prod2836-proiektkonietsdoc

Краткая справочная информация о моде, ее
изменениях и дополнениях.
Оглавление.
Введение…………………………………………………………………………. 3
Глава I
Эволюция представления о моде…………………………………………………... 4
Философы о моде…………………………………………………………………. 5
Глава II
Основные виды одежды первобытного общества…………………………………… 6
Язык костюма древних цивилизаций……………………………………………… 7
Глава III
Средневековье. Реформы костюма………………………………………………… 9
Основные этапы реформирования европейского костюма…………………………. 9
Глава IV
Особенности моды эпохи Возрождения…………………………………………… 10
Глава V
Стиль и мода нового времени……………………………………………………… 11
Глава VI
Двадцатый век…………………………………………………………………… 13
Реформа женского костюма………………………………………………………...14
Глава VII
Мода в императорской России……………………………………………………... 15
Заключение………………………………………………………………………. 16
2
Введение
Люди остаются в истории в силу разных причин. Знаменитый драматург У. Шекспир написал: «Одни
рождаются великими, другие достигают величия, а к третьим оно нисходит», Есть много способов внести
свое имя в справочники, энциклопедии, прочие источники знаний, одним словом – в историю человечества,
но немногих найдется людей, напротив имени которого будет стоять – создатель стиля жизни. Кто же это?
Известен ли он нам?
Знаменитое и популярное сейчас, слово мода – (франц. Mode, лат. Modus – мера, образ, правило) очень
многозначно:
1. Совокупность привычек и вкусов в определенной общественной среде в определенное время.
2. Не продолжительное господство определенного вкуса в сфере жизни или культуры
3. Непрочная, быстропроходящая популярность
Мода неразрывно связана с культурой и это одно из ее основных понятий. В культуре моду стоит раскрыть
как неоднозначный и интересный культурный феномен. Мода включает в себя обуславливающие ее
объективные факторы, особые состояния общественного познания, специфические формы поведения людей
и соответствующие им культурные изменения и формы. Определяется подход к моде как к особому
механизму, проникающему в науку, искусство, политику или в повседневную жизнь человека.
Трудно назвать понятие, имеющее столько смысловых оттенков, сколько имеет слово «культура». Для нас
вполне привычно слышать такие словосочетания как «культура ума, культура чувств, культура поведения,
культура одежды» и еще множество значений.
«Культура» в самом широком и первоначальном смысле – это нечто, созданное человеком, его разумом и
руками. Культура имеет множество направлений, начиная с письменности, кончая различными видами
искусств. Важным вопросом в развитии культуры является быт людей, потому что окружающие человека
бытовые вещи изобретены самими людьми.
3
Глава I
Эволюция представления о моде.
Издревле одежда представляла собой большую ценность, ее не теряли, не выбрасывали, а очень берегли,
передавая по наследству, неоднократно перешивая и донашивая до полной ветхости. Красивый наряд
переходил от родителей к детям.
Археологические раскопки показывают, что одежда появилась на самых ранних этапах развития
человеческого общества, около 40-25 тысяч лет назад. Но обувь возникла гораздо позже и была менее
распространена, нежели другие элементы костюма.
С глубокой древности человек обмазывал свое тело глиной, сырой землей, жиром с целью защиты от
непогоды и укусов насекомых. Затем, к этим смесям прибавлялись растительные краски – охра, сажа,
индиго, известь, и тело раскрашивалось уже с эстетической точки зрения.
Окраска тела, татуировка были прямыми предшественниками одежды. Узоры татуировки впоследствии
переносились на ткань.
Знатные люди всегда стремились к тому, чтобы их костюм отличался от одежды простолюдинов. И в
каждое время и в каждом государстве это достигалось по-своему.
Мода, как и цивилизация, является наследницей. Придя на смену моде прошлых поколений, она всегда
сочетает в себе многочисленные веяния и влияния предыдущих культур и представлений о прошлом. Наше
«сегодня» вчера называлось «завтра», а завтра оно уже станет прошлым. И в этом бесконечном и
неминуемым эволюционном процессе что-то теряется, а что-то находится, соединяясь, преобразовываясь
или исчезая. Мода – дитя времени, она также растет и развивается вместе с обществом. Конечно, чаще
всего, понятие «мода» связывают с одеждой. Но оно охватывает все сферы человеческой деятельности.
