музыкальный руководитель - Детский сад Белоснежка г. Мегион

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
«Детский сад №8 «Белоснежка»
Консультация
«Роль воспитателя в обучении дошкольников игре
на детских музыкальных инструментах»
Рахматуллина Алёна Экрамовна,
музыкальный руководитель
высшей квалификационной категории
Мегион-2015 год
Успехи музыкального развития дошкольников во многом зависят не
только от музыкального руководителя, но и воспитателя. Ведь он общается с
детьми чаще, чем музыкальный руководитель, лучше знает склонности
каждого ребёнка.
Совместная работа музыкального руководителя и воспитателя
помогает заполнить жизнь детей песнями, играми, игрой на детских
музыкальных инструментах.
Последнему виду музыкальной деятельности в нашем детском саду
уделяется большое внимание. Постоянно увеличивается ассортимент
озвученных игрушек и детских музыкальных инструментов, с учетом
возрастных особенностей детей оснащены музыкальные уголки в группах.
Первоначальные музыкальные самостоятельные проявления у
малышей еще неустойчивы. Поэтому воспитатель поддерживает возникший
у них интерес к музыкальной игрушке и некоторым инструментам,
показывает, как ими пользоваться. Вместе с музыкальным руководителем
обыгрывает на занятиях музыкально-дидактические игры. В детском саду
музыкальное воспитание рассматривается как одно из звеньев
гармонического развития детей дошкольного возраста. Нужно отметить, если
воспитатель сам любит музыку, активен на музыкальных занятиях,
праздниках, с удовольствием обучает детей игре на музыкальных
инструментах, то и дети в этой группе отличаются особой музыкальностью, с
интересом ждут занятий, весело проводят часы досуга, играют на
музыкальных инструментах в группе в свободное от занятий время.
Если говорить о детях младшего дошкольного возраста, то роль
воспитателя в музыкальной работе с ними исключительно велика, он
является участником всех видов детской деятельности: поёт и танцует с
ребятами, активен в игре на бубне, дудочке, на погремушках, загадывает
музыкальные загадки. Например, при знакомстве детей с музыкальнодидактической игрой «Птичка и птенчики» Е. Тиличеевой воспитатель
играет на металлофоне, а музыкальный руководитель исполняет
аккомпанемент(«Андрей – воробей»)
Вместе с детьми он выполняет ритмические упражнения на
погремушках, колокольчиках, бубнах под сопровождение музыкального
руководителя.
Затем в различных игровых ситуациях использует эти музыкальные
игрушки с детьми в группе. Воспитатель учит малышей реагировать на тихое
и громкое звучание, слышать и различать детские музыкальные
инструменты (барабан, бубен, погремушка.)
В средней группе педагог вместе с музыкальным руководителем
знакомит детей с музыкальными инструментами – металлофоном,
треугольником и др. При этом обязательно исполняет мелодию с ребёнком,
так как музыкальный руководитель играет фортепианное сопровождение.
Воспитатель помогает освоить навыки игры на инструменте. Он играет
вместе с детьми и в том случае, если мелодия выучена и идёт её закрепление.
Часто, знакомясь с новыми пьесами, дети слушают игру на
музыкальных инструментах в исполнении музыкального руководителя и
воспитателя.
Музыкальная деятельность детей вне занятий очень разнообразна. Она
проходит по чьей-то творческой инициативе и бывает различна по форме. И
очень важно в этой деятельности определить роль взрослого. Воспитатель
направляет самостоятельную музыкальную деятельность детей, включает
музыку игры в программу, трудовой процесс, используя выученный с
музыкальным руководителем материал, при необходимости подсказывает
детям, как можно развернуть игру.
