к заседанию коллегии Минкультуры России

Реклама
На коллегию
СПРАВКА
к заседанию коллегии Минкультуры России
«О кандидатах на присуждение премии Правительства Российской Федерации
имени Федора Волкова за вклад в развитие
театрального искусства Российской Федерации»
10 июля 2015 года
Отмечая
выдающегося
признание
образца
российского
сценического
театрального
творчества,
искусства
Минкультуры
как
России
рассматривает премию Правительства Российской Федерации имени Федора
Волкова за вклад в развитие театрального искусства Российской Федерации
(далее – Премия) в числе действенных инструментов сохранения театра как
целостного художественного явления, требующего особой поддержки на
федеральном и региональном уровне.
Премия Правительства Российской Федерации имени Федора Волкова за
вклад в развитие театрального искусства Российской Федерации (далее –
Премия)
присуждается
организациям
и
региональным
творческим
театрам,
работникам
за
театрально-зрелищным
заслуги
в
развитии
профессионального театрального искусства.
С 2000 года вручено 43 премии (Приложение № 5). Ежегодно
присуждается не более трех премий. Премия включает в себя специальный приз
(бронзовая статуэтка Федора Волкова), почетный диплом и денежное
вознаграждение в размере 100 тыс. рублей. Церемония вручения Премии
проходит в рамках Международного Волковского театрального фестиваля в
г. Ярославле.
XVI Международный
Волковский
театральный
фестиваль
планируется провести в сентябре 2015 года.
Выдвижение кандидатов на соискание Премии осуществляется органами
государственной власти субъектов Российской Федерации и органами местного
2
самоуправления,
реализующими
государственную
политику
в
области
культуры.
В соответствии с п.7 Положения о Премии решение о ее присуждении
принимается на заседании коллегии Министерства культуры Российской
Федерации с участием представителей Союза театральных деятелей Российской
Федерации большинством голосов от числа присутствующих членов коллегии
путем открытого голосования и оформляется протоколом. На основании
протокола Минкультуры России готовит и в установленном порядке вносит в
Правительство Российской Федерации проект распоряжения Правительства
Российской Федерации.
Церемония вручения Премии состоится в рамках XVI Международного
Волковского театрального фестиваля в г. Ярославле.
Согласно п. 4 Положения о Премии документы и материалы по
кандидатам, выдвинутым на соискание премии, принимаются в Минкультуры
России с 1 января по 1 марта текущего года.
В 2015 году на соискание премии поступило 14 заявок, из них 10 заявок
от театральных коллективов (драматический театр – 6, театр кукол – 3, театр
оперы и балета – 1). Заявок от деятелей театра – 4 (главный режиссер – 1,
актеры – 2, художественный руководитель – 1).
Заявки представлены следующими регионами:
- республики – Татарстан, Дагестан, Саха (Якутия);
-
области
-
Воронежская, Калужская, Кировская, Нижегородская,
Московская, Омская, Орловская, Самарская, Тамбовская.
Справочно:
Театральные коллективы:
государственное
бюджетное
учреждение
культуры
«Ордена
Трудового
Красного Знамени Калужский областной драматический театр»; Воронежский
государственный театр кукол имени В.А.Вольховского; государственное
автономное учреждение культуры Республики Татарстан «Альметьевский
татарский государственный драматический театр»; бюджетное учреждение
3
культуры Омской области «Омский государственный драматический театр
«Пятый
театр»; бюджетное
учреждение культуры
Орловской
области
«Орловский государственный академический театр им. И.С.Тургенева»;
кировское областное государственное автономное учреждение культуры
«Кировский театр кукол имени А.Н.Афанасьева»; государственное автономное
учреждение культуры Московской области «Московский областной театр
драмы и комедии»; государственное бюджетное учреждение культуры
«Самарский академический театр оперы и балета»; государственное бюджетное
учреждение «Дагестанский государственный театр кукол»; государственное
бюджетное учреждение культуры Нижегородской области «Нижегородский
государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр
драмы имени М.Горького».
Творческие работники:
Визгов Михаил Алексеевич - главный режиссер государственного бюджетного
учреждения культуры Калужской области «Калужский областной театр юного
зрителя»; Николаева Татьяна Федоровна – актриса Тамбовского областного
государственного
автономного
учреждения
культуры
«Мичуринский
драматический театр»; Иолтуховская Ирина Борисовна – актриса Тамбовского
областного
государственного
автономного
учреждения
культуры
«Тамбовтеатр»; Павлов Алексей Прокопьевич - художественный руководитель
государственного бюджетного учреждения Республики Саха (Якутия) «Театр
юного зрителя».
Кандидатуры соискателей были рассмотрены на Секретариате Союза
театральных деятелей Российской Федерации, в который входят члены
Общественного Совета Министерства культуры Российской Федерации.
Секретариатом СТД России предложены следующие кандидатуры:
-
бюджетное
учреждение
культуры
Омской
области
«Омский
государственный драматический театр «Пятый театр» (Приложение № 1);
4
- Воронежский государственный театр кукол имени В.А.Вольховского
(Приложение № 2);
-
Николаева
Татьяна
государственного
Федоровна
автономного
–
актриса
учреждения
Тамбовского
культуры
областного
«Мичуринский
драматический театр» (Приложение № 3).
