Профессиональный конкурс работников образования ВСЕРОССИЙСКИЙ ИНТЕРНЕТ-КОНКУРС ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА

Профессиональный конкурс работников образования
ВСЕРОССИЙСКИЙ ИНТЕРНЕТ-КОНКУРС
ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА
2014/15 учебный год
__________________________________________________________________
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Яйская районная детская школа искусств № 51»
Номинация: Дополнительное образование детей и школьников
Музыкальная гостиная «В мире танца».
Автор: преподаватель музыкально – теоретических дисциплин
МБОУ ДОД «ДШИ № 51»
Уйманова И. Г.
2014 г.
Цель: создание условий для формирования положительных эмоций.
Задачи:
1. познакомить детей с историей возникновения танцев разных
стран;
2. воспитывать интерес и любовь к музыкальному и танцевальному
искусству;
3. развивать кругозор детей.
Оборудование: фортепиано, видеоматериал к танцам, видеопроектор,
ноутбук.
2
Добрый день, уважаемые гости.
Мы рады приветствовать Вас в музыкальной гостиной.
Сегодня, наша встреча посвящается танцу. Мы расскажем Вам, как и
когда возникли танцы, побываем в разных странах и перенесемся из одного
века в другой.
Итак, мы отправляемся в увлекательное путешествие в мир танца, и
помогут нам в этом обучающиеся музыкального и хореографического
отделений школы.
Много тысяч лет назад, когда на земле ходили неведомые нам звери и
люди жили племенами, возник танец.
Под резкие удары барабанов, звон копей и воинственные крики наши
далекие предки плясали вокруг костра. Они верили, что танец поможет
счастливой охоте, оградит людей от бед и болезней. Шло время, менялся
облик земли. Но у всех народов, где бы они ни жили, танцу отводилось
почетное место.
С древнейших времен и до наших дней люди танцуют – на праздниках
или просто в свободные вечера, непринуждённо веселясь или участвуя в
торжественной церемонии.
Много веков тому назад танцы можно было увидеть и на сельских
площадях, где крестьяне кружились под немудренные звуки самодельных
инструментов и в пышных дворцовых залах, в сопровождении отдельных
инструментов или оркестра.
Большинство этих танцев в той или иной форме дожили до нашего
времени. Конечно, они очень отличаются один от другого в зависимости от
страны, в которой они родились, от времени, когда это произошло, от того,
кто и где их исполнял.
1.
Мы начинаем наше путешествие с Франции, которая в 17 веке
была законодательницей танцевальной моды. В 1661 году в Париже была
создана единственная в Европе «Академия танца». В это время в Париже
стали открываться первые танцевальные залы для устройства балов. Одним
из самых популярных танцев Франции стал Менуэт.
Родиной Менуэта считают Бретань, где его исполняли непосредственно
и просто. Свое название он получил от pas menus, маленьких шагов,
характерных для менуэта. Как и многие другие танцы, возникшие в народе,
менуэт в своей первоначальной форме был связан с песнями и бытовым
укладом данной местности. Исполнение менуэта отличалось изяществом и
грацией, что немало способствовало его быстрому распространению и
популярности в придворном обществе.
3
Любимым танцем королевского двора менуэт становится при
Людовике XIV. Здесь он теряет народный характер, свою
непосредственность
и
простоту,
становится
величественным
и
торжественным. Придворный этикет наложил свой отпечаток на фигуры
танца. В менуэте стремились показать красоту манер, изысканность и
грациозность движений. Танцевальные движения были так замысловаты
(поклоны, реверансы, мелкие шаги, закругленные изящные движения), что
проходили не дни, а годы, прежде чем аристократы решались танцевать
менуэт на придворном балу. Пышная одежда исполнителей обязывала к
медленным движениям. Движения кавалера носили галантно-почтительный
характер и выражали преклонение перед дамой. Исполнители менуэта
двигались по определенной схеме, придерживаясь строгого композиционного
рисунка.
