Всероссийский фестиваль педагогического творчества 2014/2015 года
реклама
Всероссийский фестиваль педагогического творчества 2014/2015 года Номинация фестиваля: Дополнительное образование детей и школьников Название работы: «Формирование позитивного отношения к обучению на примере воспитания ученика-пианиста в рамках предмета «Обязательное фортепиано» в хоровой школе» Автор: преподаватель фортепиано ДХШ Макарова С.В. Место выполнения работы: ГБОУ ДОД детская центральная хоровая школа, 443010, Самара, площадь Куйбышева, 1, Самарский академический театр оперы и балета Самара 2015 Содержание работы I. Жанровое многообразие педагогического репертуара в классе «Обязательное фортепиано». 1. Основные задачи обучения и способы их решения 2. Сценарий и методическая записка классного концерта II. Методические рекомендации к владению техникой фортепианной игры. Творческое разнообразие методов работы. III. Игра в четыре руки как одна из важнейших форм воспитания пианиста в классе «Обязательное фортепиано». I. Жанровое многообразие педагогического репертуара в классе «Обязательное фортепиано» Обучение игре на фортепиано в хоровой школе имеет свою специфику. Сам предмет «Обязательное фортепиано» носит как бы прикладной характер и является вспомогательным в воспитании и обучении хориста. К основным задачам обучения относятся: 1. Воспитание полифоничности слухового восприятия (т.е. умение слышать и воспроизводить вокальную партию в созвучии с партиями хора) 2. Умение хорошо читать с листа вокальную партию, при этом один голос петь, другой играть и т.д. Все это невозможно без освоения и практического применения основных пианистических навыков, к которым относятся и умение читать с листа, и техническое развитие пианистического аппарата, и изучение музыкальных произведений разнообразных жанров. Основной принцип такого многостороннего обучения – формирование позитивного отношения к проблемам и задачам, которые возникают и решаются в процессе обучения. Достигается это путем создания особой благоприятной обстановки на уроке (исходя из психологических особенностей конкретного ребенка) и путем выбора соответствующего репертуара. Нельзя не переоценить в этом плане значение жанров музыкальных произведений в программе класса «Обязательное фортепиано». Здесь, помимо познавательных, чисто пианистических задач, проблем образного решения и исполнения решаются и задачи воспитания исполнителя-хориста. Так, например, при изучении и исполнении полифонии развивается и воспитывается слуховое восприятие, при игре произведений сонатной и трехчастной формы – умение воспринимать форму музыкальных произведений как таковую и как средство передачи художественного замысла; при изучении пьес различного образного содержания развивается творческая фантазия, технические пьесы-этюды, воспитывают способность быстро мыслить музыкальными мыслеформами. Игра в ансамбле, помимо всех перечисленных задач, воспитывается навыки сотворчества, творческого сопереживания. Исходя из всего вышесказанного, в плане формирования позитивного отношения к обучению в классе «Обязательное фортепиано», проводился классный концерт на тему «Жанровое многообразие программы класса обязательного фортепиано». В концерте приняли участие все ученики класса с первого по восьмой, где каждый исполнял произведение одного или двух жанров, необходимых при обучении игре на фортепиано. Примерный сценарий концерта. Открывали концерт первоклассники. Их задачей являлся показ первоначальных навыков владения фортепиано через образное прочтение своих небольших пьес, представляющих собой период из одного или двух предложений. Такое исполнение – отправная точка развития музыкального восприятия вообще. Здесь прозвучали следующие произведения: 1. «Ёлочка» С-dur М. Красев. «Паровоз» С-dur Г. Эрнесакс исп. Пушкарева А. 2. «Во саду ли, в огороде» e-moll р.н.п. «Пойду ль я, выйду ль я» a-moll р.н.п исп. Чеканова А. 3. «Коровушка» d-moll р.н.п . «Этюд» Е. Гнесина C-dur исп. Кузнецова П. 4. «Тыном-таном» с.н.п. a-moll «На катке» С-dur Л. Друшкевич исп. Бижецкий А. Следующим разделом концерта стало исполнение полифонии. Здесь звучали произведения и подголосочной, и имитационной полифонии, разных стилей и направлений в исполнении учеников и старших, и младших классов. Это позволило обобщить опыт игры произведений полифонического характера на протяжении всего периода обучения. 1. «Прелюдия» С-dur И. Бах исп. Антипова Т., 8 кл. 2. «Allegro» F-dur А. Тюрк исп. Глущенко П., 3 кл. 3. «Менуэт» D-dur В. Моцарт исп. Кадирова Ф., 2 кл. 4. «Заиграй моя волынка» a-moll укр.н.