Что такое пение, зачем, для чего?

Мастер-класс Тины Георгиевской.
Один из основателей древнерусского ансамбля «Сирин», автор
многочисленных методик по голосовым коммуникациям, автор
многочисленных публикаций, замечательный человек, прекрасный
исполнитель и педагог.
О чем?
Что такое пение, зачем, для чего?
Пение сверхсловесное, сверхлогическое, когда действительно, то что нельзя
выразить словами, вот тогда выплёскивается душевная энергия,
выплёскивается через голос ,через музыку, это действительно потребность,
которая не угасает у людей до старости лет. И когда даже тебе с детства
говорят, что ты петь не умеешь, все равно поешь, запираясь в ванной.
Голос и слух есть у каждого человека от рождения, это божественный дар,
как и тело и душа, это их продолжение. Доказательство тому являются:
аутентичные страны, где нет людей, которые не поют или люди, которые
ездили по деревням, ни одной бабушки не нашли, которая бы не имела ни
голоса, ни слуха.
Почему у нас не так? Почему надо учится петь? Чего не достает?
Это не только русская беда, это беда всех цивилизованных стран, чем
больше люди воспитаны, тем хуже они поют, тем больше запретов на
звучание. (не могла заставить ученицу зевать, воспитание не позволяет).
Причины:
1. Младенец рождается, он естественно звучит, нет младенца без слуха.
Но приходит время, когда мамам надоедает, когда дети говорят, орут,
то есть звучат, и за этим следует запрет (тише, замолчи).
2. Социальный общий запрет, который заключается в замкнутом
пространстве, в том что можем помешать другим людям.
3. Страх.
Когда голос звучит естественно?
Это крик, но на данный момент который сдавливается, если взять во
внимание боль.
Что происходит, когда человек кричит от боли?
Когда происходит реакция, то это крик имеет обезболивающий эффект,
вырабатываются большое количество эндоморфинов (уже существует
школа для рожениц, которые учатся кричать).
Страх. В каком месте чувствуется страх?
В животе. Где находится диафрагма.
Что такое страх?
Это зажим, это прерванный, подавленный гнев, который может
разрешиться либо в бегство, либо в голос.
Чем отличается традиционное общество от цивилизованного в
смысле слухового восприятия?
Существует 3 системы восприятия: визуальная, аудиальная и
кинестическая. В наше время самая главная – визуальная система, потому
что самая быстрая. Но люди, которые не сумели быстро оперировать
визуальной, они, как правило, переходят в кинестетику, в чувственность,
сближение с природой. А аудиальная сфера на данный момент
практически не работает. Но звуки продолжают работать на уровне
подсознания. Аудиальная сфера – это сфера процесса, т.е. я могу
представить картинку, но не могу представить звук, я могу в нем только
жить и существовать. Поэтому существуют два контрастных сознания:
человек, который существует в продолжающемся времени, и человек,
который существует в дискретном времени. На данный момент важнее
визуальная хваткость, для выживания в цивилизованном обществе.
Как работает голос?
Если я владею своим голосом, то я владею своим внутренним состоянием.
Я могу изменить свой голос, принять определенную форму благодаря
интонации, резонаторам, высоте, темпу, некоторым акцентам и ритму в
речи. Как только голос приобретает эту форму, то он наполняется
содержанием, то внутреннее состояние, т. е. от голоса произошло
внутреннее состояние, но если я действительно владею своим голосом,
мне совершенно не надо менять внутреннее состояние. Это не школа
Станиславского, где человек находит внутреннее состояние, которое
выражает наружу, а здесь другая школа, школа - отражения, я могу
менять свой голос как угодно, но внутри ничего не изменится, это очень
полезная наука, потому что очень часто наши эмоции захлестывают, и мы
не владеем ни голосом, ни телом, все наше состояние разрушается, в
итоге мы все чувствует внутри, но наружу ничего не можем выразить.
Что касается интонации?
Существует некоторые шаблоны, например окружающих людей или
интонация мамы, человек в своей речи пользуется двумя тремя
интонациями и не считает обходимым расширять свой, так сказать,
репертуар. Точно также с тембром.