При французском дворе менуэт очень скоро стал ведущим танцем. Его
называли «королем танцев и танцем королей». Исполнители располагались
строго по рангам. В первой паре шли король и королева. Долгое время
менуэт исполнялся одной парой, затем число пар стало возрастать.
Менуэт был популярным танцем не только при французском дворе. Он
исполнялся в России на ассамблеях Петра I (танцевала одна пара). Во
времена Елизаветы Петровны число пар значительно возросло.
Все выдающиеся композиторы пользовались менуэтом как
благодатной темой для своего творчества.
Менуэт писали почти все композиторы инструментальной музыки, в
особенности художественную обработку менуэт получил у Й. Гайдна, В. А.
Моцарта, Л. Бетховена.
(менуэт в исполнении обучающихся хореографического отделения)
2.
Наше путешествие продолжается. Мы переносимся в Италию, где
в XV — начале XVII вв. появился старинный итальянский народный танец
Сицилиана («сицилийский» от итальянского siciliana).
Его родина – остров Сицилия. Танец отличается мягким сдержанным
характером, неторопливыми плавными движениями.
Сицилиану исполняли, как и простолюдины на различных народных
гуляниях и плясках, так и при дворах.
Начиная с конца XVII века название «сицилиана» применяется не к
танцу, а к музыкальным произведениям. Быстрая, с танцевальным
характером или наоборот медленная инструментальная или вокальная
сицилиана, часто входила в итальянские оперы и кантаты (произведения Г.Ф.
Генделя, И.С. Баха) и часто встречалась в сонатах, сюитах и концертах
других композиторов в эпоху позднего барокко.
4
(А. Мюллер. Сицилиана. Исполняет обучающийся музыкального
отделения)
3. Мы переносимся в Чехию, родину Польки. Название танца
происходит от слова pulka – половина, так как танцевали его мелкими
шажками. Это живой непринуждённый танец в двухдольном размере,
который танцуют парами по кругу. Полька обычно открывала деревенский
бал, и заслыша ее веселые звуки, никто не мог устоять на месте. Этот самый
любимый из чешских народных танцев завоевал широкую популярность во
всей Европе.
Существует огромная масса разновидностей данного танца. Если
говорить обобщенно, то Полька представляет собой достаточно большой
набор фигур, выполняемых произвольно.
(Л. Стрэббог. «Маленькая полька». Исполняет обучающийся
музыкального отделения)
4. Родиной следующего танца – Вальса считают сразу три страны:
Австрию, Германию и Чехию.
В Германии, Австрии, Чехии крестьяне на праздничных вечеринках
весело кружились парами (отсюда происхождение названия танца walzen
немец. – прокатывать). Постепенно движение становилось все более
плавным, кругообразным, из него уходили типичные для народного танца
подпрыгивания и притопывания.
(Д. Росас. Вальс. Исполняет обучающаяся музыкального
отделения)
На рубеже 18 и 19 веков вальс быстро распространился по многим
странам. Прежде всего, новый танец завоевал Вену. Вальсы композиторов
Ланнера и Иоганна Штрауса – отца звучали в австрийской столице повсюду.
Вальсы же Иоганна Штрауса – сына покорили не только Вену, но и
весь мир. Поэтичные, изящные, с обаятельными, свободнольющимися
мелодиями они пленяли слух. Вальс проникает во все жанры музыки от
песни, романса до оперы, балета, симфонии.
(Вальс. Исполняют обучающиеся хореографического отделения)
5.
Болеро – танец, зародившийся в Испании в конце 18 столетия.
Точно неизвестно, что дало название танцу болеро. Большинство
исследователей танцев убеждены, что название танца пошло от слова «volar»,
что значит «летать».
Традиционно болеро исполняет солирующая пара, но этот танец могут
исполнять и несколько пар одновременно. В редких случаях танец
исполняется одной балериной. Тем не менее, в любых вариациях болеро,
танцору или танцорам обязательно аккомпанируют кастаньеты или гитары.
