Игры с инструментами.

Развитие творческой инициативы и самостоятельности детей
дошкольного возраста в музыкальной деятельности.
«Воспитание должно быть организовано
воспитывали, а ребёнок воспитывался сам».
так,
чтобы
не
ребёнка
Л. С. Выготский
В соответствии с ФГОС в образовательной программе каждого
дошкольного учреждения появляется такой раздел как «Поддержка детской
инициативы». Детская инициатива проявляется в свободной самостоятельной
детской деятельности детей по выбору и интересам. Самостоятельная
деятельность в соответствии с собственными интересами является
важнейшим источником эмоционального благополучия ребёнка в детском
саду.
Основными принципами ФГОС являются поддержка разнообразия
детства, т.е. сохранение уникальности и самоценности детства как важного
этапа в общем развитии человека и реализация Программы прежде всего в
форме игры, познавательной и исследовательской деятельности и в форме
творческой активности, обеспечивающей художественно-эстетическое
развитие ребенка.
Основными
принципами дошкольного образования являются
построение образовательной деятельности на основе индивидуальных
особенностей каждого ребенка, при котором сам ребенок становится
активным в выборе содержания своего образования и поддержка инициативы
детей в различных видах деятельности.
Музыкальная деятельность ребёнка в детском саду может
осуществляться в форме самостоятельной инициативной деятельности – в
музыкальных играх
и творческих импровизациях на музыкальных
инструментах,
в
движении,
пении,
театрально-исполнительской
деятельности.
Чтобы ребенок мог сочинить мелодию, создать музыкальный образ, у
него необходимо развить основные музыкальные способности. Кроме того,
для проявления творчества требуется воображение, фантазия, свободная
ориентировка в непривычных ситуациях. Идеальным способом решения
данной проблемы стало элементарное музицирование - система
музыкального воспитания детей, созданная современным немецким
композитором Карлом Орфом и адаптированная как технология Т.Э.
Тютюнниковой, на которой и хотелось бы остановиться. Сутью этой
технологии является неразрывное единство речи, пения, движения и игры на
детских музыкальных инструментах при свободном импровизационном
общении с музыкой.
Цель этой технологии – привить навыки творческого музицирования.
Добиться этой цели можно через решение следующих задач:
-Разработать
модель
развития
творческих
способностей
путем
музицирования;
-Развивать индивидуальность детей, их способность к импровизации,
творчеству, умению фантазировать;
-Воспитывать у детей веру в свои силы, в свои творческие способности;
-Развивать творческую активность, художественный вкус; приобщать к
инструментальной
музыке
и
самостоятельному
осмысленному
музицированию;
-Развивать импровизационное обращение детей со знакомым материалом и
умения использовать его по-своему;
-Создавать предпосылки к формированию творческого мышления и
воображения.
В процессе обучения детей игре на детских музыкальных
инструментах можно выделить три этапа:
1 этап - ознакомление с особенностями мелодии и приёмами
звукоизвлечения
на
музыкальном
инструменте,
который
будет
использоваться для её воспроизведения;
2 этап - разучивание мелодии, отработка исполнительских приёмов и
работа над выразительностью исполнения;
3 этап - целостное воспроизведение мелодии на инструменте.
Обучая детей элементарной игре на ДМИ нужно их научить владеть
некоторыми ступенями музицирования:
-Различать быстрый и медленный темп, ускорение и замедление,
пользоваться им в импровизируемой и исполняемой музыке;
-Различать громкое и тихое звучание. Использовать усиление и ослабление
звучности как выразительные приемы;
-Различать фразу в речи и простейших песнях;
-Использовать шумовые и звуковысотные инструменты для озвучивания
сказок, стихов;
-Использовать речевые упражнения как основу для ритмических
импровизаций «Переносить» ритм слов на инструменты и в звучащие жесты.
