РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО КУРСА

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО КУРСА
МУЗЫКА 1 – 4 КЛАССЫ
Программа разработана на основе примерной программы начального общего образования по музыке, авторской учебной программы
«Музыкальное искусство» В.О. Усачёвой, Л.В. Школяр, В.А. Школяр; соответствует Федеральному государственному образовательному
стандарту начального общего образования (утвержден приказом МОиН РФ 06.10.2009 г.), программа: 1-4 классы (В.О. Усачёва, Л.В.
Школяр, В. А. Школяр).- М.:Вентана-Граф, 2013
1. Роль и место дисциплины
2. Адресат
3. Соответствие ФГОС
4. Планируемые результаты
образования
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Курс «Музыка» направлен на приобщение обучающихся к миру искусства, воспитание эмоциональной
отзывчивости и культуры восприятия произведений искусства, на развитие художественных способностей и
художественного вкуса, на формирование навыков и способов художественной деятельности.
Программа адресована обучающимся 1-4-х классов общеобразовательных школ по образовательной
системе «Школа 2100…».
Данная программа разработана в соответствии с требованиями Федерального государственного
образовательного стандарта начального общего образования (утвержден приказом МОиН РФ 06.10.2009 г.).
Разделы:
1 класса «Как можно услышать музыку» представлен 8-ю тематическими блоками;
2 класса «Три кита в музыке – песня, танец, марш», «О чём говорит музыка», «Куда ведут нас «три
кита», «Что такое музыкальная речь»;
3 класса «Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость»,
«Интонация», « Развитие музыки», « Построение (формы) музыки»;
4 класса «Музыка моего народа», « Между музыкой моего народа и музыкой разных народов мира
нет непереходимых границ»
научат обучающихся:
• воспринимать музыку различных жанров, размышлять о
музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека, эмоционально, эстетически
откликаться на искусство, выражая свое отношение к нему в различных видах музыкально-творческой
деятельности;
• ориентироваться в музыкально-поэтическом творчестве, в многообразии музыкального фольклора России;
• воплощать художественно-образное содержание и интонационно-мелодические особенности
профессионального (в пении, слове, движении и др.) и народного творчества (в песнях, играх, действах).
• соотносить выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной речи
разных композиторов, воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности на основе
полученных знаний;
• наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций,
1
5. Личностные,
метапредметные и
предметные результаты
освоения учебного предмета
6. Целевая установка
7. Принципы, лежащие в
основе построения
программы
тем, образов и распознавать художественный смысл различных форм построения музыки;
• исполнять музыкальные произведения разных форм и
жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, импровизация и др.);
• определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных
инструментов.
Личностными результатами изучения музыки являются:
 наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству;
 реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования;
 позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.
Предметными результатами изучения музыки являются:
 устойчивый интерес к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой
деятельности;
 общее понятие о значении музыки в жизни человека, знание основных закономерностей
музыкального искусства, общее представление о музыкальной картине мира;
 элементарные умения и навыки в различных видах учебно-творческой деятельности.
Метапредметными результатами изучения музыки являются:
 развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов искусств;
 ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной
жизни класса, школы, города и др.;
 продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных
музыкально-творческих задач;
 наблюдение за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности.
Целью уроков музыки является воспитание у обучающихся музыкальной культуры, как части их общей
духовной культуры, где содержание музыкального искусства разворачивается перед детьми во всем
богатстве его форм и жанров, художественных стилей и направлений.
Задачи курса:
 раскрытие природы музыкального искусства как результата творческой деятельности человека;
 формирование у обучающихся эмоционально-ценностного отношения к музыке;
 воспитание устойчивого интереса к деятельности музыканта – человека сочиняющего, исполняющего,
слушающего.
 развитие музыкального восприятия как творческого процесса – основы приобщения к искусству.
Программа «Музыкальное искусство» опирается на следующие принципы:
 преподавание музыки в школе как живого образного искусства;
 возвышение ребенка до понимания философско-эстетической сущности искусства;
 деятельностное освоение искусства;
 моделирование художественно-творческого процесса.
2
8. Виды и формы
организации учебного
процесса
9. Содержание учебной
программы
10. Организация внеурочной
деятельности
11. Материально –
техническое обеспечение
12. Объем и сроки изучения

Формы организации урока: совместная с учителем учебно-познавательная деятельность, работа в
группах и самостоятельная работа детей.
