Свиридов Г

Кобзева Л.Н. МОУ ДОД ДШИ г. Саратов
Беседа из цикла «Музыка, поэзия, живопись».
Георгий Свиридов
16 декабря 2010 года исполнилось бы 95 лет со дня рождения советского
композитора, пианиста и общественного деятеля Георгия Васильевича
Свиридова.
Народный артист СССР (1970), герой социалистического труда (1975),
депутат Верховного Совета РСФСР 7,8,9 созывов, секретарь СК (1962 – 1974),
1-ый секретарь СК РСФСР (1968 – 1973).
Это замечательный советский композитор, один из самых ярких и
своеобразных художников нашего времени. Почти все творчество Свиридова
посвящено
вокальной
музыке.
Оратории
и
кантаты,
вокальноинструментальные поэмы, циклы песен и романсов, отдельные романсы и
песни, вот многочисленные разветвления избранного композитором рода
музыки.
Родился Свиридов в городе Фатеже Курской губернии, в самом центре России.
Уже зрелым композитором отразил он свои впечатления от русской природы,
характеров и крестьянского быта в кантате «Курские песни» (1964), в основу
1
которой лег ряд песен родного края, воссозданных с необыкновенной
поэтичностью.
Много поэтических впечатлений связано у Свиридова с Ленинградом, где он
прошел замечательную школу композиторского мастерства (Свиридов учился в
консерватории у Д.Шостаковича), здесь зародился у композитора интерес к
сочинению музыки на стихи поэтов, связанных с этим городом.
Свиридов замечательно чувствовал слово, поэзию. Он умел необычайно ярко
и точно воссоздавать национальные черты поэзии, индивидуальный стиль того
или иного поэта, и это делает его творчество интересным явлением в
современной музыке. Мелодии Свиридова настолько сливаются, срастаются со
стихами, что кажется: иначе и сказать, не только что пропеть, невозможно.
Разные поэты, классики и современники, на произведения которых падает
выбор композитора, словно бы становятся его друзьями единомышленниками:
музыка Г.Свиридова дарит их стихам новую жизнь, заставляет их звучать поиному. Такими соратниками композитора в разное время становились А.
Пушкин, А. Блок, Н. Гоголь, Ю. Лермонтов, А. Некрасов, В.Шекспир, Р.Бернс,
а также В. Маяковский, С.Есенин и другие.
Первым сочинением, обратившим на себя внимание слушателей, был цикл
лирических романсов на слова А.Пушкина, написанные 19-летним
композитором. Но подлинный расцвет его самобытного таланта наступил в 50-е
годы. Г.Свиридов познакомился с творчеством великого армянского поэта
Аветика Исаакяна и был потрясен его вдохновенной поэзией. Один за другим
стали появляться романсы на стихи Исаакяна в переводах А. Блока и советских
поэтов. Вскоре сложился замысел большой вокальной поэмы для тенора и баса
с фортепиано в одиннадцати частях под названием «Страна отцов». Поэма
Свиридова — «эпическая песнь» наших дней о стойкости и мудрости народа, о
величии его духа.
Не менее знамениты и песни на стихи Р.Бернса (1955., в переводе С.Маршака).
Свиридов написал девять песен для баса с фортепиано. В отличие от поэмы
«Страна отцов», в бернсовском цикле нет монументальных образов и картин,
отражающих события большого исторического значения. Песни на слова
Бернса — это « галерея музыкальных портретов простых людей, вереница
сценок из их жизни вокруг одного образа — молодого человека». Созданный в
этом цикле образ «славного горского парня», мужественного в бою, верного в
дружбе и любви, высоко несущего достоинство трудового человека («Кто
честным кормится трудом, того зову я знатью»), завоевал общее признание.
Вслед за тем Свиридов снова обратился к русской поэзии. Его привлек поэт
Есенин, чье обостренное чувство любви к Родине, её природе и людям особо
близко композитору. Свежесть и новизна музыкально-поэтического замысла
2
поэмы «Памяти Сергея Есенина» (1956) положили начало обновлению
вокально-симфонического жанра в советской музыке.
Композитор не просто живописует русскую зиму, красавицу весну,
необозримые просторы полей, чары колдовской летней ночи. За всем этим
гулко бьется пульс истории: картины жизни дооктябрьской России сменяются
революционным вихрем, сметающим старое.
Три темы становятся ведущими в творчестве Свиридова: одна связана с
образами Родины, другая – революции, а третья с образом поэта, который
предстает как гражданин, художник, ум, глаза и совесть своего времени, своего
народа.
Одно из самых монументальных созданий Свиридова – «Патетическая
оратория» (1959) для солистов, хора и оркестра на стихи В.Маяковского.
Незабываемо яркие музыкальные картины, сцены, рассказы и песни следуют
непрерывной чередой: «Левый марш», создающий ощущение космической
грандиозности революции; «Рассказ о бегстве капитана Врангеля», слушая
который мы словно видим разгром и крушение белой армии; торжественный
гимн краснозвездному герою; сдержанная и возвышенная лирика монолога
«Наша земля» и молодой энтузиазм строителей будущего «Здесь будет городсад!»; сердечный и откровенный ночной разговор поэта с Владимиром
Лениным; и заключительная хвала свету, солнцу и поэзии.
