Выступление на МО - Управление образования

бюджетное дошкольное образовательное учреждение
Сокольского муниципального района
«Детский сад общеразвивающего вида № 11»
Консультация
«Проектирование и организация оценочной деятельности
по музыкальному развитию детей дошкольного возраста»
Музыкальный руководитель: Охлестина Н.В.
2015-2016 уч. год
В
статье
музыкальному
«Проектирование
развитию
детей
и
организация
дошкольного
оценочной
возраста»
И.
деятельности
Галянт,
по
кандидат
педагогических наук, доцент кафедры теории и методики дошкольного образования
Челябинского государственного педагогического университета рассматривает проблемы
музыкального развития детей в контексте модернизации системы дошкольного
образования.
В соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного
стандарта дошкольного
образования
актуализируется область художественно-
эстетического развития как одного из средств самореализации личности, способа
адаптации в социуме.
Основные принципы дошкольного образования – индивидуализация образования и
поддержка инициативы детей – направлены на достижение интегральных характеристик
развития личности ребенка как целевых ориентиров. Степень их развития зависит от
условий жизни и индивидуальных особенностей ребенка, которые не противоречат
множеству вариантов развития детей. Такая корректная установка ФГОС соответствует
мировому опыту дошкольного образования: не предъявление требований к детям, а
возможные их достижения как ориентиры для взрослых, которые они могут соотнести с
реальным развитием воспитанников.
Целевые
ориентиры,
представляющие
собой
возрастные
характеристики
возможных достижений ребенка в художественно – эстетическом развитии, связаны с
исследованием феномена музыкальности и сводятся к закономерным вопросам: можно ли
прогнозировать рождение музыкально одаренных детей? Все они от рождения
музыкальны или только избранные? В каком возрасте можно диагностировать наличие
музыкальности? Исследования ученых о феномене музыкальности обращены к
достижениям сфер педагогической (пренатальной, перинатальной, коррекционной,
специальной,
музыкальной)
и
психологической
наук
(нейропсихологии,
психолингвистики, психотерапии и др.).
Вместе с тем к современным проблемам музыкально-творческого воспитания
следует отнести культивирование образовательных задач, в приобретении которых
забывается главное – сохранение физического, духовного, эмоционального благополучия
и здоровья детей.
Следует отметить, что в исследованиях последних лет (А.Г. Гогоберидзе, А.И.
Буренина, Т.Э. Тютюнникова и др.) культивируется особая функция музыки как формы
познания и рассматривается музыкальность как интегральное качество личности.
Внимание ученых обращено к музыкальным способностям, влияющим на целостное
восприятие музыки.
Актуальность проблемы обусловила необходимость поиска универсального
основания художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста. Создание
условий для гармонизации отношений ребенка с миром и социумом, обеспечение
ритмизации жизненного пространства детей, взаимодействие ребенка и миром звуков, с
произведениями искусства, красотой окружающего мира должны стать основой методик
художественно – эстетического развития.
Обобщая взгляды ученых, занимающихся исследованием проблемы музыкального
развития, предполагаем, что данный процесс будет успешным при следующих
педагогических условиях:

синтез искусств (выход за рамки одного искусства);

обучение в действии: слышу – чувствую – делаю (перенос акцента с
восприятия на творческое самовыражение);

сотворчество (взаимодействие друг с другом);

активные
организационные
формы
(исследование,
моделирование,
совместные творческие проекты, эксперименты);