 Виды занятий: урок, виртуальная экскурсия, фантазия, театрализация, сказка, игра
Учебный материал 1-го класса знакомит с детским музыкальным фольклором (колыбельная песня, загадки,
пословицы, народные игры). Это позволяет естественно вводить учащихся в более сложные
художественные явления, например, былину, сказочные фрагменты опер («Руслан и Людмила» М.И.
Глинки).
Учебный материал 2-го класса раскрывает содержание музыкального искусства через темы «О чём говорит
музыка», «Какую роль играет музыка в жизни человека», «Что музыка может выражать (характер,
настроение, эмоции) и изображать (движение, покой)». Пониманию единства мысли, речи, характера
человека послужит представленная в учебнике «Галерея» портретов русских людей, написанных
художниками-передвижниками.
Учебный материал 3-го класса играет кульминационную роль, поскольку вводит учащихся в искусство
через закономерности музыки. Они получают представление об интонации как носителе смысла музыки, о
развитии музыки, о формах её построения и ведущих музыкальных жанрах – от песни, танца, марша до
оперы, балета, симфонии, концерта.
Учебный материал 4-го класса даёт школьникам представление о композиторской и народной музыке, о
музыке народов России, ближнего и дальнего зарубежья. В учебнике найден «ключ» для выявления
национальных особенностей, характерных черт музыки того или иного народа (через тождество и контраст,
сравнение, сопоставление уклада жизни, природы и пр.).
Учебный материал структурирован в соответствии с содержанием программы, дающим возможность
полнее раскрыть её образовательный и воспитательный потенциал. Этот «ход» необходим для того, чтобы
убедительно показать неслучайность выбора учебных тем, того или иного «методического ключа» в
освоении тематизма, репертуара, вида музыкальной деятельности.
Внеурочная деятельность направлена на расширение и углубление музыкальной культуры учащихся
начальной школы и предполагает такие направления: участие в кружковой работе, проектную деятельность
Печатные пособия
1. Портреты композиторов в электронном виде
2. Плакаты(10): расположение инструментов и оркестровых групп в различных видах оркестров,
расположение партий в хоре, графические партитуры
3. Транспарант: поэтический текст гимна России.
Экранно-звуковые пособия
1. Аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке
2. Презентации, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов
3. Учебно-практическое оборудование
4. Синтезатор
5. Детские музыкальные инструменты
Систематический курс музыкального искусства рассчитан на 203 часа. Из них:
3
13.Библиографический
список
1 класс – 33 часа; 2 класс – 34 часа; 3 класс – 34 часа; 4 класс – 34 часа.
Программа учебного курса «Музыка» объемом 33 часов в год, по 1 ч. в неделю. Изучается в течение всего
учебного года.
Список литературы для обучающихся:
 В.О. Усачёва, Л.В. Школяр, учебник «Музыка»: 1 класс, - М.:Вентана-Граф, 2009;
 О.В.Кузьмина, В.О.Усачева, Л.В.Школяр «Музыкальное искусство:
 В.О. Усачёва, Л.В. Школяр, учебник «Музыка»: 2 класс, - М.:Вентана-Граф, 2010;
 Фонохрестоматия к учебному пособию «Музыкальное искусство», 2 класс, в 2- частях.
 В.О. Усачёва, Л.В. Школяр, учебник «Музыка»: 3 класс, - М.:Вентана-Граф, 2010
 Фонохрестоматия к учебному пособию «Музыкальное искусство», 3 класс.
Список методической литературы для учителя:
 В.О. Усачёва, Л.В. Школяр, В.А.Школяр, «Музыкальное искусство. 1 класс. Методическое пособие»,
- М.:Вентана-Граф, 2009;
 Фонохрестоматия к учебному пособию «Музыкальное искусство», 1 класс, в 2- частях.
 В.О. Усачёва, Л.В. Школяр, учебник «Музыка»: 2 класс, - М.:Вентана-Граф, 2010;
 Фонохрестоматия к учебному пособию «Музыкальное искусство», 2 класс, в 2- частях.