п. исп. Белобровец Д., 4 кл. 5. «Менуэт» F-dur И. Бах исп. Зиновьева А., 3 кл. 6. «Прелюдия» d-moll И. Бах исп. Шелыхманова А., 4 кл. 7. «Менуэт» И. Бах G-dur исп. Дегтярёва А., 4 кл. 8. «Менуэт» Й. Гайдн G-dur исп. Погудалин А., 5 кл. 9. «Куранта» Г. Гендель D-dur исп. Погудалина К., 8 кл. 10. «Ария» a-moll Г.Гендель исп. Герасимова К., 8 кл. При исполнении произведений сонатной формы особый акцент в рассказе учителя делался на понятие «Музыкальная драматургия», т.е. на присутствие в произведениях этого жанра тем различного образного содержания изложенных соответственно различными средствами музыкальной выразительности. Взаимодействие и развитие этих тем и становится основным поводом для работы с учениками. Прозвучали произведения: 1. «Вариации» D-dur А. Гедике исп. Каменская К., 2 кл. 2. «Соната» G-dur Л. Бетховен 1 часть исп. Яненко С., 8 кл. Самым благодатным материалом для развития творческой фантазии, освоения самых разнообразных пианистических приемов, развитие технических навыков и в целом развитие мышления музыканта является исполнение пьес различного содержания. Здесь, в опоре на творческую фантазию, развиваются все аспекты музыканта-исполнителя. 1. «В садике» E-dur А. Майкопар исп. Батурина И., 2 кл. 2. «Веселые ребята» D-dur А. Жилинскис исп. Кадирова Ф, 2 кл. 3. Р. Шуман «Сицилийская песенка» a-moll исп. Шелыхманова А.,4 кл. 4. «Смелый наездник» d-moll исп. Белобровец Д., 4 кл. «Веселый крестьянин» E-dur исп. Зиновьева А., 4 кл. 5. 6. «Танец эльфов» e-moll Э. Григ исп. Мороз Ю., 6 кл. 7. «Миниатюра» А. Гедике a-moll исп. Герасимова К., 8 кл. 8. «На саночках, с горки» А. Дварионас C-dur исп. Антипова Т., 8 кл. Особо любимым жанром в классе «Обязательное фортепиано» является ансамблевое исполнение, когда, помимо чисто образовательных и обучающих задач, звучат этические, воспитательные мотивы, т.к. задачи делятся на двоих, троих, четверых и более, а решаются воедино. Завершался концерт исполнением ансамблей: 1. «Добрый жук» G-dur А. Спадавекиа исп.Каменская К., 2 кл.1 партия Каменская Л.С., 2 партия 2. «Три поросенка» D-dur К. Уотт исп. Глущенко П., 3 кл. 1 партия Дегтярёва А., 4 кл. 2 партия. 3. «Танго» d-moll Эль-Чокло исп. Зиновьева А., 3 кл., 1 партия Макарова С.В. 2 партия. 4. «Шутка» И. Бах B-dur исп. Яненко С., 8 кл. 1 партия Макарова С. В. 2 партия Исходя из всего выше сказанного, в плане формирования позитивного отношения к обучению в классе «Обязательное фортепиано» хочется подчеркнуть, что положительная мотивация, то есть желание каждого ученика играть на фортепиано, суть всегда индивидуальная проблема. Психологические мотивы здесь всегда преобладают над чисто профессиональными, пианистическими. Также педагог всегда учитывает, что ученики хоровой школы всегда нацелены на пение более, чем на инструментальное исполнение, отсюда вытекают и иные, нежели в фортепианном классе, формы работы и особый подход в выборе репертуара. Всё это в целом создаёт особую благоприятную обстановку на уроке и помогает ученикам решать возникающие в процессе обучения задачи с интересом и желанием. II. Методические рекомендации к владению техникой фортепианной игры. Творческое разнообразие методов работы В процессе обучения мы сталкиваемся с самыми разнообразными техническими трудностями. Часто, несмотря на усердие, какие-то отрывки не получаются, не хватает скорости, выносливости и т.д. «Упражняться – значит, прежде всего, умственно работать», - говорил Ф.Штейнгаузен. Такая умственная работа при наличии музыкальных и двигательных данных приводит к технической высоким работе техническим должно достижениям. предшествовать Конечно, осознание всякой музыкально- художественных задач изучаемого произведения. Ученик должен вполне конкретно представлять себе характер звука, его силу, тембр и всю звуковую палитру изучаемого произведения. Педагог должен стремиться наполнять технические задачи музыкально-эстетическим смыслом. Хороший звук – это строительный материал, который является большим подспорьем в работе. Нужно воспитывать у учеников внимание к качеству звука. При изучении инструктивного материала желательно представлять себе подходящий тембр звука, то есть проявить звуковую фантазию. Выбранный тембр будет определять артикуляцию и прием игры. При разучивании гамм также нужно выбирать тембр, силу звука, способ артикуляции; звуковые задания должны варьироваться педагогом. Следующей важнейшей технической задачей является знание темпа и энергии движения. Часто дети готовы подолгу бездумно проигрывать вещи в ожидании, что все как-нибудь получится. Не получится! Когда дремлет голова, дремлют и пальцы. Достижение темпа связано с проявлением ритмического темперамента. Стремление к настоящему темпу не должно быть преждевременным. В целом, техническая работа идет по схеме: услышать ошибку осознать ее исправить Многие недостатки игры учеников являются характерными и происходят от неумения слушать себя и осознавать услышанное. Таким образом, основным требованием в технической работе является сознательная постановка звуковых задач и тщательный звуковой контроль. К.