связь с ближайшим окружением (природой, традициями, культурой,
семьей).
«Диагностика, - как отмечает В.П. Анисимов, - нужна не для предварительного
распределения детей на способных и неспособных, а как инструмент определения слабо
развитых структур индивида с целью построения обоснованной программы музыкальнопедагогической помощи в развитии соответствующих свойств и качеств личности».
Для изучения особенностей проявления музыкальности детей следует остановиться
на рассмотрении критериев оценки.
1. Одним из критериев оценки являются метроритмические способности
детей, выраженные в движении.
2. Оценка следующего критерия связана с пониманием сущности и смысла
эмоциональной отзывчивости на музыку как потребности в эмоциональнодвигательном
самовыражении личности, находящейся в гармонии с
природой.
3. При
изучении
способности
к
импровизационному
музицированию
существует такое понятие «элементарное музицирование» творческое
музицирование включает в себя музыку, речь, движение, игру на
музыкальных инструментах, театрализацию.
4. Для изучения музыкальности не меньшее значение имеют способности к
воображению. Фантазия и воображение необходимы для приобретения
детьми собственного музыкального опыта. Исследователь обращает
внимание на то, какими художественными средствами дошкольник
пользуется при передаче воображаемого образа (слово, движение, линия,
мелодия, ритм, голос, интонация, композиция, форма, мимика, поза, жест).
Исследование музыкальных способностей детей дошкольного возраста выявило
необходимость
пересмотра традиционных методов диагностирования и проведения
данного процесса.
Идеи интеграции раскрывают новые пути к организации экспериментального
исследования, в котором интегрируются все стороны педагогического процесса. Игровые
задания предоставляют возможность педагогу одновременно исследовать несколько
критериев музыкальности (эмоциональная отзывчивость, чувство ритма, воображение,
импровизационное мышление) и интегральных характеристик личности (активный,
самостоятельный,
коммуникативный).
Содержание
творческих
заданий
включает
практические способы освоения двигательных и звучащих моделей. Этика проведения
эксперимента заключается в создании условий психологической защищенности, в
реализации заповеди «не навреди». Педагог всегда находит возможность для похвалы и
поощрения детей. Для оценки индивидуального роста в музыкальном развитии ребенка
используются коллективные формы взаимодействия (игровые занятия, групповые
проекты), а не индивидуальный тест – экзамен.
Задачи оценочной деятельности по музыкальному развитию детей:

изучить потребность в самовыражении через коллективное и индивидуальное
творчество;

изучить проявление многообразия эмоций у детей в процессе общения с
музыкой;

выявить степень самостоятельности, свободы мышления, индивидуальности
восприятия;

выявить степень сформированности представлений о связи музыки, слова,
жеста и движения с жизнью;

изучить способность к импровизации через слово, жест, звук, движение;