 В.О. Усачёва, Л.В. Школяр, учебник «Музыка»: 3 класс, - М.:Вентана-Граф, 2010
 Фонохрестоматия к учебному пособию «Музыкальное искусство», 3 класс.
3 класс
Рабочая программа по предмету «Музыка» составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного
стандарта начального общего образования на основе программы «Музыка», авторы Л.В.Школяр, В.О.Усачева.
Место учебного предмета в учебном плане
В соответствии с Учебным планом МБОУ «Школа № 14» предметная область «Искусство» включает учебный предмет «Музыка», на
изучение которого в 3 классе отводится 1час в неделю, 35 часа в год.
Содержание предмета «Музыка» создавалось в опоре на педагогическую концепцию Д.Б. Кабалевского, который еще в 70-е годы ХХ
века сумел сформулировать и реализовать основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы,
заложившие основы развивающего, проблемного музыкального воспитания и образования. Именно эта педагогическая концепция исходит
из природы самой музыки и на музыку опирается, естественно и органично связывает музыку как искусство с музыкой как школьным
предметом, а школьные занятия музыкой также естественно связывает с реальной жизнью. Она предлагает такие принципы, методы и
приемы, которые помогают увлечь детей, заинтересовать их музыкой с её неизмеримыми возможностями духовного обогащения человека.
Задача предмета – ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всём богатстве
её форм и жанров, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры.
4




Содержание программы предмета «Музыка» реализует Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего
образования и опирается на развивающее музыкальное образование и деятельностное освоение искусства. Поэтому программа и
программно-методическое сопровождение предмета (учебник, блокнот для музыкальных записей, нотная хрестоматия и аудиозаписи)
отвечают требованиям, заложенным в Стандарте начального общего образования:
общим целям образования – ориентации на развитие личности обучающегося на основе усвоения универсальных учебных действий,
познания и освоения мира, признание решающей роли содержания образования, способов организации образовательной деятельности и
взаимодействия участников образовательного процесса;
задачам образования – развитию способностей к художественнообразному, эмоционально-ценностному восприятию музыки как вида
искусства, выражению в творческой деятельности своего отношения к окружающему миру, опоре на предметные, метапредметные и
личностные результаты обучения.
Предметные требования включают освоенный обучающимися в ходе изучения учебного предмета опыт специфической для данной
предметной области деятельности по получению нового знания, его преобразованию и применению, а также систему основополагающих
элементов научного знания, лежащих в основе современной научной картины мира.
1. Сформированность первоначальных представлений о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии.
Для формирования первоначальных представлений о значении и роли музыки в духовном развитии человека необходимо прежде всего
научить детей слушать и слышать музыку, выделяя музыкальные звуки из общего звучащего потока. Вслушиваясь в интонации
патриотических песен школьники соотносят возникающие эмоции со своими собственными, задумываются о воздействии музыки на
человека.
2. Сформированность основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие
художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.
Родные корни, родная речь, родной музыкальный язык – это та основа, на которой воспитывается любовь к русской культуре.
Обеспечивается не только информационная сторона получаемого знания, но прежде всего предусматривается воссоздание детьми какойлибо из сторон музыкально-творческой деятельности, уходящей корнями в народное творчество, например, они
музыкально интонируют (сочиняют) в традиционной народной манере загадки, пословицы, заклички, скороговорки;
учатся за графическим изображением знаков – букв и нот – видеть и слышать смысл предметов, явлений, человеческих чувств, событий,
пробуют сами создавать графические музыкально-смысловые соответствия.
Таким образом, учащиеся получают представления об истоках человеческого творчества и умении в живом звучании и нотных
обозначениях выражать свои музыкальные мысли.
Пониманию единства мысли, речи, характера человека служат представленные в «Галерее» – музыкальной, литературной,
художественной – портреты русских людей, созданные художниками-передвижниками, звучащие в музыке, возникающие на страницах
биографий и различных литературно-поэтических произведений.
3. Развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.
Одна из центральных позиций, развивающих важнейший принцип Д.Б. Кабалевского о доступности учащимся младшего школьного
возраста высочайших образцов серьёзной музыки и о необходимости воспитания на этих образцах духовного мира школьников, связана с
обращением к музыкальной классике. В качестве такого фундамента привития вкуса и интереса к музыкальному искусству выступает
5
музыка И.С. Баха, В.А. Моцарта, Э. Грига, Ф. Шопена, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, М.И. Глинки, С.В. Рахманинова, А.И.