Департамент
государственной
поддержки
искусства
и
народного
творчества предлагает рассмотреть следующие кандидатуры:
- Воронежский государственный театр кукол имени В.А.Вольховского
(Приложение № 2);
-
Николаева
Татьяна
государственного
Федоровна
автономного
–
актриса
учреждения
Тамбовского
культуры
областного
«Мичуринский
драматический театр» (Приложение № 3);
-
государственное
бюджетное
учреждение
культуры
академический театр оперы и балета» (Приложение № 4)
«Самарский
5
Приложение № 1
Бюджетное учреждение культуры Омской области «Омский
государственный драматический театр «Пятый театр»
Документы
поступили
25.02.2015.
Представлен
полный
пакет
документов.
Год основания театра – 1990. Директор театра – А.И.Юркова.
Штатная численность театра – 57 человек, из них актерского состава – 39
человек.
В 2015 году Омский государственный драматический «Пятый театр»,
один из ведущих театральных коллективов Сибири, отметит 25 лет со дня
основания.
Театр был создан 10 апреля 1990 года. Молодой коллектив быстро начал
развивать международное сотрудничество. В 1996 году театр выступил
инициатором масштабного проекта – проведения Дней японской культуры в
Омске. В 1998 году театр принял участие в Неделе омской культуры в
Германии и Бельгии, где представил спектакли по произведениям русской
классики.
Именно «Пятый театр» стал родоначальником фестивального движения в
омском регионе. В 2002 году при поддержке федерального и регионального
правительства на базе «Пятого театра» состоялся I Международный фестиваль
«Молодые театры России». К настоящему времени состоялось девять
фестивалей «Молодые театры России», в которых приняли участие более 120
театральных коллективов из более чем 26 стран мира. В 2015 году пройдет
юбилейный, десятый фестиваль.
31 января 2002 года «Пятый театр» был признан лауреатом конкурса
среди провинциальных учреждений культуры на соискание премии газеты
«Культура» «Окно в Россию» в номинации «Театр года».
«Пятый театр» – постоянный участник всероссийских и международных
фестивалей, в числе которых «Реальный театр» (Екатеринбург, 1999, 2005,
2011, 2013 гг.), «Театр без границ» (Магнитогорск, 1997, 2007 гг.), «Сибирский
6
транзит» (2002, 2003, 2005, 2008 гг.), фестиваль спектаклей по произведениям
Ф.М. Достоевского (Старая Русса, 2005 г.), Международный Пушкинский
фестиваль (Берлин, 1999 г.), Трабзонский театральный фестиваль (Турция,
2006 г.), фестиваль «Диалог четырёх культур» (Лодзь, Польша, 2007 г.),
фестиваль исполнительских искусств «HIGH FEST» (Ереван, Армения, 2008 г.),
фестиваль «Большая перемена» (Москва, 2008 г.), фестиваль «М[email protected]контакт»
(Могилёв, Беларусь, 2009 г.), фестиваль «Молдфест.Рампа.Ру» (Кишинёв,
Молдова, 2009 г.), Всероссийский фестиваль им. А. Володина «Пять вечеров»
(Санкт-Петербург, 2010 г.), Всероссийский театральный фестиваль им. А. П.
Чехова «Дуэль» (Санкт-Петербург, 2011 г.), межрегиональный театральный
фестиваль «Ново-Сибирский транзит» (2012 г.), фестиваль фестивалей «У
Золотых ворот» (Владимир, 2012 г.), международный фестиваль «Пространство
режиссуры» (2013 г.). Театр дважды номинировался на Национальную премию
«Золотая маска» (Москва, 2000, 2006 гг.) со спектаклями «Старосветская
история» (Н.В. Гоголь, режиссер Марина Глуховская) и «Чудаки» (М. Горький,
режиссер Анатолий Праудин).
Театр
имеет
успешный
опыт
сотрудничества
с
зарубежными
культурными институтами: Британским Советом, Австрийским культурным
форумом, Финским театральным информационным центром, Польским
Институтом Адама Мицкевича, Немецким культурным центром имени Гете.
Театр
регулярно
проводит
международный
проект
«Лаборатория
современной драматургии», участие в котором принимают представители
зарубежных стран. За организацию и проведение Лаборатории «Пятый театр»
награждён дипломом Акции по поддержке российских театральных инициатив,
учреждённой Советом по культуре при Президенте Российской Федерации.
География гастрольных проектов «Пятого театра» простирается от
Латвии до Японии, охватывает почти весь континент.
Театр сотрудничает с известными российскими мастерами (Анатолием
Праудиным, Сергеем Пускепалисом, Иваном Поповски, Мариной Глуховской,
7
Никитой Гриншпуном, Алексеем Порай-Кошицем, Мариной Азизян, Евгением
Ганзбургом), а также с зарубежными деятелями театрального искусства.
Изучение целевой аудитории показало, что наибольшую часть зрителей
составляют люди от 20 до 40 лет, то есть самая активная часть населения,
которая стремится реализовать себя не только в работе и семье, но и получать
эстетические впечатления, заниматься духовным развитием. Стабильно в
течение десяти лет театр держит высокий показатель заполняемости зала.
Регулярно
просветительские
на
базе
акции,
театра
реализуются
образовательные
крупные
проекты,
культурномероприятия,
объединяющие педагогическую и театральную деятельность, позволяющие
участникам раскрывать и развивать свои творческие способности. Молодежный
клуб «Пятого театра» ежегодно посещают около 2 000 человек – школьников,
студентов колледжей и вузов.
Инновационный опыт театра по работе с молодежью был представлен в
Москве на I Всероссийской конференции по педагогике искусства (2012 год)
как эксклюзивный от Сибирского региона.
