Формирование интонационного мышления пианиста

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«Советская детская школа искусств»
филиал п. Пионерский
МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ НА ТЕМУ:
«Формирование интонационного мышления пианиста»
Выполнила: преподаватель
по классу фортепиано
Приветкина Ольга Михайловна
п. Пионерский
2012 год
Формирование интонационного мышления пианиста
Цели:
1. С юных лет учить детей содержательным, музыкальноисполнительским высказываниям.
2. Через интонирование постичь сущность музыкального произведения,
что позволяет открывать всевозможные пути реализации личности.
Задачи:
Заложить ребенку любовь к музыке в самом начале пути.
Раскрытие образа через содержание.
Формирование музыкального слуха.
Добиваться самостоятельности художественного высказывания
(исполнения).
5. Закреплять мотивацию к музыкальному обучению.
6. Приобретение широкого музыкально-исполнительского багажа.
1.
2.
3.
4.
Искусство интонирования – самая насущная проблема в современной
музыкальной педагогике. Оно помогает распознать подтекст, услышать и
увидеть содержание, основную мысль, понять смысл и одухотворить его, то
есть подняться над техническими задачами, создать образ через осмысление
нотного текста и превратить его в высоко художественное,
неприкосновенное, ясное, запоминающееся, проникновенное и такое же
гениально воплощенное, как и гениально написанное творение.
Проблема интонирования всегда была животрепещущей для исполнителя.
Еще большую остроту она приобретает и в наше время – время эпохи
звукозаписи, компьютерной (неинтонированной) музыки, а также
конвейерного производства. Сейчас эта проблема ставится наисерьезнейшим
образом, так как появился массовый стандарт в подходе к музыкальному
искусству вообще. А об индивидуальности, душевном и духовном мире
человека
нужно
помнить
в
любую
эпоху.
Именно через интонацию, раскрывая свою внутреннюю сущность,
каждый музыкант стремится своею живой душою прикасаться к частичке
вечности, тогда, и только оставаясь самим собой, он сможет понять свою
индивидуальность и реализовать себя. Интонирование же помогает
проникнуть в сущность музыкального произведения так, как через
осмысление музыкального содержания и индивидуальной техники
исполнения, музыкант находит возможные пути реализации себя.
Но как заложить и воспитать основы интонационной культуры, с
помощью которой произойдет решение художественной задачи?
На начальной стадии обучения заложить ребенку любовь к музыке таким
образом, что бы ни один звук не был сыгран без осмысления, без образной
задачи. Постепенно заинтересовывая и увлекая, ставить перед учеником
творческую задачу самостоятельного художественного высказывания. Так,
процесс постепенно становиться настолько осмысленным, что звуки
начинают говорить о конкретном содержании. Так происходит творческое
осознание интонируемого материала. Со временем у ученика появляются
самые разные исполнительские качества. В результате, постепенно осваивая
начальный репертуар, ребенок под чутким руководством своего педагога
постигает более сложные образы и приобретает более сложные навыки.
Учится видеть и слышать более сложную музыкальную ткань, выделяя
главное, не теряя второстепенного. Музыкальная ткань становится понятной,
мысль ясной, а воспроизведение учеником художественного материала
целостным. Музыкант (маленький человечек) растет и развивается,
появляется юношеская легкость и вспышки темперамента, со временем
приходит более глубокое вживание в атмосферу каждого произведения.
Вырисовывается ясное чувство характера музыки, чуткость к намерениям,
строгая выдержка, артистическая красота, мягкий тон, неукоснительная
точность в самых рискованных моментах и ураганных темпах, - так в своих
интерпретациях и проявляется личность музыканта. Неотъемлемой частью
формирования творческого музыканта является приобретение широкого
багажа всемирной художественной культуры. Происходит осознание
истинных масштабов и неких координационных осей в огромном мире
музыки вообще и в сфере исполнительской в частности, а также основных
закономерностей и тенденций развития музыкального искусства. Музыкант
приходит к пониманию высших идеалов и в то же время не впадает в
педантизм, произведения начинают звучать целостно и в то же время
становится слышна ювелирнейшая проработка деталей. Когда-то Покровский
сказал о Мелик-Пашаеве, продирижировавшем «Фиделио» Бетховена:
«Учился как школьник, продирижировал как великий мастер».