Хачатуряна, Д.Б. Кабалевского и других композиторов, оставивших заметный след в мировой музыкальной культуре.
Явления искусства входят в детское сознание не как что-то обыденно расхожее, аналитико-конструктивное, которое заучивается, чтобы
знать. Главное здесь то, что в роли «питательной среды», готовящей, формирующей восприятие детьми этих явлений, выступают великие
творцы, для которых смыслом жизни становится прожить жизнь в искусстве. В этом плане концептуальное значение приобретает понятие
«мелодия», определяя смысловой ряд: сочинить мелодию, прожить мелодию, прожить мелодией, жизнь в мелодии, мелодия в жизни.
Освоение классической и народной музыки возможно только на основе опыта творческой деятельности учащихся – хорового пения,
слушания музыки, игр на детских музыкальных инструментах.
4. Умение воспринимать музыку и выражать своё отношение к музыкальному произведению.
Восприятие музыки как живого образного искусства, неразрывно связанного с жизнью, является не только отдельным разделом –
«Слушание музыки», а становится ведущим видом деятельности, проявляющимся и в хоровом пении, и в импровизациях, и в
размышлениях о музыке. Слушательская культура – это умение воспринимать музыку и выразить своё отношение к ней; это знание
основных закономерностей и понятий музыки как вида искусства (обобщённые знания, служащие опорой восприятия) – композитор,
исполнитель, слушатель, выразительные и изобразительные средства музыкального языка, песенность, танцевальность, маршевость,
интонация, развитие и построение музыки. Эти содержательные линии формирования восприятия школьников и их интереса к
музыкальному искусству преемственно и последовательно из класса в класс прослеживаются в содержании предмета. Методическим
«ключом» к пониманию содержания музыки является проблема соотношения художественного и обыденного. Через практические задания
(«Лаборатория музыки») школьники, наряду с другими проблемами, самостоятельно исследуют музыку, выявляя, как обыденное
становится в искусстве художественным.
5. Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении
вокально-хоровых произведений, в импровизации.
Опора на принцип «образно-игрового вхождения в музыку» позволяет создавать ситуации, требующие от детей перевоплощения,
работы фантазии, воображения. Поэтому в программе большое место отводится музыкальным играм, инсценировкам, драматизациям,
основанным на импровизации: сюжет (сказка, история, быличка) складывается, сказывается в единстве музыки и текста, с использованием
музыкальных инструментов.
Игра как деятельность на уроке наполнена и тем смыслом, который искони имела в народном искусстве: исполнить песню – значит
сыграть её.
К метапредметным результатам обучающихся относятся освоенные ими при изучении одного, нескольких или всех предметов
универсальные способы деятельности, применимые как в рамках образовательного процесса, так и в реальных жизненных ситуациях.
Личностные результаты освоения образовательной программы начального общего образования должны отражать готовность и
способность обучающихся к саморазвитию, сформированность мотивации к обучению и познанию, ценностно-смысловые установки
обучающихся, отражающие их индивидуально-личностные позиции, социальные компетенции, личностные качества; сформированность
основ гражданской идентичности..
Программа по музыке строится на следующих принципах: обучение музыке как живому образному искусству; обобщающий характер
знаний; тематическое построение содержания образования, вытекающее из природы искусства и его закономерностей.
6
Особенности содержания программы и тематическое планирование
Тематика 3-го класса организована по четвертям. «Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость»,
«Интонация», « Развитие музыки», «Построение (формы) музыки».
Некоторые незначительные изменения не затрагивают основное содержание программы и вызваны объективными условиями её
реализации в современной российской школе. Учебный материал 3-го класса играет кульминационную роль, поскольку вводит учащихся в
искусство через закономерности музыки. Они получают представление об интонации как носителе смысла музыки, о развитии музыки, о
формах её построения и ведущих музыкальных жанрах – от песни, танца, марша до оперы, балета, симфонии, концерта.
