Читать далее в формате MS Word

Музыкальное оформление хореографических занятий в ДОУ
Музыка в области
преподавания хореографии
занимает одно из
центральных мест. Музыкальное произведение, обладающее исключительной
силой эмоционального воздействия, сопровождая движения, повышает
качество их исполнения – выразительность, ритмичность, четкость,
координацию.
Музыку иногда считают второстепенным, придаточным элементом,
задающим по преимуществу только ритмическую основу танца. Такое
понимание
роли
музыки
обедняет
занятие,
лишает
подлинной
выразительности хореографическое исполнение.
Детей нужно знакомить с музыкой, передающей разные характерные
образы - от веселых, беззаботных или лирических и нежных, до энергичных,
волевых.
Сопоставление
конкретных
музыкальных
образов
обогащает
и
организует эмоциональный мир ребенка, а способность уложить свои
движения во времени, в соответствии с различным метроритмическим
строением, положительно влияет на развитие слуха и танцевальных навыков.
Музыка и танец в своем гармоничном единстве – прекрасное средство
развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания.
Положительный результат в работе с детьми на уроках хореографии
зависит от плодотворного сотрудничества хореографа и концертмейстера, так
как уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном
материале.
Необходимость творческого союза хореографа и музыканта в процессе
оформления танцевального занятия очевидна и не требует доказательств.
Только тесное сотрудничество преподавателя и концертмейстера, в какой-то
степени аналогичное сотрудничеству балетмейстера и композитора в процессе
постановочной работы, способно дать наиболее эффективные результаты в
формировании
творческого
мышления
детей
и
воспитании
их
художественного вкуса.
Музыкальное
сопровождение
занятия
является
своеобразным
средством и методическим приемом, способствующим более быстрому и
точному формированию танцевальных умений и навыков. Грамотное
построение занятий требует от
грамоты,
хореографа знания основ
музыкальной
понимание конструктивных закономерностей музыкальных
произведений и умение согласовывать их с движениями в танце. С другой
стороны, концертмейстер, приступающий к музыкальному оформлению
хореографических занятий, должен также обладать хотя бы начальными
сведениями в области хореографии, так как без этого плодотворное
сотрудничество
хореографа
музыкальное
же
и
концертмейстера
сопровождение
сведется
будет
лишь
к
невозможным,
формальному,
механическому и фоновому аккомпанированию.
Поэтому, знание концертмейстером специфики хореографического
искусства, с одной стороны,
и усвоение методов и форм музыкального
материала хореографом – с другой, позволяет достичь подлинного
творческого
контакта между ними в работе над построением
хореографических занятий.
Под музыкальным оформлением занятия следует понимать музыкальную
композицию, облеченную в законченную форму, построенную по характеру,
фразировке, ритмическому рисунку, динамике в полном соответствии с
танцевальным движением и как бы сливающуюся с ним в одно целое. Эта
композиция должна подчеркивать все особенности танцевального движения
средствами его музыкальной характеристики.
Поклоны, переходы от одних упражнений к другим должны быть
музыкально оформлены, чтобы дети привыкли организовывать свои движения
согласно музыке. Музыкальное оформление занятия должно прививать детям
осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать
музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом
рисунке, динамике.
Предлагая музыкальный материал, концертмейстер должен проявлять
строгий
вкус,
понимать
художественно-воспитательное
значение
музыкального оформления хореографического занятия, исходя из целей и
задач обучения.
Хореографу и концертмейстеру при отборе музыкальных произведений
для оформления урока надлежит обратить внимание на то, чтобы музыка была
доступна для детского восприятия, по стилю, жанру и характеру.
Так же,
следует учитывать, что монотонный характер музыкального сопровождения
притупляет внимание детей, не дает им возможности развить эмоциональную
выразительность. Вместе с тем, слишком сложные, по мелодическому
рисунку, произведения отвлекают внимания детей и затрудняют процесс
исполнения танцевальных движений.
Танцевальные мелодии должны быть разнообразными. Длительное
применение одних и тех же
музыкальных произведений на протяжении
многих уроков снижает внимание и интерес детей к занятиям.
К каждому виду упражнений подбирается соответствующее по характеру
музыкальное произведение, например: для ходьбы – размер 4/4, реже 2/4
(марш, песня), темп умеренный, медленный или быстрый; для танцевального
бега и прыжков – размер 2/4 и 4/4 (галоп, полька), темп быстрый; для
танцевальных элементов – характер, соответствующий названию танца
(детский танец «Веселые зайчата»).
Музыка, должна быть дансантной (танцевальной), то есть удобной для
танца, иметь
яркую выразительную мелодию, четкий метроритмический
рисунок, подчеркнутую акцентировку сильных долей, квадратную форму и
симметрию композиционной структуры.
В процессе хореографического занятия дети постигают неразрывные
связи музыки и пластики, поэтому музыкальный материал, используемый на
занятиях,
должен
быть
тщательно
отобранным,
апробированным
и
обладающим художественными достоинствами. В качестве примеров следует
использовать
лучшие
образцы
фольклорной
музыки,
материалы
классического наследия и современного музыкального творчества.
Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно,
выразительно и художественно концертмейстер исполняет музыку, доносит
ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты
помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях.
Посредством хореографических занятий у
детей
формируется
музыкальная культура, развивается музыкальный слух и образное мышление,
которые при постановочной работе помогают воспринимать музыку и
хореографию в единстве.
При составлении доклада использовалась педагогическая литература:
1. Основы
подготовки
специалистов-хореографов.
Хореографическая
педагогика: учеб. Пособие. – СПб.: СПбГУП, 2006. – 632 с.
2. Слуцкая С. Л. Танцевальная мозайка. Хореография в детском саду – М.:
ЛИНКА-ПРЕСС, 2006. – 272 с.
3. Ярмолович Л. Принципы музыкального оформления урока классического
танца. Л.: Музыка, 1968. - С. 11.