Федоскинская миниатюра: из истории

Федоскинская миниатюра: из истории
Федоскинская миниатюра возникла благодаря одной вредной привычке, которая была
распространена в XVIII веке. В те давние времена было очень модно нюхать табак, причем
этим занимались все: знать, простолюдины, мужчины, женщины. Табак хранили в
табакерках из золота, серебра, черепаховой кости, фарфора и других материалов. И вот в
Европе стали делать табакерки из прессованного картона, пропитанного растительным
маслом и просушенного при температуре до 100 °C. Этот материал стали называть папьемаше (жеваная бумага). Табакерки покрывали черным грунтом и черным лаком, в росписи
использовали классические сюжеты. Такие табакерки были очень популярны в России,
поэтому в 1796 году в сельце Данилково в 30 км от Москвы купец П.И. Коробов начал
производство круглых табакерок, которые украшали наклеенными на их крышки гравюрами.
Гравюры покрывали прозрачным лаком, позднее их стали раскрашивать, а затем вместо
гравюр появились живописные миниатюры. Начинал Коробов с лакированных козырьков, а
свой способ производства шкатулок позаимствовал у И.Г. Штобвассера из города
Брауншвейга (Германия). С 1819 года фабрикой владел зять Коробова П.В. Лукутин. Вместе
со своим сыном А.П. Лукутиным он расширил производство, организовал обучение русских
мастеров, при нём производство перевели в село Федоскино. Благодаря творчеству русских
мастеров, лукутинские лаки приобрели самобытность и национальный колорит как в
сюжетах, так и в технологии. К 1830 году на фабрике работало 100 мастеров, в риcовальной
школе учились 20 человек. Изделия были очень различны и по цене (от 2 рублей 80 копеек
до 300 рублей за дюжину), и по видам: кроме табакерок изготавливались шкатулки,
очечники, игольницы, обложки для семейных альбомов, чайницы, пасхальные яйца, подносы
и многое другое. Они находили применение не только в помещичьем быту, но и в мещанской
среде в России, а также вывозились за границу. Лукутиных неоднократно награждали
медалями на промышленных выставках. На лукутинских изделиях XIX века в технике
масляной живописи выполнены виды Московского Кремля и других архитектурных
памятников, сцены из народной жизни. Особенно были популярны катания на тройках,
гуляния или крестьянские пляски, чаепития за самоваром. Мастера или сами придумывали
сюжеты, или копировали их у известных художников. Так прототипом для лукутинских
троек послужил рисунок художника А.О. Орловского.
Федоскинские миниатюристы используют две разновидности миниатюрной живописи:
письмо по-плотному и письмо по-сквозному. Письмо по-плотному: поверхность зачищают
пемзовым порошком, выдавливают из тюбика свинцовые белила, разравнивают,
просушивают и переводят с кальки контуры рисунка. Краски размешиваются льняным
маслом, кисти используют тонкие беличьи. Первый слой — подмалёвок: плотными красками
изображают общие формы всех фигур. Сушка в естественных условиях 2-3 дня, в сушильном
шкафу 3-4 часа, после сушки изделие покрывают светлым лаком. Высохший лак прочищают
порошком пемзы, протирают льняным маслом и наносят перемалёвок: прописывают детали,
уточняют формы более тонким слоем красок. Все операции повторяются и затем выполняют
лессировку — дальнейшее уточнение и проработку изображений прозрачными красками,
тонким более ярким слоем. Бликовка — это последние мазки светлой краской, передающие
блики на предметах. Письмо по-сквозному отличается тем, что грунт под живопись наносят
не белый, а металлический (алюминиевый или бронзовый порошок, золото, тонкие листочки
потали) или перламутр. Перламутровые пластинки врезаются в толщу папье-маше и
скрепляются с основой казеиновым клеем, порошок, листовое сусальное золото или поталь
наклеиваются на недосушенную лаковую пленку.
От художников-миниатюристов изделие попадает в руки лакировщиков и
полировщиков. Вещи покрывают тремя слоями светлого масляного лака с просушкой и
прочисткой каждого слоя. После покрытия четвертым слоем лака изделия шлифуют
зернистой пемзой и полируют сначала трепелом (порошком из обожженного черепка), затем
цигейковым мехом.
Традиционной федоскинской миниатюре присуще органическое сочетание приёмов
письма по-плотному и по-сквозному, это даёт необычайный декоративный эффект.