Программа и педагогическая концепция Д.Б. Кабалевского – уникальное наследие отечественной педагогики, которое непременно
должно быть в арсенале современного учителя музыки. Программа предусматривает проведение традиционных уроков, обобщающих
уроков
Используется фронтальная, групповая, индивидуальная работа, работа в парах. Текущий контроль по изучению каждой темы
проводится в форме уроков – концертов; тестирование
Тематическое планирование
№ п/п
Название раздела
1
Песня, танец, марш перерастают в 9
песенность,
танцевальность,
маршевость
9
Муз. викторина
2
3
4
Интонация
Развитие музыки
Построение (формы) музыки
7
10
9
7
10
9
тест
Муз.викторина
тест
35
35
Всего
Количество часов Количество
по программе
фактически
часов Контроль знаний
7
Требования к знаниям и умениям обучающихся к окончанию 3 класса
В результате изучения музыки ученик должен
знать/понимать






слова и мелодию Гимна России;
смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель»;
названия изученных жанров и форм музыки;
народные песни, музыкальные традиции родного края (праздники и обряды);
названия изученных произведений и их авторов;
наиболее популярные в России музыкальные инструменты; певческие голоса, виды оркестров и хоров;
уметь






узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;
определять на слух основные жанры музыки (песня, танец и марш);
определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных
произведениях (фрагментах);
передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении, игре на элементарных музыкальных
инструментах;
исполнять вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения;
исполнять несколько народных и композиторских песен (по выбору учащегося);
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:





восприятия художественных образов народной, классической и современной музыки;
исполнения знакомых песен;
участия в коллективном пении;
музицирования на элементарных музыкальных инструментах;
передачи музыкальных впечатлений пластическими, изобразительными средствами.
8
Календарно – тематическое планирование
3 класс
№
урок
а п/п
Тема урока
Примерный музыкальный
материал
Универсальные учебные действия
Дата
по
плану
Дата Использование
по
учебнофакту лабораторного
оборудования
Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость(9 ч.)
1.
Повторение.Песня,
танец, марш как
три коренные
основы всей
музыки («три
кита»).
2.
Из песни, танца и
марша образуется
песенность,
танцевальность и
маршевость.
3.
Углубление
понятия
песенность.
«Песня о школе» –
исполнение.
«Мы – третьеклассники» –
разучивание.
Увертюра к опере
«Кармен» Ж. Бизе –
слушание.
«Ночь», «Золотые рыбки»,
«Царь Горох» из балета
«Конёк-Горбунок» Р.
Щедрина (фрагменты) –
слушание.
«Мы – третьеклассники» –
исполнение.
«Скворушка прощается»
Т. Попатенко – разучивание.
«Полонез» Ф. Шопена –
слушание.
«Ночь» – слушание.
«Утро» из сюиты «Пер
Гюнт»
Э. Грига – разучивание
главной
мелодии и слушание
фрагмента.
«Скворушка прощается» –
исполнение.
Ария Сусанина из оперы
«Иван Сусанин» М. Глинки
Наблюдать окружающий мир,
3.09
вслушиваться в него, размышлять о нём;
Проявлять личностное отношение при
восприятии музыкальных произведений,
эмоциональную отзывчивость
Сравнивать музыкальные произведения
разных стилей и жанров;
различать песенность, танцевальность и
маршевость в музыке;
исполнять различные по характеру
музыкальные произведения;
соотносить основные образноэмоциональные сферы музыки,
специфические особенности произведений
разных жанров;
инсценировать фрагменты опер,
мюзиклов, опираясь на понятия
песенность, танцевальность и маршевость
в музыке;
импровизировать (вокальная,
танцевальная, инструментальная
импровизации) в характере основных
жанров музыки;
осуществлять собственный музыкальноисполнительный замысел в пении и
импровизациях.
10.09
17.09
Интерактивная
доска на этапе
закрепления
9
4.
Песенность в
вокальной и
инструментальной
музыке.
5.
Углубление
понятия
танцевальность.
Танцевальность в
вокальной и
инструментальной
музыке.
6.
7.
Углубление
понятия
маршевость.
8.
Песенность,
танцевальность и
маршевость могут
встречаться в
одном
произведении.
– разучивание главной мелодии.
«Утро» (главная мелодия) –
исполнение.
«Скворушка прощается» –
исполнение.
Ария Сусанина –
исполнение главной мелодии
и слушание.
«Золотые рыбки» –
слушание.
«Мы – третьеклассники» –
исполнение.