изучить способность к построению ассоциативных аналогий между образами
действительности и образами звуковыми, пластическими, художественными.
Музыкальный руководитель
вправе разработать собственные диагностические
задания, учитывая следующие интегральные характеристики уровней музыкального
развития:
Высокий уровень – в процессе восприятия музыки ребенок проявляет яркую
эмоциональность, творческую активность, самостоятельность, инициативу (во всех видах
музыкальной деятельности. Быстро осмысливает задание, выполняет его без помощи
взрослого. При знакомстве с музыкальными инструментами проявляет фантазию в
изобретении новых способов игры. Чувствует себя уверенно, проявляет лидерские
качества, способность к применению знаний, умений в спонтанных ассоциациях,
вариативных ситуациях, самостоятельной деятельности.
Достаточный уровень – в процессе восприятия музыки ребенок проявляет
эмоциональную
деятельность.
отзывчивость,
интерес,
желание
включаться
в
музыкальную
Творческие задания выполняет увлеченно, с удовольствием, но не
проявляет инициативы и самостоятельности в выборе решений, ожидает дополнительных
объяснений от педагога, показа, повтора. Передает простой ритм и метр. Музыкальный
образ понимает, но испытывает трудности в выборе выразительных средств. Активно
участвует в групповых проектах, но его исполнение не отличается оригинальностью,
спонтанным творчеством. Проявляет интерес к музыкальным инструментам, интересуется
их устройством. Пытается найти простые способы звукоизвлечения.
Минимальный уровень – в процессе восприятия музыки ребенок не проявляет
эмоций. Без интереса и инициативы относится к музыкальной деятельности. Игровые
задания вызывают интерес, но самостоятельно не может их выполнить. Затрудняется в
изобретении ритмических рисунков, голосовых интонаций, элементарных движений, не
различает характер и настроение музыки. При передаче образа испытывает трудности в
выборе художественных средств. Задания выполняет однообразно, повторяет вариант
педагога или соседа. Нет интереса к исследованию музыкальных инструментов.
Далее вашему вниманию автор статьи предлагает описание игровых ситуаций и
творческих
заданий,
направленных
на
развитие
интегративных
музыкальных
способностей старших дошкольников.
В
заключении
автор
статьи
отмечает,
что
главной
целью
организации
экспериментальной работы должно стать стремление педагога разглядеть творческий дар
в ребенке, создать условия для его психологического равновесия, спонтанных
импровизационных проявлений посредством музыки, слова, движения, образа.
Литература:
1. Анисимов В.П. Диагностика музыкальных способностей. М.: Владос, 2004
2. Гогоберидзе А.Г. Музыкальное воспитание детей раннего и дошкольного возраста:
современные педагогические технологии. М.: Феникс, 2008.
Игровые задания для оценивания
индивидуального музыкального развития детей старшего дошкольного возраста
Оценка метроритмического чувства
Задания связаны с развитием метроритмических способностей, передаваемых в движении.
Цель. Изучить степень активности детей, которая проявляется в самостоятельном поиске
звуков и ритмов.
Задача. Определить сформированность телесных и тактильных ощущений (ритмическая
пульсация) через звучащие жесты.
«Музыка во мне»
Педагог. Наше тело – инструмент, только живой. «Звучащие» жесты – это элементарные
инструменты. Попробуем найти их и «сыграть» в ритме нашего дыхания (четыре
четверти).
Примеры звучащих жестов: притопы, хлопки, шлепки по коленям, бедрам, плечам, груди,
щелчки, удары кулачками, косточками пальцев, «шелест» ладошек и т.д.
«Музыка вокруг меня»
Детям предлагают найти звуки, которые могут издавать окружающие предметы, и
сыграть их в любом ритмическом рисунке (соло).
Педагог с детьми исполняют песню «Музыкальный зал умеет звучать» (на
мелодию «Меня укусил гиппопотам».
Музыкальный зал умеет звучать,
Мы попробуем ему подыграть.
Каждый палочки возьмет,
Инструмент играть начнет,
Музыкальный зал умеет звучать.
1-й ребенок. Это двери застучали: тук-тук, тук-тук-тук.
2-й ребенок. Батареи зазвучали: бум-бум, бум-бум.
3-й ребенок. Стулья тоже застучали: стук-стук, стук-стук-стук.
4-й ребенок. Шторы тихо зашуршали: шур-шур-шур-шур-шур-шур.
Предметы из которых можно извлечь звуки: стол, стул, стена, батарея, шторы, пол,
деревянная дверь, доска, шкаф.
«Мои ноги – ваши руки»
Дети стоят по кругу с палочками (клавесами). Педагог в центре круга выполняет
движения ногами: ходит, бегает, прыгает, топает, легко касается носком ноги пола. Дети
внимательно следят за педагогом и передают ударами палочек друг о друга ритм
движений, используя различную динамику. Затем педагог роль ведущего (солиста)
перелает ребенку. Игра продолжается.
«Делай как я!»