Модны автомобили, здания, мебель, книги и так далее, до бесконечности.
Мода – явление, на самом деле, очень солидное и серьезное, потому что мода – способ самовыражения и
самоутверждения человека, сфера одновременно и деликатная и находящаяся у всех на виду. Мода как
искусство, интернациональна. На ее международных подмостках удивительным образом сочетаются и
сближаются вековые традиции разных национальностей. Мода – одна из самых перспективных областей
сотрудничества для сближения людей.
4
Философы о моде.
Многие философы пытались объяснить и понять это явление. Рассмотрим некоторые их рассуждения.
Так, английский философ конца XVII века – начала XVIII века Энтони Эшли Купер пишет: “Со временем
люди стали считать приличным для себя переиначивать свой внешний вид, а свое умственное сложение
приводить к единообразию… ”
В своих «Лекциях об изящных искусствах» английский философ XVIII века Томас Рид пишет: «…Так,
например, платье времен правления королевы Елизаветы сейчас казалось бы далеко не прекрасным, а
человека, одетого в такое платье, считали бы в высшей мере нелепым…».
Размышления о моде мы находим и у немецкого философа Иммануила Канта в его сочинении «О вкусе,
отвечающем моде». Он одним из первых дает определение моды: «Закон этого подражания (стремления)
казаться не менее значительным, чем другие, и именно в том, причем не принимается во внимание какаялибо польза, называется модой». Без пользы – просто подражание – подчеркнем – это свойство моды.
А вот Гегель в «Философии духа» отмечал, что мода хорошо влияет на нравы, и определенно брал ее под
защиту. Он писал: « Издавна французам ставили в упрек легкомыслие, а также тщеславие и стремлению
нравиться они достигли высшей тонкости светского обхождения и тем самым с особым успехом возвысились над грубым себялюбием первобытного человека. Ибо это обхождение состоит как раз в том, чтобы за
своими интересами не забывать другого человека».
А.В. Даль в своем знаменитом словаре, к примеру, определял моду как «ходячий обычай; временную,
изменчивую прихоть в житейском быту, в обществе, в покрое одежды и в нарядах».
5
Глава II.
Основные виды одежды первобытного общества.
Форма тела и образ жизни человека определили первые примитивные виды одежды, сделанные из
звериной шкуры или растительных материалов. Так появились два типа одежды по месту крепления:
плечевая и поясная. Наиболее древняя их форма – драпирующаяся одежда. Она окутывала тело и держалась
с помощью завязок, поясов или застежек. Со временем возникла более сложная форма одежды – накладная,
которая могла быть глухой и распашной. Полотнища ткани стали перегибать вдоль основы или сшивать по
бокам, оставляя в верхней части прорезы для рук и вырезая в центре сгиба отверстие для головы.
Накладную глухую одежду надевали через голову, а распашная имела спереди разрез сверху донизу.
6
Язык костюма древних цивилизаций.
Прежде чем переходить к рассказам о языке древних цивилизаций, следует упомянуть, что в Египте,
Вавилоне и древней Греции – одежда была открытой, что во многом определялось климатом.
Древний Египет.
Египет по праву считается родиной льна. Мастерство египетских ткачей достигло высокого совершенства. О внешнем виде и свойствах древнеегипетского льна позволяют судить образцы тканей, сохранившиеся до наших дней. На 1 см2 такой ткани проложено 84 основных и 60 уточных нитей; 240 метров
тончайшей, почти неразличаемой глазом пряжей весили всего 1 кг. Ткач ощущал такую нить только
пальцами, по тонкости египетский лен не уступал натуральному шелку. Фактура полотна была
разнообразна. Наиболее почитаемым цветом был белый и его оттенки, но в узорчатых тканях применяли
также синий, голубой, коричнево-красный, зеленый цвета узора. Орнаментация носила преимущественно
геометрический характер. Наряду с ними были рисунки цветов и листьев, таких как лотос. Кроме льна
применялась кожа и мех.
Египетские ткани были широко известны и экспортировались в Сирию и Месопотамию. В Древнем
царстве основной одеждой мужчин была набедренная повязка различной длины. Называлась она схенти.
