1-4 кл

1. Пояснительная записка.
Программа «К вершинам музыкального искусства» по предмету «Музыка»
для I–IV классов начальной школы общеобразовательных учреждений
соответствует
требованиям
образовательного
стандарта
Федерального
начального
общего
государственного
образования
второго
поколения, а также примерной программе по музыке для начальной школы.
Содержание программы разработано в развитие основных положений
музыкально-педагогической концепции Д.Б.Кабалевского и призвано «ввести
учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и
понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров… воспитать в
учащихся музыкальную культуру как неотъемлемую часть всей их
духовной
культуры».
Педагогические
технологии,
реализуемые
в
программе, способствуют раскрытию творческого потенциала каждого
учащегося, формированию его мировоззренческой, гражданской позиции,
ценностных ориентаций, интеграции личности ребенка в национальную и
мировую культуру.
Задачи музыкального образования по данной программе:
учащихся
к
музыкальному искусству на основе лучших образцов народного
и
1.
формировать
эмоционально-ценностное
отношение
профессионального музыкального творчества, аккумулирующих духовные
ценности человечества;
2.
развивать музыкально-образное мышление школьников адекватно
природе музыки – искусства «интонируемого смысла», в процессе
постижения музыкальных произведений разных жанров, форм, стилей;
3.
формировать опыт музыкально-творческой деятельности учащихся как
выражение отношения к окружающему миру с позиции триединства
композитора-исполнителя-слушателя.
4.
формировать у школьников потребность в музыкально-досуговой
деятельности,
обогащающей
личность
ребенка
и
способствующей
сохранению и развитию традиций отечественной музыкальной культуры.
Общая характеристика учебного предмета
Концепция предметной линии учебников по музыке («К вершинам
музыкального искусства») предлагает новый вектор развития музыкальной
культуры школьников, направленный на интенсификацию музыкального
мышления и творческое проявление ребенка во всех формах общения с
музыкой в процессе целостного постижения произведений мировой и
отечественной классики.
Это выражается:
– в логике тематического построения курса, реализующей путь развития
музыкального восприятия школьников от отдельных музыкальных образов к
целостной музыкальной драматургии произведений крупных жанров и форм;
– в реализации интонационно-стилевого подхода к отбору музыкального
материала, к освоению содержания музыкальных произведений, изучению
особенностей музыкального языка;
– в разнообразии ракурсов постижения фольклорных образцов, в том числе
сквозь призму произведений композиторского творчества, как органичной
составляющей
жизни
музыкальных
героев,
что
позволяет
раскрыть
неразрывную связь народной и профессиональной музыки, опираясь на
глубокое знание фольклора композиторами-классиками;
– в построении творческого диалога ребенка с композитором и исполнителем
посредством проектирования музыкальных характеристик «героев» и
драматургического
развития
произведения
в
опоре
на
собственный
жизненный и музыкальный опыт детей, их воображение, интуицию и
фантазию;
– в методическом подходе к освоению музыкального произведения в
процессе создания его моделей: вербальной, графической, пластической,
звуковой.
Процесс введения учащихся в мир высокой музыки строится на основе
следующих методических принципов:
- адекватность постижения каждого музыкального произведения природе
музыкального искусства, специфике его стиля, жанра, драматургии;
- освоение интонационного языка музыки как «родного», понятного без
перевода;
- целостность изучения музыкальных произведений как основа гармонии
эмоционального и интеллектуального начал в музыкальном развитии
ребенка;
- взаимодействие визуального, аудиального и кинестетического каналов
восприятия как фактор индивидуализации процесса освоения ребенком
музыкальных произведений.
Погружение ребенка в крупное музыкальное произведение реализуется в
программе посредством цикла уроков, каждый из которых становится
определенным этапом единого творческого процесса: уроки знакомства с
основными темами-образами произведения, уроки осмысления развивающих
этапов «музыкальной истории», обобщения пройденного. Это позволяет
тщательно изучить музыкальное произведение от начала до конца,
углубляться в изученный материал, возвращаясь к нему с новых позиций,
проверять правомерность гипотез, высказанных детьми на предыдущих
занятиях. При этом каждое новое произведение осваивается в сравнении с
ранее пройденными и «готовит почву» для усвоения последующих
произведений, что способствует формированию целостности музыкальной
культуры ребенка.
Социальную
значимость
исполнение
детьми
музыкальных
оперной
и
занятий
симфонической
усиливает
публичное
музыки.
Конкурсы
«дирижеров» и эскизные постановки оперных сцен – это и праздник музыки,
и своеобразный отчет о проделанной работе в классе, и продолжение
обучения, поскольку только в условиях концертного исполнения музыки для
других в полной мере выявляются ее коммуникативные функции – возникает
общение с публикой посредством музыки. Качество знания и понимания
учащимися музыки, уровень их исполнительской культуры создают
предпосылки для творческих контактов с профессиональными музыкантами
– носителями академической музыкальной традиции. Все это усиливает
эмоционально-художественное воздействие музыки на детей, формирует у
них ощущение успешности обучения, стимулирует интерес к музыке и
индивидуальное творчество.
Место учебного предмета «Музыка» в учебном плане
Программа «Музыка. К вершинам музыкального искусства» для учреждений
общего начального образования составлена в соответствии с объемом
учебного времени, отведенным на изучение данного предмета в Базисном
учебном плане образовательных учреждений общего образования. Предмет
«Музыка» изучается в 1-4-х классах в общем объеме не менее 135 часов (33
часа в I классе, по 34 часа – во II–IV классах).
Урок музыки поддерживается разными формами внеурочной музыкальной
деятельности школьников: вне школы – экскурсиями в музеи, на выставки,
посещением концертов, спектаклей; в школе – кружками (например,
электронного музыкального творчества, сольного и хорового пения,
инструментального музицирования), студиями (музыкально-театральной) и
другими творческими объединениями учащихся. Их работа создаст
благоприятную среду для творческого самовыражения ребенка, расширит
границы его познавательной активности, общения со сверстниками и
учителями.
В
рамках
данной
программы
предлагаются
следующие
направления внеурочной музыкальной деятельности учащихся:
«Вокальный практикум» (хоровое, ансамблевое и сольное пение), создающий
условия для овладения школьниками культурой вокального исполнительства
в различных формах музыкально-творческой деятельности.
«Фольклорное творчество», раскрывающее народные обряды и традиции,
верования и представления о нравственных ценностях в синтезе музыкальнопоэтической и танцевальной деятельности детей.
«Электронное музыкальное творчество», предполагающее организацию
практики
музицирования
учащихся
с
использованием
современных
технических средств создания и воспроизведения музыки (компьютеры,
синтезаторы).
«Музыкально-театральная студия», призванная расширить пространство для
художественного
самовыражения
учащихся
путем
приобщения
к
театральному искусству в разных видах деятельности.
Большое значение в организации музыкального образования младших
школьников
инсценировки
имеют
проектные
(эскизное
работы:
исполнение)
опер,
«конкурсы
фестивали
дирижеров»,
и
праздники
любителей классической музыки, организация которых предполагает тесную
взаимосвязь урочной и внеурочной деятельности школьников.
Ценностные ориентиры содержания учебного предмета
Российская музыкальная культура  одна из самых ярких страниц мирового
музыкального искусства, аккумулирует духовный опыт предшествующих
поколений, их представления о красоте, долге, чести, любви к Родине.
Раскрытие огромного воспитательного потенциала отечественной музыки
обеспечивает приоритет духовно-нравственного развития учащихся, является
эффективным
путем
воспитания
национального
и
гражданского
самосознания  гордости за непреходящие художественные ценности России,
признанные во всем мире.
Основными ценностными ориентирами содержания предмета являются:
1. Воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке в процессе
освоения содержания музыкальных произведений как опыта обобщения и
осмысления жизни человека, его чувств и мыслей.
2. Формирование музыкальной картины мира во взаимодействии народного и
профессионального
творчества,
композиторских,
национальных
и
эпохальных стилей, музыкальных произведений разных жанров, форм и
типов драматургии.
3. Формирование интонационно-слухового опыта школьников, как сферы
невербального общения, значимой для воспитания воображения и интуиции,
эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию.
4. Развитие гибкого интонационно-образного мышления, позволяющего
школьникам адекватно воспринимать произведения разнообразных жанров и
форм, глубоко погружаться в наиболее значимые из них, схватывать
существенные черты, типичные для ряда произведений.
5. Разнообразие видов исполнительской музыкальной деятельности помогает
учащимся войти в мир музыкального искусства, развить музыкальную
память, воспитать художественный вкус.
6. Ориентация музыкально-исполнительской деятельности школьников на
наиболее интегративные ее виды (дирижирование и режиссура) создает
условия для целостного охвата музыкального произведения в единстве его
содержания и формы.
7. Воспитание потребности школьников в музыкальном творчестве как
форме самовыражения на основе импровизации и исполнительской
интерпретации музыкальных произведений.
8. Формирование у учащихся умения решать музыкально-творческие задачи
не только на уроке, но и во внеурочной деятельности, принимать участие в
художественных проектах класса, школы, культурных событиях села, города,
района и др.
Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и
планомерное
формирование
музыкальной
учебной
деятельности,
способствующей развитию личностных, коммуникативных, познавательных
и предметных компетенциймладшего школьника.
Результаты изучения предмета «Музыка»
по программе «К вершинам музыкального искусства»
Личностные результаты:

формирование основ российской гражданской идентичности, чувства
гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание
своей этнической и национальной принадлежности в процессе освоения
вершинных образцов отечественной музыкальной культуры, понимания ее
значимости в мировом музыкальном процессе;

становление
гуманистических
и
демократических
ценностных
ориентаций, формирование уважительного отношения к иному мнению,
истории и культуре разных народов на основе знакомства с их
музыкальными традициями, выявления в них общих закономерностей
исторического развития, процессов взаимовлияния, общности нравственных,
ценностных, эстетических установок;

формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир
в процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей,
разнообразных типов музыкальных образов и их взаимодействия;

овладение
начальными
навыками
адаптации
в
динамично
изменяющемся и развивающемся мире путем ориентации в многообразии
музыкальной действительности и участия в музыкальной жизни класса,
школы, города и др.;

развитие мотивов учебной деятельности и формирование личностного
смысла учения посредством раскрытия связей и отношений между музыкой и
жизнью, освоения способов отражения жизни в музыке и различных форм
воздействия музыки на человека;

формирование
доброжелательности
представлений
и
о
нравственных
эмоциональной
нормах,
отзывчивости,
развитие
сопереживания
чувствам других людей на основе восприятия произведений мировой
музыкальной классики, их коллективного обсуждения и интерпретации в
разных видах музыкальной исполнительской деятельности;

формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе
развития
музыкально-эстетического
сознания,
проявляющего
себя
в
эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций
в жизни человека и общества;

развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в
разных
социальных
ситуациях
в
процессе
освоения
разных
типов
индивидуальной, групповой и коллективной музыкальной деятельности, при
выполнении проектных заданий и проектных работ;

формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни через
развитие представления о гармонии в человеке физического и духовного
начал, воспитание бережного отношения к материальным и духовным
ценностям музыкальной культуры;

формирование
мотивации
к
музыкальному
творчеству,
целеустремленности и настойчивости в достижении цели в процессе
создания
ситуации
успешности
музыкально-творческой
деятельности
учащихся.
Метапредметные результаты:
Познавательные:
Учащиеся научатся:

логическим
действиям
сравнения,
анализа,
синтеза,
обобщения,
классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и
причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к
известным понятиям, выдвижения предположений и подтверждающих их
доказательств;

применять методы наблюдения, экспериментирования, моделирования,
систематизации учебного материала, выявления известного и неизвестного
при решении различных учебных задач;

обсуждать проблемные вопросы, рефлексировать в ходе творческого
сотрудничества, сравнивать результаты своей деятельности с результатами
других учащихся; понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности;

понимать различие отражения жизни в научных и художественных
текстах; адекватно воспринимать художественные произведения, осознавать
многозначность
содержания
их
образов,
существование
различных
интерпретаций одного произведения; выполнять творческие задачи, не
имеющие однозначного решения;

осуществлять поиск оснований целостности художественного явления
(музыкального произведения), синтеза как составления целого из частей;

использовать разные типы моделей при изучении художественного
явления (графическая, пластическая, вербальная, знаково-символическая),
моделировать различные отношения между объектами, преобразовывать
модели в соответствии с содержанием учебного материала и поставленной
учебной целью;

пользоваться различными способами поиска (в справочных источниках
и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора,
обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в
соответствии
с
коммуникативными
и
познавательными
задачами
и
технологиями учебного предмета.
Учащиеся получат возможность:

свое
научиться реализовывать собственные творческие замыслы, готовить
выступление
и
выступать
с
аудио-,
видео-
и
графическим
сопровождением;

удовлетворять
потребность
в
культурно-досуговой
деятельности,
духовно обогащающей личность, в расширении и углублении знаний о
данной предметной области.
Регулятивные:
Учащиеся научатся:

принимать и сохранять учебные цели и задачи, в соответствии с ними
планировать, контролировать и оценивать собственные учебные действия;

договариваться о распределении функций и ролей в совместной
деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать
собственное поведение и поведение окружающих;

выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки, а
также пользоваться на практике этими критериями.

прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру,
предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов,
их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении;

мобилизации сил и волевой саморегуляции в ходе приобретения опыта
коллективного публичного выступления и при подготовке к нему.
Учащиеся получат возможность научиться:

ставить учебные цели, формулировать исходя из целей учебные задачи,
осуществлять поиск наиболее эффективных способов достижения результата
в процессе участия в индивидуальных, групповых проектных работах;

действовать конструктивно, в том числе в ситуациях неуспеха за счет
умения осуществлять поиск наиболее эффективных способов реализации
целей с учетом имеющихся условий.
Коммуникативные:
Учащиеся научатся:

понимать сходство и различие разговорной и музыкальной речи;

слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном
обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же проблему;
излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения;

понимать
музыкальной)
композиционные
речи
и
особенности
учитывать
их
при
устной
(разговорной,
построении
собственных
высказываний в разных жизненных ситуациях;

использовать
речевые
коммуникационных
познавательных задач;
средства
технологий
для
и
средства
решения
информационных
и
коммуникативных
и

опосредованно
вступать
в
диалог
с
автором
художественного
произведения посредством выявления авторских смыслов и оценок,
прогнозирования хода развития событий, сличения полученного результата с
оригиналом с целью внесения дополнений и корректив в ход решения
учебно-художественной задачи;

приобрести опыт общения с публикой в условиях концертного
предъявления
результата
творческой
музыкально-исполнительской
деятельности.
Учащиеся получат возможность:

совершенствовать свои коммуникативные умения и навыки, опираясь на
знание композиционных функций музыкальной речи;

создавать музыкальные произведения на поэтические тексты и публично
исполнять их сольно или при поддержке одноклассников.
Предметные результаты:
У учащихся будут сформированы:

первоначальные представления о роли музыки в жизни человека, в его
духовно-нравственном развитии; о ценности музыкальных традиций народа;

основы музыкальной культуры, художественный вкус, интерес к
музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном
единстве народного и профессионального музыкального творчества.
Учащиеся научатся:

активно творчески воспринимать музыку различных жанров, форм,
стилей;

слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека,
различать в ней выразительные и изобразительные интонации, узнавать
характерные черты музыкальной речи разных композиторов;

ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического фольклора
народов России (в том числе родного края);

наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и
различия интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинноследственные связи развития музыкальных образов и их взаимодействия;

моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход
развития событий «музыкальной истории»;

использовать графическую запись для ориентации в музыкальном
произведении в разных видах музыкальной деятельности;

воплощать
художественно-образное
содержание,
интонационно-
мелодические особенности народной и профессиональной музыки(в пении,
слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах) выражать
свое отношение к музыке в различных видах музыкально-творческой
деятельности;

планировать и участвовать в коллективной деятельности по созданию
инсценировок
музыкально-сценических
произведений,
интерпретаций
инструментальных произведений в пластическом интонировании;
Учащиеся получат возможность научиться:

ориентироваться в нотном письме при исполнении простых мелодий;

творческой самореализации в процессе осуществления собственных
музыкально-исполнительских замыслов в различных видах музыкальной
деятельности;

организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-
творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальном
творчестве;

оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-
массовых
мероприятий,
представлять
широкой
публике
результаты
собственной музыкально-творческой деятельности, собирать музыкальные
коллекции (фонотека, видеотека).
Содержание учебного предмета «Музыка»
1 класс (33ч)
Музыка в жизни человека
Истоки возникновения музыки. Рождение музыки как естественное
проявление человеческого состояния. Отражение в музыкальных звуках
явлений природы, настроений, чувств и характера человека.
Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах
музыки. Сходство и различие. Многообразие музыкальных жанров и стилей.
Песня, танец и марш и их разновидности. Песенность, танцевальность,
маршевость. Опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата, мюзикл.
Отечественные
народные
музыкальные
традиции.
Музыкальный
и
поэтический фольклор народов России: песни, танцы, действа, обряды, игрыдраматизации и др. Историческое прошлое в музыкальных образах. Народная
и профессиональная музыка. Духовная музыка в творчестве композиторов.
Основные закономерности музыкального искусства
Интонация как озвученное состояние, выражение чувств и мыслей человека.
Интонации в разговорной и музыкальной речи. Выразительность и
изобразительность в музыке. Средства музыкальной выразительности
(мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад, и др.).
Интонация и развитие – основа музыки. Принципы развития музыки: повтор
и контраст. Этапы развертывания музыкальной
мысли: вступление,
изложение, развитие, заключение.
Музыкальная речь как способ общения между людьми. Композитор –
исполнитель – слушатель. Особенности музыкальной речи в сочинениях
композиторов. Графическая запись музыки. Элементы нотной грамоты.
Музыкальный
образ
и
музыкальная
драматургия.
Музыкальное
произведение. Единство содержания и формы в музыке. Формы простые,
сложные, циклические. Бытование музыкальных произведений.
Музыкальная картина мира
Интонационно-образное богатство музыкального мира. Общее представление
о музыкальной жизни страны. Детские хоровые, инструментальные
коллективы, ансамбли песни и танца. Выдающиеся исполнительские
коллективы (хоровые, симфонические). Музыкальные театры. Конкурсы и
фестивали
музыкантов.
Музыка
для
детей:
радио
и
телепередачи,
видеофильмы, звукозаписи (CD, DVD).
Различные виды музыки: вокальная, инструментальная, сольная, хоровая,
оркестровая. Певческие голоса: детские, женские, мужские. Хоры: детский,
женский, мужской, смешанный. Музыкальные инструменты. Оркестры:
симфонический, духовой, народных инструментов.
Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира.
Многообразие
этнокультурных
исторически
сложившихся
традиций.
Региональные музыкально-поэтические традиции: содержание, образная
сфера и музыкальный язык.
Содержание обучения.
№
Разделы темы
Количество часов
1
1.1.
1.2.
1.3.
1.4.
1.5.
2
2.1.
2.2.
2.3.
2.4.
Авторская Рабочая
программа программа
маршевой 9
9
Образы песенной, танцевальной,
музыки
Музыка вокруг нас. Три основы музыки
Какие бывают марши?
Какие бывают танцы?
Какие бывают песни?
Собирает музыкальное произведение Бетховена
О чём говорит музыка?
О чём рассказывает музыка?
Музыкальный портрет
Герои симфонической сказки С.С.Прокофьева
«Петя и волк»
Людвиг Ван Бетховен «Пятая симфония» Третья
1
2
2
3
1
7
1
1
1
1
2
2
3
1
7
1
1
1
2
2
2.5.
3
3.1.
3.2.
3.3.
4
4.1.
4.2.
4.3.
4.4.
часть
П.И.Чайковский. Пьесы из «Детского альбома»
Жизнь музыкальных образов в симфонии, опере,
балете.
Как создаётся балет?
Как создаётся опера?
Как создаётся симфония?
Как говорит музыка?
Речь музыкальная и разговорная
Музыкальные диалоги
Л.В. Бетховен «Пятая симфония»
Мир музыкальных образов
Всего часов:
2
9
2
9
2
3
4
8
2
3
4
8
2
3
2
1
33
2
3
2
1
33
Практических работ нет.
Требования к уровню подготовки учащихся начальной школы
• развитие устойчивого интереса к музыкальным занятиям;
• пробуждение эмоционального отклика на музыку разных жанров;
• развитие умений учащихся воспринимать музыкальные произведения с
ярко выраженным жизненным содержанием, определение их характера и
настроения;
• формирование навыков выражения своего отношения к музыке в слове
(эмоциональный словарь), пластике, жесте, мимике;
• развитие певческих умений и навыков (координация между слухом и
голосом, выработка унисона, кантилены, спокойного дыхания),
выразительное исполнение песен;
• развитие умений откликаться на музыку с помощью простейших движений
и пластического интонирования, драматизация пьес программного характера;
• формирование навыков элементарногомузицирования на простейших
инструментах;
• освоение элементов музыкальной грамоты как средства осознания
музыкальной речи.
Спсисок рекомендуемой учебно-методической литературы
Учебные пособия для учащихся:
Красильникова М.С., Яшмолкина О.Н., Нехаева О.И. Музыка. Учебник для 1
класса общеобразовательных учреждений / М.С. Красильникова, О.Н.
Яшмолкина, О.И.Нехаева. – Москва: Яхонт. – 00 с. (готовится к печати)
Красильникова М.С., Яшмолкина О.Н., Нехаева О.И. Музыка. Учебник для 2
класса общеобразовательных учреждений / М.С. Красильникова, О.Н.
Яшмолкина, О.И.Нехаева. – Москва: Яхонт. – 00 с. (готовится к печати)
Красильникова М.С., Яшмолкина О.Н., Нехаева О.И. Музыка. Учебник для 3
класса общеобразовательных учреждений / М.С. Красильникова, О.Н.
Яшмолкина, О.И.Нехаева. – Москва: Яхонт. – 00 с. (готовится к печати)
Красильникова М.С., Яшмолкина О.Н., Нехаева О.И. Музыка. Учебник для 4
класса общеобразовательных учреждений / М.С. Красильникова, О.Н.
Яшмолкина, О.И.Нехаева. – Москва: Яхонт. – 00 с. (готовится к печати)