Дети садятся на пол в круг. Педагог говорит: «Делай как я!» и выстукивает палочками
несложный ритм (соло). Дети повторяют.
Педагог: «Мы играем как хотим». Дети играют на палочках, как им хочется. Педагог
передает свою роль глазами или кивком головы другому ребенку. Ребенок выкрикивает:
«Делай как я!» все участники повторяют вариант игры нового ведущего. Игра
продолжается.
Примеры игры на палочках: перекатывать в ладошках, показать «рожки», стучать по полу,
по коленям, плечам и т.п.
«Паровоз»
Вариант 1. Дети строятся друг за другом. Поезд отправляется. Ведущий – локомотив
(ребенок) показывает движение паровоза, все повторяют. На звуковой сигнал (свисток,
удар по тарелке) происходит остановка, смена ведущего. Первый ведущий убегает в конец
состава, второй показывает движение в новом ритме, остальные повторяют.
Вариант 2. Движение начинает ведущий – локомотив (ребенок). Он двигается в
определенном ритме к депо, где находятся вагончики. Ведущий подцепляет один
вагончик, который становится впереди. Новый ведущий – локомотив придумывает свой
ритм, в котором поедет он и один вагончик. Игра продолжается, теперь едут в новом
ритме локомотив и два вагончика и т.д.
Примеры движения: простым шагом, бегом, поскоками, приставным шагом, задом
наперед, прихрамывая, мелкими шагами, гигантскими шагами.
«Игра с барабаном»
В центре зала на полу лежит барабан. Под легкую музыку дети свободно бегают. Педагог
выключает музыку – дети останавливаются, один ребенок произносит свое имя
и
сопровождает это ударами в барабан. Все участники идут в заданном ритме и повторяют
имя ведущего. После паузы дети выбирают нового ведущего, включается музыка, игра
продолжается.
«Будет бал»
Вот шагает громко слон:
Бу-ум, бо-ом! (Поочередно «шагать» палочками в ритме четвертных нот.)
По дорожке старый гном:
Бом – бом, бом – бом. (Поочередно «шагать» палочками в ритме восьмых нот.)
Муравей бежит бегом:
Дили – бомчик, дили – бом. (Поочередно «шагать» палочками в ритме
шестнадцатых нот.)
Все спешат на карнавал, ( Стучат палочкой о палочку.)
Новогодний будет бал! (Стучат одновременно двумя палочками по полу.)
«Газетное рондо»
Дети садятся на пол по кругу (у каждого в руке свернутая в трубочку газета). Совместно
придумывают ритмический рисунок рефрена – постоянно повторяющейся части «рондо».
А: рефрен (тутти) – все дети выстукивают газетной трубочкой по руке, по окружающим
предметам заданный ритм;
В – С – D эпизод (соло) – импровизация одного участника в свободном ритме.
«Бубен вождя»
Вождя (педагог) задает ритм шагов ударами в бубен. Индейцы (дети) идут друг за другом
в ритме ударов и выстукивают его на палочках. Педагог передает бубен первому ребенку,
стоящему за ним. Тот придумывает ритм шагов. Дети идут в заданном ритме. Первый
ребенок передает бубен второму ребенку и уходит в конец строя. Игра продолжается.
Оценка эмоциональной отзывчивости на музыку
Цель. Выявить способность к эмоциональной отзывчивости на музыку.
Задачи. Изучить способности к эстетической оценке и проявлению музыкального вкуса
при восприятии музыки. Исследовать степень воздействия музыки на активизацию
творческого потенциала ребенка. Изучить умение различать характер музыки и связь его с
движением во времени и пространстве. Изучить степень развития импровизации,
воображения, фантазии, умения находить свои оригинальные движения для выражения
характера музыки.
Танцевальная миниатюра «Пробуждение леса»
Педагог. Злая волшебница Фурияма заколдовала прекрасный лес. Прошло много лет.
Однажды мимо леса пролетала маленькая фея, играющая на флейте. Волшебные звуки
наполнили лес, т он ожил. Деревья расправили свои ветки, к солнцу потянулись
распустившиеся листья, цветы, зашелестела на ветру трава. Проснулись первые звуки:
шорох, шелест, треск, звон, чириканье, чьи-то шаги. Где – то взмахнула крылом птица,
запорхали бабочки, зажурчал ручей. Медленно рассеивался туман, движение заполняло
лес, прогоняя сон. Рухнули чары злой волшебницы. (Звучит фонограмма. На столах
лежат прозрачные платки и музыкальные инструменты: металлофон, ксилофон, маракасы,
треугольник, колокольчики, клавесы, скрипучка, гусли, ручной барабан, коробочка,
рубель, трещотка. Педагог накрывает детей платком, они замирают. Во время звучания
фонограммы каждый ребенок передает движение пробудившегося леса так, как чувствует
сам. Платок медленно сползает вниз и, по замыслу педагога, превращается в крыло, затем
в ветер, дыхание, туман, цветок, ручей, траву, листву. Во время движения можно
использовать музыкальные инструменты – спонтанное музицирование. Затем дети могут
нарисовать то, что почувствовали и увидели.)
Танцевальная миниатюра «Осень»
Педагог. Гуляет осень по дворам и скверам, садам и лесам, городам и селам. Каждый день
