Программа - Образование Костромской области

Программа «Музыкальный теремок»
Программа «Музыкальный теремок»
Духовная жизнь ребёнка
полноценна лишь тогда,
когда он живёт в мире
игры, сказки, музыки,
фантазии, творчества.
Без этого он засушенный
цветок.
В.А.Сухомлинский
Пояснительная записка
Музыка каждой эпохи рождает не только новые жанры, но и несёт в себе новые
направления, стили, методики и технологии обучения.
О музыкальном воспитании дошкольников написано много интересных и ценных в
методическом отношении книг и статей. Ещё в 20-е годы прошлого столетия музыкант,
композитор и педагог академик Б.А.Асафьев выдвинул проблему развития музыкальнотворческих способностей детей дошкольного возраста.
Сегодня, в эпоху XXI века, богатой разного рода трудностями и стрессами, в эпоху массовой
компьютеризации и телевидения, возникла необходимость взглянуть на предшествующий
опыт с современных позиций. Особое звучание приобретают проблемы, связанные с
ребёнком, его внутренним миром, гармоничным и счастливым существованием. В настоящее
время
совершенствование
системы
образования
предполагает
вариативные
формы
организации детской деятельности, в том числе и музыкальной.
Нетрадиционный взгляд на развитие музыкально-творческих способностей детей
представлен в программе «Музыкальный теремок», которая базируется на интерактивных
занятиях. (ИАЗ)
Интерактивное (ИАЗ) – это несколько иной подход к подготовке и проведению
музыкальных занятий. ИАЗ построено на игровом методе, т.к. он придаёт учебновоспитательному процессу привлекательную форму, облегчает процесс запоминания и
усвоения музыкального материала, создаёт положительный эмоциональный фон занятию,
способствует развитию воображения и креативного мышления. На ИАЗ упор делается не на
возможности, данные ребёнку от природы, например, певческий талант или хорошая память, а
на способности, развившиеся в ходе игровой, учебной и творческой деятельности.
Преимущество ИАЗ заключается в том, что оно проводится без подготовки воспитанников, в
любой детской аудитории, с различным уровнем музыкального развития. Поэтому каждое
занятие превращается в интересное представление, где дети становятся активными его
участниками.
Успех ИАЗ во многом зависит от того, как оно организовано, а именно: какие условия
созданы детям, какие подобраны музыкальные и немузыкальные средства , а также от того,
насколько педагоги
заинтересованы в развитии музыкально-творческих способностей
дошкольников.
Программа разработана в соответствии с общей концепцией дошкольного воспитания,
современными методиками и формами обучения музыки. Она не является основной
образовательной программой по музыкальному воспитанию дошкольников, а только лишь
предусматривает
совершенствование
музыкально-образовательной
работы
с
детьми
дошкольного возраста по разделу: «Музыкальное творчество».
Цель
программы:
раскрытие
творческого
потенциала
каждого
ребёнка,
совершенствование его эмоциональной сферы, создание ощущения сопричастности с
окружающим миром посредством интерактивных музыкальных занятий.
Задачам музыкально-творческого развития детей в программе придано главенствующее
значение: формирование и развитие творчества ребёнка рассматривается во всех трёх его
позициях в музыкальной деятельности: ребёнок – слушатель, ребёнок – исполнитель, ребёнок
– сочинитель:
♪
развивать творческую активность детей во всех доступных видах музыкальной
деятельности (восприятие, пение, музыкально-ритмические движения, игра на музыкальных
инструментах);
♪ развивать у
детей умение выражать свои эмоции и чувства, используя различные
средства художественной выразительности;
♪ формировать у детей навык сотворчества в условиях коллективной музыкальной
деятельности;
♪ способствовать развитию у детей творческого мышления, воображения, памяти,
коммуникативных, интеллектуальных, сенсорных способностей;
♪ развивать в детях самостоятельность, инициативу, творчество, применяя в собственных
импровизациях знания, умения, навыки, полученные в процессе обучения и воспитания;
♪
создавать
условия
для
развития
музыкальных
способностей
и
творческой
самореализации дошкольников путём интеграции музыкальной деятельности с другими
видами детской деятельности (театрализованной, изобразительной);
♪ развивать у детей потребность в новых музыкальных впечатлениях, новых знаниях о
музыке;
♪ воспитывать у детей основы музыкальной культуры;
♪ воспитывать в детях отзывчивость, доброжелательность, умение входить в контакт со
взрослыми и сверстниками, видеть прекрасное в жизни и в людях;
♪
создавать творческую энергетическую атмосферу общения, которая вызывает желание
включиться в музыкальную деятельность.
