konkyrsnay rabota - Всероссийский фестиваль

Профессиональный конкурс работников образования
Всероссийский интернет - конкурс педагогического творчества
_____________________________________________________________________________
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Детская школа искусств г. Пугачёва»
Номинация конкурса:
Дополнительное образование детей и школьников.
Методическая работа
«Работа над музыкальным диктантом»
Выполнила: преподаватель
теоретических дисциплин:
Мотыван Татьяна Федоровна
2013 год
Введение
В музыкальной педагогике определяются достаточно четко основные
методические принципы работы над диктантом. Главная цель музыкального
диктанта - воспитать навыки непосредственного перевода воспринимаемых
музыкальных образцов в чёткие слуховые представления и возможно более
быстрого закрепления их в виде нотной записи.
Задачи работы над диктантом:
1.Научить ученика графически фиксировать музыку.
2. Создавать и закреплять связь видимого, слышимого и выразить в записи.
3. Развивать музыкальную память и внутренний слух.
4.Закреплять теоретические и практические навыки.
5.Подготавливать учащихся к более сложным слуховым ощущениям, чувству
стиля музыки, различных музыкальных образов.
В методике преподавания сольфеджио выделяется четыре формы работы:
1.интонационно – слуховые упражнения, в которых учащийся голосом
воспроизводит то, что слышит внутренним слухом;
2. анализ на слух воспринимаемой музыки или её элементов;
3.пение по нотам выученных мелодий и чтение с листа;
4.музыкальный диктант.
Все эти формы взаимосвязаны и дополняют друг друга, а главное –
выполняют одну задачу. Две последние имеют своей целью вырабатывать
навык чтения и запись музыки, развивая диапазон сложности. Две первые
формы работы являются как бы предварительными, помогая успешному
развитию двух последних. Умение воспроизвести голосом отдельные звуки,
интервалы, гаммы или аккорды имеют своей целью находить слуховой опыт,
помочь развитию навыков чтения с листа и развитию музыкального слуха.
Музыкальный диктант – наиболее важная и ответственная форма работы в
занятиях сольфеджио на всех этапах обучения.
Ведущий теоретик – сольфеджист Е. Давыдова отмечала, что «диктант, как и
слуховой анализ, является итогом знаний и умений, определяющий уровень
музыкально – слухового развития ученика». Методика преподавания
музыкального диктанта изложила основные задачи работы над диктантом:
а) создавать и закреплять связь видимого и слышимого;
б) развивать музыкальную память и внутренний слух
в) служить средством для закрепления теоретических и практических
навыков.
Рассмотрим эти задачи более подробно.
1. Связь между слышимым и видимым. В сольфеджио эта связь
осуществляется в работе над пением и записью музыкальных звуков.
Записать мелодию сложнее, т. к. ученик должен на основе теоретических
знаний и навыков чтения, разобраться, что он слышит и записать это. Перед
тем, как записать музыкальную мысль, следует пройти ряд
подготовительных упражнений, например: видя перед собой ноты, ученик
должен распознать какую из 2-х нот, помеченных крестиком, учитель сыграл:
(Пример №1)
Или, видя перед собой ноты 3 песен, узнать эти песни по нотам и вспомнить
её: (Пример№2)
Еще один пример: спеть недостающие звуки в мелодии: (Пример№3)
Эти задачи помогают развивать у учащихся внутренние представления
мелодии.
Надо стремиться к тому, чтоб запись музыки не сводилась только к
диктанту, а включала запись музыки по памяти, присочинение подголосков,
гармонии, своих сочинений.
2. Развитие внутреннего слуха и музыкальной памяти. Внутренний слух и
музыкальная память тесно связаны между собой, но это две разные стороны
музыкальных способностей ученика. Внутренний слух - способность
представлять ряд музыкальных звуков. Именно работа над диктантом ставит
своей целью развитие внутреннего слуха и музыкальной памяти. Точность
внутренних представлений и определяет качество чтения с листа.
Музыкальная память проявляется через внутренний слух. Она основана на
внутреннем слышании ранее звучащей мелодии.
3.Освоение и закрепление теоретических понятий. Многие ошибки говорят о
том, что ученик не умеет применять свои знания на практике. Поэтому
диктант и является полезной формой работы для закрепления теоретических
знаний. Важен факт, что в диктанте нужно не только осознать слышимое, но
и уметь его выразить в записи, то есть недостаточно только слышать звуки,
надо еще понять их связь, их высотную и метроритмическую организацию.