«Мы – девочки» –
разучивание.
«Дружат дети всей Земли»
Д. Львова-Компанейца разучивание.
Главная мелодия
«Арагонской хоты» М.
Глинки – слушание и
исполнение в ансамбле с
учителем.
Мелодия из 3-й части
Пятой симфонии Л.
Бетховена – разучивание и
слушание.
«Мы – мальчики» –
разучивание.
«Царь Горох» – слушание и
исполнение в ансамбле с
учителем.
«Мы – третьеклассники»,
«Мы – девочки», «Мы –
мальчики» –
исполнение.
Прелюдии № 7 и № 20 Ф.
Шопена (ля-мажор и до-
24.09
1.10
8.10
Медиапроектор
на этапе
объяснения
нового
материала
15.10
22.10
10
9.
Песенность,
танцевальность и
маршевость
выводят нас на
музыкальные
просторы..
минор) – слушание.
Мелодия из 3-й части
Пятой симфонии Л.
Бетховена – слушание.
Произведения в
исполнении детских
коллективов ДМШ
29.10
Интерактивная
доска на этапе
закрепления
12.11
Медиапроектор
на этапе
объяснения
нового
материала
19.11
Интерактивная
доска на этапе
закрепления
Интонация (7 ч.)
10. Интонационное
богатство
музыкального
мира.
Интонационно
осмысленная речь:
устная и
музыкальная.
11. Сходство и
различие
музыкальной и
разговорной речи.
12. Интонация –
выразительносмысловая частица
музыки
13. Выразительные и
«Скворушка прощается» –
исполнение.
«Болтунья» С. Прокофьева
– слушание.
«Барабан» Д. Кабалевского
– разучивание.
«Кто дежурные?»
Д. Кабалевского –
разучивание.
«Кто дежурные?» –
исполнение.
«Барабан» – исполнение.
«Болтунья» – слушание.
«Кузнец» И. Арсеева –
разучивание.
«Марш» Э. Грига –
слушание
«Три подружки»
(«Резвушка», «Плакса»,
«Злюка») – слушание.
«Перепёлочка» –
исполнение в ансамбле с
учителем.
Мелодия из 3-й части
Пятой симфонии Л.
Бетховена – исполнение.
«Кузнец» – исполнение.
«Доброе утро» –
Исследовать интонационно-образную
природу музыкального искусства;
распознавать и эмоционально
откликаться на выразительные и
изобразительные особенности музыки;
сравнивать музыкальные и речевые
интонации, определять их сходство и
различия;
выявлять различные по смыслу
интонации;
Определять жизненную основу
музыкальных интонаций;
воплощать собственные эмоциональные
состояния в различных видах музыкальнотворческой деятельности (пение, игра на
музыкальных инструментах,
импровизация, сочинение);
анализировать и соотносить
выразительные и изобразительные
интонации;
применять знание основных средств
выразительности при анализе
прослушанного музыкального
произведения;
передавать в собственном исполнении (
пение, игра на инструментах, музыкальнопластическое движение) различные
музыкальные образы;
26.11
3.12
11
изобразительные
интонации.
14. Выразительность и
изобразительность
в интонациях
существуют в
неразрывной связи.
15. Мелодия –
интонационно
осмысленное
музыкальное
построение.
16. Интонация –
основа музыки.
Обобщение.
17. Знакомство с
понятием развитие
музыки.
разучивание.
приобретать опыт музыкально-творческой
«Кукушка» (швейцарская
деятельности через слушание, исполнение
народная песня) –
и сочинение;
разучивание.
корректировать собственное исполнение;
предлагать варианты интерпретации
Экспозиция 3-й части
Пятой симфонии Л.
музыкальных произведений;
Бетховена– слушание.
оценивать собственную музыкально«Кузнец» – исполнение в
творческую деятельность
ансамбле с учителем.
Темы петушка, Звездочёта,
10.12
царя Дадона, воеводы
Полкана из пролога оперы
«Золотой петушок» Н.
Римского-Корсакова –
слушание.
«Кукушка» – исполнение.
«Доброе утро» –
исполнение.
«Котёнок и щенок» Т.
Попатенко – разучивание.
«Доброе утро» –
17.12
исполнение.
«Кукушка» – исполнение.
«Арагонская хота» М.