Программа «Музыкальный теремок» базируется на нескольких принципах:
Принцип гуманизации – это ведущий принцип образования, предполагающий учёт личности
ребёнка, индивидуальной логики его развития в процессе музыкально-творческой деятельности.
Развитие детского музыкального творчества – это процесс интересный и увлекательный,
прежде всего, для самого ребёнка, поэтому, в программе, все занятия, начиная с 4-х лет,
помогают ребёнку в создании чего-то нового, что является для него большой ценностью.
Принцип учёта возрастных и индивидуальных особенностей и возможностей ребёнка
предполагает использование первичной диагностики общих и музыкальных способностей
дошкольников, и учёт новообразований в ходе развивающей работы.
У каждого ребёнка, как известно, свой уровень общего и музыкального развития. Проводя
диагностику, важно руководствоваться следующими понятиями:
- принятие ребёнка, стремление понять его;
- гибкость и доброжелательность в отношении с ним;
- создание творческой атмосферы, предоставление ребёнку инициативы, возможности
реализации собственной программы действий;
Принцип субъект-субъектного взаимодействия в процессе организации музыкальнотворческой деятельности означает свободу ребёнка в данной деятельности, проявление
взаимных оценок и суждений взрослого и ребёнка по её ходу и результатам, обращение к
индивидуальному опыту.
При соблюдении этого принципа ребёнок, например, выступает инициатором в выборе
движений в танцевальных композициях, в подборе атрибутов к ним. В процессе взаимодействия
самостоятельно выбирает средства интерпретации воспринятого музыкального образа и виды
музыкально-художественной деятельности.
Принцип
педагогической
поддержки
направлен
на
оказание
помощи
ребёнку,
испытывающему те или иные затруднения в процессе музыкально-творческой деятельности.
Благодаря индивидуальной работе с ребёнком, у него появляется удовлетворённость самой
деятельностью, снимается эмоциональная напряжённость и некомфортность.
Принцип учёта детских музыкальных интересов, детской субкультуры.
Реализация данного принципа предполагает отбор репертуара, близкого музыкальным
интересам детей.
Принцип профессионального сотрудничества и сотворчества означает обязательное
профессиональное взаимодействия музыкального руководителя и воспитателя в процессе
организации интерактивных занятий, в самостоятельной музыкально-творческой деятельности
дошкольников, в целом всего процесса музыкального воспитания и развития детей.
Принцип синкретичности подразумевает объединение разнообразных методов и средств
активизации и развития детского музыкального творчества в условиях педагогической
технологии, а так же объединение различных видов музыкальной деятельности дошкольников,
позволяющее ребёнку наиболее полно и самостоятельно понимать, отображать и создавать
музыкальные образы.
Принцип систематичности, последовательности и взаимодополняемости в организации
детской музыкально-творческой деятельности, предполагает систематическую работу по
развитию музыкального творчества дошкольников, постепенное усложнение задач развития,
музыкального содержания и приёмов работы с детьми на разных этапах педагогической
технологии, сквозную связь форм, средств и методов работы.
Принцип импровизационности. Он касается работы и детей, и взрослых. С самого начала у
всех участников педагогического процесса создаётся «установка на творчество», музыкальную
импровизацию во всех видах музыкальной деятельности.
Принцип импровизационности, и это следует подчеркнуть, ни в коей мере не снижает
значения обучения, в процессе которого дети усваивают язык музыки – основу музыкального
творчества, приобретают необходимые знания и умения, опыт музыкальной деятельности.
