ПРИНЯТО на заседании методического совета __________ ФИО (рук-ль ШМО) протокол № от ___________ СОГЛАСОВАНО заместитель руководителя ____________ ФИО «____» ______________ УТВЕРЖДАЮ директор МОУ «ВССОШ №3» ____________ О.Н.Бычкова «___» _________________ Приказ № ______ РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО ПРЕДМЕТУ МУЗЫКА ДЛЯ V - VII КЛАССОВ Составитель: Курзина В.Ю. Должность: учитель Категория: высшая 2015 Пояснительная записка Рабочая программа для 5 - 7 классов разработана на основе: Федерального закона "Об образовании в Российской Федерации" (п. 22 ст. 2; ч. 1, 5 ст. 12; ч. 7 ст. 28; ст. 30; п. 5 ч. 3 ст. 47; п. 1 ч. 1 ст. 48); федерального компонента государственного образовательного стандарта, утв. приказом Минобразования России от 05.03.2004 № 1089; федерального базисного учебного плана, утв. приказом Минобразования России от 09.03.2004 № 1312; уставом МОУ «Верхнесинячихинская СОШ №3»; основной образовательной программой основного общего образования; локальными нормативными актами МОУ «Верхнесинячихинская СОШ №3». 3-го издания авторской программы Кабалевского Д.Б. «Музыка». (Программы общеобразовательных учреждений. Музыка: 1-8 классы. – Москва: Просвещение, 2007 год). 1. Общие цели с учетом специфики предмета Изучение музыки направлено на достижение следующих целей: - формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры; - развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения; - освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью; - овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкальнотворческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений; - воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию; эмоционально-ценностного отношения к музыке; слушательской и исполнительской культуры учащихся. 2. Общая характеристика предмета. Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной школы – формирование основ музыкальной культуры учащихся. Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе способствует формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения. Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоциональноценностного отношения подростков к произведениям искусства, опыта их музыкальнотворческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретенных в начальной школе в процессе занятий музыкой. Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуальноличностного эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании. 3. Место предмета в Базисном учебном плане. В инвариантной части Базисного учебного плана общеобразовательных учреждений Российской Федерации образовательная область «Искусство» представлена двумя образовательными компонентами: «Музыка» и «Изобразительное искусство». На изучение данных предметов отводится 2 часа в неделю в 5–7 классах и 1 час – в 8–9 классах на интегрированный курс « Искусство» (общий объем 272 часа, из них на «Музыку» – 105 часов). 4. Требования к уровню подготовки выпускников В результате изучения музыки ученик должен: знать/понимать: - специфику музыки как вида искусства; - возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни; - основные жанры народной и профессиональной музыки; - многообразие музыкальных образов и способов их развития; - основные формы музыки; - характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов; - виды оркестров, названия наиболее известных инструментов; - имена выдающихся композиторов и музыкантов-исполнителей; уметь: - эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; - узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов; - выразительно исполнять соло: несколько народных песен, песен композиторовклассиков и современных композиторов (по выбору учащихся); - исполнять в хоре вокальные произведения (с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и простейшие двухголосные произведения, в том числе с ориентацией на нотную запись); - сравнивать музыкальные произведения на основе полученных знаний об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии; - сравнивать интерпретацию одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов; - различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра; - устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов; использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для: - певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках; - слушания музыкальных произведений разнообразных стилей, жанров и форм; - размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки; - музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности; выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях 5. Содержание учебного предмета «Музыка» Музыка как вид искусства. Интонационно-образная, жанровая, стилевая основа музыки. Интонация как носитель смысла в музыке. Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Возможности музыкальных форм (двухчастной и трехчастной, вариации, рондо, сюиты, сонатно – симфонического цикла) в воплощении музыкального образа и его развития. Разнообразие вокальной, вокально-инструментальной, камерноинструментальной, симфонической и театральной музыки. Характерные черты русской и западноевропейской музыки различных исторических эпох, национальных школ, стилевых направлений, индивидуального творчества выдающихся композиторов прошлого и современности. Исполнение музыки как искусство интерпретации. Основные виды исполнительской деятельности: пение, игра на музыкальных инструментах и их разновидности. Певческие голоса: сопрано, альт, тенор, бас, дискант. Хоры: академический, народный. Виды оркестра: симфонический, камерный, духовой, оркестр народных инструментов, эстрадноджазовый оркестр. Характер звучания отдельных инструментов. Народное музыкальное творчество. Устное народное музыкальное творчество как часть общей культуры народа. Особенности восприятия музыкального фольклора своего народа и других народов мира. Песенность, напевность как феномен русского народного пения, искусство распева тонов и импровизации. Русская народная музыка и ее основные жанры (наиболее распространенные виды обрядовых песен, трудовые песни, былины, лирические песни, частушки). Народно-песенные истоки русской профессиональной музыки. Способы обращения композиторов к народной музыке. Музыкальный фольклор народов России и других стран: интонационное своеобразие музыкального фольклора разных народов; образцы песенной и инструментальной народной музыки, получившие широкое распространение в музыкальной культуре других народов (полька, вальс). Русская музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX - XX веков. Духовная музыка в эпоху Средневековья: знаменный распев, духовна музыка в синтезе с храмовым искусством. Общая характеристика духовной и светской музыкальной культуры второй половины XVII - XVIII веков: влияние западноевропейской музыки на развитие русского музыкального искусства; становление и утверждение светской музыки в русской музыкальной культуре XVII века; основные жанры профессиональной музыки: кант, партесный концерт; хоровой концерт. Музыкальная культура XIX века: формирование русской классической школы. Роль фольклора как основы профессионального музыкального творчества. Обращение композиторов к национальному фольклору и к фольклору других народов. Особенности проявления романтизма в русской музыке. Драматизм, героика, психологизм, картинность, народно-эпическая образность как характерные особенности русской классической школы. Развитие жанров светской музыки: камерная инструментальная (прелюдия, ноктюрн и др.) и вокальная музыка (романс); концерт; симфония; опера, балет. Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт; всенощная, литургия.. Наиболее значимые стилевые особенности русской классической музыкальной школы и их претворение в творчестве М.И. Глинки, М.П. Мусоргского, А.П. Бородина, Н.А. Римского-Корсакова, П.И. Чайковского. Развитие традиций русской классической музыкальной школы в творчестве С.В. Рахманинова. Зарубежная музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX - XX веков. Средневековая духовная музыка западноевропейской традиции: Григорианский хорал. Западноевропейская музыка эпохи Возрождения: вилланелла, мадригал, мотет(.О Лассо, Д. Палестрина). Связь профессиональной композиторской музыки с народным музыкальным творчеством и ее своеобразие. Западноевропейская музыка эпохи Барокко. Знакомство с творчеством И.С. Баха на примере жанров прелюдии, фуги, мессы. Классицизм и романтизм в западноевропейской музыке. Общая характеристика венской классической школы ( В.А. Моцарт, Л. ван Бетховен). Отличительные черты творчества композиторов-романтиков (Ф. Шопен, Ф. Лист, Ф.Шуберт, Э. Григ). Основные жанры светской музыки: камерная инструментальная музыка ( прелюдия, ноктюрн, соната, симфония). Знакомство с оперным жанром в музыке западноевропейских композиторов XIX века на примере творчества Ж. Бизе, Д Верди. Знакомство с образцами духовной музыки: Реквием. Отечественное и зарубежное музыкальное искусство XX века. Традиции и новаторство в творчестве композиторов XX столетия. Стилевое многообразие музыки (импрессионизм, экспрессионизм, неофольклоризм, неоклассицизм). Взаимопроникновение "легкой" и "серьезной" музыки. Знакомство с наиболее яркими произведениями отечественных композиторов академической направленности (И.