IL_Ya_DOMRA

Введение
История учит нас тому, что искусство является неотъемлемой частью
человеческой деятельности, что личность может полностью раскрыться и
сформироваться лишь при помощи и участии искусства. В воспитании современного
человека наряду с наукой искусство занимает важное место. Оно помогает
формированию его чувств в духе гуманизма и человеческого содружества, развивает
его творческие способности. Стремясь к воспитанию современного человека,
необходимо позаботится о развитии его эстетической восприимчивости, о том, чтобы
он умел использовать в своей жизни и деятельности переживания, получаемые от
общения с искусством. Поэтому эстетическое воспитание является неотъемлемой
составной частью системы воспитания подрастающего поколения.
Нельзя говорить об эстетическом воспитании всего народа без учета
возрастного развития человека. С раннего детства у ребенка воспитывается
способность воспринимать, чувствовать, понимать прекрасное в жизни и искусстве,
стремление самому участвовать в создании прекрасного. Ребенок приобщается к
художественной деятельности. У него вырабатывается определенное отношение к
природе, труду, общественной жизни, быту, ребенок учится видеть в них прекрасное
и самостоятельно создавать его. Частью эстетического воспитания является
художественное воспитание, осуществляемое средствами искусства.
Задачи современного искусства состоят в том, чтобы, во-первых, всесторонне
осветить жизнь современного общества, раскрыть героику народа в труде и
стремлении у миру в художественных образах. Во-вторых, влиять по средствам
художественных произведений искусств анна чувства и мышление людей,
воздействовать на их взгляды, отношение к окружающему, воспитывать их
мировоззрение.
Таким образом, искусство с одной стороны, служит средством познания
окружающего мира, а с другой – средством воспитания.
Современному обществу нужны люди, откликающиеся на красоту жизни. А
подлинная красота всегда человечна, гуманистична. Она облагораживает человека,
делает его лучше, выше, чище. Человеческая личность неотделима от общественного
прогресса, а он, в свою очередь, не отделим от гуманизма. Только в обществе,
построенных на гуманистических началах, может быть сформирован поистине
прекрасный человек.
Основное внимание искусство уделяет человеку, его деятельности и
внутреннему миру. Эстетическое освоение действительности средствами искусства
осуществляется в процессе творческой работы. Создавая произведение искусства,
музыкант, поэт, художник концентрирует, мобилизует все свои силы, опыт, знания,
вдохновение. Он глубоко познает данное явление и не только анализирует его, но и
как бы сопереживает.
Музыкальное искусство, непосредственно и сильно воздействующее на
человека уже в первые годы его жизни, занимает большое место в его общем
культурном развитии. Музыка – постоянный спутник человека. Она – по выражению
Стендаля, – является единственным искусством, приникающим в сердце
человеческое так глубоко, что может изображать даже переживания его дум. Многие
писатели, композиторы, музыковеды неоднократно подчеркивали, что работу по
музыкально-эстетическому воспитанию надо вести систематически, что оно должно
входить составной частью в ту деятельность, которую ведут педагоги по воспитанию
гармонически развитого человека. В этом процессе особенно большое значение имеет
музыкальная работа с детьми. Это фундамент, – без которого музыкальна пропаганда
в массах никогда не будет давать полноценных результатов. Уровень музыкальной
культуры подрастающего поколения в настоящее время во многом зависит от
решения проблем эстетического воспитания и образования. Недооценка роли
музыкальной культуры в формировании личности в годы застоя породила
дисгармонию в формировании духовного мира молодежи, отрицательно сказалось на
развитии эмоциональной сферы, играющей важную роль в трудовой, общественной и
личной жизни человека.
Музыка близка эмоциональной натуре ребенка. Под влиянием музыки
развивается его художественное восприятие, богаче становятся переживания.
Воспитывая всесторонне развитых людей – физически совершенных, духовно
богатых и нравственно безупречных, нельзя не уделять должного внимания
музыкальному развитию детей, формированию у них интереса и любви к музыке.