Чтобы пусковой механизм, который как внутренний импульс, побуждающий детей к
творческим проявлениям, заработал, необходимо правильно выбрать методы и приёмы
обучения.
Методическая копилка:
Для
развития
музыкально-творческих
способностей
детей
дошкольного
возраста
используются обе разновидности наглядного метода: наглядно-слуховой (исполнение музыки)
и наглядно-зрительный (показ иллюстраций, картинок, применение наглядных пособий).
Словесные методы помогают
выражать не только самые различные, эмоциональные
состояния человека, но и их тончайшие нюансы.
Практический опыт также очень важен. Он сочетается с восприятием музыки.
Метод упражнений: со словом, с предметами, с меняющейся ориентировкой в пространстве.
Метод моделирования побуждает детей к творческому использованию танцевальных
движений, к созданию танцевальных композиций. Графическая запись – это символ
танцевального
движения,
который
является
промежуточным
звеном
между
самим
танцевальным движением и самостоятельным его применением в разных видах деятельности, в
том числе и в самостоятельной музыкальной деятельности.
Метод моделирования элементов музыкального языка позволяет показать и дать
почувствовать ребёнку в доступном и обозримом для него виде особенности выразительных
средств и их отношений. Моделироваться различными способами могут ритмические и
звуковысотные отношения, динамика, темп, форма, фактура. Без использования моделирования
процесс начального усвоения детьми музыкального языка очень затруднён.
Метод активизации творческих проявлений подразумевает направляемое педагогом
детское импровизационное творчество, создание ситуаций для творчества.
Оценочный метод применяется только через положительные качества.
Приём оркестровки способствует дифференцировке восприятия – выделению наиболее
ярких выразительных средств музыки (интонаций, регистра, динамики, тембра, акцентов),
изобразительных моментов.
Приём передачи характера музыки в движении. Это один из эффективных приёмов
развития музыкального восприятия детей. Как правило, его применяют в инсценировках песен, в
творческих танцевальных, образных движениях.
«Вовлекающий показ» помогает детям освоить достаточно сложные двигательные
упражнения. Благодаря «вовлекающему показу», у детей легче формируются разнообразные
двигательные навыки и умения.
«Показ исполнения композиции детьми» (выбор ведущих вместо педагога по очереди или
по желанию)
Показ упражнения условными жестами, мимикой.
Показ вариантов движений педагогом (детям предлагается выбрать более удачный).
Приём «Провокации», то есть педагог допускает специальные ошибки при показе с целью
активизации внимания детей или побуждения к тому, чтобы они заметили и исправили ошибку.
Приём
«Сравнения».
Он
активизирует
процесс
восприятия,
делает
его
более
дифференцированным, осмысленным, глубоким
Приём контрастного сопоставления музыкальных произведений. Данный приём позволяет
в проблемной форме показать музыкальное произведение, обостряет слуховое внимание,
заинтересовывает детей (например, дети сопоставляют произведения одного жанра; или с
одинаковым названием или одного настроения).
Приём «Цвет-настроение». Он педагогом используется тогда, когда надо выявить реакцию
детей на музыкальное произведение, закрепить представления о его характере.
Игровые приёмы и ситуации занимательности.
Содержание программы
Содержание программы определяет 3 этапа формирования детского музыкального
творчества.
На 1-ом этапе дети активно подражают способам действий, применённым в музыкальном
образе, хотя и не воспроизводят его в точности.
На 2-ом этапе – у детей формируются способы действий, которые стимулируются уже лишь
косвенным образом, программностью музыки, схожестью сказки, песней определённого
жанра и которые направлены на создание простейших примеров творчества, на внесение
изменений, вариаций в знакомый материал.
На 3-ем этапе ставится задача, требующая от детей самостоятельных действий, без
применения образцов.
В формировании детского музыкального творчества, надо учитывать его подготовительный
этап.