Ф. Стравинский, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, Г.В. Свиридов, Р.К. Щедрин, А.И. Хачатурян, А.Г. Шнитке) и зарубежных композиторов (К. Дебюсси, М. Равель, А. Шенберг). Джаз (Л. Армстронг, Д. Эллингтон, К. Бейси, Л. Утесов). Спиричуэл, блюз (Э. Фиццжеральд). Симфоджаз (Дж. Гершвин). Творчество отечественных композиторов-песенников, ставшее "музыкальным символом" своего времени (И.О. Дунаевский, А.В. Александров). Многообразие современной популярной музыки: отечественной: авторская песня (Б.Ш. Окуджава, В.С. Высоцкий, А.И. Галич); Мюзикл (Л.Бернстайн), Рок - опера (Э.Л. Уэббер); британский бит ("Битлз"), фолк - рок (Б. Дилан); хард - рок ("Лед Зеппелин", "Дип Перпл"); арт -рок("Пинк - Флойд"); Хеви - металл ("Джудас Пристн") Опыт музыкально-творческой деятельности Обогащение творческого опыта в разных видах музыкальной деятельности. Слушание музыки. Личностно-окрашенное эмоционально-образное восприятие и оценка изучаемых образцов народного музыкального творчества, профессионального отечественного и зарубежного музыкального искусства различных исторических эпох и стилевой принадлежности; своеобразия исполнительской трактовки. Выявление связей музыки с другими искусствами, историей, жизнью. Пение. Творческое самовыражение учащегося в сольном, ансамблевом и хоровом одноголосном и двухголосном исполнении образцов вокальной классической музыки, народных и современных песен с сопровождением и без сопровождения, в том числе основных тем инструментальных произведений; в поисках вариантов их исполнительской трактовки. Обогащение опыта вокальной импровизации. Содержание учебного предмета музыка в 7 классах Содержание программы раскрывается в учебных темах по полугодиям. Тема первого полугодия - «Музыкальный образ» Тема второго полугодия - « Музыкальная драматургия» Важной линией реализации тематических блоков является постижение жанровых и стилистических особенностей музыкального языка, трактовка стиля как отражения мироощущения композитора, исполнителя, слушателя. Содержательный стержень программы — «Классика и современность». Вечные темы классической музыки и их претворение в произведениях разных жанров. Художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки. Особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных образов в произведениях крупных жанров — опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите и др. Жанровые и стилистические особенности музыкального языка. Единство содержания и формы музыкальных произведений. Стиль как отражение мироощущения композитора. Стили музыкального творчества и исполнения, присущие разным эпохам. Содержание программы базируется на нравственно-эстетическом, интонационнообразном, жанрово-стилевом постижении учащимися основных «пластов» музыкального искусства (фольклор, духовная музыка, «золотой фонд» классической музыки, сочинения современных композиторов) и их взаимодействия с произведениями других видов искусства. Виды музыкальной деятельности, используемые на уроке, весьма разнообразны и направлены на полноценное общение учащихся с высокохудожественной музыкой. В сферу исполнительской деятельности учащихся входит: хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование; различного рода импровизации (ритмические, вокальные, пластические и т.д.). Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся находит отражение в размышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), в художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки на темы полюбившихся музыкальных произведений). Программой предусмотрено освоение учащимися музыкальных умений и навыков, приобретаемых в различных видах музыкально-творческой деятельности и способствующих личностному постижению преобразующей силы музыки. При этом музыкальные умения связаны главным образом с творческим процессом. Музыкальные навыки являются базой для музыкально-исполнительской деятельности, требующей определенной подготовки и развития психофизиологического аппарата ребенка, что является необходимым условием для достижения эстетического, подлинно художественного воплощения музыкального образа исполняемого произведения и самовыражения ребенка. Учебно-тематическое планирование 7 класс I II Раздел Кол-во часов Музыкальный образ. Музыкальная драматургия 16 19 6. Календарное - тематическое планирование 7 класс № урока Дата Тема урока Требования к уровню подготовки обучающихся. Содержание материала учебного 1 1 неделя Песенно - хоровой образ России. НРК Песенно - хоровой образ Урала. Понятие «музыкальный образ» на примере песен о Родине Активизация чувств сопереживания, любви к музыке своей станы, своего края. 2 2 неделя Образ тишины и покоя. 