На музыкальных занятиях дети получают задания позаниматься в
музыкальном уголке, конкретно указывается подпевка, которую они должны
выучить на каком-то музыкальном инструменте. Ребята самостоятельно
разучивают несложные мелодии, помогают друг другу. Воспитатель следит
за игрой и в случае необходимости приходит детям на помощь. В свободное
от занятий время воспитатель может поиграть знакомую мелодию на
инструменте. Это сближает его с детьми, создаёт доброжелательную,
непринуждённую атмосферу.
Педагог, хорошо зная индивидуальные способности детей,
внимательно следит за успехами ребят в обучении игре, замечает отстающих,
организует им помощь, выявляет наиболее способных детей. Эти дети затем
становятся лучшими помощниками воспитателя в обучении своих
товарищей. Процесс обучения должен доставлять удовольствие тем и
другим. Дети - «учителя» испытывают большую радость, научив играть
товарища, а дети - «ученики» довольны, что их научили сверстники.
Особенно необходимо участие воспитателя, когда дети начинают
играть ансамблем.Педагог следит за общим темпом исполнения, правильной
передачей ритмического рисунка, если необходимо, приходит детям на
помощь.
Например, несколько детей подготовительной группы исполняют
мелодию попевки на металлофонах и ударных инструментах, а воспитатель
играет ведущую партию, например, на триоле. Получается своеобразный
оркестр, который доставляет ребятам большую радость — ведь они играют
вместе с педагогом.
Желательно, знакомясь с новыми пьесами, дети слушают игру на
музыкальных инструментах в исполнении музыкального руководителя и
воспитателя.
Часто воспитатели делятся своими впечатлениями после посещения
концерта; театра. Дети же рассказывают о музыкальных передачах,
услышанных или увиденных по телевидению. Воспитатель, хорошо зная
каждого дошкольника, должен вовремя заметить его интерес к музыке,
поддержать тех детей, которые стремятся выразить свое творчество в
самостоятельной деятельности, делают первые шаги в игре на музыкальных
инструментах.
Участие воспитателя в процессе обучения детей игре на музыкальных
инструментах, его умение исполнять знакомые детские песни, попевки,
программные произведения дают возможность педагогу обыгрывать
музыкально-дидактические игры. Вначале мы разучиваем их на занятии, а
воспитатель должен продолжать играть с детьми в труппе. В этих играх он
может исполнить как главную, так и второстепенную роль.
В подготовительной группе можно провести музыкально –
дидактическую игру «Музыкальный магазин», где воспитатель может
поработать продавцом, так как он хорошо играет на всех детских музыкальных инструментах. Дети «покупают» их и обязательно просят продавца
исполнить что-нибудь на металлофоне, дудочке. Когда все инструменты
будут
раскуплены, ребята организуют оркестр и исполняют хорошо
знакомую мелодию.
В музыкально-дидактической игре «Волшебный волчок» дети стрелкой
указывают картинку, соответствующую содержанию песни, а воспитатель
исполнял ее на металлофоне. Это могут быть песни «Падают листья» М.
Красева, Ю. Слонова, «Гуси» А. Филиппенко, «Зимняя песенка» М. Красева
и др. Играть можно не только на металлофоне, но и на других детских
музыкальных инструментах. Их применение дает возможность воспитателю
интереснее организовать самостоятельную музыкальную деятельность детей,
шире развивать их творческие способности.
Привлекая воспитателя к работе с детьми, необходимо в первую
очередь подготовить его самого.
Во-первых, это индивидуальные занятия, в процессе которых
воспитатели учатся играть на детских музыкальных инструментах
индивидуально и в ансамбле.
Во-вторых, проведение консультаций, во время которых они
разучивают новые песни, движения, отрабатывают ритмический рисунок
песен. Обязательно нужно проводить консультации в предпраздничные дни:
заниматься с ведущими, обыгрывать различные игры, в том числе и
музыкально-дидактические, которые требуют от ведущего владения
несколькими детскими музыкальными инструментами. Хорошо, если ктолибо из воспитателей может играть на каком-то инструменте: аккордеоне,
баяне и аккомпанировать на утреннике вместе с музыкальным
руководителем. Опыт показывает, что если регулярно и систематически
заниматься с воспитателями, т. е. последовательно расширять и углублять их
знания и умения, то они будут активными участниками в музыкальной
работе с детьми, хорошими помощниками.