В разные годы театр получал поддержку в рамках ФЦП «Культура
России», от Фонда Михаила Прохорова, грант Губернатора Омской области на
поддержку
творческих
проектов,
гранты
Департамента
образования
Администрации г. Омска. В 2014 году театр получил грант федеральной
программы социальных инвестиций «Родные города» на средства ОАО
«Газпромнефть – Омский НПЗ» и стипендию Правительства Российской
Федерации для молодых деятелей культуры и искусства.
В юбилейном 2015 году «Пятый театр» представит два международных
проекта (Лаборатория молодой режиссуры и фестиваль «Молодые театры
России»), новые спектакли в постановке участников и призеров «Золотой
маски» (режиссеры Анатолий Праудин, Андреас Мерц-Райков, Никита
Гриншпун) и ряд культурно-просветительских программ.
8
Приложение № 2
Воронежский государственный театр кукол имени В.А.Вольховского
Документы
поступили
02.03.2015.
Представлен
полный
пакет
документов.
Директор театра – В.И.Сафонов. Год основания театра – 1925.
В
2015
году
Воронежский
государственный
театр
кукол
им.
В.А.Вольховского отмечает свое 90-летие.
Первые упоминания о кукольном театре в Воронеже относятся к 19181919 годам, когда здесь намеревались открыть театр марионеток. 8 октября
1925 года в зале Воронежского университета состоялось первое кукольное
представление. Основателем театра кукол по праву считается Николай
Максимович Беззубцев.
5 ноября 1930 года театр кукол ВГУ был отдан в ведение областного
отдела народного образования и работал при Молодом театре. В состав этого
профессионального театра вошли артисты из театра ВГУ и пьесы из его
репертуара.
В 1940-х годах театр много гастролировал по районам области. На время
оккупации Воронежа театр был распущен, а уже в 1944 году показал свой
первый спектакль «Цветы мести» А.Преображенского, посвященный борьбе с
фашизмом.
Постановлением Наркомата по делам искусств от 15 августа 1944 года
Воронежский театр кукол был включен в сеть государственных театров.
В театральный сезон 1947-48 г.г. были поставлены спектакли: «Красная
шапочка» Шварца, «Цветы мести» Преображенского, «Кот в сапогах»
Владычина,
«Финист-
ясный
сокол»
Шестакова, «Хрустальный
башмачок» Раббе.
В 1950-е годы в репертуаре театра шли пьесы «Иван - крестьянский сын»,
«Волшебная калоша», «Мистер Твистер», «Медведь и девочка», «Лисичкисестрички». Среди
лучших
спектаклей
1960-1970
годов
следует
9
отметить «Божественную комедию» И.Штока, «Военную тайну» А.Гайдара. В
1969-1985 годах в театре работал главный режиссер Заслуженный деятель
искусств РСФСР Игорь Николаевич Лукин (1940-1988).
В 1984 году театр кукол «Шут» переехал в новое здание.
С 1987 по 2003 год художественным руководителем Воронежского театра
кукол «Шут» был В.А.Вольховский – народный артист России, лауреат
Государственной
премии
Российской
Федерации
и
премии
им. К.С.Станиславского. На сцене Воронежского театра кукол им поставлены
спектакли, вошедшие в историю российского кукольного искусства. Театр
кукол превратился в художественное явление мирового уровня. Последовали
приглашения на международные фестивали, стали появляться спектакли,
каждый из которых потрясал новизной. «Озерный мальчик» П.Вежинова стал
визитной карточкой воронежских кукольников во всем мире.
С 2006 года в театре плодотворно работает режиссер-постановщик
Валентин Козловский. За это время им было поставлено три спектакля серии
«Русские народные сказки» («Волк и семеро козлят», «Теремок», «Мерзни,
мерзни, волчий хвост»), «Каштанка» по одноименному рассказу Чехова.
Впервые на сцене театра родился мюзикл для детей «Плывет, плывет кораблик
по имени Маршак», поставленный режиссером по произведениям С.Маршака и
другие спектакли.
Новым проектом театра в этом театральном сезоне стал проект «Сказка из
книжки для малыша и малышки». Спектакли для самых маленьких
«Тараканище» и «Сказки бабушки Корольковой» - премьеры этого сезона идут
с большим успехом.
Своеобразной вершиной стал спектакль «Король Лир» В.Шекспира.
Помимо огромного успеха у воронежских зрителей, он покорил театральную
публику на фестивале «Волжские сезоны» в Самаре и Московском
международном фестивале театров кукол.
Театр имеет свой взрослый репертуар и свою взрослую публику, создавая
значительные произведения, ставшие классикой в истории жанра. В детском
10
репертуаре значатся спектакли по знаменитым произведениям мировой детской
классики, а также и произведениям современных авторов.
Традицией театра стало приглашение на постановки лучших российских
и зарубежных режиссеров-кукольников. В театре поставлены спектакли
французом Мишелем Розенманом («Там за высокой горой», «Дон Жуан»,
«Пиноккио»), Романом Виндерманом («Белый Бим, черное ухо»), Геннадием
Шугуровым («Золоченые лбы»), Е.Гиммельфарбом («Морозко»), Галиной
Вержак («Золушка»), Рейном Агуром «Королевский стриптиз», Юрием
Фридманом «Пионовый фонарь».
Театр является участником отечественных и зарубежных творческих
акций и фестивалей, обладателем почетных премий и наград.
В театре работает Музей театральной куклы. В коллекции музея
насчитывается более 4000 экспонатов. Среди наиболее ценных экспонатов
индонезийская
кукла
принца
сицилийские марионетки.