Федоскинская миниатюра всегда дополняется золотым орнаментом, который пишется лаком
с подмешанными в него белилами, на него накладывается сусальное золото. Его излишки
убираются ватным тампоном. В Федоскине были также разработаны приёмы оригинальной
декорировки изделий: скань (узор из мелких чеканных металлических элементов), цировка
(узор в виде расходящихся от центра блестящих волнистых лучей), роспись под черепашку,
рисунок шотландка (по аналогии с шотландскими тканями), имитация малахита, красного
дерева.
Фабрика Лукутина просуществовала до 1904 года. В 1910 году при содействии
Московского губернского земства была организована «Федоскинская трудовая артель
бывших мастеров фабрики Лукутина». В неё вошли прекрасные мастера-миниатюристы:
С.И. Бородкин, И.П. Лавров, А.А. Кругликов и другие — около десяти человек. Артель
продолжила свою работу и после революции. В 20-30 годах коллектив разрастался,
появились новые сюжеты, отражающие советскую действительность. В 40-50 годы работали
заслуженные художники РСФСР В.Д. Липицкий, М.Г. Пашинин, И.И. Страхов, М.С. Чижов.
В 60-70 годах — Г.И. Ларишев, А.А. Толстов и др. Федоскинская фабрика миниатюрной
живописи выпускает шкатулки, ларцы, пудреницы, игольницы, чайницы, броши, кулоны и
другие изделия из папье-маше. Народные мастера Федоскина сохранили лучшие традиции
лукутинской миниатюры, до сих пор для федоскинцев типичны старинные сюжеты:
хороводы, чаепития, летние и зимние тройки. Русские сказки, исторические события,
пейзажи подмосковья также используются в росписи.
Из коллекции музея Федоскино
Изображение
Автор, название,
размеры
Чижов М. С.
Шкатулка «Ленин –
вождь революции».
8,5 х 6 х 4,2
Материал
Техника
Папье-маше, перламутр,
лак, бронзовый порошок
Роспись
Ларишев Г. И.
Шкатулка «Золотая
осень в окресностях
Федоскино»
12 х 15 х 4,7
Масло, лак, папье-маше
или дерево
Роспись
Толстов А.
Шкатулка «Письмо»
6 х 7,7 х 3,1
Папье-маше, масло, лак
Роспись
Чижов М. С.
Шкатулка
«Солнечное сияние»
4,5 х 8,3 х 2,2
Папье-маше, олово, лак
Цировка
Страхов И. И.
Масло,
алюминий, Роспись
Эскиз к лаковой федоскинские
лаки,
миниатюре
папье-маше или дерево
«Солнечный пейзаж»
15,1 х 21,8 х 0,8
Липитский В. Д.
Шкатулка
(пудреница)
«Отдых»
d1 – 9, d2 – 4,3
Папье-маше, масло, лак
Роспись
Солонинкин Н. М.
«Портрет И. Е.
Репина»
17 х 14,7 х 0,9
Папье-маше, масло, лак
Роспись,
перегородчатая эмаль
Художники, работающие в технике Федоскино
Чижов Михаил Степанович (1923-1986) – художник-миниатюрист, член Союза
художников СССР (1951), заслуженный художник РСФСР, лауреат Государственной премии
РСФСР им. Репина, автор книги «Среди миниатюристов» (Л., 1982). Учился в Федоскинской
школе (1938-1941) у А.А. Парфенова и Н.В. Митусова. C 1941 года – художник
Федоскинской фабрики миниатюрной живописи. Участник отечественных и зарубежных
выставок. Его произведения находятся в центральных музеях страны. Родился Михаил
Степанович в 1923 году в селе Орудьево Дмитровского района, Московской области в
крестьянской семье. Там получил семилетнее образование и в 1938 году поступил в
Федоскинскую профтехшколу миниатюрной живописи, затем начал работать художникомминиатюристом в Федоскинском художественном промысле. Участвовал в 85-ти
отечественных,
областных,
республиканских,
всесоюзных,
зарубежных
художественно-промышленных, а также Всемирных выставках: Брюссель – 1958 год
(бронзовая медаль), Монреаль – 1968 год, ВДНХ – 1968 и 1977 годы (бронзовая и серебряная
медали). Михаилом Степановичем создано около 300 творческих произведений. Находятся
они в музеях Советского Союза. За заслуги в области Советского декоративно-прикладного
искусства Президиум Верховного Совета РСФСР указом от 29 июня 1965 г. присвоил
Чижову М. С. почетное звание «Заслуженный художник РСФСР». Постановлением Совета
Министров РСФСР от 24 декабря 1970 г. ему присуждена Государственная премия РСФСР
им. И. Е. Репина. Чижов удостоен 12 дипломов и 20 почетных грамот за массовое
производство художественных изделий высшего качества, участие на художественных
выставках и за другие успехи. В 1943-47 годах был мастером производственного обучения в
Федоскинской школе миниатюрной живописи, обучая кадры художников-прикладников для
федоскинского промысла.