Н. Игумнов говорил, что работа пианиста – это «процесс бесконечного вслушивания». Допустим, ученик работает правильно, но, несмотря на это, отдельные куски, все же, не выходят. Причины технических неудач учащихся обычно сводятся к следующему: способы игры в медленном темпе переносятся на быстрый темп, рука не принимает достаточного участия в игре, совершаются аппликатурные ошибки, учащийся не владеет позиционной игрой и др. Все это вместе взятое приводит к нарушению принципа «экономичности» игры, то есть, когда расходование мышечной энергии в быстром темпе, не отличается от расходования в медленном, а также попытка преодолеть фактурные трудности зажатыми руками (встречаются случаи превращения эмоционального напряжение в двигательное). В целом, все это приводит к неприятным ощущениям утомляемости рук, когда рука теряет точность, подвижность, силу. Одним из главных аспектов внимания педагога является контроль над мышечными ощущениями ученика, необходимо также научить отдыхать во время игры, снимать лишние движения. Таким образом, технически выученное произведение включает в себя не только достижение определенного звука, скорости, точности попадания. Важно, чтобы все это выполнялось экономными средствами просто и легко. Невозможно перечислить все существующие приемы игры и рекомендации для правильного исполнения. Фортепианные приемы многообразные, как многообразен мир фортепианной литературы, часто они довольно субъективны, и каждый исполнитель находит их для своих рук. В этом смысле велико значение мудрого педагога, знающего психофизические особенности своего ученика, умело подбирающего репертуар, ведущего ученика путем осознанной работы над техническими трудностями. В заключение, хочется привести слова Н.Рубинштейна, который говорил: «Машинообразной работой пальцев ничего нельзя достичь. Механическое упражнение остается тупым и бесцельным, если в нем, в первую очередь, не участвует голова». III. Игра в четыре руки как одна из важнейших форм воспитания пианиста в классе «Обязательное фортепиано». Игра на фортепиано в четыре руки – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена. В этом жанре писали сочинения почти все выдающиеся мастера. Писали, как для домашнего музицирования, так и для интенсивного обучения и концертных выступлений. Педагогическая ценность этого вида совместного исполнения значительна, так как ставит перед учениками те же задачи, что и ансамблевая игра в других исполнительских жанрах (например, хоровое пение). Самое важное из того, что приносит ученику ансамблевая игра – это включение в коллективное музицирование. Чтобы стать частью целого, нужно вслушиваться и вживаться в музыкальный процесс. Индивидуальное творческое воспроизведение каждой отдельной партии объединяется с другими в объективную общность в отношении динамики, темпа, трактовки. При этом затрагиваются и развиваются самые различные способности ученика, такие, как качество звучания и ритмичность, ребенок приобретает музыкальную гибкость и свободу. Он должен уметь сконцентрироваться на целом и быть постоянно начеку на случай возможной ошибки, исправления которой требует навыков быстрого реагирования и импровизации. Таким образом, игра в четыре руки имеет большое музыкальновоспитательное значение. При совместной игре немалое значение имеет выбор партнера. На уроке с учеником обычно играет преподаватель. Мы приступаем к этому уже в самом начале обучения. В пьесках для начинающих, как правило, первая партия является одноголосной, предназначена для ученика, а вторая (басовая) – для преподавателя. Первая партия имеет ведущее значение и требует от ученика полного звука и уверенности. Многие малыши привыкают к одновременному звучанию только после частой совместной игры и при исполнении пьески уступают ведущую роль басовой партии. Музыкальному же ребенку очень нравится роль «примадонны», и часто он музицирует намного выразительнее, чем при двуручной игре. При изменении ролей, играя первую партию, ребенок учится сопровождению и мягкому исполнению басов. Чтение басового ключа также представляет вначале немалую трудность. Самым главным в таком союзе учитель-ученик является интуитивное музыкальное влияние, осуществляемое наиболее естественным образом. Ребенок учится слушать, включаться в ансамбль, с большей ответственностью исполнять свою партию, а многие трудности легче преодолеваются по примеру учителя. Еще лучше, если с ребенком