"Русский народный костюм и современная мода", 5 класс

«Русский народный костюм и современная мода»
по программе Б,М.Неменского, Изобразительное искусство 5 класс.
учитель ИЗО и МХК МБОУ СОШ №20 г.о. Коломна
Чертихина Галина Александровна, ВКК
Тема проекта:
«Русский народный костюм и современная мода»
Тип проекта:
Творческий
Срок реализации: краткосрочный (2 урока)
Цель:
Познакомить учащихся с тем, какие традиции древнерусского костюма сохранились в новых
образах современной моды
Задачи:
1.Познакомить учащихся с тем, какие традиции древнерусского костюма сохранились в наши дни.
Как они отображаются в новых образах современной моды.
2.Определить понятие «стиль» в одежде. Продолжить развитие эстетического и художественного
вкуса, творческой активности.
3.Прививать интерес к русской национальной культуре.
Актуальность проекта:
Работа над проектом предполагает ориентацию ребят на определение с бедующей профессией:
знакомство с работой профессиональных модельеров, стилями одежды. Особенно это актуально для
коллектива, основную массу которого составляют девочки. Анализируя предшествующие занятия, я
могу с уверенностью сказать, что у современных детей происходит утрачивание национальных
традиций; нивелирование людей (одежда делает похожими друг на друга, «европеизация» стиля).
Учитывая это, нам стало интересно проследить отображение традиций русского народного костюма
в новых образах современной моды.
Оборудование и материалы:
Таблицы с изображением русского народного костюма.
Журнал с моделями современной одежды.
Рисунки плакаты по теме.
Комплект художественных материалов.
Этапы проекта:
I. Подготовительный этап.
1.1. Беседа с обучающимися о влиянии национального костюма на современную моду. Перед
работой с детьми проводится обобщающая беседа для лучшего восприятия информации. Первой
одеждой человека были шкуры животных, первые «ткани», которыми обёртывали тело,
создавались из пенки и трав. Материалы и способы их производства диктовали формы одежды.
Из грубых и жёстких материалов создавались не сложные по конструкции формы, а уже позже,
когда появились соответствующие материалы, создавались более сложные силуэты костюма.
Рассматриваются иллюстрации с изображением старинных нарядов вологодской и воронежской
крестьянок, акцентируя внимание детей на основные типы русского народного костюма.
Одежда несет в себе образную характеристику не только отдельного человека, но и нации,
народности и даже целой эпохи. Особенностей русского стиля в одежде очень много. Раньше
каждая область нашей необъятной Родины имела свой особенный колорит. Это выражалось в
элементах местной вышивки и плетения. Но можно выделить и общие элементы, характерные для
всех областей России. Это сарафаны, платки, шали, длинные многослойные юбки, меховые шапки и
шубы из овчины, прямые широкие блузы с вышивкой и косоворотки. Цветовая гамма одежды
обычно была яркой. Преобладали белый, красный, синий и зеленый цвета. Крестьянский костюм
отличался прямым кроем, длинной юбкой, рубахой с длинными рукавами, многослойностью
одежды (одна вещь одевалась на другую). В зимнее время добавлялась телогрейка. Отличительной
особенностью такого костюма была вышивка. Оригинальная и неповторимая, она содержала
этнические мотивы. Зачастую в вышивке использовался бисер или ленты. В качестве аксессуаров
широко применялось бисероплетение. Состоятельные люди украшали свои наряды драгоценными
камнями и жемчугом. Особо стоит отметить лапти. Это чисто русский элемент одежды, который до
сих пор вызывает восторг и удивление. Костюм городского жителя отличался от крестьянского
костюма главным образом наличием дорогой верхней одежды. Это могло быть пальто, сапоги и
меховая шапка. Наличие пальто говорило о высоком статусе его обладателя.
1.2 Сбор информации о традициях русского национального костюма. Определение, как эти
традиции отражаются в современной моде.
Поход в библиотеку и исторический музей. Подбор информации в литературных источниках,
интернет-сайте.
История одежды с древних времён до наших дней является как бы зеркалом, в котором
отражается вся история человечества. И поэтому каждая страна, каждый народ в отдельные
периоды своего развития налагает свой отпечаток, свои специфические черты на одежду людей.
Ввожу понятие Этнос. Э́ТНОС (греч. ἔθνος - НАРОД) - исторически сложившаяся устойчивая
совокупность людей с общим языком, культурой, территорией проживания и др.. Рассматриваю с
учащимися примеры этнической моды разных народов. Тем самым приходим к выводу, что
использование народного стиля в одежде популярно во всем мире. Подвожу ребят к рассуждению о
том, как и где используются мотивы народного орнамента, вышивки в современности.