-Исполнять несложные ритмические мотивы;
-Создавать ритмические композиции, используя тексты и шумовые
инструменты;
-Исполнять небольшие песни с аккомпанементом на инструментах.
Обучение
детскому
музицированию
должно
проходить
последовательно, начиная с хлопков и притопов под музыку. Продолжить
ознакомлением детей
со звучащими самодельными и орфовскими
инструментами. Далее необходимо творчески
исследовать тембродинамические возможности самодельных инструментов с помощью таких
приемов: показ педагога; импровизационная игра детей; вопросы,
стимулирующие к изобретательности («Как еще можно поиграть на
инструменте?»); свободный обмен инструментами по желанию детей. Затем
разучивается музыкальное произведение с опорой на музыкально-слуховые
представления дошкольников о средствах выразительности (создана система
упражнений, направленных на освоение ребенком за инструментом каждого
из средств музыкального языка). Также ребёнок должен иметь представления
о мажорном и минорном ладах, их выразительных возможностях.
Существует несколько элементов занятия по элементарному
музицированию: речевые упражнения, координационно-подвижные игры и
упражнения, игры с инструментами К. Орфа и звучащими самодельными
инструментами и пальчиковые игры.
Речевые упражнения. Эта форма работы хороша для общего
музыкального развития, так как она легка и доступна для всех детей.
Использование речевых упражнений помогает развивать у ребенка чувство
ритма, формирует хорошую дикцию и артикуляцию, помогает ввести
ребенка в мир динамических оттенков и темпового разнообразия, знакомит с
музыкальными формами. Ритм, заключенный в словах, фразах, ощущается
детьми естественно и «извлекается» без всякого труда: прохлопывается,
переносится на шумовые инструменты.
Поэтическое музицирование способствует тому, что дети не только
незаметно, с удовольствием заучивают стихи на память, но читают их с
особым чувством и выражением, осознают связь слова и музыки. Благодаря
такому способу подачи поэтического и музыкального материала
дошкольникам легко прочувствовать и пережить настроение музыки и
стихотворения, понять образный музыкальный язык.
Используя
музыкальные инструменты, ребятам создаются условия для творческого
проявления: дошкольникам предлагается озвучить стихотворение, дополнить
и украсить его звучанием своего инструмента. Для организации поэтического
музицирования нет необходимости самостоятельно подбирать материал. В
технологии в достаточном количестве предлагаются готовые музыкальные
модели. Педагогу легко выбрать необходимый материал для поэтического
музицирования, учитывая уровень подготовленности дошкольников и их
возрастные особенности.
Координационно-подвижные
игры
и
упражнения
это
ритмизованная речь с движениями. Они оказывают влияние на характер
восприятия образов в музыке. Использование двигательных упражнений
учит ребенка изображать звуки и настроения с помощью элементарных
движений (хлопки, щелчки, шлепки, притопы), при этом у детей
вырабатывается быстрота реакции, умение ждать, находить момент
вступления. В исполнении координационно-подвижных игр и упражнений не
столько важна передача ребенком образа, сколько согласованность
метроритма текста с движениями. Использование координационноподвижных игр способствует накоплению детьми двигательного опыта,
показывает ребенку, что любое движение может быть различным по форме,
силе, интенсивности, настроению, выразительности поз и жестов. Ребенок
начинает осознавать музыку через движение. Это создает предпосылки
творческого самовыражения.
Игры с инструментами. Инструменты должны быть простыми в
освоении, ребенок должен понять, как играть на них в результате несложных
манипуляций. Игры с инструментом помогают знакомить ребёнка с
инструментом, его составными частями, способами игры. Исследуется звук
инструмента, сравнение его с другими. Звучание инструмента
отождествляется с предметами или явлениями из жизни. При помощи игр с
инструментами развивается творческая деятельность: сочинение мелодий,
озвучивание сказок, аранжировка произведений.