Гатоткачао,
боливийская
теневая
кукла,
11
Приложение № 3
Николаева Татьяна Федоровна
Актриса
Тамбовского
областного
государственного
автономного
учреждения культуры «Мичуринский драматический театр».
Документы
поступили
26.02.2015.
Представлен
полный
пакет
документов.
С 1977 года по настоящее время Т.Ф.Николаева является актрисой
Мичуринского драматического театра.
За годы творческой деятельности актриса сыграла более 230 ролей:
Элеонора в спектакле «Месье Амилькар и его семья «по-французски» Ива
Жамиака (режиссер – Т.Солошек), Василиса Пелегриновна в спектакле
«Воспитанница» по пьесе А.Н.Островского (режиссер – Т.Солошек), госпожа
Дындальская в музыкальном спектакле «Дамы и гусары» А.Фредро, Л.Солин
(режиссер – заслуженный артист России Ю.Коган), «Мать» по пьесе К.Чапека
(2007 год, режиссер – заслуженный деятель искусств РФ В.Персиков).
Сегодня Т.Ф.Николаева виртуозно играет острохарактерные и возрастные
роли: тетя Тася в «Годах странствий» А.Арбузова (режиссер А.Каневский, 2009
год), Феклуша в «Грозе» А.Островского (режиссер Г.Галавинская, 2010 год),
Галина в притче Ф.Булякова «Выходили бабки замуж» (режиссер Н.Елесин,
2011 год), Агафья Журавлева в спектакле «Охота жить!» по рассказам
В.Шукшина (режиссер О.Куртанидзе, 2012 год), Анхелика в спектакле
«Дикарь» А.Касона (режиссер – В.Коломак, 2013 год.). С большим успехом
актриса сыграла главную роль в своем бенефисном спектакле «Леди на день»
по пьесе Олега Данилова (режиссер–постановщик Н.Елесин, 2014 года).
Спектакль «Гроза» с участием Николаевой в 2013 году внесен в Золотой
фонд российских спектаклей и размещен в интернете на портале культурного
наследия Российской Федерации.
Т.Ф.Николаева плодотворно участвует в фестивальной деятельности
театра. Спектакли с ней были показаны на IV и VI международных фестивалях
камерных спектаклей «Ламбушка» в Петрозаводске, VI Фестивале театров
12
малых городов в Вышнем Волочке, XVIII международном фестивале
«Славянские встречи» в Брянске.
Актриса принимает участие в российских и зарубежных гастролях театра.
Т.Ф.Николаева участвует в мастер-классах и семинарах по театральному
искусству. Шесть лет она проработала с народным театром Мичуринского
государственного аграрного университета. Ею было поставлено 7 спектаклей.
Более 25 лет Т.Ф.Николаева являлась членом правления Тамбовского
отделения СТД России.
Т.Ф.Николаева
имеет
звание
«Заслуженный
артист
Российской
Федерации», нагрудный знак Тамбовской области «За трудовые достижения».
Актриса - лауреат премии Тамбовской области им. И.Н.Марина. Награждена
почетными грамотами, благодарностями администрации Тамбовской области,
управления культуры и архивного дела Тамбовской области, управления
культуры города Мичуринска. Является лауреатом городской журналистской
премии имени В.Кубанева.
13
Приложение № 4
Государственное бюджетное учреждение культуры «Самарский
академический театр оперы и балета»
Представлен
полный
пакет
документов.
Документы
поступили
03.03.2015.
Театр подавал документы на премию Федора Волкова в 2014 году.
Год основания театра – 1931. Генеральный директор театра - заслуженный
работник культуры России, кавалер ордена Дружбы Н.С.Глухова.
Самарский академический театр оперы и балета - визитная карточка
Самарского региона. Это один из крупнейших ведущих музыкальных театров
Поволжья и России. Он был основан в 1931 году: 01 июня 1931 года начинает
свою жизнь Средне-Волжская краевая опера (затем переименованная в
Куйбышевский театр оперы и балета – теперь Самарский академический театр
оперы и балета). Репертуар театра за весь период творческой деятельности
насчитывает более 250 постановок.
Музыкальным руководителем театра и дирижером в течение первых двух
сезонов был А.Эйхенвальд – высокоодаренный дирижер, композитор, ученик
С.Танеева и Н.Римского-Корсакова. С ним в театр пришли высокие традиции
русского оперного искусства XIX века. У истоков театра стояли выдающиеся
российские дирижеры (Ниссон Шкаровский, Исидор Зак и др.), режиссеры
(Иван Просторов и др.), хормейстеры (Владимир Кропивницкий и др.),
балетмейстер - блестящий представитель петербургской балетной школы
Наталья Данилова. В труппе театра тех далеких лет – Наталья Шпиллер, Лариса
Борейко, Оксана Петрусенко, Анна Атаманова.
На протяжении первого десятилетия удивительно быстро набирается
репертуар. В эти годы в афише больше 30 названий, от «Руслана и Людмилы»,
«Ивана
Сусанина»
М.Глинки,
«Князя
Игоря»
А.Бородина,
«Русалки»
А.Даргомыжского, «Черевичек», «Евгения Онегина» и «Пиковой дамы»
П.Чайковского, «Снегурочки» и «Царской невесты» Н.Римского-Корсакова –
до «Травиаты», «Риголетто», «Трубадура», «Аиды» Дж.Верди, «Кармен»
14
Ж.Бизе, «Севильского цирюльника» Дж. Россини, «Ромео и Джульетты» С.
