statya_muz._rukovoditelya

«Математика и музыка»
Музыка учит ребенка не только видеть, но и
воспроизводить увиденное, не только слышать, но и представлять
то, что слышишь. Она развивает все виды восприятия зрительное,
слуховое, чувственное; и все виды памяти зрительную, слуховую,
моторную, образную, ассоциативную.
Кроме того, музыка развивает ассоциативную фантазию, без
которой невозможно овладение другими видами искусств...
История знает массу людей, талант которых многогранен и
способности к одному роду занятий как бы дополняют способности
к другому. Леонардо да Винчи был скульптором, художником,
архитектором, инженером; пел, преподавал пение и был первым,
кто изучил природу вокального искусства. Александр Сергеевич
Грибоедов, русский писатель и дипломат, был еще композитором,
пианистом и органистом. Михаил Иванович Глинка прекрасно
рисовал. Эйнштейн играл на скрипке... Дети, обучающиеся музыке,
обычно обнаруживают способности и тягу к другим видам
искусства, потому что, помимо когнитивных способностей, музыка
развивает эмоции, улучшает личностные качества.
Во-первых, ребёнок может выбрать, с каким родом деятельности
будет связана его судьба и сам определится, так как имеет
представление и о науке, и о живописи, и о музыке.
Во-вторых, чаще всего после окончания получения начального
музыкального образования, решение принимается
самостоятельно, и как правило без замешательств, что говорит о
полной личностной сформированности ребёнка. О влиянии музыки
на человека можно говорить бесконечно...
В музыке, что обычно забывается, немало математики. Мы
используем западноевропейской нотную систему, основа которой
– две вполне строгие шкалы частоты и времени. Частоты звукоряда
представляют собой геометрическая прогрессию с коэффициентом
1,059... (корень 12 степени из 2), а временная организация это
звуки и паузы, находящиеся в кратных отношениях (чаще всего
деноминатором выступает степень 2). Структура музыкального
произведения нередко оказывается очень простой, представляя
собой чередование некоторых «блоков-модулей» определенной
протяженности. Мелодические партии имеют, как правило,
деление на мотивы, фразы, предложения и периоды, а
аккомпанирующие – явно выраженный периодический характер. И
все это еще объединено гармонией – своеобразными матрицами
нормативных сочетаний звуков из некоторой сетки частот.
На практике музыкант значительно реже математика
задумывается о формальной основе музыкального произведения,
которая зафиксирована в нотах. То, что действительно в музыке
является строгим, складывалось столетиями, обусловлено
акустическими явлениями и психологией восприятия звука. Но все
это для традиционного музыканта некая данность, фундамент,
который в повседневной практике не требует ни ревизии, ни
пристального внимания. И это оправданно, поскольку предмет
музыканта, будь он исполнителем, композитором, педагогом или
теоретиком, менее формализован и включает собственные
непростые задачи.
Нотный текст и звучащее произведение – вещи очень разные. По
акустической точки зрения, звучащее произведение – чрезвычайно
сложный объект, уникальность которого связана с конкретным
музыкантом и конкретным исполнением. Действительно,
анализируя версии самой простой мелодии, разбираясь в волнах и
спектрах акустической записи, можно схватиться за голову от
обилия нюансов.
Очень давно, начиная с Пифагора, а может быть и ранее,
математики обратили внимание на формальную сторону
организации музыки – временную и частотную шкалы. Однако,
механизмы, воспроизводящие музыку по программе, появились
раньше, чем механизмы-калькуляторы, поэтому я рискнул бы
назвать музыкантов самыми первыми программистами. Впрочем, и
в письменном наследии древних культур, пожалуй, только нотные
записи, как описание временного процесса, ближе всего к текстам
программ. Как в партитурах, так и в текстах программ есть блоки,
условия, циклы и метки, только не многие программисты и
музыканты знают об этих параллелях. Но, помня об этом, уже
нельзя удивляться тому, что инженеры заставляли воспроизводить
мелодии самые первые ЭВМ. Правда музыканты не могли относить
машинную музыку к настоящей, возможно потому, что в ней не
было ничего, кроме мертвых звуков или плана. Да и сам машинный
звук, являвшийся на первых шагах простым меандром, был крайне
далек от звучания акустических инструментов. Видимо поэтому
следующим периодом в развитии музыкальных компьютерных
технологий стали исследования и разработки методов синтеза
звука.