Обучение игре на ДМИ осуществляется в разных видах
музыкальной деятельности: на занятиях разных типов, частично на разных
видах музыкальных занятий; подгрупповая работа (с детьми с повышенной
мотивацией к обучению); в музыкально-дидактических играх; досугах и
развлечениях, в индивидуальной работе с детьми и в самостоятельной
деятельности дошкольников.
Музыкально – дидактические игры используются как средство
развития музыкального мышления, воображения, памяти, расширения и
закрепления представлений о музыке в целом. Это могут быть разрезные или
составные картинки, они представляют собой игры-головоломки, суть
которых состоит в том, чтобы из отдельных кусочков собрать целое
изображение музыкального инструмента. Можно предложить подумать,
какие инструменты могут играть дуэтом?
Существуют разные варианты музыкально-ритмических игр, таких как
"Музыкальный кубик", "Музыкальный зонтик" и другие.
Для обучения детей игре на детских музыкальных инструментах
используются разные методы, такие как словесный (рассказ, объяснение).
наглядный (показ приемов игры педагогом или ребенком), стимулирующий
(выступление перед детьми или взрослыми), практический (повторение и
закрепление приемов игры на различных музыкальных инструментах),
самостоятельная музыкальная деятельность (игра на детских музыкальных
инструментах в групповой комнате под косвенным руководством
воспитателя.) и изготовление музыкальных игрушек - инструментов и их
использование.
Обучение игре на ДМИ проводится в совместной деятельности с
воспитателями. Проводятся:
 консультативные мероприятия по вопросам:
а) организация и проведение речевого музицирования, игр с
инструментами,
ансамблевого
музицирования,
использование
музыкально-дидактических игр в работе с детьми
б) организация предметно - развивающей среды в группах разного
возраста (уголки музыкального творчества и экспериментирования со
звуком)
в) подбор ТСО в группе, содержание музыкальной фонотеки детской
классики, театральными шумами
• Семинарские занятия с педагогами по знакомству и игре на ударных,
шумовых, звуковысотных детских музыкальных инструментах.
• Практикумы «Учимся вместе - учимся играя» (изучение приемам игры
на музыкальных инструментах, упражнения по интонированию, ритму)
• Практические занятия - мастерские «Инструменты своими руками»
(изготовление пособий и атрибутов, инструментов - самоделок)
• Организация оркестра педагогов и совместного концертного
музицирования на праздниках и развлечениях.
В каждой групповой комнате необходим уголок музыкальных
инструментов. Творчески оформленный музыкальный уголок поможет не
только окунуться в мир музыки и расширить представления о ней, но и
разовьет воображение детей, активизирует эмоциональную сферу,
мышление, речь.
Музыкальный руководитель должен уметь взаимодействовать не только с
педагогами, но и с семьями воспитанников. Проводятся:
• Совместные праздники и развлечения (пошив костюмов, изготовление
атрибутов, самодельных муз. инструментов, помощь при оформлении
зала);
• Театрализованная деятельность (для родителей и совместно с ними);
• Проведение «Дней открытых дверей» для родителей;
• Создание наглядно-педагогической пропаганды для родителей (стенды,
папки-передвижки, буклеты);
• Проведение викторин с родителями («Мама, папа, я- музыкальная
семья»);
• Участие в родительском собрания с выступлением детей;
• Оказание помощи родителям по созданию развивающей музыкальной
среды в семье - мастер–класс по изготовлению самодельных
музыкальных инструментов.
Также необходимо взаимодействие с социумом. Детский сад может
сотрудничать с музыкальной школой, посещая концерты, лекции по
ознакомлению с музыкальными инструментами, домом детского творчества
и т.д.
В заключении можно сделать вывод, что использование технологии Т.Э.
Тютюнниковой «Элементарное музицирование с дошкольниками»
содействует
развитию
их
творческих
способностей,
природной
музыкальности, творческой инициативы и самостоятельности детей
дошкольного возраста и помогает успешно решать задачи образовательной
программы.