Музыка – величайший источник эстетического и духовного наслаждения. Она
сопутствует человеку на протяжении всей его жизни, вызывает эмоциональный
отклик, взволновать, стремление к действию.
В музыкально – эстетическом воспитании одно из ведущих мест занимает
народное музыкальное исполнительство. Русская народная инструментальная
музыка, благодаря простоте восприятия, содержательности, доходчивости, песенной
основе помогает развивать музыкальность и особенно ощущение мелодии.
Музыкальные школы ставят своей задачей дать учащимся общее музыкальное
образование, приобщить к музыкальной культуре, дать практические навыки,
необходимые для дальнейшего общественно – полезной деятельности, а также
выявить наиболее одаренных в музыкальном отношении детей.
Русский народный инструмент – домра в последние годы все более
утверждается на концертной эстраде как сольный инструмент
с богатыми
техническими и выразительными возможностями, имеющий свое тембровоколористическое «лицо».
Произведения известных исполнителей А. Цыганкова, Б. Михеева стали
богатым источником расширения технического арсенала домриста.
Культура исполнительства на домре качественно выросла настолько, что
сегодня жизненность и необходимость этого вида музыкального искусства не
вызывает никаких сомнений. Не случайно с каждым годом увеличивается количество
профессиональных исполнителей на домре, и появляются новые оригинальные
произведения для нее. Почти во всех специальных учебных заведениях начального,
среднего и высшего звена Российской Федерации, Украины, Белоруссии имеются
классы трех – ли четырехструнной домры.
История инструмента
Домра – русский народный щипковый инструмент. Наибольшее
распространение получил в России в XVI веке. На рынках существовали целые
домерные ряды, где продавались самые различные по размеру домры, домришко,
домра, домра басистая. В это время из села в село, из города в город группами ходили
скоморохи (а кто такие скоморохи, вы знаете, ребята? Это бродячие актеры и
музыканты, которые зарабатывали себе на жизнь игрой на инструменте). Они
устраивали самые различные представления. Играя на домрах, они распевали
шуточные песни, в которых высмеивали представителей власти и духовенства,
вельмож. За это скоморохи подвергались гонениям, а инструменты их уничтожали.
На московских рынках продавались домры различной величины: домра, домришко,
домра басистая.
В 1654 г. 5 до верху нагруженных народными инструментами возов были
сожжены на берегу Москвы-реки. Поэтому к концу XVII в. Домра вышла из
употребления. В 1895 г. В Вятской губернии обнаружили небольшой струнный
инструмент с овальным корпусом. Он попал в руки талантливого музыканта Василия
Васильевича Андреева, который в ту пору занимался восстановлением старинных
народных музыкальных инструментов. Совместно с другими мастерами Андреев
сконструировал целое семейство трехструнных домр. В 1908 г. Московский музыкант
Григорий Павлович Любимов вместе с музыкальным мастером Буровым создают
четырехструнную домру, а затем и ее разновидности – альт, тенор, бас, контрабас.
Позднее, благодаря ближайшему сподвижнику В.Андреева, пианисту и композитору
Николаю Петровичу Фомину, было создано семейство домр, которые вошли в состав
русского оркестра — пикколо, малая, альтовая, басовая, контрабасовая.
Для расширения диапазона домры предпринимались попытки её
конструктивного совершенствования. В 1908 году по предложению дирижёра Г.
Любимова мастером С. Буровым была создана четырёхструнная домра, с квинтовым
строем. «Четырёхструнка» получила скрипичный диапазон, но, к сожалению,
уступала «трёхструнке» в темброво-колористическом плане. Впоследствии также
появились её ансамблевые разновидности и оркестр четырёхструнных домр.
Сейчас инструмент пользуется популярностью в России и странах зарубежья,
для него написаны многие концертные и камерные произведения, созданы
переложения, в частности, скрипичных произведений.