Что самое главное в голосе для актера?
Да то же самое, что и для любого другого человека.
Для человека важно:
1. чтобы его голос выражал ровно то, что он хочет сказать, чтобы его
голос отражал его естество, его природу.
2. чтобы каждое слово, которое человек говорит на сцене ли, в жизни,
чтобы каждое слово было понятно. Почему дикция страдает? Из-за
страха, комплексов, зажатия.
3. иметь слух, а слух есть у всех, просто его надо развивать. Надо уметь
слушать.
4. разрабатывать свой инструмент, свой диапазон, уметь пользоваться
разными резонаторами, уметь пользоваться ритмом речи, потому что
пауза – это не пустота, пауза – это продолжение звука, пауза дает
возможность держать плотный контакт со зрителем, пауза – это
проявление уважения к собеседнику, вы даете время человеку
мыслить.
Как работать над музыкальной интонацией?
Чистая интонация идет не от слуха ушей, а от слуха тела, мы поем всем
телом. И когда мы попадаем в чистый интервал, то наше тело
реагирует на него. Когда люди поют в унисон, в наше время люди хотят
себя слышать, они боятся потерять себя, поэтому чуть-чуть фальшивят.
А унисон – это такое соединение, где нет никого, а есть общее, есть
общий звук, он находится между нами и впереди нас. К этому
ощущению надо привыкать. Легче найти этот звук вместе с другим
исполнителем, но когда происходит закрепление, то можно находить
резонанс с самим собой и чувствовать, слышать, как отзываются
разные части нашего тела на наш собственный голос. Виолончельный
звук очень близок к человеческому голосу, на этом можно построить
упражнения для развития чистого интонирования, развития слуха
(строить унисон с каждой нотой, исполняемой на виолончели). Каждый
интервал дает свой отзвук в теле, который надо запомнить,
зафиксировать, визуализировать на уровне резонанса.
Духовные стихи.
Самое важное в духовных стихах – это слова, текст, но при этом могут
быть на любой музыкальный материал от колыбельной до плясовой.
Стих – для того чтобы выразить слово Божье, это душевная
интерпретация божественного писания. Во всех народах есть духовные
стихи.
Учить народной песне ни по нотам, не по слуху, находясь в городе,
пока не случится преемственность от народного исполнителя, вот этого
таинства не произойдет. Экспедиция была, как инициация во всех
смыслах:
во-первых, что есть народ, при этом люди высокой культуры, даже не
высокой, а глубокой.
(культура - нет слов-паразитов, нет жестов-паразитов, нет ничего
лишнего в поведении, это гармония и красота, нет никакой разницы
между речью и пением, как и должно быть);
во-вторых, а почему меня так принимают, почему кормят, относятся,
как к родной дочери, на самом деле встречали, как странников,
странники пришли, сам Христос пришел – это всё живо, это всё есть.
Путь звука.
От пения по нотам формируется точечное мышление, раньше такого не
было, были линии, крюки, т.е. путь звука. Звук – это просто не что-то
отдельное от тела, от движения, играет и поет всё тело. Центры в
височных долях головного мозга отвечают одновременно за голос, за
жест и за направление взгляда, поэтому самое правильный способ
учится петь – это соединять все три фактора: жест, взгляд и голос,
потом это уже можно оставить внутри. Не голос идет за жестом, а всё
наоборот, жест и взгляд первичны по отношению к звуку, это звук идет
следом за телом, за взглядом. Поэтому очень важно включить своё
тело, для того чтобы звучать не просто полноценно, в полный голос, а
для того чтобы голос выражал, то что мы хотим выразить.
Интерпретация, импровизация – собственное прочтение.
Когда я изучила язык, то действительно тогда могу интерпретировать,
импровизировать, пользуясь теми приемами, которые накопила и
импровизировать не только мелодией, но и текстом. Копии – они
мёртвые, они не живые. Исполнители пользуются существующим
языком тем, что они слышат и чем богаче ваш арсенал, тем богаче
ваше пение.
Колыбельные в основном не несут музыкальную линию, на первом
месте стоят терапевтические свойства.