На талии схенти поддерживалась тонким ремешком или лентой со спущенными концами, роскошно
декорированной, завязанной спереди в центре талии. Вместе с набедренной повязкой, а иногда и без нее,
египтяне носили узкий треугольный передник различной длины и ширины.
Одежда женщин состояла из куска материи, обертывавшего фигуру от щиколоток до груди и поддерживаемого одной или двумя бретелями. Эта одежда называлась калазирис и по форме была одинаковой и
для царицы, и для рабыни. Сословное различие в одежде выражалось лишь в качестве ткани. Одежда
женщин состояла из куска материи, обертывавшего фигуру от щиколоток до груди и поддерживаемого
одной или двумя бретелями. Эта одежда называлась калазирис и по форме была одинаковой и для
царицы, и для рабыни. Сословное различие в одежде выражалось лишь в качестве ткани.
В период Среднего царства форма одежды египтян усложняется, объем ее увеличивается за счет
нескольких одновременно надеваемых одежд. Мужской костюм состоял из нескольких тонких схенти,
которые надевались один на другой.
Женская одежда особых изменений не претерпела, лишь в одежде знати богаче становятся украшения.
Новое царство характеризуется дальнейшим усилением классовых различий в одежде, усложненностью
форм костюма знати, применением тонких дорогих тканей разнообразных расцветок и фактур, золотых и
эмалевых украшений, обилием плиссировок, располагающихся нередко по всей поверхности костюма.
7
Древняя Греция. По окраске древнегреческих статуй и описаниям героев литературных произведений
можно судить о том, что древние греки предпочитали светлый колорит – златокудрые волосы, голубые
глаза и светлую кожу. Благородную простоту и достойную осанку, развитые формы тренированного тела,
гармоничные пропорции, динамизм и свободу движений прекрасно выявляла драпировка – основа
древнегреческого античного костюма. Прямоугольный кусок ткани различной длины и ширины, драпируясь
на теле, подчеркивал гармонию тела и одежды. Пластика драпировки и осанка фигуры ценились гораздо
выше стоимости ткани и красоты орнамента. Ритм, расположение и форма складок драпировок диктовались
основой архитектурной формой эпохи. Они же должны были наиболее эффектно подчеркивать движения
человеческого тела. Одновременное ношение двух одежд (хитона и гиматия) создало ясно выраженную
гармонию ритмов, объединяющую ансамбль. В качестве материала греки использовали шерсть и лен.
Древний Рим. Ткани в Древнем Риме, как и в Греции, изготовлялись вручную, материалом служили
овечья шерсть и лен. Рим внес свой вклад в технику ткачества, создав рациональную конструкцию
челнока. В период Империи с Востока стали завозить дорогие шелковые ткани. Фунт такого шелка стоил
фунт золота. Вместе с тонкими и прозрачными шелками модны были плотные и тяжелые типа парчи,
которые становились все более популярными.
Туника и тога — основа древнеримского мужского костюма, хотя и отличались по своему художественному и конструктивному решению от греческого хитона и гиматия, однако имели много общих
черт. вся античная одежда была лишена воротников, в них не ощущали нужды и потому, быть может,
тогда не изобрели. Тога — одежда этрусского происхождения, в буквальном переводе означает
«покрытие».
8
Глава III
Средневековье. Реформы костюма.
Рост материальной культуры, развитие науки и техники, новые общественные потребности и эстетические идеалы в значительной степени определили развитие моделирования и конструирования одежды,
которая должна была воплотить и выявить эти идеалы. То есть разговор идет об одежде Европы, то
следует заметить, что римская одежда не могла привиться, поскольку для страны с более суровым
климатом была холодной и неудобной.
Средневековая одежда наглухо закрывала тело человека. Постоянным атрибутом средневековья
оставался плащ.
Из наиболее общих принципов декоративного оформления одежды эпохи средневековья можно
выделить следующие.
1. Отделку горловины, низа изделия, низа рукавов и линии соединения проймы с рукавом вышивкой,
мережкой, бейками (из дорогой отделочной ткани), фестонами, мехом горностая, куницы;
2. Использование в одежде ярких, контрастных сочетаний цветов (зеленых, красных, синих, желтых).
3. Появление в отделке костюма объемной орнаментации — лент, бахромы, кистей.