3 3 неделя Образ воспоминаний о подвигах советских людей во время Великой Отечественной войны. Образ Войны и Мира. Знать: понятие «музыкальный образ». Уметь: размышлять о музыкальных образах и способах их развития, совершенствовать умения формулировать свое отношение к художественным произведениям, формулировать свою точку зрения, владеть своим голосом. Знать: понятие «музыкальный образ», музыкальная форма. Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, выявлять средства музыкальной выразительности, выявлять способы и приёмы развития музыкальных образов. Знать: что музыкальный образ может включать в себя одну или несколько мелодий – иметь одну или несколько граней. Уметь: размышлять о музыкальных образах и способах их развития, совершенствовать умения формулировать свое отношение к художественным произведениям, формулировать свою точку зрения, владеть своим голосом. 4 4 неделя Образ Войны и Мира. Музыкальная форма как средство воплощения образного содержания произведения. Музыкальный образ может включать в себя одну или несколько мелодий – иметь одну или несколько граней. Знать: понятие - трехчастная форма, значение ритма для Трехчастная форма, преобладание создания музыкального образа. крайних частей, утверждение Уметь: размышлять о музыкальных образах и способах образа 1 части в третьей на 5 5 неделя 6 6 неделя 7 7 неделя 8 -9 8 -9 неделя 10 неделя 10 11 11 неделя 12 12 неделя их развития, совершенствовать умения формулировать примере эпизодов оперы. свое отношение к художественным произведениям, Образы войны и формулировать свою точку зрения, владеть своим Значение ритма для создания музыкального образа и связи голосом. мира. ритма с другими элементами музыкального языка. Знать: понятие - драматический образ в музыке. Формирование эмоционально Драматический Уметь: размышлять о музыкальных образах и способах осознанного восприятия образ. их развития, совершенствовать умения формулировать музыкального образа. свое отношение к художественным произведениям, формулировать свою точку зрения, владеть своим голосом. Определение характерных черт Лирический образ. Знать: : понятие - лирический образ в музыке. Уметь: Определять характерные черты музыкального музыкального образа в связи с его образа в связи с его принадлежностью, размышлять о принадлежностью к лирике и музыке. отражение этого умения в размышлениях о музыке. Знать/понимать: закономерности музыкальной Формирование эмоционального Образ страдания. драматургии, что они проявляются в построении целого отношения к музыкальному произведения и составляющих его частей, в логике их образу, целостность выражения Образ борьбы и развития, особенностях воплощения музыкальных музыкальной мысли, развитие ее в победы. образов, их сопоставлении по принципу сходства и одночастной форме создает различия – в повторении, варьировании, контрастном единый музыкальный образ. взаимодействии музыкальных интонаций, тем, эпизодов. Понимать значение терминов соната, этюд, прелюдия выявлять содержание и идею произведения. Знать: иметь представление о венгерской и советской Связь ритма с другими Картины музыке на основе венгерских народных мелодий. Знать элементами музыкального языка. народной жизни. композиторов – импрессионистов. проводить интонационно-образный и Сопоставление образов в Картины народной Уметь: сравнительный анализ музыки. Понимать особенности музыкальной драматургии, жизни. развития музыки в камерных и симфонических жанрах. укрепление и расширение Знать имена композиторов Ф.Лист, А. Эшпай, М.Равель. представлений о венгерской и советской музыке на основе венгерских народных мелодий. 13 неделя Романтический образ. 14 14 неделя 15 15 неделя Разнообразие музыкальных образов. Разнообразие музыкальных образов. Образ грусти. 