Для того, чтобы музыкально-творческие способности могли успешно проявиться, ребёнку
нужно накопить музыкальный опыт, который закладывается с 2-3 лет. Поскольку ребёнку в
этом возрасте в связи с его возрастными особенностями трудно воспринимать абстрактный и
вариативный музыкальный образ, то в программе не предусмотрены интерактивные занятия
с детьми младшего возраста. На данном
этапе музыкального развития взрослые вводят
ребёнка в мир музыки, помогают ему в «дешифровке» её содержания, в овладении
музыкальным языком. Весь этот «багаж» закладывается прежде всего на музыкальных
занятиях. Именно здесь дети приобщаются к искусству, от которого, по словам Гёте,
«расходятся пути по всем направлениям».
Программа «Музыкальный теремок» рассчитана на
детей среднего и
старшего
дошкольного возраста. Каждый этап обучения – это новый шаг вперёд, новая ступень освоения
окружающего мира. Для каждой возрастной группы разработаны интерактивные занятия, с
определёнными
целями
и
задачами,
основанными
на
развитии
фундаментальных
человеческих способностях – искусства слышать, искусства видеть, искусства чувствовать,
искусства думать.
Возрастная
Средняя группа
Старшая группа
Подготовительная
группа
(4-5 лет)
(5-6лет)
группа
(6-7лет)
Цикл занятий,
«Цветные» занятия
«Сказочные» занятия
«Умные» занятия
количество в год
9 занятий
9 занятий
10 занятий
Приоритетные
Развивать у детей
Воздействовать на
Развивать у детей
задачи
первичные формы
детский коллектив с
интерес к процессу
музыкального
позиции гуманной
импровизации.
творчества,
педагогики.
Развивать умение
музыкально-
Активизировать
передавать во всех
сенсорных
творческое начало в
видах музыкальной
способностей.
музыкальной
деятельности основные
Сочетать единство
деятельности детей.
средства музыкальной
игры, восприятия,
Развивать
выразительности,
художественно-
эмоционально-
умение оценивать свои
творческой
образное мышление,
творческие проявления.
деятельности.
воображение и
Развивать нравственно-
Воспитывать интерес
фантазию.
коммуникативные
к музыке.
Развивать сферу
качества личности.
Доставлять радость
чувств,
Воспитывать
ребёнку от
соучастия,
потребность в
совместных занятий.
сопереживания.
самовыражении.
Приобщение детей к «золотому фонду» народной, классической и
современной музыки
В программу включены музыкальные произведения
народной, классической,
современной музыки. Наряду с музыкальным репертуаром, в программе представлены
нетрадиционные средства для развития музыкально-творческих способностей детей -
игрогимнастика и ритмопластика, а также не музыкальные средства выразительности, такие
как: жестикуляция общения и психогимнастика.
Диагностическое обследование проводится по схеме С.Мерзляковой (доцент кафедры
дошкольной педагогики МИПКРО).
Детское музыкальное творчество
Песенное
Группа
Критерии
«
песню»
«Сочиняем
Танцевальное
Муз.-игровое
«Сочиняем
танец»
«Умники
Импровизанионн
ое
и умницы»
Музицирование
«Сыграй
песенку»
Показатели уровня музыкального развития детей старшего дошкольного возраста
а) особенности представлений детей о музыке, содержание и направленность их интересов,
склонность к музыкальной деятельности вообще и к различным её видам;
б) уровень качеств, которые нужны для успешного выполнения той или иной конкретной
музыкальной деятельности;
в) уровень и проявление творческой активности в различных видах и формах.
Критериями оценки были:
Высокий уровень – творческая активность ребёнка, его самостоятельность, инициатива;
быстрое осмысление задания, точное выразительное его выполнение без помощи взрослого;
ярко выраженная эмоциональность (во всех видах музыкальной деятельности).
Средний уровень – эмоциональная отзывчивость, интерес, желание включаться в
музыкальную деятельность. Однако ребёнок затрудняется в выполнении задания. Требуется
помощь педагога, дополнительное объяснение, показ повторы.
Низкий уровень- малоэмоционален, «ровно, спокойно относится к музыке, к музыкальной
деятельности, нет активного интереса, равнодушен. Не способен к самостоятельности.
