только пером, тушью, карандашом, рисунок могу сделать фломастером. Иногда пользуюсь красками.
Техническими средствами не пользуюсь. Книгу делаю сама, без соавторов. Беру классическое произведение
(стихотворное или прозаическое – отечественного или зарубежного автора) и на его основе делаю книжку.
Обязательное условие – наличие иллюстративного ряда».
Авторские рукописные книги Анатолия Соловьева («Попугайчик Яшка», «Кот Вася. Пулька») – трогательные
житейские истории, снабженные иллюстрациями яркими и красочными иллюстрациями художника. В его книгах
рисунки, рукописный шрифт и спокойная, текучая манера повествования захватывают читателя, склоняют к личному
сопереживанию истории.
В интерактивном выставочном пространстве зала-«шкатулки» разместились работы Василия Федякина,
иллюстрирующие стихотворения Маяковского, Есенина, современных поэтов.
Для наивных художников, тонко чувствующих звучание цвета, становится притягательным жанр японской
поэзии – хокку и хайку, короткие японские стихотворения оживают, пройдя через творческое переосмысление
художника в форме арт-книги.
Для художника-наивиста создание арт-книги и авторской иллюстрации – не просто ремесленнический процесс,
но проживание и пропускание через себя литературного произведения, придание ему новой формы, создание
гипертекстового культурного образа на основе личных переживаний.