4. Появление перчаток, украшенных драгоценными камнями и золотом;
5. подчеркивание отделкой (в общей композиции костюма) значения детали, узла (например, шнуровка с
лентами).
Цветовая гамма яркая, чистая: огненно-красный, небесно-голубой, травянисто-зеленый. В период
поздней готики в костюм проникают своеобразные темные и приглушенные цвета. Например, цвет фов
— рыжевато-бурый.
Основные этапы реформирования европейского костюма:
XII—1-я половина XIV в. Мужская и женская одежда длинная, облегающая. Облегание достигается с
помощью кроя.
2-я половина XIV — 1-я четверть XV в. (период готики). Появление короткой мужской одежды и
дальнейшее обогащение форм длинной женской одежды
2-я четверть XV в. — период изысканных форм франко-бургундской моды, которые выразились, прежде
всего, в социально-классовой обособленности костюма феодала, в его абсолютной неприспособленности к
труду: удлиненные одежды, волочившиеся по земле, узкие облегающие формы, сковывающие движение,
свисающие рукава, длинные носки туфель, грандиозные головные уборы, г-образная изогнутость силуэта.
9
Глава IV.
Особенности моды эпохи Возрождения
Возрождение (ренессанс) появился в XVI в. в Италии и описывал эту эпоху как время возрождения
искусства после средневековья, считавшегося временем полного упадка.
Мода Ренессанса, связанная с дальнейшим развитием человека и осознанием им своей индивидуальности,
зародилась прежде всего в Италии - колыбели эпохи Возрождения.
С начала XV века итальянские мануфактуры начинают вырабатывать парчу, узорчатый шелк, бархат,
украшенный цветами, атлас и другие не менее великолепные дорогие ткани. Но при всем этом многообразии цветов и тканей, узоров и красок итальянцы придают своей одежде простую гармоничную форму,
исходящую из естественной грации. Все броское и вызывающее было отвергнуто. Красота ренессансной
одежды заключалась в живописности сочных, ярких цветовых сочетаний. В силуэте одежды горизонтальные линии стали преобладать над вертикальными, готическими.
Мужской костюм характеризуют спокойные четкие формы и пропорции, придающие фигуре устойчивость. Основой мужского костюма служили "дублет" (пурпуэн) и штаны-чулки, которые пристегивались к
плотно сидящему на теле дублету. Дублет плотно облегал грудь до талии, а от нее расходился короткой или
длинной баской. Застежка могла быть потайной спереди или сзади. Дублет мог быть из узорной ткани,
гладкой и с прорезями, с накладной узорной тесьмой, металлическими украшениями и т.д. Он надевался на
рубашку, которая виднелась через прорези. Особое внимание уделялось рубашке. Сделанная из тонкой
ткани, она была с квадратным, овальным или круглым и обязательно сильно собранным вырезом Пожилые
люди носили длинные и свободные кафтаны. Такие кафтаны часто имели длинные широкие висячие рукава
и обычно не опоясывались. Длина их была различна: одни доходили до колен, другие - до лодыжек.
Дополнением к туалету служили поясные карманы и кошельки (т.е. привязанные к поясу) и перчатки.
Украшениями служили цепи и перстни. Головных уборов было множество: и маленькие круглые шапочки
типа фески, и шляпы с полями, и повязки типа тюрбана, и капюшоны.
Женское платье XV века присборено так, чтобы создать широкие, симметричные фалды, напоминающие
спокойный ритм ренессансной архитектуры. Платье, которое в период готики тесно облегало фигуру и
ниспадало с хрупких, подчеркнуто опущенных плеч, теперь намного больше воплощает телесность и
объемность. Лиф имел декольте характерной формы - спереди квадратное, а сзади треугольное, что
зрительно удлиняло шею. Рукава были прямыми, обычно они пристегивались к лифу или вметывались в
пройму, так что к одному и тому же платью можно было одевать разные рукава. Узкий рукав часто
разрезали вдоль и обнажали рубашку. На парадные платья часто накидывали легкие дорогие накидки или к
плечам прикрепляли полотнище ткани, собранное в мелкую складку и слегка волочившееся по полу.