Прокофьева, «Вертера» Ж. Массне, «Лакме» Л. Делиба.
Самарский балет начинает свое сценическое существование с премьеры
балета Р.Глиэра «Красный мак» (1933). Вскоре появляется целый ряд
постановок балетной классики: «Лебединое озеро» и «Корсар», «Шопениана» и
«Тщетная предосторожность», «Бахчисарайский фонтан» и «Жизель», «Дон
Кихот» и «Щелкунчик».
Но классикой репертуар тридцатых годов не исчерпывается. В афише
представлены оперы «Северный ветер» Л. Книппера, «Степь» А. Эйхенвальда,
«Тихий Дон», «Поднятая целина» И. Дзержинского, «В бурю» Т. Хренникова.
Неоценимый вклад в сохранение национальных шедевров классической
музыки, развитие российского и мирового театрального искусства театр внес в
годы Великой Отечественной войны.
В 1941–1943 г.г. на сцене театра работал эвакуированный в г. Самару (г.
Куйбышев) коллектив Государственного академического Большого театра
оперы и балета СССР. В Самару из Москвы приезжают 500 человек
«культурного десанта» – писатели, артисты, дирижеры, композиторы,
пианисты, режиссеры, балетмейстеры. Среди них композитор Д.Д.Шостакович,
писатель А.Н.Толстой, артисты: певцы Иван Козловский, Наталья Шпиллер,
дирижеры Самуил Самосуд, Александр Мелик-Пашаев, артисты балета Ирина
Тихомирнова, Ольга Лепешинская, Асаф Мессерер. За два сезона (1941-1943)
Большой театр осуществил на сцене Самарского театра 14 постановок: 9 опер и
5 балетов. Дмитрий Шостакович в Куйбышеве завершил работу над Седьмой
(Ленинградской) симфонией и 05 марта 1942 года на сцене Самарского
(Куйбышевского) театра оперы и балета состоялось грандиозное музыкальноисторическое событие – мировая премьера великого сочинения ХХ века: первое
исполнение Седьмой («Ленинградской») симфонии Д. Шостаковича.
После отъезда Большого театра во второй половине 1943 года Самарский
театр возвращается к постановкам русской и зарубежной оперной классики.
Обогащенный трагическим опытом военных лет, театр на новом витке истории
15
обращается к патриотическим монументальным операм «Иван Сусанин»,
«Князь Игорь», «Борис Годунов», к лирическим русским и зарубежным
шедеврам - «Евгению Онегину», Фаусту», «Русалке», «Демону».
Этапным моментом в жизни театра стала европейская премьера балета на
музыку Р. Тагора «Читра». Показанный в Москве, в Кремлевском театре, балет
заслужил восхищенный отзыв великой русской балерины Галины Улановой.
По достоинству были оценены блестящие работы балерины Светланы Россет,
танцовщиков Николая Щеголева и Виктора Сергеева.
Н.Данилова была
удостоена звания заслуженного деятеля искусств РСФСР, а через несколько лет
– Международной премии им. Дж. Неру; исполнитель партии Золотого бога
Маданы В. Сергеев получил звание заслуженного артиста РСФСР.
Семидесятые и – с перерывом – девяностые годы стали эпохой режиссера
Бориса Рябикина. «Богатая режиссерская фантазия», «незаурядные идеи
пропаганды искусства театра», «дар распознавать таланты» - все эти,
отмеченные критикой, качества режиссера Б.Рябикина были, как нельзя более,
востребованы жизнью.
Одним из первых Б.Рябикин осуществил постановку спектакля «в
исторических декорациях» – опера А.П.Бородина «Князь Игорь» была показана
в стенах Ярославского Кремля (начало 70-х гг.).
В 1992 г. режиссер предпринял сценическое прочтение кантаты
Г.Свиридова «А в сердце светит Русь». Спектакль был показан на театральном
фестивале «Самарские театры – в Москве» и заслужил восторженные слова
критиков. Критики писали, что Б.Рябикин проявил незаурядные способности
первооткрывателя в создании этого спектакля, являющегося театрализацией
камерно-хорового произведения Г.Свиридова. Спектакль как бы напоен
ароматом кротости и доброты, поэтичности и благородства русской души.
Проникновение в глубочайший смысл русской духовности, постижение
исторической участи народа получает в спектакле талантливое воплощение.
Эпоха Б.Рябикина стала эпохой репертуарного прорыва в новое,
неизведанное. Среди его режиссерских работ (кроме европейской классики)
16
«Дон Паскуале» Г.Доницетти, «Дон Жуан» В.Моцарта - до сих пор не
ставившейся в Самаре, и смелое обращение к таким произведениям, как
«Гроза» В.Пушкова, «Гамлет» С.Слонимского.
На всем протяжении творческой деятельности, театр обращался и к
популярным произведениям классического репертуара (на самарской сцене
шли обе оперы Глинки, многие оперы Верди, Пуччини, Чайковского, РимскогоКорсакова, балеты Чайковского, Адана, Минкуса), и к редко идущим, сложным
для
постановки
операм
Керубини,
Паизиелло,
и
к
современному
отечественному и зарубежному репертуару (Стравинский, фон Цемлинский,
Бузони, Орф, Эшпай, Слонимский, Щедрин).
За большие заслуги в развитии советского искусства Самарскому
(Куйбышевскому) театру оперы и балета приказом министерства культуры
СССР № 72 от 18.02.1982 г. (министр П.Демичев) было присвоено звание
«Академический», что подтверждает значительный вклад театра в развитие
театрального искусства.