Устройство инструмента
Домра состоит из трех частей: деревянного полусферического корпуса
овальной формы, грифа (шейки) и головки.
Основными частями корпуса являются кузов и дека. Кузов формируется путем
склеивания семи (реже - девяти) полос дерева - клёпок. Дека закрывает кузов сверху
и окантовывается по краям обечайкой. На корпусе находятся кнопки для закрепления
струн и нижний порожек, предохраняющий деку от давления натянутых струн. По
центру деки, ближе к грифу, находятся семь круглых резонаторных отверстий (одно
большое и шесть маленьких вокруг). Как правило, их называют "резонаторным
отверстием" (ед. ч. для удобства речи), "голосником" или "розеткой". Над декой,
около накладки грифа имеется навесной панцирь, защищающий деку от повреждений
при игре. Для удобства игры и защиты деки в месте соприкосновения предплечья
правой руки с корпусом может быть прикреплен подлокотник.
Между резонаторным отверстием и нижним порожком расположена подставка.
Она поддерживает струны и передает их колебания корпусу.
Гриф вставлен в корпус и закреплен в нём. Сверху на гриф наклеена накладка, в
месте соединения головки с шейкой грифа прикреплен верхний порожек. На
накладку нанесены тонкие поперечные пропилы, в которые вставляются
металлические порожки. Промежутки между металлическими порожками
называются ладами. Порядковый счет их начинается от верхнего порожка. На
головке грифа имеются колковые валики для закрепления струн. Их натяжение
регулируется вращением колков.
От расположения подставки и верхнего порожка зависит высота струн над
грифом. Струны, слишком высоко приподнятые над грифом, затрудняют игру на
инструменте, их трудно прижимать на ладах. На подставке и на верхнем порожке
делаются углубления (прорези) для струн. Подставка устанавливается на деке в точно
установленном месте.
Научиться играть на домре – это значить научиться воспроизводить на
инструменте желаемую песню (мелодию) или танец, которые состоят из целого ряда
музыкальных звуков.
Разновидности домры и строй
Семейство трехструнных домр (конструкции В. В. Андреева):
Домра пикколо
Домра малая
Домра альтовая (альт)
Домра басовая (бас)
Редкие разновидности:
Домра меццо-сопрановая (меццо-сопрано)
Домра теноровая (тенор)
Домра контрабас минор
Домра контрабас мажор
Семейство четырёхструнных домр (конструкции Г. П. Любимова):
Домра пикколо
Домра прима
Домра альт
Домра бас
Редкие разновидности:
Домра теноровая 4-струнная
Композиторы, исполнители, пишущие музыку для домры
Цыганков Александр Андреевич
Волков Кирилл Евгеньевич
Зайцев Григорий Сергеевич
Пейко Николай Иванович
Соломин, Виктор Георгиевич
Соболева-Белинская, Валентина Ивановна
Шишаков Юрий Николаевич
Ивко Валерий Никитович
Михеев Борис Александрович
Степанова Надежда Васильевна
Федоров Сергей Сергеевич
Заключение.
У исполнительского искусства высокое и ответственное назначение: передавать
слушателям скрытую за нотами знаками живую музыку, возникшую в воображении
композитора в минуты творческого вдохновения. Музыкант-исполнитель является
основным звеном между композитором и слушателем.
В настоящее время техника нотной записи очень развита. Однако она еще не
столь совершенна, чтобы в письме отразить тончайшие движения музыкальной
мысли. Музыкант-исполнитель не может ограничиться точным воспроизведением
написанных нот. Он должен воскресить дух исполняемого произведения, затаенный
как нечто графическое неизъяснимое в партитуре композитора, его стиль, характер
автора и эпохи.
Разумеется, первой и основной предпосылкой для этого является совершенное
техническое овладение произведением. Только тогда, когда оно вполне освоено
технически, можно идти дальше к выявлению его стиля и характера.