Исполнение – интонирование обретает значение художественного явления
лишь тогда, когда оно направляется творчески ярким и целостным
интерпритаторским замыслом, впитавшим в себя лучшие стороны культурноисторической традиции и опыта и одновременно несущим в себе черты
новаторского прочтения и толкования произведения. По определению
Малинковской: «Исполнительское интонирование – это осмысленновыразительная, направленная на слушательское восприятие, реализация
музыки в процессе выявления и оформления отношений между элементами
музыкальной формы на всех уровнях их системной организации в
исполняемом произведении и на основе целостного взаимодействия
компонентов конкретного инструментального комплекса». Процесс
интонирования – это широчайшая панорама деятельности, невозможная вне
творческого подхода к интонируемому материалу. Интонирование является и
вариативным процессом, потому, что каждый исполнитель по-своему
воспроизводит
нотный
материал.
Именно так определяет фортепианная педагогика содержательность
музыкально-исполнительского высказывания и ищет пути достижения
свободы, естественности, подлинности этого высказывания, а также
взращивает основополагающее музыкальное чувство тона, движения, формы,
которое выводит исполнителя на уровень художественной правды
высказывания (впоследствии). По словам Медушевского: «Мудрость
содержательной музыкальной формы – воплощение мудрости души, а она
есть энергийно-смысловое постижение сущего, благодарное и радостное
приятие в себе истины, добра и красоты». Музыкальная интонация является
«проводником в сложном лабиринте музыкальных образов» (Асафьев).
Немалая роль отводится мироощущению и мировоззрению пианиста.
Музыкальная интонация воспринимается как живая потому, что в ней
отражен живой человек. Воплощать социальную сущность человека музыка
способна именно потому, что и культуру она научилась свертывать в
интонацию. Важнейшая интонационная сфера и существенный элемент
музыки – мелос, который объединяет все, что касается становления музыки и
ее протяженности. Наличие явления интонации связывает все происходящее
в единый, конкретно связанный с развитием общественного сознания
процесс. Он намечает вполне конкретную среду, через которую наш
интеллект управляет всем «музыкальным материалом», делая его
выражением художественного содержания в эмоционально-смысловой
оболочке.
Чтобы состоялось настоящее исполнение, нужны годы длительной работы,
которая начинается в детском возрасте. И начать нужно с самого важного:
«приохотить к музицированию и научить музицировать». Истинная
педагогика всегда, всюду, на всех этапах – творчество, личное творчество»
(Баренбойм). Именно творческие занятия дают импульс к развитию личности
и раскрывают незаурядные дарования. Творчество помогает интенсивно
развиваться музыкальному восприятию, во время которого формируется
потребность конкретного выражения музыки. Формирование же
музыкального слуха является основой музыкального воспитания.
Всегда найдутся музыканты, особенно чуткие к интонационному началу
музыки, ощущающие все его многообразие, часто глубоко скрытые формы
его проявления; с творческой деятельностью таких людей в наибольшей
степени и связан прогресс музыкального мышления искусства. Проблемой
формирования интонационного мышления пианиста будет заниматься
музыкант, который на языке искусства будет выражать свои мысли. Педагогмузыкант, ставя творческие задачи, поспособствует ученику активизировать
ум, что поможет привыкнуть к самостоятельному художественному
высказыванию; ребенок начнет понимать и чувствовать почему, для чего и
как надо выполнить ту или иную художественную задачу и этим будет
закреплять мотивацию к музыкальному обучению.
Список литературы:
1. Малинковская. Фортепианно-испонительское интонирование. Москва:
«Музыка», 1990. - 189 с.
2. Баренбойм. Путь к музицированию. Ленинград: «Советский
композитор», 1979.- 352 с.
3. Медушевский. Интонационная форма музыки. Москва:
«Композитор»,1993.- 268 с.
4. Асафьев. Музыкальная форма как процесс. Москва: «Музыка», 1971.376 с.