Страхов Иван Иванович. Родился в 1918 году в деревне Дятлино, Дмитровского района,
Московской области в крестьянской семье. В 1937 году закончил Федоскинскую
профтехшколу живописцев. С 1939 по 1947 годы служил в Советской армии. После
демобилизации из армии и до конца жизни работал художником-миниатюристом в
Федоскинском народном промысле. Страхова И. И. в Союз Художников принимают в 1958
году. Он зарекомендовал себя лучшим певцом пейзажа в федоскинской миниатюре. За
заслуги в области Советского декоративно-прикладного искусства Президиум Верховного
Совета РСФСР в 1965 году присвоил ему почетное звание «Заслуженный художник
РСФСР». Постановлением Совета Министров РСФСР от 24 декабря 1970 года ему
присуждена Государственная премия РСФСР им. И. Е. Репина. Большая часть произведений
Страхова тиражируется в Федоскинской фабрике миниатюрной живописи. Они находятся в
музеях Советского Союза. Иван Иванович был удостоен дипломами, почетными грамотами
за массовое производство художественных изделий высшего качества, награжден медалями
Советского Союза.
Липитский Виктор Дмитриевич. Родился в 1921 году. Заслуженный художник РСФСР.
Художник-миниатюрист. Работал в Федоскино с 1939 года. Член Союза художников СССР.
17 мая 1994 года стал художником Федоскинской фабрики миниатюрной живописи,
Народный художник Российской Федерации. Липитский много раз обращался к ленинской
теме. Хорошо известны его работы «Ленин на прогулке», «Ленин в Горках», «Ленин в
Костине». Каждая из этих работ оригинальна по композиции, по колориту, по
взаимоотношениям с формой предмета, на котором она расположена.
Толстов Александр Алексеевич. Художник-миниатюрист. Член Союза художников СССР
(1967), Заслуженный художник РСФСР. Учился в Федоскинской школе миниатюрной
живописи (1945-1948) у М.С. Чижова. В 1962году закончил Московский технологический
институт. Работал на Федоскинской фабрике миниатюрной живописи с 1948 года. Участник
отечественных и зарубежных выставок с 1958 г. Произведения находятся в центральных
музеях страны.
Солонинкин Николай Михайлович. Родился в 1945 году в селе Шев-Майдан Рязанской
области. Николай Михайлович окончил Федоскинское художественное училище в 1964 году,
учился на курсе у И.Ф. Ветрова, П.С. Давыдова и А.С. Соколова. Николай Михайлович
предпочитает создавать произведения жанровой живописи и портреты, работая в теплом
колорите. На творчество Солонинкина повлияла живопись великих русских художников К.П.
Брюлова и О.А. Кипренского. Солонинкин был удостоен многих званий и наград: Народный
художник России, член Союза Художников, лауреат государственной премии имени И.Е.
Репина, лауреат премии ВЛКСМ, золотая медаль Пушкина и ВДНХ. Работы автора
принимали участие в отечественных и зарубежных выставках, где завоевали огромное
количество дипломов и грамот. Произведения мастера имеются в музеях России, в
Вашингтоне (портрет М.С. Горбачева), в частных коллекциях и у политических деятелей
разных стран мира. Важными элементами его работы являются законченность формы и
свежесть письма. Солонинкин считает миниатюру завершенной, когда почти нечего
исправить. Приступая к новой работе, мастер ставит перед собой цель создать правильную
композицию, закомпоновать её, выявить характер и оформить всю шкатулку. Как у всех
художников, у Николая Михайловича есть свои личные приемы в живописи. Работы мастера
можно отличить от других по их законченности, отточенности, оформлению всей шкатулки,
цвету и колоритности. Людям, приобретающим его произведения для частных коллекций, он
хотел бы сказать, что приобретать надо те шкатулки, которые радуют глаз, которые хочется
рассматривать и рассматривать.
Ларишев Геннадий Иванович. Художник-миниатюрист. Член Союза художников СССР
(1964), Народный художник РСФСР. Учился в Федоскинской профтехшколе (1945-1949), у
М.С. Чижова и П.Г. Зерцалова, А.А. Парфенова. В 1974 году окончил Московский
полиграфический институт. С 1952г. — художник Федоскинской фабрики миниатюрной
живописи. Участник отечественных и зарубежных выставок с 1956 г. Произведения
находятся в центральных музеях страны.
Источник:
Дашко Е.А. Обзор коллекции лаковой миниатюры художественно-мемориального
музея И.Е. Репина - http://repin.chuguev.net/Palech.htm