Головные уборы - шляпы различной формы - надевали главным образом пожилые женщины, молодые же
предпочитали вплетать в волосы нити жемчуга и кораллов, волосы украшались специальными сеточками и
вуалями. Прическа была сложной, но изысканной. В моде были золотистые волосы.
10
Глава V
Стиль и мода нового времени.
С конца XVI века в Европе начинают зарождаться новые стили в искусстве. Основные стили и их
характеристика:
Стиль барокко, который последовал за ренессансом, характеризуется осой вычурностью. Он зародился в
Италии в конце XVI века. И мужчинами, и женщинами, в больших количествах используется декоративная
косметика: помада, румяна, белила, ароматическая пудра.
Во времена барокко в мужчине начинают ценить не столько сурового воина, сколько галантного кавалера,
умеющего изящно танцевать, красиво выражать мысли и обращаться с дамами. А вот эталонная красавица
должна была обладать пресловутой «лебединой» шейкой, высоким станом, покатыми плечами, прямой
осанкой, узкой талией, пышными бедрами и напыщенными манерами.
Одежда украшается бантами, розетками, вышивкой, рюшами, гофрировкой, галунами и прочими
штучками.
Что касается периода рококо, то здесь барочная пышность и витиеватый декор становятся еще более
пышными и витиеватыми. Для этой эпохи характерно чрезмерное увлечение формой в ущерб содержанию,
стремление к роскоши в ущерб функциональности.
Мужчины и женщины приобретают в этот период «фарфоровый» облик.
Культивируется маленькая изящная голова, узкие плечи, бледность, тонкая и гибкая талия. Костюм
подчеркивает неестественность эстетических идеалов, нарушая пропорции фигуры: стан затягивается в
узкий корсет, приподнимая грудь, а пышная юбка преувеличивает линию бедер.
11
Начало XIX века характеризуется появлением в искусстве стиля ампир. Стиль ампир (от французского
"империя"). Он выражал эстетические вкусы крупной буржуазии и прославлял военные победы
Наполеона
Силуэт костюма ампир стремится к цилиндрическим очертаниям высокой и стройной колонны. Плотные
блестящие ткани украшают рельефной однотонной вышивкой или симметричной декоративной отделкой.
Романтизм, процветающий в конце XVIII в, начале XIX в., вернул дамам такое сомнительное достижение
модной индустрии, как корсет. Эта эпоха склонна была идеализировать прошлое, особенно средневековье.
Интересная женщина должна была выглядеть томной, мечтательной и загадочной. Костюмы далеки от
удобства и простоты, они рассчитаны на броский эффект и сочетают в себе элементы самых разных стилей.
Использование косметики в этот период было умеренным – разве что пудра, чтобы придать лицу более
матовую жемчужность и капелька воды на цветочной основе. Большую роль играли разнообразные
аксессуары: веера, перчатки, платочки, броши, браслеты, ожерелья и другие дамские штучки. В этот период
женщина делалась «выставкой» благосостояния мужа. Платья из светлого атласа, бархата и других плотных
дорогих тканей обильно украшаются лентами, кружевами и оборками.
12
Глава VI
Двадцатый век.
Основными факторами, определившими развитие европейского костюма в начале XX века, были
мощный технический подъём, повсеместное господство промышленного массового производства, новый
условия и новый образ жизни (развитие транспорта, использование женского труда на производстве),влияние спорта и войны 1914-1918гг. Мода всё больше становиться предметом купли-продажи,
изменения её происходят всё чаще. В XX веке вместе с развитием промышленного производства одежды
возникает и развивается профессиональное художественное моделирование костюма.
В начале XX в. стиль модерн, утвердившийся в женском костюме еще в XIX в., продолжает оказывать
большое влияние на силуэт, использование тканей, декоративное решение костюма. Наиболее интересен
силуэт в профиль, который создается с помощью корсета s-образной формы. Дорогие текучие ткани
модерна орнаментировались стилизованными формами вьющихся, экзотических, болотных растений,
водорослей, раковин, медуз, внутренним строением цветов и листьев. Узор располагался асимметрично.
Цветовая гамма строилась на умеренных приглушенных тонах: глубокий гранатовый, темно-зеленый,
табачный, бронзовый, многочисленные оттенки серого, нежно-голубого и розового.