В 90-е годы театр все более смело обращается к малоизвестным, забытым,
редко исполняемым шедеврам. В его афише - «Маддалена» С.Прокофьева,
«Страшный двор» С.Монюшко, «Карлик» А.фон Цемлинского, «Елка»
В.Ребикова, «Арлекино» Ф. Бузони, «Сервилия» Н.Римского-Корсакова,
«Соловей» И.Стравинского.
Активно работает театр с современными оперными и балетными
партитурами. В Самаре «получают прописку» балеты Тихона Хренникова
(«Гусарская баллада»), Андрея Эшпая («Ангара», «Помните»), опера Андрея
Петрова «Петр I».
Но есть в театре и «свой» композитор, родившийся на брегах Невы, но
особо полюбившийся волжанам. На самарском знамени – петербургское имя.
Имя Сергея Слонимского. Начав с оперы «Виринея» (1967 г.), Самарский театр
открывает для себя целый континент, оказываясь в числе наиболее
последовательных интерпретаторов творчества композитора. Одна за другой
идут в Самаре оперы С.Слонимского «Мария Стюарт», «Гамлет», «Видения
17
Иоанна Грозного». Самарские постановки оказываются сенсацией российского,
а иногда и мирового уровня.
Одним из наиболее значительных музыкально-театральных событий конца
ХХ века стала мировая премьера оперы С.Слонимского «Видения Иоанна
Грозного», осуществленная великим музыкантом Мстиславом Ростроповичем в
содружестве с выдающимися мастерами сцены режиссером Робертом Стуруа и
художником Георгием Алекси-Месхишвили.
С
Самарским
театром
активно
сотрудничают
видные
деятели
отечественного театрального искусства.
Среди имен, прославивших театр – дирижеры Савелий Бергольц, Лев
Оссовский, певцы Александр Дольский, народный артист УССР Николай
Полудённый, народный артист России Виктор Черноморцев, народная артистка
РСФСР Наталья Шпиллер (впоследствии солистка ГАБТ), Лариса Борейко,
прославленная
петербургская
балерина,
народная
артистка
РСФСР
Алла Шелест, обладатель премии Парижской Академии Танца, народный
артист СССР Никита Долгушин и многие другие.
Среди постановщиков премьер последних лет – балетмейстер, народный
артист России, народный артист СССР Владимир Васильев; выдающийся
оперный режиссер, народный артист России Юрий Александров (СанктПетербург); балетмейстер, народная артистка СССР Габриэла Комлева (СанктПетербург); художник, заслуженный деятель искусств РФ Павел Каплевич
(Москва); народный художник России Вячеслав Окунев (Санкт-Петербург);
художник, заслуженный деятель искусств России Виктор Вольский (Москва);
швейцарский режиссер Дитер Мартин Кёги; режиссер Михаил Кисляров
(Москва); режиссеры Нина Чусова (Москва); Елена Александрова-Перельман
(Москва); Карло Антоние де Лючия (Италия).
В свою очередь, солисты Самарского театра – Андрей Антонов, Василий
Святкин, Алексей Турдиев, Евгений Турдиев, Дмитрий Пономарев, Ксения
Овчинникова, Екатерина Первушина, Виктор Мулыгин, Анатолий Невдах,
Татьяна Гайворонская, Ирина Янцева и др. – выступают на сценах ведущих
18
театров России (Большого театра России, Новой оперы им.Е.Колобова
(г.Москва)), театров Европы, США, Японии.
Театр уделяет много внимания пропаганде, развитию театрального
(оперного и балетного) искусства в России и за рубежом. Важным показателем
творческой работы театра является широкая география его гастролей. Театр
неоднократно показывал свои спектакли в Москве (1961, 1981, 1991, 1992),
Санкт-Петербурге (1984, 2006), других городах России. Солисты театра в
составе различных творческих коллективов гастролировали в Болгарии,
Германии, Франции, Голландии, Испании, Италии, Японии, Китае, Норвегии,
Сербии, Латвии, Ирландии, Южной Корее, Индии, Израиле, Польше, Бельгии,
Вьетнаме, Анголе, Сенегале, Конго, Бразилии и Америке. Творческие работы
самарских исполнителей всегда высоко оцениваются критиками, прессой,
зрителями не только России, но и стран ближнего и дальнего зарубежья.
Особая форма расширения Самарским театром театрально-концертного
предложения, обеспечения возможности доступа самарских зрителей к
творчеству ведущих театров России, театров стран ближнего и дальнего
зарубежья, к лучшим образцам исполнительского искусства (творчеству звезд
мировой оперной и балетной сцены) – это организация и проведение
фестивалей. История фестивалей берет свое начало с 1986г., когда театр был
удостоен чести стать площадкой проведения Всероссийского фестиваля
«Молодые голоса и молодой балет России».
С тех пор фестивали оперного и балетного искусства стали заметными
событиями в музыкально-театральной жизни Самарской области и России.
Тематика фестивалей на протяжении всего периода развития фестивального
движения менялась. Всего за эти годы с успехом было осуществлено
восемнадцать различных фестивальных проектов.
В 1998 г. Самарским театром организован фестиваль «Басы XXI века» при
участии генерального директора концертного агентства «Артисты XXI века»,
лауреата премии «Национальное достояние», лауреата премии Фонда Ирины
Архиповой, кавалера ордена «Служение искусству», пианиста Дмитрия
19
Сибирцева. Фестиваль, поддержанный Правительством Самарской области,
вскоре получил статус «Международного». В разные годы в нем принимали
участие А. Антонов, А. Ведерников, М. Казаков (Россия); Т. Штонда (Украина);
М. Пальм (Эстония); А. Аскеров (Азербайджан); Я. Янишевский (Польша);
Б.Ятич (Сербия); А. Валентий (Белоруссия) и многие другие.