5
(Б. Калатауд. Болеро. Исполняет обучающийся музыкального
отделения)
6. Следующая наша остановка – это Аргентина.
В 20 – е годы 20 века в Европу проникло и всех покорило танго,
старинный аргентинский танец свободной композиции, отличающийся
энергичным и четким ритмом. Изначально получил развитие и
распространение в Аргентине, затем стал популярен во всем мире.
В первые годы ХХ века танцоры и оркестры из Буэнос-Айреса и
Монтевидео отправились в Европу, и первый европейский показ танго
состоялся в Париже, а вскоре после этого в Лондоне, Берлине и других
столицах. К концу 1913 года танец попал в Нью-Йорк, США и Финляндию.
Сегодня существует много танцевальных стилей танго.
Музыка и танцевальные элементы танго популярны в деятельности,
связанной с танцами, гимнастикой, фигурным катанием на коньках,
синхронным плаванием и др.
Танго «Кумпарсита» одно из самых известных произведений этого
жанра.
(Г. Родригес «Кумпарсита» в исполнении преподавателей школы.)
7. Наше путешествие подошло к концу. Мы возвращаемся в Россию.
Завершают наше путешествие русские танцы.
Один из основных жанров русского народного танца является хоровод,
что в переводе со славянского означает «водить». Это не только самый
распространенный, но и самый древний вид русского танца. Не случайно
основное построение хоровода – круг, его круговая композиция и движение
по ходу солнца, хождение за солнцем, берут свое начало из старинных
языческих обрядов и игрищ славян, поклонявшихся могущественному богу
солнца – Ярило.
Движения по кругу в хороводе имело тайный магический смысл. Круг
– символ солнца. В весенних хороводах, в пении люди призывали
животворящее тепло. В русском хороводе плавные неторопливые движения
девушек, как бы сплетающие кружево танца, сочетаются с плавными
линиями длинных сарафанов, сдержанность жеста.
(Хоровод в исполнении обучающихся хореографического
отделения).
Разнообразны и выразительны русские пляски. Каждая по своему
выражают радость, ощущение полноты и красоты жизни. Движения в пляске
не подчиняются строгим правилам, они как бы каждый раз «придумываются»
танцующими заново, каждый может вносить свои, только для него
характерные, жесты и движения, которые у него особенно хорошо
6
получаются. Поэтому пляска всегда представляет достаточную свободу для
творчества участников.
(плясовая
«Варенька»
в
исполнении
обучающихся
хореографического отделения).
Наше путешествие подошло к концу.
Мы благодарим Вас за внимание.
До новых встреч.
7
Список литературы.
1. Владимиров, В., Лагутин, А. Музыкальная литература. Для IV класса
детской музыкальной школы. Девятое издание [текст] / В. Владимиров,
А. Лагутин. – М.: Музыка, 1986. – 159 с.
2. Дешкова, И. Загадки Терпсихоры [текст] / И. Дешкова. – М.: Детская
литература, 1989. – 54 с.
3. Михеева, Л. Музыкальный словарь в рассказах [Текст] / Л. Михеева. –
М.: Советский композитор, 1988. – 176 с.
4. От зимы до осени [Текст] / сост. Г. Науменко, З. Новлянская. – М.:
Детская литература, 1979. – 192 с.
5. Осовицкая, З. Е., Казаринова А. С. Музыкальная литература [Текст]:
учебник для ДМШ: первый год обучения предмету / З. Е. Осовицкая,
А. С. Казаринова. – М.: Музыка, 2007. – 224 с.
6. Шорникова, М. Музыкальная литература. Музыка, ее формы и жанры
[Текст]: учебное пособие. Первый год обучения / М. Шорникова. –
Ростов н/Д: Феникс, 2003. – 192 с.
7. http://www.yandex.ru/
8