Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств п.Новопушкинское»

Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Детская школа искусств п.Новопушкинское»
Энгельсского муниципального района
Саратовской области
Методическое сообщение на тему:
«Роль интонации в раскрытии
художественного образа музыкального
произведения»
Выполнила преподаватель
отделения фортепиано
И.В.Сустретова
2013 – 2014
учебный год
Методическое сообщение на тему:
«Роль интонации в раскрытии
художественного образа музыкального
произведения»
«Музыка воплощает в жизнь человеческие
чувства и переживания, потому структура
музыкального образа интонационна.»
Медушевский В.
Процесс раскрытия музыкального образа произведения – один из самых
сложных и тонких аспектов работы педагога в музыкальных школах и школах
искусств. Он требует больших специальных знаний, понимания сути и задач
музыкального воспитания.
Ведя разговор об эстетическом воспитании личности средствами музыки, мы
плохо представляем себе механизм воздействия её на человека.
Способность понимать любые художественные произведения – не
привилегия избранных, её можно развивать. И подходить к проблемам
развивающего обучения необходимо комплексно.
В процессе создания художественного произведения всегда присутствует
субъективное восприятие объективного мира. Искусство - явление
эмоционально-образное по своей природе, познаёт мир через личностное
восприятие его художником.
Художественный образ создаётся лишь тогда, когда реальный объект
эмоционально воздействует на художника, когда творец включает свой
«внутренний слух», пытается перевести свои внутренние ощущения,
эмоциональную оценку на язык красок, слов и жестов, а в музыке - на язык
звуков. В сознании композитора под воздействием музыкальных впечатлений
и творческого воображения зарождается музыкальный образ, который затем
воплощается в музыкальном произведении.
Как правило, существует разрыв между художником, создающим некий
образ, и лицом, воспринимающим его. Что же происходит с музыкальным
образом «по дороге» от композитора к слушателю? Он как бы рассыпается,
внимание слушателя обращается не к самому образу, а к каким-либо его
деталям или научному объекту. И именно педагог порой способствует такому
донесению произведений до детей, создавая «психологический барьер»
между композитором и слушателями, не открывая истинного содержания
произведения, а значит, уничтожая его целостное идейно-эстетическое
воздействие.
В понятие «интонация» включенынекоторые её составляющие: ритм,
мелодия, тембр, темп, акценты, динамика, форма, эмоциональная и
смысловая наполненность и т.д.
Все виды искусства опираются на интонацию. Своеобразно выражается
интонация в хореографии, в пластике, в жесте. Не случайно хореографию
называют пластическим интонированием. В то же время и живопись без
интонации художника тоже становится мёртвой.
По определению Б.Асафьева, «музыка – искусство интонируемого смысла».
Музыкальная интонация — важнейшее современное научное понятие,
отражающее сущность музыкальной выразительности, природу
музыкального воздействия, специфику музыки как вида искусства. Заслуга ее
открытия принадлежит почти исключительно Асафьеву, а разработка —
советскому музыковедению. Лишь с 60-х гг. XX в. теория интонации стала
распространяться и в зарубежном музыкознании.
В западноевропейской истории музыки на протяжении сотен лет
под словом «интонация» (лат. intonatio, нем., англ. Intonation, итал.
intonazione), как известно, понималось нечто совсем иное — вступительная
часть к грегорианским песнопениям, служившая настройке на определенную
ладовую высоту.
По мнению Б.В. Асафьева, именно исполнительская интонация привносит
неповторимость в каждое исполнение, подобно речевой интонации в
актёрском сценическом искусстве. Так, взволнованная речь человека
отличается быстрым темпом, непрерывностью, наличием небольших пауз,
акцентов, повышением высоты. Музыка, передающая взволнованность,
смятение, обычно отличается теми же чертами: она льётся «на одном
дыхании», почти без пауз или с короткими паузами, в быстром темпе, с
акцентами. Скорбная речь человека тиха, прерывается возгласами, паузами.
Музыка скорбного, печального характера обычно тоже медленная, тихая, с
остановками, интонациями вздоха, плача.
Б.В.Асафьев употребляет понятие «интонация» в двух значениях: первое –
«зерно-интонация» - наименьшая выразительно-смысловая частица,
«клеточка» образа (например, интонация малой секунды с акцентом на
первом звуке обычно выражает вздох, плач; интонация восходящей кварты с
акцентом на втором звуке – активное начало).
Второе значение интонации – интонирование, равное протяжённости
музыкального произведения. Создавая музыку, композитор интонирует
внутри себя или импровизируя за фортепиано. Слушатель интонирует «на
память», напевая или наигрывая то, что оставило впечатление.
Интонация, по Асафьеву, связывает все происходящее в музыке: творчество,
исполнение, слушание. Она же связывает музыку и со словесной речью
человека, и со словесными искусствами (поэзией, литературой, театром),
часто уточняя, комментируя, раскрывая подлинный смысл, заложенный в
словах.