Много музыкальных сюрпризов можно устраивать во время
праздничных вечеров. Например, тот же Старик Хоттабыч, в силу своей
своеобразной роли, исполнении может играть на различных дудочках, вместе
с детьми исполняя на Новом году «Зимнюю песенку» М. Красева для
Снежной Бабы, загадывать детям музыкальные загадки.
Различные группы инструментов требуют освоения различных по
степени трудности приемов игры.
Выразительное исполнение произведения (на различных инструментах)
педагогом, показ приемов, способов звукоизвлечения и пояснения — хорошо
проверенные, традиционные методы — могут еще пополняться иными.
Детям предлагают самостоятельно «обследовать» инструменты, ставят перед
ними несложные творческие задания и побуждают к самообучению в
самостоятельных занятиях. Когда обучение проходит в условиях сочетания
указанных методов, можно рассчитывать на педагогический успех.
В практике, обычно из-за нехватки времени и сжатых сроков, часто
приступают, к обучению игре на многих инструментах одновременно, хотя
каждый инструмент требует различных приемов исполнения, или же
разучивают всю пьесу сразу. При этом одним детям приходится ждать, пока
учатся другие. Это утомляет ребят и рассеивает их внимание.
Очевидно, целесообразным можно считать другое. Познакомив детей
на общих занятиях, допустим, с внешним видом металофона, с основными
приемами игры на нем, разучив в течение нескольких занятий 2—3 попевки,
инструмент передаётся в дальнейшем в группу (если есть возможность, или
на определённое время). Там, во время игр, дети уже по своей инициативе
продолжают знакомиться с инструментом, воспитатель помогает им. Тем
временем на общих занятиях идет знакомство с другим инструментом.
Причем иногда наиболее способным ребятам предлагается осмотреть
инструмент, найти способы игры на нем, а потом уже педагог вносит свои
поправки.
Ударная группа требует меньшей затраты времени на ознакомление с
ней: на занятие можно внести сразу два или три инструмента, например,
барабан, бубен и кастаньеты, так как на них дети воспроизводят только ритм.
Технические приемы
Металлофоны лучше всего положить на небольшие подставки,
находящиеся на уровне колен играющих. Если подставок нет, инструменты
можно положить на колени. Духовые инструменты (до начала игры) также
кладут на колени. Барабан и бубен держат на уровне пояса, а треугольник
подвешивают на подставку, или же ребенок держит его в левой руке.
Очень важно научить правильным приемам звукоизвлечения.
При игре на металлофоне молоточек следует держать так, чтобы он
лежал на указательном пальце, а большой палец придерживал его сверху.
Удар должен приходиться на середину пластинки и, главное, быть легким.
Кисть при этом должна быть свободной. Если же ребенок будет держать
молоточек зажатым в кулаке, ударять громко, задерживать его на пластинке,
то звук получится «грязным», неприятным.
Кастаньеты звучат очень громко, поэтому их берут в правую руку и
слегка ударяют «лепестками» по ладони левой. Звук при этом несколько
приглушается, и ритмический рисунок отчетливо слышен.
Тарелки дети держат за ремни и ударяют одной о другую скользящим
движением. Чтобы звук сразу прекратился, тарелки прикладывают к коленям.
Иногда по тарелкам (подвесив их) можно ударять палочкой, конец которой
покрыт мягкой материей в несколько слоев или ватой.
При игре на треугольнике надо ударять палочкой посередине
горизонтальной его части. Звук должен быть легким и упругим и если он
продолжается долго, следует прижать треугольник рукой - звук сразу
прекратится.