По опросам детской аудитории диктант считается самым нелюбимым видом
деятельности по сольфеджио. Не секрет, что подавляющая часть трудностей
при написании диктантов имеют не слуховую, а психологическую природу.
Боязнь написать диктант неправильно, получит плохую оценку. Дети
считают количество проигрывания и т.д.
Возникает вопрос: как сделать этот вид работы на уроке более
эффективным?
Прежде всего, задача музыкального диктанта состоит в том, чтобы научить
ученика графически фиксировать музыку, которую он слышит.
Стоит задуматься, а стоит ли начинать написание диктанта с незнакомой
ребенку музыки? Для него перевод слуховых ощущений в нотную тетрадьэто новый незнакомый вид деятельности. Поэтому, во-первых лучше начать
запись не просто хорошо знакомой, а любимой ребенком музыки, т.к. такого
рода навык востребован в жизни - ребенок может подобрать мелодию
популярной и знакомой песни.
Во-вторых, чтобы написать музыкальный текст, надо обладать некоторыми
знаниями - слышать фразы, предложения, ритмические особенности.
У детей с 1-5 классы эти представления только формируются. И осмыслить,
как строится и развивается мелодия легче на примере знакомой музыки.
В-третьих, сам факт записи «своей» хорошо известной музыки придаёт
процессу увлекательность.
Так как сборников музыкальных диктантов на основе популярных детских
песен практически нет, поэтому приходится подбирать материал самой. Но
главное, перед тем, как провести такой диктант, надо быть уверенным, что
дети знают мелодию. Если нет, то единственное решение – выучить эту
мелодию или повторить несколько раз, пока она не запомнится.
Запись мелодии на нотном листе вызывает у ребёнка страх, опасение.
Поэтому я не называю в начальных классах слово «Диктант». В первом
классе, слушая мелодию, мы рисуем музыкальные бусы, раскрашивая
каждую нотку – «бусинку» своим цветом. Вместо слова «диктант» можно
сказать «музыкальная загадка», «шифровка» и т.д.
Чтобы разнообразить урок, я провожу игру «Музыкальный ручеек».
Сначала настраиваю детей в определенной тональности, затем играю
небольшую фразу. Дети встают друг за другом спиной к инструменту. После
проигрывания первый ребенок должен спеть эту мелодию, а потом подобрать
ее на инструменте. Только сыграв ее правильно, ребенок встает в конец
колонны.
Звучит следующая фраза. Второй ребенок ее интонирует и подбирает и т.д.
В этой несложной игре присутствует сразу несколько элементов, которые
делают ее эффективной. Во - первых, в процессе игры дети самостоятельно
решают задачу – превращение услышанной фразы в ноты. Постепенно эту
задачу можно усложнять, превращая простые попевки в целые фразы и
предложения. Во – вторых, присутствует момент соревнования. И в –
третьих, дети не устают. Они находятся в движении, что является
естественным состоянием ребенка.