IX Международный фестиваль «Басы XXI века» включен в число
мероприятий Культурной Олимпиады (в рамках Олимпиады «Сочи-2014»).
С 2003 г. традиционным стал ежегодный фестиваль оперного искусства
«Самарская весна», известный далеко за пределами Самарской области. В
разные годы участниками фестиваля являлись мастера мировой оперной сцены:
Ахмед Агади, Михаил Урусов, Виктор Черноморцев, Тарас Штонда, Ольга
Саввова, Ольга Сергеева и многие др.
Гордостью Самарской сцены является фестиваль классического балета
имени Аллы Шелест. Фестиваль был основан в 1994г. по инициативе историка
и
знатока
самарского
балета,
искусствоведа,
общественного
деятеля,
заслуженного работника культуры РФ Светланы Хумарьян. В 2003г. фестиваль
был отмечен орденом Екатерины Великой «За сохранение традиций
Петербургской школы классического балета и вклад в мировую хореографию»,
а в 2011г. включен в Европейскую Ассоциацию Фестивалей. Участниками
фестиваля в разные годы были десятки ведущих мастеров отечественного и
мирового балетного искусства, в том числе, такие звезды балетной сцены как
Ульяна Лопаткина, Николай Цискаридзе, Марианна Рыжкина, Ирма Ниорадзе,
Кирилл Мясников и др. В 2014 году на сцене театра прошел XIV Фестиваль
классического балета имени Аллы Шелест (к 95-летию со дня рождения
А.Я.Шелест и к 20-летию со дня основания Фестиваля).
Начиная с 2010 года, ежегодно проводится фестиваль «Мстиславу
Ростроповичу» при участии коллектива Мариинского театра под руководством
маэстро Валерия Гергиева (оркестра, хора, солистов) с приглашением
известнейших зарубежных мастеров искусств.
20
В период 2006–2010г.г. в здании театра была проведена реконструкция,
преобразившая
интерьер,
значительно
расширившая
постановочные
возможности, поднявшая техническое оснащение театра на высший - мировой
уровень. Значительное развитие получила материально-техническая база
театра. Приобретены новые оркестровые инструменты, обновлена сценография
многих спектаклей.
В 2011 году Самарский академический театр оперы и балета отметил свой
80-летний юбилей. К этой торжественной исторической дате театр пришел с
обновленной труппой, способной к новым творческим свершениям.
За большой вклад в развитие культуры коллектив театра награжден
Почетной грамотой Министерства культуры Российской Федерации (2011г.).
ГБУК «САТОБ» имеет множество наград Губернатора Самарской области,
Самарской Губернской Думы за значительный вклад в развитие культуры и
искусства в Самарской области.
После реконструкции театр интенсивно наращивает творческий потенциал
-
восстанавливает
репертуар,
нуждающийся
в
переносе
на
реконструированную сцену, работает над новыми постановками. Состоялся
целый ряд премьер, ставших заметным событием в культурной жизни региона:
оперы «Князь Игорь» А. Бородина, «Травиата» и «Аида» Дж. Верди, «Евгений
Онегин» П.Чайковского, «Севильский цирюльник» Дж. Россини,
«Мадам
Баттерфляй» Дж. Пуччини, «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Сказка о царе
Салтане» Н.Римского-Корсакова, «Тоска» Дж. Пуччини, «Вечер одноактных
опер» ((Й.Гадн «Избрание капельмейстера», Д. Чимароза «Маэстро ди
капелла», В.А.Моцарт «Директор театра»); балеты: «Дон Кихот» Л. Минкуса,
«Анюта» на музыку В. Гаврилина, «Спящая красавица» и «Щелкунчик»
П. Чайковского, «Танго… Танго… Танго» на музыку А. Пьяццоллы, «Ромео и
Джульетта» С.Прокофьева, «Баядерка» Л.Минкуса, «Шопениана», «Павильон
Армиды» Н.Черепнина, «Дама пик» А.Чайковского на муз. П.И.Чайковского,
«Корсар» А.Адана, «Фея кукол» Й.Байера; оперетты: «Летучая мышь»
И. Штрауса, «Сильва» И. Кальмана.
21
К
сотрудничеству
с
театром
приглашаются
выдающиеся
деятели
отечественного и мирового театрального искусства, в том числе, хореографы:
народный артист СССР Владимир Васильев, народная артистка России
Габриэла Комлева; режиссеры: народный артист РФ Юрий Александров,
лауреат премии «Золотая Маска», главный режиссер Большого театра оперы и
балета Республики Беларусь, лауреат Государственной премии Республики
Татарстан им. Г. Тукая Михаил Панджавидзе; художники: заслуженный
деятель искусств РФ Павел Каплевич, народный художник РФ Вячеслав
Окунев, заслуженный художник России Виктор Герасименко, обладатель
медали Ф.Скорины Александр Костюченко (Минск).
В настоящее время художественное руководство ГБУК «САТОБ»
осуществляют выдающиеся мастера театрального искусства:
- музыкальный руководитель и главный дирижер - народный артист
Республики
Беларусь,
Государственной
премии
заслуженный
Республики
деятель
Беларусь,
искусств
лауреат
РФ,
лауреат
Национальной
театральной премии «Золотая маска» Александр Михайлович Анисимов (с 2011
года),
- главный балетмейстер - заслуженный артист России, лауреат премии
Мориса Бежара Кирилл Александрович Шморгонер (с 2008 года),
- главный режиссер - лауреат Государственной премии Республики
Татарстан им. Г.Тукая, главный режиссер Национального Академического
Большого театра оперы и балета республики Беларусь Михаил Александрович
Панджавидзе (с 2014 года).