Красильникова М.С., Яшмолкина О.Н., Нехаева О.И. Музыка. Музыкальный
альбом для учащихся 1 класса общеобразовательных учреждений / М.С.
Красильникова, О.Н. Яшмолкина, О.И.Нехаева. – Москва: Яхонт. – 00 с.
(готовится к печати)
Красильникова М.С., Яшмолкина О.Н., Нехаева О.И. Музыка. Музыкальный
альбом для учащихся 2 класса общеобразовательных учреждений / М.С.
Красильникова, О.Н. Яшмолкина, О.И.Нехаева. – Москва: Яхонт. – 00 с.
(готовится к печати)
Красильникова М.С., Яшмолкина О.Н., Нехаева О.И. Музыка. Музыкальный
альбом для учащихся 3 класса общеобразовательных учреждений / М.С.
Красильникова, О.Н. Яшмолкина, О.И.Нехаева. – Москва: Яхонт. – 00 с.
(готовится к печати)
Красильникова М.С., Яшмолкина О.Н., Нехаева О.И. Музыка. Музыкальный
альбом для учащихся 4 класса общеобразовательных учреждений / М.С.
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
1 КЛАСС (33ч)
Содержание
№ (разделы, темы)
1. Образы песенной,
танцевальной,
маршевой музыки
Кол- Дата
во
часов проведения
Оборудование
9 час
План Факт
1 четверть (9ч)
1.
Музыка вокруг нас.
Три основы музыки.
1 час
2.
Какие бывают марши?
1 час
3.
Маршевая
Бетховена
4.
Какие бывают танцы?
1 час
5.
Разнообразие вальсов
1 час
музыка 1 час
П.Чайковский.
«Мелодия». Народные
песни,
танцы
и
марши,СD.
Чайковский «Детский
альбом»,CD №1
П.Чайковский. «Марш
деревянных
солдатиков»
С.Прокофьев. Марш из
«Детской
музыки».
Марш
из
оперы
«Любовь
к
трем
апельсинам».
Кант «Радуйся, Росско
земле!»
Л.Бетховен.
Тема 2 части симфонии
№3. CD №2
Л.Бетховен.
Главная
тема финала Пятой
симфонии. CD №4
П.Чайковский.
«Детский
альбом»:
«Полька»,
«Вальс»,
«Мазурка»,
«Камаринская».
С.Прокофьев. «Вальс»
из «Детской музыки».
CD №14
П.Чайковский. Вальс из
6.
Какие бывают песни?
1 час
7.
Слова и музыка в песне
1 час
8.
Музыка
Бетховена: 1 час
песенная, танцевальная,
маршевая
9.
Собираем музыкальное 1 час
произведение
балета
«Спящая
красавица»
С.Прокофьев. Вальс из
оперы «Война и мир».
П.И.Чайковский.
«Камаринская» CD №6
Русская народная песня
«Во
поле
береза
стояла», кант «Радуйся,
Русской земле!», слова
колыбельных, потешек,
прибауток,
закличек
для импровизации.
П.Чайковский.
«Мелодия» для скрипки
и ф-но, хор «Уж как по
мосту, мосточку» из
оперы
«Евгений
Онегин». CD №5
П.Чайковский.
«Осень».
П.Чайковского
«Сладкая греза» CD №3
Л.Бетховен. Темы из
экспозиции 4 части
симфонии № 5. CD
№12
Л.Бетховен.
Экспозиция
финала
Пятой симфонии. CD
№8
2 четверть (7ч)
2. О чём говорит 7 час
музыка?
10 О чем рассказывает 1 час
музыка?
11 Музыкальный портрет
1 час
М.И.Глинка.
«Попутная
песня».
Слова Н. Кукольника
CD №9
Русская народная песня
«Выходили
красны
девицы» CD №11
12 Герои Симфонической 1 час
сказки С.С.Прокофьева
«Петя и волк»
13 Музыкальная история
1 час
С.С.Прокофьев.
Симфоническая сказка
«Петя и волк»
CD
Мультимедийная
презентация
14 Л.В.Бетховен
«Пятая 1 час
симфония» 3 часть
Л.Бетховен. 3 часть и
Пятой симфонии. CD
№6
Пьесы для фортепиано. 1 час
П.И.Чайковский. Пьесы
из «Детского альбома».
П.Чайковский. Новая
кукла»,«Болезнь
куклы»,
«Похороны
куклы». CD №13
П.Чайковский
«Утренняя
молитва»,
«В церкви». CD №16
15
16 Музыкальный
Петра
Чайковского
язык 1 час
Ильича
3 четверть (9ч)
3.Жизнь музыкальных 9 час
образов в симфонии,
опере, балете
17 Как создается балет?
1 час
18 П.И.Чайковский. Балет 1 час
«Спящая красавица»
19 Как создается опера?
1 час
20 М.И.Глинка.
Опера 1 час
«Иван Сусанин»
Мультимедийная
презентация
П.Чайковский.
Интродукция, вальс и
финал 1 действия из
балета
«Спящая
красавица». CD
Мультимедийная
презентация
21 Где мы встречаемся с 1 час
оперой?
М.Глинка.
Интродукция, из оперы
«Иван Сусанин». CD
№9
Мультимедийная
презентация
22 Как
симфония?
Мультимедийная
презентация
создается 1 час
Людвиг ван Бетховен. 1 час
23 Пятая симфония
24 Людвиг ванн Бетховен. 1 час
Девятая симфония
25 Где мы встречаемся с 1 час
симфонией?
4 четверть (8ч).
4.
«Как
говорит 8 час
музыка?»
26 Речь музыкальная и 1 час
разговорная
27 Интонация
в
речи 1 час
музыкальной
и
разговорной
Музыкальные диалоги
1 час
28
29 С.С.Прокофьев.
1 час
«Болтунья».
Стихи
Агнии Барто
Л.Бетховен.
1часть
симфонии
№5
(экспозиция,
разработка,
реприза,
кода). CD№4
Л.Бетховен.
1часть
симфонии
№9
(экспозиция,
разработка,
реприза,
кода). CD №4
Мультимедийная
презентация
Мультимедийная
презентация
Мультимедийная
презентация
Русская народная песня
«Солдатушки,
бравы
ребятушки» CD №16
С.С.Прокофьев.
«Болтунья». CD №18
30 С.С.Прокофьев.
1 час
Симфоническая сказка
«Петя и волк»
С.С.Прокофьев.
Симфоническая сказка
«Петя и волк» CD
31 Вторая часть «Пятой 1 час
симфонии» Бетховена
32 Этапы
развития 1 час
музыкальной истории
33 От образа к звуку. 1 час
Заключительный урок.
Пятая
симфония
Л.Бетховена CD №4
Мультимедийная
презентация
М.И.Глинка «Попутная
песня»,
П.И.Чайковский
«Детский альбом» CD
№1
Содержание обучения.
2 класс (34 ч).
№
Разделы, темы.
I.
Музыкальные истории в вокальной музыке.
II.
. Музыкальные истории в инструментальной 2
музыке.
2
III
.
Музыкальная история в малых и крупных 1
жанрах музыки.
1
IV. Музыкальная история в балете.
V.
Музыкальная история в симфонии.
VI. Музыкальная история в опере.
VI
I.
Симфония,
история.
как
целостная
Кол-во часов
Государс Рабочая
твенная програм
програм ма
ма
2
2
4
4
7
7
10
10
музыкальная 8
8
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
2 класс (34ч)
Содержание
Ко Дата
Оборудование урока
(разделы, темы)
л
проведения
ча
со План
Факт
в
1 четверть( 9ч)
1. Мир музыкальных 2
историй.
Разнообразие
1
Музыкальные
музыкальных историй.
произведения,
пройденные в 1 кл.
(СD №23)
№ 2 (СD №13)
А. П. Бородин«Спящая 1