16 16 неделя 17 -18 17 -18 недели 19 19 неделя 13 Разнообразие музыкальных образов. ( обобщение) Жизнь музыкальных образов в одном произведении. Увертюра из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинка. Противоборство музыкальных образов в одном произведении. Л. Бетховен Знать: черты, свойственные музыке эпохи романтизма, Определение музыкальных образов в различных Уметь: по характерным признакам определять произведениях, романтизм в принадлежность музыкальных произведений к музыке. соответствующему жанру и стилю. Знать: разнообразие музыкальных образов в духовной и Разнообразие музыкальных светской музыке. Уметь: по характерным признакам образов в духовной и светской определять принадлежность музыкальных произведений к музыке. соответствующему жанру и стилю — музыка светская, Определение образа и жанра духовная. произведения Сибелиуса, сравнение трактовки одного образа в произведениях разных композиторов. Знать: музыкальные произведения, авторов, термины. Обобщение темы полугодия. Уметь: определять их на слух. понятие – авторская песня. Знать: строение сонатной формы, значение слов экспозиция, разработка, реприза, кода, главная и побочная партии, понятие - увертюра. Уметь: Определять конфликтную драматургию в инструментальных и вокальных произведениях, выявлять столкновения контрастных тем-образов, графически изображать строение сонатной формы увертюры, определять на слух основные темы симфонических произведений, классифицировать произведения по принципу конфликтной и бесконфликтной драматургии. Строение сонатной формы, значение слов - экспозиция, разработка, реприза, кода, главная и побочная партии. Определение конфликтной драматургии в инструментальных и вокальных произведениях, выявление столкновений контрастных тем-образов, графическое изображение строения сонатной формы увертюры, определение на слух основных тем симфонических произведений, классификация произведений по принципу конфликтной и бесконфликтной драматургии. увертюра «Эгмонт». 20 20 неделя 21 21 неделя 22 22 неделя 23 23 неделя Противоборство музыкальных образов в одном произведении. П.И.Чайковский увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». Противоборство музыкальных образов в одном произведении. Симфоническая картина Н. Римского – Корсакова «Сеча при Керженце». Контраст и взаимовлияние музыкальных образов в одном произведении. Э. Григ «Соната для виолончели и фортепиано». Контраст и взаимовлияние музыкальных образов в одном произведении. Знать: понятие - симфоническая картина. Уметь: Воспринимать и оценивать музыкальное произведения, определять форму, жанр, стиль сочинений, приемы развития, образную сферу, драматургию произведений, выявлять тождество и контраст. Знать: Понятие – камерная музыка. Определение – соната. Уметь: Воспринимать и оценивать музыкальное произведения, определять форму, жанр, стиль сочинений, приемы развития, образную сферу, драматургию произведений, выявлять тождество и контраст. Знать: понятия «сюита», роль музыки в жизни человека. Уметь: Воспринимать и оценивать музыкальное произведения, определять форму, жанр, стиль сочинений, приемы развития, образную сферу, драматургию произведений, выявлять тождество и контраст. Восприятие и оценивание музыкального произведения, определение формы, жанра, стиля сочинений, приемы развития, образной сферы, драматургию произведений, выявление тождества и контраста. А. Хачатурян «Галоп», «Вальс» к драме Лермонтова « Маскарад». Знать: понятия «сюита», роль музыки в жизни человека. Уметь: Воспринимать и оценивать музыкальное произведения, определять форму, жанр, стиль сочинений, приемы развития, образную сферу, драматургию произведений, выявлять тождество и контраст. Знать: понятия - джаз, симфоджаз, жанры джазовых песнопений, имена зарубежных композиторов: Дж.Гершвин. Уметь: размышлять о музыкальных образах и способах их развития, совершенствовать умения формулировать свое отношение к художественным произведениям, формулировать свою точку зрения, владеть своим голосом Знать: значение терминов – симфония, сонатная форма, сонатное аллегро на основе драматургического развития музыкальных образов. Понимать закономерности музыкальной драматургии, что они проявляются в построении целого произведения и составляющих его частей, в логике их развития, особенностях воплощения музыкальных образов, их сопоставлении по принципу сходства и различия – в повторении, варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных интонаций, тем, эпизодов. Уметь: проводить интонационно-образный и сравнительный анализ музыки, определять приёмы музыкального развития, выявлять связи в средствах музыки и изобразительного искусства. 24 24 неделя Джаз – дитя двух культур. 25 25 неделя 26 - 27 26 – 27 неделя Джаз и европейский симфонизм – неожиданный сплав. Драматургия контрастных сопоставлений. В. Моцарт «Симфония №40». 28 28 Драматургия контрастных сопоставлений. Д.