регулярно музицирует кто-то из членов семьи. Такое музицирование доставляет детям большую радость, они играют свою партию уверенно, ритмически четко, ловко преодолевают маленькие промахи. При совместной игре двух учащихся, партнерами выбираются дети одного возраста и одинакового уровня подготовки. Здесь часто возникает нечто вроде негласного состязания, что является стимулом к более основательной подготовке и внимательной игре. Разучивание состоит не только в том, что каждый из играющих тщательно прорабатывает дома свою партию. При совместной игре вначале нужно избрать медленный темп. Оба играющих сообща разбирают каждое созвучие, каждую структурную частицу и находят их место в форме целого. Все наиболее важное должно выделяться выпукло, второстепенное характеризуется более тихим уровнем звучания. С этой целью рекомендуется такое упражнение: каждый из партнеров играет только одной рукой. Можно прорепетировать оба ведущих голоса или же – бас и сопрано или темы в разных голосах. Каждый из учеников должен внимательно вслушиваться во всю многообразную динамику ансамбля. Большое значение придается ритмической точности при игре в четыре руки. Здесь необходимо достичь синхронности движений и исполнительских приемов, которые обеспечивают согласованность игры. К задачам совместной тренировки относится также и точное распределение педали. Педаль должна быть четко разработана и передана исполнителю басовой партии. Имеющиеся значительные паузы (в несколько тактов), пока пьеса основательно не разучена, следует тихо высчитывать, чтобы не ошибиться в последующем вступлении. При игре в четыре руки можно много читать с места. Музыкальный материал для этого должен быть значительно более легкий (на один-два учебных года ниже). Учащийся должен по возможности шире охватить в общих чертах свою партию. Желательно, чтобы один из учеников не прекращал игру при остановке другого. Это учит второго исполнителя быстро ориентироваться в нотном тексте, схватывая на клавиатуре наиболее важное. При начальном обучении мы часто прибегает к такому приему, как импровизированное добавление верхнего голоса, или гармонического сопровождения, или какого-либо третьего голоса. Все это становится основой для четырехручной импровизации. Для такого вида работы необходимы три отправные точки: а) знакомая мелодия б) гармоническая последовательность в) ритм а) Исполняется знакомая песня в любой тональности. Мелодию играет ученик, а преподаватель – сопровождение. Можно поменяться ролями. б) Простая каденция TSDT уже пройдена и может применяться как гармоническая ориентировка для совместной импровизации. Ритм всегда выбирается любой, упражняться нужно смело, не боясь фальшивых нот. Обретенный слуховой опыт активизирует внутренний слух и формирует способность «предслышания» дальнейшего развития. в) На основе установленного ритма можно импровизировать очень легко. Ритм придумывается учеником и проводится во второй партии в виде остинатного баса, двойных нот, любого интервала и т.д. Здесь учитель должен «подтолкнуть» воображение ученика, способствовать пробуждению мысли и смелости в игре без нот. При игре в четыре руки присутствуют некоторые нежелательные моменты. Таким является стесненное положение учеников за одним инструментом, что можно отрицательно повлиять на посадку играющих, а также некоторая перегруженность фортепьянной фактуры из-за неумения достичь нужного звукового эффекта. Все это должно стать объектом пристального внимания педагога и не должно заслонять всех преимуществ игры в четыре руки. В заключении хочется привести слова Г.Нейгауза. Вот что он писал во вступлении к «Школе игры на фортепьяно»: «…В ансамбле учитель-ученик устанавливается единение не только между обоими, но и – что еще более важно – гармоническое взаимодействие между учеником и композитором при посредстве педагога». Главной задачей эстетического воспитания в целом, частью которого является воспитание ученика-пианиста, считается развитие в ребенке способности воспринимать прекрасное, отличать его от безобразного, сравнивать эти категории, а также пытаться создавать прекрасное. Именно музыка, воздействуя на эмоциональную сферу ребенка, помогает открывать красоту во всем, что связано с жизнью. Ребенок, воспитанный в духе умения ценить красоту, должен испытывать отвращение ко всякому злу в любом его проявлении. развитию Музыкальное личности, воспитание пробуждает способствует интеллект гармоническому ребенка, его волю, эмоциональную энергию, формирует более глубокое представление о жизни. Все это вместе взятое, в частности, должно стать окончательным результатом обучения ученика-пианиста в классе «Обязательное фортепиано» в хоровой школе.