княжна» (сказка)
«А мы просо сеяли» Р.Н.П.
2.
Музыкальные 3
истории
в
инструментальной
музыке.
А. К. Лядов «Кикимора»
1
Симфоническая картина.
«А мы просо сеяли»
Р.Н.П.СD №4)
Л. В. Бетховен «Четвёртый 1
концерт для ф-но с
оркестром».II часть.
Л.
В.
Бетховен
«Четвёртый концерт
для
ф-но
с
оркестром».II часть.
(СD №11)
С.
Прокофьев
«Пьесы для ф-но»
(СD №3)
Прокофьев . Балет
«Золушка»
(вступление)(СD №
8).
Музыкальная история в 1
малых и крупных жанрах
музыки.
3.
Музыкальные 4
истории в балете.
С. Прокофьев «Золушка»
1
I действие.
А.
К.
Лядов
«Кикимора»
Симфоническая
картина (СD №4)
«Золушка»
действие.)
(I
7.
8.
9.
10.
С. Прокофьев «Золушка»
II действие.
С. Прокофьев «Золушка»
III действие.
С. Прокофьев «Золушка»
Обобщение.
1
1
1
2 четверть (7ч)
4.
Симфония,
как 7
целостная музыкальная
история.
П.
И.
Чайковский 1
«Четвёртая
симфония»
Финал.
(СD № 8).
«Золушка»
(II
действие )
(СD № 8).
«Золушка»
(III действие)(СD №
8).
«Золушка»
(СD № 8).
П. И. Чайковский
«Четвёртая
симфония» Финал.
(СD № 8).
1
11.
П.
И.
«Четвёртая
Финал.
Чайковский
симфония»
12.
П.
И.
«Четвёртая
Финал.
Чайковский
симфония» 1
13.
14
15.
16.
П.
И.
Чайковский
«Четвёртая симфония» III 1
часть.
П. И. Чайковский
«Четвёртая
симфония»
Финал.
(СD №21)
П. И. Чайковский
«Четвёртая
симфония»
Финал.
(СD №21)
П. И. Чайковский
«Четвёртая
симфония»
III часть. (СD №21)
П.
И.
Чайковский 1
«Четвёртая симфония» III
часть.
П. И. Чайковский
«Четвёртая
симфония»
III часть. (СD №21)
П.
И.
Чайковский 1
«Четвёртая симфония» II
часть.
П.
И.
Чайковский 1
«Четвёртая симфония» II
П. И. Чайковский
«Четвёртая
симфония» IIчасть.
(СD №21)
Е П. И. Чайковский
«Четвёртая
часть.
17.
18.
19.
симфония»
II часть. (СD №21)
3 четверть (10ч)
5. Музыкальная история 10
в опере.
М. И. Глинка .Опера
1
«Иван Сусанин»
I действие.
М. И. Глинка .Опера
1
«Иван Сусанин»
I действие.
М. И. Глинка .Опера
1
«Иван Сусанин»
II действие.
20.
М. И. Глинка .Опера
«Иван Сусанин»
III действие.
1
21.
М. И. Глинка .Опера
«Иван Сусанин»
продолжение.
М. И. Глинка .Опера
«Иван Сусанин»
Завершение.
1
М. И. Глинка .Опера
«Иван Сусанин»
IV действие.
1
22.
23.
24.
25.
26.
М. И. Глинка .Опера
«Иван Сусанин»
IV действие.
М. И. Глинка .Опера
«Иван Сусанин»
Эпилог.
М. И. Глинка .Опера
«Иван Сусанин»
Обобщение.
1
1
1
1
4 четверть (8ч)
М. И. Глинка .Опера
«Иван Сусанин»
I действие. (СD №24)
М. И. Глинка .Опера
«Иван Сусанин»
I действие. (СD №24)
М. И. Глинка .Опера
«Иван Сусанин»
II действие. (СD
№24)
М. И. Глинка .Опера
«Иван Сусанин»
III действие. (СD
№24)
М. И. Глинка .Опера
«Иван Сусанин»
(СD №24)
М. И. Глинка .Опера
«Иван Сусанин»
(СD №24)
М. И. Глинка .Опера
«Иван Сусанин»
IV действие. (СD
№24)
М. И. Глинка .Опера
«Иван Сусанин»
IV действие. (СD
№24).
М. И. Глинка .Опера
«Иван Сусанин»
Эпилог. (СD №24).
Повторение
прослушанного
музыкального
материала.
27.
28.
6.Музыкальная история 8
в симфонии.
П.
И.
Чайковский
«Четвёртая симфония» I
часть.
П.
И.
Чайковский 1
«Четвёртая симфония» I
часть.
29.
30.
П.
И.
Чайковский 1
«Четвёртая симфония» II
часть.
П.
И.
Чайковский
«Четвёртая симфония» III 1
часть.
П. И. Чайковский
«Четвёртая
симфония»
I часть (СD №21)
П. И. Чайковский
«Четвёртая
симфония»
I часть (СD №21)
П. И. Чайковский
«Четвёртая
симфония» IIчасть.
(СD №21)
П. И. Чайковский
«Четвёртая
симфония»
III часть. (СD №21)
31.
П.
И.
Чайковский
«Четвёртая симфония» IV 1
часть.
П. И. Чайковский
«Четвёртая
симфония»
IV часть. (СD №21)
32.
П.
И.
Чайковский
«Четвёртая симфония»
1
Обобщение.
П. И. Чайковский
«Четвёртая
симфония»
. (СD №21)
33.
Мир
историй.
Повторение
музыкального
материала за
четверть.
34.
музыкальных 1
Обобщающий урок.
1
IV
Содержание обучения.
3 класс (34 ч).
№
Разделы темы
Количество часов
1
Авторская Рабочая
программа программа
9
Соотношение контрастных музыкальных тем 9
в симфоническом произведении
1.1. Как соотносятся контрастные музыкальные темы
в опере Глинки «Иван Сусанин»
1.2. Как соотносятся контрастные музыкальные темы
в симфонической сюите Грига «Пер Гюнт»
1.3. Соотношение контрастных музыкальных тем в
кантате Прокофьева «Александр Невский»
1.4. Как соотносятся контрастные музыкальные темы
в произведениях, изученных в первой четверти
2
Что мы знаем о крупных музыкальных
жанрах?
2.1. В.-А. Моцарт. Симфония №40
3
Опера «Князь Игорь» - произведение,
основанное на взаимодействии контрастных
музыкальных тем
3.1. А. П. Бородин. Опера «Князь
Интродукция
3.2. А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь».
действие, картина первая
3.3. А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь».
действие, картина вторая
3.4. А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь».
действие
2
2
2
4
4
1
1
7
7
7
10
7
10
Игорь». 2
2
Первое 1
1
Первое 1
1
Второе 2
2
А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь». Третье
действие
3.6. А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь». Четвёртое
действие
3.7. А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь». Обобщение
4
Родство контрастных образов в фортепианной
и симфонической музыке
3.5
2
1
1
1
1
2
8
2
8
4.1. Родство контрастных образов в фортепианном 4
цикле Мусоргского «Картинки с выставки»
4
4.2. Родство контрастных образов в симфоническом 2
произведении. Глинка. Симфоническая фантазия
«Камаринская»
4.3. Родство контрастных образов в музыкальных 2
произведениях.Обобщающие
уроки
34
2
2
34
№
1.
2.
3.
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
3 класс (34ч)
Содержание
Ко Дата
Оборудование
(разделы, темы)
л
проведения
урока
ча
со План
Факт
в
1 четверть( 9ч)
1.Соотношение
9
контрастных
музыкальных
тем
в
симфоническом
произведении