Огромное развитие культуры народов, населяющих нашу многонациональную
страну, включает в себя и развитие культуры. Более девяноста оркестров
филармоний, радио, оперных театров, как и не поддающееся учету количества
самодеятельных народных и духовых коллективов выросло за годы становления и
существования нашего государства. Советская музыкальная культура заняла прочное
ведущее место в мировой культуре современности.
Домра является одним из самых любимых народных инструментов русского
народа. Возрожденная трудами замечательного реформатора русских народных
инструментов Василия Васильевича Андреева. Трехструнная домра еще квартового
строя еще в 90-ых годах XIX века получила всеобщее признание.
О популярности домры свидетельствует большое количество обучающихся
игре на домре в музыкальных школах, училищах консерваториях, наличие
аспирантуры в киевской консерватории. На первом Всесоюзном смотре
исполнителей на народных инструментах в 1939 г. на республиканском фестивале
1957 г., на Всесоюзном фестивале на международных конкурсах исполнители на
домрах с честью соревновались с виртуозами на других инструментах и получили
звание лауреатов. Организаторы и руководители оркестров, педагоги, подготовившие
соответствующие кадры удостоены высоких правительственных наград и почетных
званий. Народно-инструментальная культура бурно развивается на Украине.
Поистине огромен размах общественной работы музыканта. Это
многодневный труд. Он требует особого внимания и усидчивости. Несмотря на
какую-либо специальность, будь ты пианистом-исполнителем или дирижером или
просто преподавателем, всегда от тебя требуется четкое понимание музыкальной
мысли, выразительность исполнения, чувства ритма и многое другое, что требуется
от музыканта. Просто нужно быть уверенным в себе, в своей способности, и дальше
умно и умело направлять свою деятельность. Я, как преподаватель, воспитываю ряд
молодых начинающих музыкантов-домристов, которые по своей сути являются
нашими будущим. Успешность развития народного-инструментального искусства
является полный методический материал, который я собрала в этой работе. Он
положительный показатель учебно-воспитательной работы. А также мне хотелось
сказать, что всей этой работой, бесспорно, вноситься значительный вклад в дело
художественно-эстетического воспитания учеников.
Список литературы.
1.
Т.В. Бурнатова «Вопросы методики обучения на домре» г. Челябинск, 2007 год.
2.
Н.Ф. Олейников «О технике рук домриста» г. Екатеринбург, 2004 год.
Методические рекомендации.
3.
М. М. Гелис «Методика обучения игре на домре» г. Свердловск, 1988 год.
Методические рекомендации.
4.
Т. Вольская, И. Гареева «Технология исполнения красочных приемов игры на
домре» г. Екатеринбург, 1995 год. Управление культуры Правительства
Свердловской области Ассоциация струнников, баянистов, аккордеонистов Урала.
5.
Н. Свиридов «Основы методики обучения игре на домре»
издательство
«Музыка» Ленинград, 1968 год.
6.
В.Б. Попов «Школа игры на четырехструнной домре» издательство «Музыка»
Москва, 1972 год.
7.
«Вопросы музыкальной педагогики» «Музыка» Ленинград, 1986 год. Выпуск 6.
И. Фоченко «Об организации двигательного аппарата домриста».
8.
«Вопросы музыкальной педагогики» «Музыка» Ленинград, 1986 год. Выпуск 6.
И. Шитенков «Специфика звукоизвлечения на домре».
9.
П. Говорушко «Методика обучения игре на народных инструментах»
издательство «Музыка» Ленинград, 1975 год.
10. А. Александров «Школа игры на домре» Москва, 1990 год. Издание 6.
11. В. Круглов «Школа игры на домре» издательство РАМ им. Гнесиных Москва,
2003 год.
12.
В. Чунин «О пластике движений домриста».
13. А. Я. Александров «Азбука домриста» Государственное музыкальное
издательство Москва, 1963 год.
14.
М. М. Гелис «Звукоизвлечение и штрихи на домре».