Важнейшее качество музыкальной интонации— способность типизации,
обобщения. Интонация воспроизводит не только одномоментные,
преходящие движения, состояния, но фиксирует в себе и обобщенные
содержания, накопленные длительным временем функционирования музыки,
в результате огромного социально-культурного, культурно-художественного
опыта. Они также запечатлены в чувственной памяти человека. К обобщеннотипизирующим интонациям относятся в первую очередь жанровые и
стилевые:
* «вальсовая», «баркарольная», «балладная» интонация;
* интонация «брамсовская», «баховская», «листовская».
Зерном учения должны стать те специфические элементы, которые или
присущи только ей одной, или в ней находят свое наивысшее
выражение:интонационность (состав интонаций) и мелодическая линия
(мелодический рисунок).
Таким образом, вопросы интонационности и мелодической линии являются
краеугольными камнями учения о мелодии многоголосной музыки.
Именно мелодия, главный носитель тематизма и индивидуальности
сочинения, интонационно сконцентрирована. Таким путем в интонационном
составе музыкальной ткани она выходит на первый план.
«Несомненно, мелодии - это созданные богом существа…» - романтики
первой половины ХIХ в.
«...Думалось о безграничности пространств: что же делать — это мелодия!»,
— говорил А. Лядов в связи с игрой А. Рубинштейна.
«Я очень люблю мелодию, считаю ее самым важным элементом в музыке»,
— говорил Прокофьев.
«Но и любовь — мелодия», — увековечил ценность музыки-мелодии
Пушкин.
Рассмотрим исторический путь осознания термина «мелодия». Слово
«мелодия» (от греч. — напев, песня) перешло от древнегреческого языка к
итальянскому и затем распространилось в других странах. Музыканты
первой половины XX в. еще помнят о традиции связывать понятие «мелодия»
с Италией.
Так, Асафьев, возрождая древнегреческий термин «мелос»,
рассматривает его как «решительно все проявления горизонтальности», то
есть то, что преимущественно и называют мелодией. Понимая мелодию в
этом смысле, Асафьев прослеживает ее исторический путь. «Утверждаю, что
мелодии еще не существовали даже на первоначальных стадиях европейского
многоголосия. Вслед за эпохой Возрождения происходит «рождение вскоре
завоевавшей весь мир итальянской новой музыкальной практики, душой
которой была мелодия».
Еще в XVII и начале XVIII в. слово «мелодия» относилось к
многоголосию. Еще раньше, с XVI в., многоголосие стало называться также
«гармонией».
Тем не менее типичная форма европейской мелодии в музыке Нового
времени, то есть мелодии в узком смысле слова, состоит в ее одноголосии.
Этот один, ведущий голос концентрирует в себе художественную мысль и
эстетическое обаяние произведения, он подчиняет своей музыкальной власти
все остальные компоненты фактуры, становящиеся тем самым ее
аккомпанементом.
Нехватает лишь интонационного осмысления мелодии, но к нему не
сразу пришел даже Асафьев.
Асафьев в мелодии типа cantabel, «человечнейшем из всех элементов
музыки средстве выражения», постоянно выделял свойство плавности,
дления, перелива звуков.Он писал: «Мелодия — поступательное
продвижение тонов, при котором каждый последующий тон, обусловленный
предыдущим, вступает с ним в контрастное (той или иной степени)
отношение и вызывает необходимость дальнейшего сдвига или замыкания…
Она ведет за собой слух и последовательно, как протяженная линия,
развертывается перед воспринимающим музыку сознанием. Оттого и
зрительное изображение на плоскости мелодии дает горизонтальную линию
различного рисунка».
Мелос — древнегреческий термин, со времен Гомера и Гесиода
обозначавший напев, способ пения, также самостоятельное мелодическое
начало в музыке в противоположность началу ритмическому. Термин
приобрел широкое употребление в 10-20-х гг. XX в., в частности у Асафьева.
Мелодия содержит в себе то же, что все музыкальное произведение:
интонационность, лад и гармонию, ритм и метр, мелодическую линию,
фактурный рисунок, динамику. На мелодии сворачивается также и вся
музыкальная форма, весь процесс формообразования. Мелодия принимает
естественное участие в формообразовании уже потому, что через мелодику
осуществляется тематическое развитие — все мелодические участки
произведения функционально соотнесены друг с другом и по отношению к
целому.
Однако для Асафьева и все другие выразительные «средства музыки —
гармония, тембр, ритм — интонационны и вне интонирования немыслимы.
Потому что интонация – это основа всех музыкальных законов, это самое
главное, с чего начинается музыка. Пока отдельные звуки не сложились в
слова, языка еще нет. Пока звуки не сложились в музыкальные интонации,
нет музыки.