4 диагностических задания по разделу «Детское музыкальное творчество»
1-е задание: «Сочиняем песню».
Инструкция. После краткой беседы с ребёнком о настроении, взрослый предлагает сочинить
мелодию к словам, «чтобы получилась песня». При отказе или нерешительном молчании
ребёнку педагог показывает, как превратить стихи в песню.
Предлагаемые ребёнку тексты:
1)
Мы шагаем ряд за рядом
Нашим маленьким отрядом.
2)
Плачет киска в коридоре
У неё большое горе.
3) Чёрный кот у ворот
Грозно песенку поёт.
Критерии: высокий уровень – дети с высоким творческим потенциалом могут задавать
вопросы по содержанию текста; не боятся незнакомого задания, с радостью пробуют сочинять,
даже если не очень получается. У музыкально-творческих детей мелодия песенки выразительна,
соответствует словам. Ребёнок находит выразительные интонации;
Средний уровень – дети не сразу решаются попробовать спеть мелодию; возникшая
мелодия однообразна; в процессе пения отношение к сочинению меняется, ребёнок начинает
сочинять;
Низкий уровень -
сначала дети отказываются сочинять мелодию; наконец,
соглашаются, но не выходя на уровень творчества.
2-е задание – «Сочиняем танец»
Музыкальный репертуар: «Мелодичный вальс» М.Глинки, «Полька» П.Чайковского, русская
народная плясовая.
Инструкция: сейчас мы с тобой послушаем музыку. Слушай внимательно, а потом скажешь, о
чём она рассказывает. А теперь потанцуй, если хочешь, под музыку, как она тебе подскажет.
Ребёнок может танцевать с лентой, платочком, игрушкой – по желанию.
Критерии: высокий уровень – музыкально-творческие дети, владеющие некоторым запасом
движений, танцуют легко, вдохновенно, разнообразно; их танец- целостно-дифференцированная
модель музыкального произведения. Они воспроизводят в движении не только общий характер
музыки, но и её частей, отдельные яркие моменты, проявляя исключительно высокую
эмоциональную отзывчивость на музыку и отличное чувство ритма.
Средний уровень- дети танцуют с удовольствием, с помощью простых основных
(виды шагов, бег, прыжки) и танцевальных движений передают общее настроение музыки.
Низкий уровень – характер движений не соответствует характеру музыки.
3-е задание – «Умники и умницы».
Инструкция: ты любишь играть в игры? По телевизору идёт очень интересная игра «Умники и
умницы». В этой игре, тот, кто выполняет задание правильно, получает орден умника. Ты хочешь
поиграть в эту игру и получить орден умника? Для этого тебе предстоит выполнить такое
задание: выбрать три карточки и изобразить то, что на них нарисовано.
Рисунки на карточках: «дождь идёт», «облако», «тающая сосулька», «верёвочный
человечек», «цветы», «бабочка», «кошка», «снежинка», «деревья».
Критерии: высокий уровень – дети с высоким творческим потенциалом могут задавать
вопросы;
не боятся незнакомого материала; с радостью принимают игровое задание;
самостоятельно выбирают способ оригинальных действий для передачи игрового образа;
Средний уровень – дети долго выбирают карточки; относятся к заданию как к
учебному; стараются выполнить указания взрослого, творческий процесс начинается в
совместной деятельности;
Низкий уровень - даже в совместной деятельности дети остаются пассивными, не
выходят на уровень творчества; боятся проявить самостоятельность.
4-е задание – «Сыграй свою песенку»
Музыкальные инструменты на выбор: фортепиано, ксилофон, металлофон.
Вариант 1 – самый сложный. «Сыграй свою песенку, о чём хочешь». Ребёнку даётся 2-3
попытки.
Вариант 2 – сыграй про зайку (мишку, куклу – на выбор). Ребёнку даётся 2-3 попытки.