Не вызывает ни малейших сомнений тот факт, что наблюдается
существенная связь между ранним музыкальным опытом и
уровнем познавательного развития в определенных, не имеющих
отношения к музыке сферах, таких, как математика, память, а также
восприятие пространства и времени. На деле же исследования
влияния музыки на детей показывают даже то, что познавательные
успехи детей возрастают соответственно тому, сколько лет дети
активно развивают свои музыкальные способности, а также то, что
чем раньше у ребёнка пробуждают интерес к активной
музыкальной деятельности, тем очевиднее будут успехи в
упомянутой области!
Классика в жизни ребёнка
Исследования
психологов показали, что дети, слушающие классическую музыку,
добрее других.
Малыши, регулярно прослушивающие классику, по сравнению со
сверстниками менее агрессивны, обладают умением сопереживать
(эм-патией) - важным качеством, необходимым для общения в
современном мире. Классическая музыка учит различать и
понимать всю гамму чувств и эмоций, развивает умение слушать,
воспитывает тонкий вкус.
Специалисты по музыкальному образованию рекомендуют
малышам слушать классическую музыку фрагментами, поскольку
произведение целиком ребенок может и не воспринять.
Использование классики как фона - неэффективно: малыш
перестает на нее реагировать, различать нюансы. Поэтому музыка
должна быть дозируема, являясь новостью, радостным событием в
жизни крохи. Практика музыкального образования показала, что
дети лучше воспринимают программную музыку.
Слушать и слышать…
Основным содержанием музыкального произведения являются
чувства, эмоции и настроения. Восприятие музыки - не пассивный,
а активный процесс. Для того чтобы прочувствовать музыку, понять
ее, необходимо не только слушать, но и слышать.
Реакция детей на минорные произведения бывает очень
эмоциональной. Поэтому перед тем, как предложить малышу чтото прослушать, подумайте, какое именно произведение выбрать.
Агрессивным детям очень полезно слушать минорную музыку: они
учатся сострадать. Не уверенным и застенчивым - лучше отдать
предпочтение мажорной музыке.
Не стоит, однако, злоупотреблять тем или иным музыкальным
настроением. Ребенка надо научить воспринимать окружающий
мир во всем его многообразии, правильно понимая и радость, и
грусть. Попросите малыша описать свои чувства после
прослушивания мажорной и минорной музыки. Пусть
первоначально он будет говорить сумбурно, не прерывайте, дайте
высказаться. Со временем умение излагать свои мысли и
переживания, понимать свои чувства очень поможет ему в жизни.
Психологи считают, что неумение понимать и принимать свои
чувства в детстве, подавление эмоций приводит к различным
нервно-психическим отклонениям во взрослой жизни.
Профилактикой их нужно заниматься с самого детства, и музыка одна из помощниц в этом деле.
Послушали музыку?
Теперь попросите ребенка изобразить свои чувства на листе
бумаги. Дайте ему краски: пусть он нарисует свое настроение,
эмоциональное отношение к музыке. А затем попросите малыша
рассказать вам, что именно он хотел изобразить. Какими цветами
выражает свои чувства ребенок? Если после прослушивания
мажорного произведения на листе обилие черного, а после
минорного - обилие красного, малыш не различает нюансы
настроения, помогите ему в этом. Не судите первые опыты
слишком строго, ведь кроха изображает свое эмоциональное
отношение, чувства, которые только учится распознавать.
Что дальше?
Совсем недавно музыкальное образование считалось
неотъемлемым атрибутом образованного, культурного человека.
Сегодня, в погоне за новомодными образовательными течениями,
родители зачастую игнорируют музыкальное воспитание,
недооценивая его позитивное влияние на психику ребенка. Тот, кто
занимается музыкальным образованием своих малышей, делает
большой вклад в их будущее: дети учатся ориентироваться в мире
звуков и мелодий, становятся музыкально грамотными.
Музыкальная одаренность - явление не частое, а вот способности
можно со временем развивать. И совсем не обязательно, чтобы в
дальнейшем ребенок избрал музыку в качестве своей основной
профессии, но благодаря ей он может вырасти культурным
человеком, с широким кругозором, способным оценить
прекрасное. Однако есть и обратная сторона медали. Любовь к
музыке не должна быть агрессивно навязана родителями: обилие
классики через палку ни к чему хорошему не приведет, а лишь
отобьет у ребенка всякое желание ее слушать.
Надо, чтобы это было в удовольствие, чтобы хотелось еще
послушать! Получать ли образование в музыкальной школе или нет
- решать детям и их родителям. А при выборе музыкального
инструмента специалисты советуют походить на концерты
музыкальных школ, посмотреть на реакцию ребенка.
Задача родителя - помочь малышу
проявить свои музыкальные способности
как слушателя или исполнителя, найти
себя.