Глинки – слушание и
исполнение в ансамбле с
24.12
учителем.
«Котёнок и щенок» –
исполнение.
Развитие музыки (10 ч.)
«Почему медведь зимой
спит» Л. Книппера –
разучивание.
«Разные ребята» –
исполнение.
«Петя и волк» С.
Прокофьева (развитие темы
Наблюдать за процессом и результатом
музыкального развития на основе сходства
и различия интонаций, тем, образов;
наблюдать средства музыкальной
выразительности ( мелодия, темп,
динамика, ритм, тембр, регистры, лад
(мажор, минор) в музыкальном
Медиапроектор
на этапе
объяснения
нового
материала
12
18. Композиторское и
исполнительское
развитие музыки.
19. Сходство и
различие
интонации в
процессе развития
музыки.
20. Развитие музыки в
процессе работы
над каноном.
21. Развитие музыки в
процессе работы
над каноном.
Пети) – слушание.
«Марш» Ф. Шуберта –
слушание.
«Разные ребята» –
исполнение.
«Игра в слова» (попевка) –
разучивание.
«Петя и волк» – развитие
тем Пети, птички и утки –
слушание.
«Почему медведь зимой
спит» – исполнение.
«Игра в слова» –
исполнение.
«Почему медведь зимой
спит» – исполнение.
«Петя и волк» – развитие
тем утки, кошки и волка –
слушание.
«Во поле берёза стояла»
(русская народная песня) –
исполнение в
ансамбле с учителем.
«Песня о пограничнике» С.
Бугославского –
разучивание.
«Купание в котлах» – сцена
из балета «Конёк-Горбунок»
Р. Щедрина – слушание.
«Тихо – громко» И. Арсеева
– разучивание.
«Во поле берёза стояла» –
исполнение.
Финал Четвертой
симфонии П. Чайковского
(фрагмент) – слушание.
«Песня о пограничнике» –
исполнение.
произведении и их роль в развитии
воплощать музыкальное развитие образа в
собственном исполнении: пении, игре на
элементарных музыкальных инструментах,
музыкально-пластическом движении;
использовать
Интерактивная
доска на этапе
закрепления
Знать основные принципы развития
(повтор, контраст, вариационность )
в народной музыке и в произведениях
композиторов.
корректировать собственное исполнение;
предлагать варианты интерпретации
музыкальных произведений;
оценивать собственную музыкальнотворческую деятельность;
инсценировать произведения различных
жанров;
Выражать свое эмоциональное отношение
к музыкальным образам и в слове, рисунке,
жесте, пении и др.
13
22. Знакомство с
понятием
кульминация.
Чувствовать кульминацию музыкального
произведения, передавать её средствами
исполнения
23.
Различать мажор и минор; использовать
и воплощать ладово-гармоническое
развитие музыки в собственном
музыкальном творчестве
24.
25.
26.
«Тихо – громко» –
исполнение. «Песня о
пограничнике» –
исполнение.
«Орлёнок» В. Белого –
слушание.
ИнтонационноПрелюдии № 7 и № 20 Ф.
мелодическое
Шопена – слушание.
развитие музыки.
«Со вьюном я хожу»
(русская народная песня) –
разучивание.
«Любитель-рыболов» М.
Старокадомского –
разучивание.
Ладово«Вальс» Ф. Шуберта –
гармоническое
слушание.
развитие музыки.
«Со вьюном я хожу» –
исполнение.
«Пьеса» («Аллегретто») Ф.
Шуберта – слушание.
«Любитель-рыболов» –
исполнение.
Развитие музыки в «Со вьюном я хожу» –
произведениях Э.
исполнение.
Грига.
«Утро» Э. Грига –
исполнение главной мелодии
и слушание фрагмента.
«В пещере горного короля»
из сюиты «Пер Гюнт» Э.
Грига –
слушание.
«Любитель-рыболов» –
исполнение.
Обобщение по теме «Детский альбом» П. И.
«Развитие музыки». Чайковского– слушание.
«Детский альбом»
Исполнение музыки по
П. И. Чайковского
желанию учащихся и по
в исполнении
выбору учителя.
Медиапроектор
на этапе
объяснения
нового
материала
Соотносить особенности музыкальной
речи разных композиторов;
Приобретать опыт музыкальнотворческой деятельности через слушание,
исполнение.