Критерии: высокий уровень – музыкально-творческие дети с увлечением импровизируют,
создавая оригинальные по мелодии и ритму, законченные ( или не законченные) по форме
пьесы;
Средний уровень – преобладают ритмические вариации. Иногда появляются
простые мелодические обороты, но в целом ребёнка отличает ритмический уровень;
Низкий уровень – ребёнок с помощью тембровых и динамических вариаций
изображает характеристики и действия героя.
Ожидаемый результат:
У детей:
♪ инициатива и самостоятельность творческого поиска при выполнении творческих заданий;
♪ оригинальность в воплощении творческого замысла и выборе средств его воплощения;
♪ умение привлекать к творческому процессу музыкальный и жизненный опыт;
♪ увлечённость музыкальной деятельностью.
У педагогов:
♪ возможность уйти от простых «сухих» занятий к более интересным и содержательным;
♪ потребность вести постоянный творческий поиск, вносить новое в свою работу из других
областей искусства.
Рекомендации педагогам - практикам
Чтобы работа приносила желаемые результаты, необходимо соблюдать следующие
правила:
- с уважением и пониманием относиться к продуктивной деятельности воспитанников,
поддерживать их во всех творческих начинаниях;
- с уважением относиться к личности ребёнка, никогда не сравнивать его с другими детьми;
- учитывать точку зрения ребёнка, не игнорировать его чувства, эмоции, желания,
привязанности и антипатии;
- проникаться чувством искреннего уважения к деятельности ребёнка, к тому, что создаётся
им в процессе этой деятельности: рисунок, песенка, танец, сказка, мелодия, сочинённая на
музыкальном инструменте и т.д.
Список литературы.
1. Арисменди А.Л.де. Дошкольное музыкальное воспитание: Пер. с исп./ Общ. ред.
М.Шауре; Вст. Статья Ю.В.Ванникова; Посл. Л.И.Айдаровой и Э.Е.Захарова. – М.: Прогресс, 1989.176 с.
2. Ветлугина Н.А. Музыкально-игровое творчество у детей 5-6 лет// Художественное
творчество в детском саду. – М., 1974. – с.107-120.
3. Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду. – М.: Просвещение; 1981. – 240с.
4. Ветлугина Н.А.Музыкальное развитие ребёнка. –М.: Просвещение; 1967. – 415с.
5. Вопросы эстетического воспитания в детском саду. – Государственное уч.-пед.
издательство Министерства Просвещения РСФСР. Москва – 1960 – 132с.
6. Выготский Л.С. Психология. М.: Издательство ЭКСМО – Пресс, 2000. – 1008с.
7. Гераскина Л. Ожидание чуда. Ч.1. – Издательский дом «Воспитание дошкольника», 2002.
– 96с.
8. Запорожец А.В. Психология восприятия сказки ребёнком-дошкольником // Дошкольное
воспитание – 1948, № 9, с. 34-35.
9. Козлова С.А., Куликова Т.А. Дошкольная педагогика: Учеб.пособие для студ. сред. пед.
учеб. заведений. – 4-е изд., стер. – М.: Издательский центр «Академия», 2002. – 416с.
10. Квитиницкая Е.Н. Развитие музыкального слуха – условие формирования песенного
творчества// Художественное творчество в детском саду. М.: 1974. с.20-28.
11. Леонтьев А.Н. Лекции по общей психологии. – М.: Смысл, 2000. – 511с.
12. Лукьянова М.Б. Творчество детей в танцах // Художественное творчество в детском
саду. М., 1974. с.29-32.
13. Лупан С. Поверь в своё дитя. Пер.с франц. Е.И.Дюшен, Н.Л.Суслович, З.Б.Ческис. М.:
Эллис Лан, 1993. – 255с.
14. Медведева Е. Профессиональная направленность обучения в цикле музыкальных
дисциплин при подготовке воспитателя // Дошкольное воспитание. 1991, № 3. с. 95- 97.
15.Мерзлякова С. Планирование и анализ работы по музыкальному воспитанию//
Дошкольное воспитание. № 1. с. 120-123.