Рассматриваем спортивную форму наших олимпийцев в Сочи и Ванкувере. Источником
вдохновения для создания новой формы послужил образ лоскутного одеяла. При создании
коллекции были использованы национальные орнаменты России, которые соединились в пестрый
узор на куртках и футболках. Здесь нашли себе место хохломская и городецкая росписи, гжель,
русские национальные узоры. Словом, создатели коллекции постарались уместить на форме всю
Россию. Получилось действительно очень ярко и нарядно.
(Bosco di Ciliegi («Боско ди Чильеджи», в переводе с итальянского — «черешневый лес») —
российская компания, главный акционер московского ГУМа и владелец сети магазинов, продающих
одежду и предметы роскоши. Штаб-квартира — в Москве. Компания является генеральным
партнёром Олимпийской команды России и официальным поставщиком экипировки на
Олимпийских Играх, в том числе в Солт-Лейк-Сити (2002 год), Афинах (2004 год), Турине (2006
год), Пекине (2008 год),Ванкувере (2010 год), Лондоне (2012 год) и Сочи (2014 год).)
Такой прием в решении декора спортивной одежды, придает, в первую очередь, узнаваемость
команде и, несомненно, особую красоту и эстетику.
Но кто же ввел моду и популяризировал русский народный костюм?
Сезоны Дягилева - особенно первые, в программу которых входили балеты «Жар-птица»,
«Петрушка» и «Весна Священная» — сыграли значительную роль в популяризации русской
культуры в Европе и способствовали установлению моды на всё русское. Например, английские
танцовщики Патрик Хили-Кей, Элис Маркс и Хильда Маннингс взяли русские псевдонимы
(соответственно Антон Долин, Алисия Маркова и Лидия Соколова), под которыми и выступали в
труппе Дягилева. Популярность его сезонов привела и к увлечению европейцев традиционным
русским костюмом и породила новую моду — даже супруга короля Великобритании Георга
VI выходила замуж в «платье, перефразирующем русские фольклорные традиции». Я предлагаю
рассмотреть эскизы костюмов к постановкам. Делаю акцент на технику их исполнения. Особый
интерес представляют сравнительный анализ постановочных фотографий актеров Дягилева начала
20 века и фотографий начала 21 века уже в постановке Андриса Лиепы.
Каждый год кто-то из знаменитых кутюрье заимствует русские народные узоры, меха и аксессуары
для своих коллекций. Спасибо Сержу Дягилеву, который в 1908 году представил публике Grand
Opera и Chatelet всю роскошь боярских костюмов XVI века в опере “Борис Годунов”, вывел на
сцену Бабу-Ягу, Кощея, Кикимору и других героев русских народных сказок. Ошеломил!
Вдохновил!
- Рассмотрим работы, выполненные современными модельерами по мотивам старинного костюма.
- Обращаем внимание на традиции древнерусского костюма, форму платьев, пропорциональные
соотношения элементов, способ и манеру ношения одежды с элементами русского народного
костюма, а также их влияние на современную моду (Крупные цветочные принты a-la russe на
«крестьянских» юбках и платках от Kenzo, расшитые в славянском стиле жилеты и юбки
кумачового цвета «russian red» от John Galliano, кокошники из искусственного жемчуга и пиджаки с
русскими кружевами от Chanel.).
1.3 Определение проблемы проекта. (Как научиться выглядеть стильно в одежде, используя
элементы народного костюма)
1.4
Деление
на
группы
(возможно
выполнение
работы
индивидуально)
II. Реализация проекта.
Для каждой группы предусмотрены задания: листы, с готовым женским или мужским силуэтом и
предлагается создать свой эскиз образца модной одежды, в котором каждый участник проекта
определяет колорит и характер костюма. При выполнении заданий педагог обращает внимание
детей:
- на сочетание тканей, цветных полос, тесьмы,
- использование узорного ткачества и орнамента в трикотаже,
- на решение проймы, горловины, лифа, чтобы придать моделям особое выражение,
- на перемещение линии талии, чтобы достичь разнообразия силуэтов.
III. Рефлексия.
После завершения работы, провожу выставку работ учащихся и их обсуждение. Высказываю своё
личное мнение, прошу высказаться ребят относительно своих работ и работ одноклассников.
– Хотели бы сами надеть такую одежду?
- Нравится ли вам ваша работа, с какими трудностями столкнулись при реализации проекта?
- Получили ли вы моральное удовлетворение, узнав на сколько «русский стиль» популярен среди
ведущих дизайнеров в мире?