Еще главный момент - максимально разнообразить материал, так как это
имеет большое воспитательное значение. Подготовка к написанию диктанта
начинается с первых уроков в 1-ом классе и можно выделить несколько
этапов:
1.Подготовительные упражнения. Задача этого этапа - закрепление правил
нотного письма, выработка почерка и связь видимого и слышимого, то есть,
пение, дирежирование, слушание музыки. Все это способствует развитию
слуха;
2.Переписывание - т.е. письменные задания. Важно правильное и грамотное
письмо, аккуратность. Задания должны постоянно усложняться. А главное
то, что переписывание должно быть знакомо на слух;
3.Подбор на фортепиано. В процессе подбора мелодий учащиеся приучаются
к «слуховой наблюдательности» и, находя нужный звук на клавиатуре,
связывают его с соответствующим названием ноты. Прежде, чем подвести
ученика к записи мелодии, полезно провести работу по подбору мелодий на
фортепиано. В дальнейшем подобранную мелодию следует записать в
нотной тетради, оформив ее ритмически;
4.Графическая фиксация мелодии. Чтобы правильно понять движения
мелодии используется ряд упражнений:
- на доске или в тетради рисуем точки. Напевая мелодию, дети показывают
карандашом или пальцем движение мелодии вверх, вниз или оставляют ее на
одном месте: (Пример №4)
Такие же упражнения мы проделываем и по «лесенке». Движение мелодии
можно показывать рукой. Это менее точно, но дает хорошую связь
ощущения движения звуков по высоте. Другой вариант фиксации звуков –
это письменное изображение разными по длине черточками. Долгий звук длинная черта, короткий – короткая: (Пример №5)
5.Транспонирование. Оно должно начинаться с подбора мелодии на слух от
разных звуков, а затем записи ее в нужную тетрадь. В виде упражнений
полезно транспонировать мелодию и в нотной тетради на тот или иной
интервал вверх или вниз. Этим способом вырабатывается навык построения
интервалов от разных звуков, закрепляется значение тональностей и
тренируется внутренние слуховое представление мелодии на разной высоте с
разными названиями нот;
6.Устные диктанты. На своих уроках я провожу устные диктанты, как только
дети познакомились с нотами. Например: я называю ноту и проигрываю
несколько нот. Дети должны угадать эти ноты и определить движение
мелодии. Затем усложняем задачу, хлопаем ритм в ладоши или складываем
карточки (дети это очень любят). Потом эту мелодию по очереди подбираем
от других нот. Это важный методический момент и он приносит пользу в
работе. Позже я использую игру «Музыкальный ручеек».
Также можно оформлять ритм при помощи вертикальных палочек «палочек»
(Пример №6).В этом приеме сочетается ощущение протяжности звука с
физическим движением руки при написании «палочки».
Диктант – загадка.
Такие диктанты я использую, когда проводим с учащимися классную
викторину. Я пишу мелодию песни, дети, кто мысленно спел ее и узнал,
оформляет ритмически и тем самым отгадывает «загадку».
Диктант – вариации.
Я ее называю «Дразнилка» и использую в работе с детьми младших классов.
Я пою ученику: (Пример №7)
Затем усложняю задачу: (Пример №8)
Мелодия записывается на доске и сольфеджируется всем классом, а затем
каждый ученик придумывает свои варианты.
Диктант с ошибками.
Сначала пропевается мелодия, затем записывается умышленно с
мелодической или ритмической ошибкой. Ученик должен обнаружить и
исправить ту или иную ошибку. Это упражнение помогает в нахождении
ошибок в нотном письме при проверке своей записи диктанта и ведет к
самоконтролю.
В книге « Как преподавать сольфеджио в XXI веке» описываются и другие
более современные методы написания диктанта. Автор предлагает
ориентировать учащихся на другой порядок написания диктанта.
1.После 1-го проигрывания и ладовой настройки нужно услышать и
зафиксировать первый и последний звуки и записать их без длительности.
2.После 2-го проигрывания услышать и записать 2-ой звук мелодии и ждать
ее каденционный оборот и записать без длительностей.
3.После 3-го проигрывания ученик может записать размер, сделать тактовую
разметку, определить пульсацию сильных и слабых долей, определить
фразировку.
4.Проигрывание. Если ребенок хорошо подбирает мелодии, он уже может
записать отдельные обороты и записать ее полностью, как знакомую
мелодию и оформить ее ритмически.
Главное отличие данного способа от традиционного - использование
стенографии.
Вывод.
1.Все приемы работы являются подготовительными упражнениями к
диктанту, т.к. ни в одном из них ученик не записывает самостоятельно все
элементы диктанта.
2. Фиксируя внимание учащихся на слуховом сознании отдельных сторон
мелодий, облегчаем им работу.
И наконец, все приемы работы направленны на то, чтобы подготовить и
воспитать правильную методику записи диктанта.
В завершении можно сказать, что при использовании наглядных методов
работы методических и психологических «хитростей» уроки сольфеджио
перестают быть тягостными и становятся любимыми.
Используемая литература.
Е. Давыдова « Методика преподавания сольфеджио» г.муз. издат. Москва
1962 г.
О. Берак, М. Карасева «Как преподавать сольфеджио в XXI веке»
Классика – XXI 2009 г.
А. Насретдинов «Физика и анатомия музыки III раздел» «Музыка»
В. Серединская «Развитие внутреннего слуха в классе Сольфеджио»