16 Метлов Н.А. Музыка – детям: Пособие для воспитателя и муз.руководителя дет.сада /
Сост. С.И.Чешева, А.П.Николаева. – М.: Просвещение, 1981. – 240с.
17. Мир детства: Дошкольник / Под ред. А.Г.Хрипковой; Отв.ред. А.В.Запорожец. 2-е изд.,
доп. – М.: Педагогика, 1987. – 256с.
18 Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. Популярное пособие для
родителей и педагогов. Ярославль: Академия развития, 1997. – 270с.
19. Методика музыкального воспитания в детском саду.: Учеб. для учащихся пед. училищ по
спец. 0308. «Дошкольное воспитание» / Н.А.Ветлугина, И.Л.Дзержинская, Л.Н.Комиссарова и др.;
Под ред. Н.А.Ветлугиной. 3-е изд., испр. и доп. – М.: Просвещение, 1989. – 270с.
20. Мухина В.С. Возрастная психология: феноменология развития, детство, отрочество:
Учебник для студ. Вузов, 4-е изд. стереотип. – М.: Издательский центр «Академия», 1999. – 415с.
21. Музыкальное развитие ребёнка. М.: Просвещение, 1967. – 415с.
22. музыкальное воспитание в детском саду. – М.: АПО., 1994. – 64с.
23. Музыка против глухоты: Опыт индивидуальных занятий музыкой с неслышащими
детьми по программе детской музыкальной школы. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС; 2003. –
272с.
24. Одарённые дети: Пер. с англ./ Общ. ред. Г.В.Бурменской и В.М.Слуцкого; Предис.
В.М.Слуцкого – М.: Прогресс, 1991. – 376с.
25. Ожегов С.И. Словарь русского языка: 70000 слов / Под ред. Н.Ю.Шведовой. – 22-е изд.,
стер. – М.: Рус.яз., 1990. – 921с.
26. Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия: Теория и практика: Учеб. пособие для студ.
высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1999. 176с.
27.
Подуровский
В.М.,
Суслова
Н.В.
Психологическая
коррекция
музыкально-
педагогической деятельности: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит.
изд. центр ВЛАДОС, 2001. – 320с.
28. Радынова О.П., Груздова И.В., Комисарова Л.Н. Практикум по методике музыкального
воспитания дошкольников: Учеб. пособие для студ. высш. и сред. пед. учеб. заведений. – М.:
Издательский центр «Академия», 1999. – 176с.
29. Радынова О.П. и другие. Музыкальное воспитание дошкольников: Учеб. пособие для
студ. фак. дошк. воспит. высш. и сред. пед. учеб. заведений. М.: издательский
центр
«Академия», 1998. – 240с.
30. Силивон В. Развитие творчества у детей в процессе игр-драматизаций // Дошкольное
воспитание. – 1983. №4, с. 52- 54.
31. Тарасова К.В., Рубан Т.Г. Основа системы музыкального воспитания // Дошкольное
воспитание. 2001. №1, с. 3- 4.
32. Тютюнникова Т.Э. элементарное музицирование с дошкольниками // Музыкальный
руководитель №2, С.2-4.
33
Фольклор-музыка-театр;
Программы
и
конспекты
занятий
для
педагогов
дополнительного образования, работающих с дошкольниками: Программно-метод. пособие /
Под ред. С.И.Мерзляковой, - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 1999.-216с.
34.
Художественное
творчество
в
детском
саду.
Пособие
для
воспитателя
и
муз.руководителя / Под ред. Н.А.Ветлугиной. –М.: Просвещение, 1974. – 175с.
35. Чумичёва Р.М. К вопросу о синтезе искусств в педагогическом процессе дошкольного
учреждения. // Дошкольное воспитание. – 1995, №4, с.15-18.
36. Чистякова М.И. Психогимнастика / Под ред. М.И.Буянова. 2-е изд.- М.: Просвещение:
ВЛАДОС. 1995. – 160с.
37. Школяр Л.В. Ребёнок в музыке и музыка в ребёнке. // Дошкольное воспитание. 1992№9, с.10-11