Коллектив театра - оперная труппа, балет, хор, постановочная часть,
производственные цеха, административная команда, обслуживающий персонал
плодотворно работают, привнося свой вклад в развитие театрального искусства.
Критика и зрители отмечают высокое качество новых работ театра,
яркость творческих решений. Каждая очередная постановка становится
большим успехом и новой ступенью в восхождении театра к вершинам
исполнительского мастерства.
22
Приложение № 5
Лауреаты Премии Правительства Российской Федерации
имени Федора Волкова (2000–2013)
2000
Российский государственный академический театр драмы имени Федора
Волкова (г. Ярославль).
2001
Гатов Леонард Григорьевич - народный артист России, художественный
руководитель Краснодарского творческого объединения «Премьера»;
Орлов Наум Юрьевич - народный артист России, художественный
руководитель Челябинского государственного академического театра драмы;
Панфилов Евгений Алексеевич – художественный руководитель Театра «Балет
Евгения Панфилова» (г. Пермь).
2002
Григорович Юрий Николаевич - народный артист СССР, Лауреат Ленинской и
Государственных премий СССР, академик, художественный руководитель
Краснодарского творческого объединения «Премьера»;
Яковлев Валерий Николаевич - народный артист СССР, художественный
руководитель Чувашского государственного академического драматического
театра имени К.В.Иванова;
Воронежский государственный академический театр драмы имени Алексея
Кольцова.
2003
Норильский Заполярный театр драмы имени Вл. Маяковского;
Калининградский областной театр юного зрителя «МОЛОДЕЖНЫЙ», г.
Советск, Калининградская область;
Ибрагимов Е.Н. - главный режиссёр Хакасского республиканского театра кукол
«Сказка» (г. Абакан).
2004
Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии (г.
Екатеринбург);
Гордеев Вячеслав Михайлович, народный артист СССР, художественный
руководитель Московского областного государственного театра «Русский
балет» (Московская область);
Амелин Александр Александрович - заслуженный артист России, актер
Самарского государственного академического театра драмы имени М. Горького
23
2005
Исаакян Георгий Георгиевич - заслуженный деятель искусств Российской
Федерации, лауреат Государственной премии России, художественный
руководитель Пермского академического театра оперы и балета имени
П.И.Чайковского;
Горохов Николай Анатольевич - народный артист России, артист «Театральный
комплекс» (г. Владимир);
Новосибирский академический молодежный театр «Глобус».
2006
Башкирский государственный театр оперы и балета (г. Уфа);
Иркутский академический драматический театр имени Н.П.Охлопкова;
Джангишерашвили Отар Иванович - заслуженный деятель искусств России,
директор и художественный руководитель Волгоградского государственного
Нового экспериментального театра (НЭТ).
2007
Гронский Станислав Иосифович - заслуженный артист Российской Федерации,
актер Краснодарского государственного академического театра драмы имени
Горького;
Минусинский драматический театр (Красноярский край);
Омский областной театр юного зрителя имени ХХ-летия Ленинского
комсомола.
2008
Лохов Дмитрий Александрович - заслуженный деятель искусств РФ,
художественный руководитель Архангельского областного театра кукол;
Саратовский академический театр оперы и балета;
Оренбургский государственный областной драматический театр имени
М.Горького.
2009
Золотарева (Кравцова) Людмила Александровна – народная артистка России,
артистка Государственного воронежского академического театра драмы имени
А.Кольцова;
Ульяновский драматический театр имени И.А.ГОНЧАРОВА;
НП «КОЛЯДА – ТЕАТР» (г. Екатеринбург).
2010
Новосибирский государственный академический драматический театр
«Красный факел»;
Хакасский национальный театр кукол «СКАЗКА»;
Славутский Александр Яковлевич - художественный руководитель – директор
Казанского академического русского Большого драматического театра имени
В.И.Качалова
24
2011
Омский академический театр драмы;
Саратовский академический театр юного зрителя им. Ю.П.Киселёва;
Златоустовский государственный драматический театр «Омнибус».
2012
Государственное краевое бюджетное учреждение культуры "Коми-Пермяцкий
национальный ордена "Знак Почета" драматический театр им. М.Горького";
Федотов Сергей Павлович - художественный руководитель муниципального
бюджетного учреждения культуры города Перми "Пермский театр "У Моста";
Рыбкин Олег Алексеевич - главный режиссер краевого государственного
автономного учреждения культуры Красноярский драматический театр
им.А.С.Пушкина.
2013
Кировское областное государственное автономное учреждение культуры
«Кировский государственный театр юного зрителя «Театр на Спасской»;
Государственное бюджетное учреждение «Лакский государственный
музыкально-драматический театр им.Э.Капиева»;
Областное государственное бюджетное учреждение культуры «Челябинский
государственный театр кукол имени В.Вольховского».
2014
Государственное
автономное
учреждение
культуры
«Рязанский
государственный областной театр кукол»;
Муниципальное автономное учреждение культуры города Перми «Пермский
театр юного зрителя»;
Бычков Михаил Владимирович – художественный руководитель автономного
учреждения культуры Воронежской области «Воронежский камерный театр».
Скачать