меняет наряды осень – модница, и каждый день она разная: то ветреная, взволнованная, то
ласковая, приветливая, то мрачная и хмурая, то сонная.
(Дети выбирают предметы: листья, ленты, прозрачные платки – это наряд осени. Звучит
фонограмма. Каждый ребенок передает образ той осени, которую он себе представляет в
соответствии со звучащей музыкой. Педагог – режиссер называет имя ребенка: «Осень Маша». Ребенок – солист рассказывает историю своей осени. Дети повторяют движения,
стараясь понять и передать характер и настроение осени, придуманной Машей. Ребенок –
солист может остановиться – это означает, что осень уснула. Все должны почувствовать
это и тоже остановить движение.)
Педагог. Осень – Ваня (или дотрагивается платком до любого ребенка).
(Все повторяется движения нового солиста. Во время движения можно использовать
музыкальные инструменты – это звуки осени – спонтанное музицирование. Дети могут
придумать образ осени, которую почувствовали и увидели под музыку.)
Оценка способности к импровизационному музицированию
Цель. Исследовать творческую активность детей в импровизации на детских музыкальных
инструментах.
Задачи. Изучить умения моделировать звук, ритм, способ звукоизвлечения. Выявить
способности к импровизационному мышлению, воображению, изобретательству.
Определить знания о музыкальных инструментах, их устройстве, способах получения
звука.
«Звуки»
Материалы: веточки деревьев, камешки, шишки, ореховые и фисташковые скорлупки,
ракушки, косточки арбуза, дыни, вишни, хурмы, плоды каштанов и др.
Вариант 1. Детям предлагают исследовать природный материал (определить форму, цвет,
тактильные ощущения, звук), послушать музыку камней, ракушек, скорлупок и т.д.;
погреметь ракушками, потрясти в кулачках скорлупки, положить в металлическую
коробку камешки или косточки и погреметь ими.
Вариант 2. Детям предлагают выбрать музыкальный (звучащий) инструмент и сыграть на
нем звук (звук вне тональности может быть как музыкальным, так и немузыкальным).
Примеры способов игры: постучать палочкой по разным поверхностям и окружающим
предметам с целью поиска различного тембра и окраски звука, провести кончиками
пальцев по барабану, провести кончиками пальцев и методом щипка по струнам арфы или
гуслей, ударить по тарелке фетровой палочкой и .п.т.
Вариант 3. Детям предлагают придумать образ и небольшую историю о жизни своего
музыкального инструмента.
Примеры звуковых ассоциации: металлофон - дождь, сосулька; тарелка – гром; гусли –
солнышко, радуга; барабан – мышки; металлическая трубочка – сосулька звенит.
Оценка способности к воображению
Цель. Изучить степень развития творческого воображения.
Задачи. Выявить умение моделировать звук при помощи движения, интонации, звука.
Определить умение находить аналогии в различных видах искусства.
«Я – фантазер»
Вариант1. Ребенку предлагают придумать историю о каком-либо сказочном
(фантастическом) герое, передать движениями своего тела его характер. Озвучить
сказочный образ с помощью фонем (использовать высокие – низкие, громкие – тихие,
быстрые – медленные звуки речевых интонаций). Выбрать музыкальный инструмент,
соответствующий характеру героя. Нарисовать героя.
Вариант 2. Придумать и нарисовать какой-либо рисунок – «партитуру». Предложить
ребенку движениями тела выразить настроение рисунка. Озвучить рисунок различными
интонациями голоса; подобрать музыкальные инструменты.
Примечание. Трудность, с который дети сталкиваются при выполнении заданий, связана с
передачей образа сказочного героя или рисунка движениями и музыкальными звуками.
Это значительно сложнее, чем рассказать или нарисовать. Дети привыкли
дифференцированно подходить к таким жанрам, как танец, музыка, живопись.
Педагогическая задача эксперимента направлена на изучение целостного восприятия и
передачи этого ощущения в синкретической деятельности.
«Волшебная ниточка»
Вариант 1. Педагог показывает коробочку (в ней клубок ниток) и говорит: «Это не
простая коробочка. В ней живет звук. Сейчас я спою свой любимый звук и потяну за
веревочку. Пока звук будет звучать, ниточка будет тянуться. Как только я замолчу,
ниточка остановится. Я отрежу ниточку ножницами, и мой звук останется у меня в руке».
Ребенок тянет ниточку и поет. В зависимости от долготы звучания у каждого в руках
остается ниточка разной длины.
Вариант 2. При моделировании мелодии детям предлагают придумать любую фигуру или
рисунок и выложить ее ниточкой на полу. Они ведут пальчиком по нитке и поют свой
«любимый» звук. Затем все вместе (по показу педагога) начинают петь любые звуки: а-а,
у-у, и-и, о-о, ш-ш, з-з и т.д. Чем длиннее нить, тем дольше звук.
Варианты положения ниточки на полу: прямо, вертикально, горизонтально, по наклонной,
волнообразно, в форме геометрической фигуры, в виде рисунка.