Как
соотносятся 1
контрастные музыкальные
темы в опере Глинки
«Иван Сусанин»
Как
соотносятся 1
контрастные музыкальные
темы в опере Глинки
«Иван Сусанин»
Как
соотносятся 1
контрастные музыкальные
темы в симфонической
сюите Грига «Пер Гюнт»
4.
Как
соотносятся 1
контрастные музыкальные
темы в симфонической
сюите Грига «Пер Гюнт»
5.
Соотношение контрастных 1
музыкальных тем в кантате
Прокофьева
«Александр
Невский»
Опера
«Иван
Глинки
Сусанин»
(фрагменты).
Опера
Глинки
«Иван Сусанин»
(фрагменты).
Э.Григ.
Симфоническая
сюита
«Пер
Гюнт»:
«Утро»,
«В
пещере горного
короля»,
Э.Григ.
Симфоническая
сюита
«Пер
Гюнт»:
«Песня
Сольвейг»,
«Танец Анитры».
С. С. Прокофьев
Кантата
«Александр
Невский»:
1. «Русь под игом
монгольским».
2.
Песня
об
Александре
Невском».
Соотношение контрастных 1
музыкальных тем в кантате
Прокофьева
«Александр
Невский»
С. С. Прокофьев
Кантата
«Александр
Невский»:
3. «Крестоносцы
во
Пскове».
4.
Вставайте,
люди русские!»
7.
Соотношение контрастных 1
музыкальных тем в кантате
Прокофьева
«Александр
Невский»
8.
Соотношение контрастных 1
музыкальных тем в кантате
Прокофьева
«Александр
Невский»
9.
Как
соотносятся
контрастные музыкальные 1
темы в произведениях,
изученных
в
первой
четверти
С. С. Прокофьев
Кантата
«Александр
Невский»:
5.
Ледовое
побоище.
6. Мёртвое поле.
С. С. Прокофьев
Кантата
«Александр
Невский»:
7.
Въезд
Александра
во
Псков».
Э.Григ.
Симфоническая
сюита
«Пер
Гюнт»
(фрагменты).
С. С. Прокофьев
Кантата
«Александр
Невский»
(фрагменты).
6.
10.
2 четверть (7ч)
2. Что мы знаем о 7
крупных музыкальных
жанрах?
В.-А. Моцарт. Симфония 1
№40 .1 часть.экспозиция
В.-А. Моцарт. Симфония 1
В.-А.
Моцарт.
Симфония №40:
Первая
часть:
экспозиция
11.
№40 1 часть, разработка
13.
В.-А. Моцарт. Симфония
№40 1 часть,реприза и
кода,
композиция 1
симфонии.
В.-А. Моцарт. Симфония
№40 2 часть.анданте
1
14
В.-А. Моцарт. Симфония
№40 3 чать.менуэт.
1
15.
В.-А. Моцарт. Симфония
№40 4 часть. финал
1
12.
16.
В.-А. Моцарт. Симфония 1
№40 .Обобщение
В.-А.
Моцарт.
Симфония №40:
Первая
часть:
разработка
В.-А.
Моцарт.
Симфония №40:
Первая
часть:
реприза и кода
В.-А.
Моцарт.
Симфония №40:
Вторая часть:
В.-А.
Моцарт.
Симфония №40:
Третья часть:
В.-А.
Моцарт.
Симфония №40:
Четвёртая часть:
В.-А.
Моцарт.
Симфония №40.
3 четверть (10ч)
3. Опера «Князь Игорь» - 10
произведение,
основанное
на
взаимодействии
контрастных
музыкальных тем
17.
А. П. Бородин. Опера 1
«Князь
Игорь».
Интродукция
18.
А. П. Бородин. Опера 1
«Князь
Игорь».
Интродукция
19.
А. П. Бородин. Опера 1
«Князь Игорь». Первое
действие, картина первая
20.
А.
П.
Бородин.
Опера 1
А. П. Бородин.
Опера
«Князь
Игорь».
Интродукция.
А. П. Бородин.
Опера
«Князь
Игорь».Площадь
в Путивле.
А. П. Бородин.
Опера
«Князь
Игорь».
Первое действие,
картина первая.
В тереме князя
Галицкого.
А. П. Бородин.
«Князь Игорь». Первое
действие, картина вторая
21.
А. П. Бородин. Опера 1
«Князь Игорь». Второе
действие
22.
А. П. Бородин. Опера 1
«Князь Игорь». Второе
действие
23.
А. П. Бородин. Опера 1
«Князь Игорь». Третье
действие
24.
А. П. Бородин. Опера
«Князь Игорь». Четвёртое 1
действие
25.
А. П. Бородин. Опера 1
«Князь
Игорь».
Обобщение
26.
А. П. Бородин. Опера 1
«Князь
Игорь».
Обобщение
4 четверть (8ч)
4.Родство контрастных 8
образов в фортепианной
и
симфонической
Опера
«Князь
Игорь».
Первое действие,
картина вторая.
В тереме княгини
Ярославны.
А. П. Бородин.
Опера
«Князь
Игорь».
Второе действие.
В
половецком
стане.
А. П. Бородин.
Опера
«Князь
Игорь».
Второе действие.
В
половецком
стане.
А. П. Бородин.
Опера
«Князь
Игорь».
Третье действие.
Окраина
половецкого
стана.
А. П. Бородин.
Опера
«Князь
Игорь».
Четвёртое
действие.
В Путивле.
А. П. Бородин.
Опера
«Князь
Игорь»
(фрагменты).
А. П. Бородин.
Опера
«Князь
Игорь»
(фрагменты).
27.
музыке.
Родство
контрастных
образов в фортепианном
цикле
Мусоргского
«Картинки с выставки»
28.
Родство
контрастных 1
образов в фортепианном
цикле
Мусоргского
«Картинки с выставки»
29.
Родство
контрастных
образов в фортепианном 1
цикле
Мусоргского
«Картинки с выставки»
30.
Родство
контрастных
образов в фортепианном 1
цикле
Мусоргского
«Картинки с выставки»
31.
Родство
контрастных
образов в симфоническом 1
произведении. Глинка.
Симфоническая фантазия
«Камаринская»
Родство
контрастных
образов в симфоническом 1
произведении. Глинка.
Симфоническая фантазия
«Камаринская»
Родство
контрастных 1
образов в музыкальных
произведениях.Обобщающ
ие уроки
32.
33.
М.
П.
Мусоргский.
«Картинки
с
выставки»:
«Прогулка»,
«Гном», «Старый
замок»,
«Тюильрийскийса
д»
М.
П.
Мусоргский.
«Картинки
с
выставки»:
«Быдло», «Балет
невылупившихся
птенцов».
М.
П.
Мусоргский.
«Картинки
с
выставки»:
«Лимож. Рынок»,
«Избушка
на
курьих ножках»
М.
П.
Мусоргский.
«Картинки
с
выставки»:
«Богатырские
ворота».
М. И. Глинка.
Симфоническая
фантазия
«Камаринская»
М. И. Глинка.
Симфоническая
фантазия
«Камаринская»
Произведения
Глинки,
Чайковского,
Прокофьева.
34.
Родство
контрастных 1
образов в музыкальных
произведениях.Обобщающ
ие уроки
Произведения
Бетховена,
Бородина,
Лядова.
Содержание обучения
4 класс (34 ч).
№
Разделы темы
Количество часов
Авторская Рабочая
программа программа
1
1
1
Государственный гимн России
2
Н.А. Римский- Корсаков. Опера «Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии».
Н.А. Римский- Корсаков. Опера «Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии».
Н.А. Римский- Корсаков. Опера «Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии».
Действие 1. Пустыня
Н.А. Римский- Корсаков. Опера «Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии».
Действие 2. Малый Китеж.