Во Франции, законодательнице мировой моды, создают первые Дома моды, появляется профессия
Кутюрье - художника-модельера. Именно Кутюрье впервые начинают создавать рациональный стиль
костюма, отличающийся простотой, отсутствием лишних деталей, дорогой отделкой.
13
Реформа женского костюма.
Упрощение женской одежды начинается в эпоху Первой Мировой, когда дамы, заменив ушедши на
фронт мужчин, активно вовлекаются в социальную жизнь. Мода и искусство начало 20-го века
ориентированы на функциональность и целесообразность. Новый стиль носит название конструктивизм и
характеризуется простотой и геометричностью форм. Представление о красоте резко меняется: идеальная
женщина теперь несколько напоминает юношу (неудивительно, ведь дама стали доступны многие виды
деятельности, раньше считавшиеся чисто мужскими). В целом наблюдается сближение мужского и
женского облика: эталонная девушка обязана быть спортивной, стройной, загорелой и подвижной.
Замысловатые и сложные причёски уступают место короткой и гладкой стрижке "гарсон". Женственность проявляется в ярком маникюре и макияже(с акцентом на губы),ухоженных блестящих волосах.
14
Глава VII
Мода в императорской России
До петровских реформ и женщины и мужчины носили одежду практически одного покроя.
Первые попытки уйти от традиционного, веками не менявшегося костюма появились у нас в конце 17
века. Петр I заставил страну жить в другом темпе. Он открыл дорогу моде, в частности, немецкой. В
указе, который был издан им в 1701 году, с точностью перечислялись все виды одежды, которые отныне
только и могли носить русские люди, от нарядных костюмов до исподнего белого, от шапок до
башмаков. Россия начала менять гардероб.
Традиционная народная одежда, не подвластна моде, сочетала в себе оба эти начала. Она была красивой
- по понятиям не одного поколения, удобной - по их представлениям об удобстве. И потому она была
стабильной. Так что наблюдение точное.
Но вот наступили петровские времена. И повелел император старинное русское одеяние сменить на
европейскую одежду.
Роскошь двора, увлечённого модой, стала "из меры выходить", и уже императрица Анна издаёт указ,
запрещающий ношение золота и серебра на платье. Но процесс продолжался, несмотря на запреты.
Мода расточительна - она была такой с момента своего появления. Во времена Елизаветы
подражание роскошнейшим народам возрастало, и человек делался почтительным по мере
великолепности его житья и уборов.
15
Заключение
Стиль в моде, как и в жизни – это всего лишь точное соответствие времени и обстановки, то есть ковбой
носит джинсы, клетчатую рубашку, кожаную куртку, бандану потому что это самое удобная одежда для его
работы. Англичанин вышагивает в твидовом пальто потому что в туманном Альбионе натуральная шерсть
оптимальна для комфорта. Эскимос носит оленью парку потому что она согревает его в суровые холода.
Все они – стильные люди. Но что же происходит в последнее время? На высоком приеме могут появиться
люди, одетые на грани этикета, можно увидеть кажущееся диким на первый взгляд сочетание роскошной
шубы и кроссовок, джинсов и босоножек на шпильках, делового костюма и вечерних украшений с
бриллиантами. Что это? Это вопиющая безвкусица? Все куда более сложнее и интереснее. Еще не так давно
мода была четко разделена не только на стили, но и на возрастные группы. Молодежная мода четко
отличалась от моды для тех, кому За -. Безусловно, какие-то границы существуют и сейчас, но они размыты,
потому что время – другое. Стиль уже определяет не календарный возраст, а внешний вид и самоощущение.
Урбанизация наложила отпечаток на сознание людей. Живущие в огромных мегаполисах люди разобщены они спешат по своим делам. Зачастую не зная не только имени, но и даже лица своего соседа. А тем более
кто как и одет и какая разница. Мода стала все более активно предлагать многофункциональные вещи, те,
что можно носить «и в мир, и в пир, и добры люди».
Хотя моду считают капризной и взбалмошной, не такая она уж и капризная – поступки ее и правила имеют
свою логику. Эта логика заставляет нас внимательно и осознанно прочитать код, заложенный в каждом
костюме. Мода всегда очень чутко откликалась на те условия, ту среду, в которой ей приходится
выступать. Ей хватает идей на самые разные случаи жизни.
16