Бубен издает различные по характеру звуки в зависимости от того,
ударяют по его перепонке пальцами, мягкой частью ладони или одним
большим пальцем. Если к тому же менять место удара — ближе к
деревянной раме (где сильнее резонанс), к середине, ударять по самой раме
или же, наконец, чередовать эти удары, то можно достигнуть интересного
тембрового сопоставления звуков.
Триола. Ребенок дует в отверстие трубки, равномерно расходуя
дыхание. Одновременно он нажимает нужную клавишу. Клавиши у
триолы цветные, каждая имеет свой цвет и название. Первые клавиши — ре,
фа #, соль и далее звукоряд соль мажора. Следовательно, на триоле
можно исполнять мелодии в соль мажоре и частично в других
тональностях, но в ограниченном диапазоне.
Когда ребенок почувствует различия в качестве звучания, когда он сам
станет ориентироваться в разнообразных приемах игры, у него будет
развиваться слуховой контроль и умение исправлять неточности в своем
исполнении.
Последовательность заданий
В начале обучения методические приемы руководителя направляются,
естественно, к тому, чтобы вызвать у ребенка интерес к новому для него виду
занятия.
В характере звучания каждого музыкального инструмента можно
найти аналогию с каким-либо явлением природы — голосами птиц,
животных, речью человека. Педагог, например, обращает внимание детей на
то, что птички поют высоко, звонко, нежно и это можно изобразить на
треугольнике. (чик-чирик)
Металлофон хорошо передает звуки падающих капелек дождя:
сначала они падают редко, потом звенят все чаще, чаще — дождь
усиливается.
Звук триолы протяжный, как будто кто-то кричит в лесу, зовет.
На барабане палочки выбивают дробь, словно гром гремит
(педагог делает попеременные быстрые удары двумя палочками).
Смысл подобных приемов — в ознакомлении детей с выразительными
возможностями каждого инструмента.
На этом первоначальном этапе полезно также подготавливать детей
к координированным совместным действиям, развивать столь важное для
игры в оркестре чувство ансамбля. С этой целью применяются своеобразные
ритмические «оркестры». Дети хлопают в ладоши, притопывают ногой,
постукивают деревянными палочками, брусками, пластмассовыми
коробочками — пустыми или наполненными камешками, горохом и т. д. И
здесь приемы звукоизвлечения могут быть различными. Так, если ударять
одну о другую ладони с полусогнутыми пальцами, то звук получается гулкий
и глуховатый; если же ударять «плоскими» ладонями, как в «тарелки», то
звук отчетливый и звонкий.
НАПРИМЕР:
Музыкальное эхо
Дети распределяются на две подгруппы.
1-я линия. Педагог стучит палочками.
2-я линия. Первая подгруппа детей стучит носком ноги.
3-я линия. Вторая подгруппа детей постукивает пальцами руки по ладони
другой руки.
Подобные упражнения могут варьироваться в отношении ритма и
разных способов хлопков, притопов, «шлепков» и т. д. Хорошо имитируется
движение поезда, например чередованием ударов ноги то носком, то
каблуком или рук то пальцами, то глухим хлопком. Темп при этом может
произвольно ускоряться или замедляться, а звучание усиливаться или
затихать.
1-я линия. Удар каблуком.
2-я линия. Удар носком ноги.
Желательно обращать внимание детей на то, что в различных игровых
и жизненных ситуациях можно воспользоваться ритмическими попевками и
музыкально-речевыми интонациями.
Приведем примеры различных приемов, последовательно подводящих
детей к выразительному исполнению. Педагог предлагает детям угадать, кого
она позвала — Таню или Андрюшу. Дети должны узнать это по
ритмическому рисунку, исполненному взрослым в хлопках или на
металлофоне: Таня - Андрей или Таня - Танечка. Дети узнают, как назвали
девочку — Таней или Танечкой.
Я уверена, что только благодаря совместной работе музыкального
руководителя и воспитателя, творческому подходу к вопросам музыкального
воспитания дошкольников жизнь ребят можно сделать интересной и
разнообразной.