Н.А. Римский- Корсаков. Опера «Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии».
Действие 3. Картина 1. Большой Китеж.
Н.А. Римский- Корсаков. Опера «Сказание о
невидимом
граде
Китеже
и
деве
Февронии».Действие 3. Картина 2. Берег озера
Свелый Яр.
Н.А. Римский- Корсаков. Опера «Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии».
Действие 4. Картина 1. Лесная чаща.
Н.А. Римский- Корсаков. Опера «Сказание о
невидимом
граде
Китеже
и
деве
Февронии».Действие 4. Картина 2. Невидимый
град Китеж.
Обобщение оперы
А.П. Бородин. Симфония №2
8
8
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
7
1
7
3.1. А.П.
Бородин.
Симфония
№2.
Часть1.
Экспозиция. Главная тема.
3.2. А.П. Бородин. Симфония №2. Часть1. Разработка
3.3. А.П. Бородин. Симфония №2. Часть1. Реприза и
кода.
3.4.
А.П.
Бородин.
Симфония
№2.
Часть1.
Графический конспект.
1
1
1
1
1
1
1
1
2.1.
2.2
2.3.
2.4.
2.5.
2.6
2.7
2.8
3
3.5 А.П. Бородин. Симфония №2. Часть 2. Скерцо.
3.6. А.П. Бородин. Симфония №2. Часть 3. Анданте.
3.7. А.П. Бородин. Симфония №2. Часть 4. Финал.
Обобщение.
4
П. И. Чайковский. Опера «Пиковая дама».
4.1 П. И. Чайковский. Опера «Пиковая дама».
4.2. П. И. Чайковский. Опера «Пиковая дама».
Картина 1.
4.3. П. И. Чайковский. Опера «Пиковая дама».Картина
2
4.4. П. И. Чайковский. Опера «Пиковая дама».Картина
3
4.5 П. И. Чайковский. Опера «Пиковая дама».Картина
4
4.6 П. И. Чайковский. Опера «Пиковая дама».Картина
5
4.7 П. И. Чайковский. Опера «Пиковая дама».
Картина 6
4.8 П. И. Чайковский. Опера «Пиковая дама».
Картина 7
5
Народная музыка в произведениях русских
композиторов.
6
Образы
природы
в
музыке
русских
композиторов
7
Образы защитников Родины в творчестве
русских композиторов.
8
По
страницам
произведений
русской
музыкальной классики
9
Мир музыки моего народа
10. Музыкальные проекты
1
1
1
1
1
1
10
1
1
10
1
1
2
2
1
1
1
1
1
1
1
1
2
2
3
3
1
1
1
1
1
1
1
1
34
1
1
34
№
1
2
3
4.
5.
6.
7.
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
4 класс (34ч)
Содержание
Ко Дата
Оборудование
(разделы, темы)
л
проведения
урока
ча
со План
Факт
в
1 четверть( 9ч)
Государственный
гимн 1
Гимн
России
2.
Н.А.
Римский- 8
Корсаков.
Опера
«Сказание о невидимом
граде Китеже и деве
Февронии».
Н.А. Римский- Корсаков.
Опера
«Сказание
о
невидимом граде Китеже и
деве Февронии».
Н.А. Римский- Корсаков. 1
Действие 1.Пустыня
Опера
«Сказание
о
невидимом граде Китеже и
деве Февронии». Действие
1.
Н.А. Римский- Корсаков. 1
Действие 2. Малый
Опера
«Сказание
о
Китеж
невидимом граде Китеже и
деве Февронии». Действие
2.
Н.А. Римский- Корсаков. 1
Действие 3. Картина
Опера
«Сказание
о
1. Большой Китеж.
невидимом граде Китеже и
деве Февронии». Действие
3.
Н.А. Римский- Корсаков. 1
Действие 3. Картина
Опера
«Сказание
о
2.
Берег
озера
невидимом граде Китеже и
Свелый Яр.
деве Февронии».Действие
3.
Н.А. Римский- Корсаков. 1
Действие
4.
Опера
«Сказание
о
Картина 1. Лесная
невидимом граде Китеже и
чаща.
деве Февронии». Действие
4.
8.
9.
Н.А. Римский- Корсаков. 1
Опера
«Сказание
о
невидимом граде Китеже и
деве Февронии».Действие
4.
Обобщение оперы
1
Действие 4. Картина
2. Невидимый град
Китеж.
Н.А.
РимскийКорсаков.
Опера
«Сказание
о
невидимом
граде
Китеже
и
деве
Февронии».(фрагме
нты)
2 четверть (7ч)
Бородин. 7
10.
11.
2.
А.П.
Симфония №2.
А.П. Бородин. Симфония 1
№2. Часть1. Экспозиция.
Главная тема.
А.П. Бородин. Симфония
№2. Часть1. Разработка
А.П.
Бородин.
Симфония
№2.
Часть1. Экспозиция.
Главная
тема.
Разработка.
1
12.
13
14.
15.
16.
17.
18.
А.П. Бородин. Симфония
№2. Часть1. Реприза и 1
кода.
А.П. Бородин. Симфония
№2. Часть1. Графический 1
конспект.
А.П. Бородин. Симфония
№2. Часть 2. Скерцо.
1
А.П. Бородин. Симфония 1
№2. Часть 3. Анданте.
А.П. Бородин. Симфония
№2. Часть 4. Финал.
Обобщение.
3 четверть (10ч)
3. П. И. Чайковский. 10
Опера «Пиковая дама».
П. И. Чайковский. Опера 1
«Пиковая дама».
П. И. Чайковский. Опера 1
«Пиковая дама». Картина
1.
Реприза и кода
Часть 1.
Часть 2. Скерцо.
Часть 3. Анданте.
Часть 4. Финал.
Картина 1.ариозо,
квинтет, баллада
19.
20.
П. И. Чайковский. Опера 1
«Пиковая дама».Картина 2
П. И. Чайковский. Опера 1
«Пиковая дама».Картина 2
21.
П. И. Чайковский. Опера 1
«Пиковая дама».Картина 3
22.
П. И. Чайковский. Опера
«Пиковая дама».Картина 4
П. И. Чайковский. Опера
«Пиковая дама».Картина 5
П. И. Чайковский. Опера
«Пиковая дама».Картина 6
П. И. Чайковский. Опера
«Пиковая дама».Картина 7
П. И. Чайковский. Опера
«Пиковая
дама».
Обобщение.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
1
1
1
1
1
4 четверть (8ч)
Народная
музыка
в 1
произведениях
русских
композиторов.
Народная
музыка
в 1
произведениях
русских
композиторов.
Народная
музыка
в
произведениях
русских 1
композиторов.
Образы природы в музыке
русских композиторов
1
31.
Образы
защитников
Родины
в
творчестве 1
русских композиторов.
32.
По
страницам
Картина
2.
В
Комнате Лизы.
Картина
2.Как
соотносятся темы
оперы.
Картина3. Бал в
доме
знатного
вельможи.
Картина4. В покоях
графини.
Картина5.В казарме.
Комната Германа.
Картина
6.
На
набережной.
Картина
7.
В
игорном доме.
П. И. Чайковский.
Опера
«Пиковая
дама».(фрагменты)
Былина,
гимн,
солдатская
песня,
историческая песня.
Колыбельная,
хороводная,
свадебная,
шуточная, плясовая,
плач.
Кантата, частушки
С.
Рахманинов
«Сирень»,Концерт
№2
П.И.
Чайковский
Симфония
№4
вторая часть.
М.И. Глинка .опера
«Иван
Сусанин»А.П.
Бородин Симфония
№2
Произведения
33.
произведений
русской 1
музыкальной классики
Мир музыки моего народа 1
34.
Музыкальные проекты
1
русских
композиторов.
Произведения
русских
композиторов
Фрагменты
произведений,
прошедших за весь
год.