Интерактивная
доска на этапе
закрепления
14
ансамбля прихода
Иоанна Предтечи
г. Кандалакша
Построение (формы) музыки (8 ч.)
27. Введение в тему
«Построение
музыки».
Одночастная форма
произведения.
28. Двух- и
трёхчастная формы
музыкального
произведения.
29. Знакомство с
формой рондо.
30. Вариационная
форма построения
музыки.
«Песня о пограничнике» –
исполнение.
Главная тема «Песни
Сольвейг» Э. Грига (из
музыки к драме
Г. Ибсена «Пер Гюнт») –
разучивание.
«Пастушья песня»
(французская народная
песня) – разучивание.
Главная тема 3-й части
Шестой симфонии
(маршевый эпизод)
П.Чайковского – слушание.
«Пастушья песня» –
исполнение.
«Песня Сольвейг» –
исполнение главной темы и
слушание.
Ария Сусанина – участие в
исполнении.
«Пастушья песня» –
исполнение.
«Классное рондо» –
исполнение.
«Зачем нам выстроили
дом» Д. Кабалевского –
разучивание.
«Спящая княжна» А.
Бородина – слушание.
«Спящая княжна» –
слушание.
«Зачем нам выстроили
сравнивать процесс и результат
музыкального развития в произведениях
разных форм и жанров;
соотносить художественно-образное
содержание музыкального произведения с
формой его воплощения;
распознавать художественный смысл
различных форм построения музыки (одно, двух-, трёхчастные, вариации, рондо);
определять форму построения
музыкального произведения и создавать
музыкальные композиции (пение, игра на
инструментах, музыкально-пластическое
движение) на основе полученных знаний;
анализировать и обобщать жанровостилистические особенности музыкальных
произведений;
инсценировать произведения различных
жанров и форм;
оценивать собственную музыкальнотворческую деятельность;
общаться и взаимодействовать в
процессе ансамблевого, коллективного
(хорового, инструментального)
воплощения различных художественных
образов.
Медиапроектор
на этапе
объяснения
нового
материала
15
31. Средства
построения музыки
– повторение и
контраст.
дом» – исполнение.
«Со вьюном я хожу»
исполнение.
«Камаринская» – слушание
и исполнение в ансамбле с
учителем.
«Зачем нам выстроили
дом» – исполнение.
«Крокодил и Чебурашка» –
исполнение.
«Со вьюном я хожу»
исполнение.
«Танец Анитры» из сюиты
«Пер Гюнт» Э. Грига –
слушание.
Произведения в исполнении Наблюдать и оценивать интонационное
музыкальных коллективов
богатство мира;
г. Полярные Зори
Участвовать в музыкальной жизни
школы, города;
32. Общие
представления о
музыкальной
жизни г. Полярные
Зори.
33. Обобщение по теме «Песенка о капитане»
«Построение
И. Дунаевского из
музыки».
кинофильма «Дети капитана
Гранта» – слушание.
Увертюра И. Дунаевского
из кинофильма «Дети
капитана
Гранта» – слушание.
Подготовка к
заключительному урокуконцерту.
34. Итоговое
Произведения по желанию
обобщение и
учащихся и по выбору
повторение.
учителя – слушание,
Урок-концерт.
исполнение.
Определять форму построения
музыкального произведения и создавать
музыкальные композиции (пение, игра на
инструментах, музыкально-пластическое
движение) на основе полученных знаний;
анализировать и обобщать жанровостилистические особенности музыкальных
произведений;
участвовать в коллективной, ансамблевой
певческой деятельности.
Интерактивная
доска на этапе
закрепления
Осуществлять музыкальноисполнительский замысел в коллективном
музыкально-поэтическом творчестве;
корректировать собственное исполнение;
предлагать варианты интерпретации
музыкальных произведений;
оценивать собственную музыкально16
творческую деятельность;
общаться и взаимодействовать в
процессе ансамблевого, коллективного
(хорового, инструментального)
воплощения различных художественных
образов.
СОГЛАСОВАНО
на заседании ШМО
учителей начальных классов
_________________
Протокол от 28.08.2014 №01
СОГЛАСОВАНО
зам. директора по УВР
___________Н.Л. Стародубцева
29.08.2014
17