Верди, отрывки Взаимопроникновение легкой и серьезной музыки способствует появлению нового жанра – симфоджаз. Закрепление понятия соната, сонатная форма, классическая симфония, менуэт, камерная музыка. Знать/ понимать: взаимосвязь легкой и серьезной Взаимосвязь легкой и серьезной музыки, драматическая роль развлекательной песенки в музыки, драматическая роль опере. Знать/ понимать, развлекательной песенки в опере. Уметь: проводить интонационно-образный и из оперы « Риголетто». 29 29 Мюзикл. Любовь – вечная тема в искусстве. 30 30 Мюзикл. Периоды развития. 31 31 32 32 33 33 Столкновение двух образов – основа драматургии « Симфонии №7» Д. Шостаковича. « А значит, нам нужна одна Победа!». Урок, посвященный Дню Победы. Интонационное единство балета. С. Прокофьев «Золушка». 34 34 Жизненное содержание и форма сравнительный анализ музыки, творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, совершенствовать навыки самообразования при организации культурного досуга. Знать: жанровые категории мюзикла, что сплав традиций и новаторства способствовал возникновению нового жанра в музыке, эволюцию развития мюзикла от легкого представления до театрального действа. Уметь: выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов: Л.Бернстайн, Э.-Л. Уэббер, Р. Кошан. Знать: музыку, литературу, живопись, где показана сила и мощь советского народа, победившего фашизм. Уметь: петь под фонограмму с различным аккомпанементом, владеть своим голосом. Развитие вечной темы в искусстве в результате взаимопроникновения легкой и серьезной музыки. Жанровые категории мюзикла. Эволюция развития мюзикла от легкого представления до театрального действа. Раскрытие темы борьбы двух начал – добра и зла. В произведениях искусствамузыке, литературе, живописи изображена сила и мощь советского народа, победившего фашизм. Знать/ понимать: драматургию развития балета, Единство балета достигается понятие «транскрипция», интонационным единством, Уметь: проводить интонационно-образный и пронизывающим весь спектакль. сравнительный анализ музыки, выявлять средства музыкальной выразительности, выявлять особенности взаимодействия музыки с различными видами искусства. Знать: основные понятия, музыкальные термины, Уметь воспринимать и оценивать композиторов. муз. произведения, определять Уметь: воспринимать и оценивать муз. произведения, форму, жанр, стиль сочинений, 35 35 музыкальных произведений. определять форму, жанр, стиль сочинений, приемы развития, образную сферу, драматургию произведений, выявлять тождество и контраст, уметь выразительно исполнить песни. приемы развития, образную сферу, драматургию произведений, выявлять тождество и контраст, уметь выразительно исполнить песни. 7. ОПИСАНИЕ УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОГО И МАТЕРИАЛЬНОТЕХНИЧЕСКОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА ПО ПРЕДМЕТУ «МУЗЫКА» кабинет №212, педагог В.Ю. Курзина Для реализации целей и задач обучения музыке по данной программе используется в 5-7 классах: 1. Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, учебник Музыка. 6 -7 классы. – М: “Просвещение”, 2015 2. В.М.Самигулина, Музыка. 5 класс. Поурочные планы по учебнику Т.И.Науменко, В.В.Алеева, Волгоград: Учитель, 2003 3. В.М.Самигулина, Музыка. 6 класс. Поурочные планы по учебнику Т.И.Науменко, В.В.Алеева, Волгоград: Учитель, 2003 4. В.М.Самигулина, Музыка. 7 класс. Поурочные планы по учебнику Т.И.Науменко, В.В.Алеева, Волгоград: Учитель, 2003 5. В.М.Самигулина, Музыка. 8 класс. Поурочные планы по учебнику Т.И.Науменко, В.В.Алеева, Волгоград: Учитель, 2003 6. Е.Н. Арсенина, Музыкальные путешествия, творческие задания, занимательные задачи 5 – 8 класс, Волгоград: Учитель , 2011 7. Н.Б. Абудеева, Л.П. Карпушина, Художественно – образное развитие школьников, разработки уроков 2- 8 классы, Волгоград: Учитель , 2010 Информационные ресурсы в Интернете Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76f453-552f31d9b164. Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/. Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/. Материально-техническое оснащение кабинета по предмету « Музыка» (каб. №212) № количество Доска для кабин Столов/стулье Шкафо мела/интера ета в для в/ тумб ктивная обучающихся №23 14/28 2/2 Рабочее место учителя Печатное оборудование Дополнительное техническое оснащение +/Компьютерный Портреты Проектор, экран, (доска с стол, ПК, композиторов. колонки, магнитной принтер, Электронный музыкальный поверхность письменный материал: инструмент – ю) стол, стул, репродукции фортепиано, баян, тумба, стенд для произведений телевизор. вывешивания художников, ученических музыкальные работ, стеллаж – произведения. для хранения учебников, раздаточных материалов и пособий и пр.