Линия революционной романтики, идущая от «Патетической оратории»,
получила свое дальнейшее продолжение в очень динамичной музыке к
кинофильму «Время, вперед!» (1977)
. В 1960-е годы был создан вокальный цикл «Курские песни», который явился
вершиной творчества Свиридова тех лет и одним из шедевров советской
музыки.
Но, может быть, наиболее близок композитору А.Блок. Вот «Петербургские
песни» Г.Свиридова. Ясно ощущается социальная тема – бесправие в
революционном Петербурге рабочего люда, показанные с глубоким трагизмом,
в котором, однако, нет безысходности: рядом с картинами холода, смерти,
отчаяния – весна и нежность, а главное – мужественная вера в неисчерпаемые
моральные силы народа. К стихам своего любимого поэта Г.Свиридов
обращается на протяжении более 40 лет, открывая все новые и новые грани его
поэзии. Наше современное слышание поэзии А.Блока во многом обязано
Г.Свиридову, выявившему в его стихах гулкую песенную стихию и распевшему
их по-русски.
23 декабря 1980 года в большом зале Московской консерватории состоялся
незабываемый вечер «Памяти А.Блока». Программа этого вечера была целиком
3
составлена из сочинений Г.Свиридова. Почти все песни созданы композитором
в последние годы.
Послушайте произведения Г.Свиридова в исполнении Е, Образцовой.
И еще одна Русь – некрасовская – в «Весенней кантате».
Есть у Г.Свиридова и инструментальные сочинения, по содержанию и стилю
продолжающие вокальное творчество. Детям интересен его фортепианный
«Детский альбом» с такими запоминающимися, яркими зарисовками как
«Парень с гармошкой», «Колдун», «Дождик» и другие. Часто пишет
Г.Свиридов для театра и кино. Наибольшая известность выпала напористой,
словно подгоняющей само время увертюре к к/ф «Время вперед!» и
музыкальным иллюстрациям к повести А.Пушкина «Метель».
Музыка Г.Свиридова как нельзя более соответствует духу пушкинской
повести, её простоте и безыскусности. Простодушию её героев, их цельному
гармоническому восприятию жизни. Я вам уже говорила, что Г.Свиридов начал
свою музыкальную биографию с романсов на слова А.Пушкина. «Метель» чемто перекликается с юношеским вокальным циклом композитора.
Это музыка, насквозь пронизанная мелодическим началом, которое в ней
решительно преобладает. Гармонии очень просты, хотя подчас оригинальны и
изысканны в своем роде. Краски оркестра легкие, свежие. Преобладают тембры
струнных и деревянных духовых инструментов.
I часть – «Тройка» , служит своеобразной заставкой к произведению. На фоне
непрерывного движения возникает напев ярко выраженного характера, как бы
летящий над снежной бесконечной равниной.
IIчасть – «Вальс». В ней выделяется своеобразное трио, исполняемое
деревянными духовыми инструментами.
Далее следует «Весна и осень» - две маленькие картинки, наподобие тех, что
иной раз рисовались на старинных шкатулках; «Романс», стилизованный в
манере любовной лирики начала прошлого века
Звучит «Романс»
«Пастораль» с преобладающим звучанием гобоев – этих характерных
«пастушьих» музыкальных инструментов.
Тембровым и динамическим контрастом врывается музыка «Военного
марша», изображающего вступление гусарского полка в городок.
Последняя пьеса – «Венчание» начинается трепетным звучанием струнных –
как бы пламя свечей, горящих перед церковными образами; затем слышится
мелодичная фраза скрипок, полного глубокого чувства; она сменяется пением
хора струнных, в которое вплетается торжественный тембр медных духовых
инструментов.
Звучит «Венчание»
4
Г.Свиридов был награждён Сталинской премией (1946), Ленинской (1960) и
Государственной премией СССР (1968, 1980). Четыре ордена Ленина
(1965,1971,1975,1985), орден «За заслуги перед Отечеством» 2 степени (1995),
Почётный гражданин Москвы (1997)
Умер Г. Свиридов 6 января 1998года.
23 сентября 2005 года в Курске был открыт первый памятник композитору, на
котором высечены его слова: «Воспеть Русь, где Господь дал и велел мне жить,
радоваться и мучиться».
Литература
Музыкальный мир Георгия Свиридова М., 1990г.
Книга о Свиридове. Размышления. Статьи, Заметки М., 1983г.
Гаврилин В. Высокое и чистое звучание. КИЖ 1987г. №2, с.15, 17 – 18.
Полякова А. Художник русский, самобытный. Музыкальная жизнь,
1985г. №24
5. Детская энциклопедия. Том 12, с. 408 – 409.
6. Музыкальная энциклопедия. Том 4, с.884 – 886.
1.
2.
3.
4.
Музыкальные произведения
1.Свиридов Г. «Метель», «Время, вперед!».
2.Свиридов Г. Романсы и песни на слова А.Блока.
3.Свиридов Г. Пять хоров на слова русских поэтов. Три стихотворения
А.Пушкина. Гимны Родине.
4.Свиридов Г. Поэзия А.Блока в музыке. Евгений Нестеренко. Из
сокровищницы мирового исполнительского искусства.
5.Московский камерный хор. Свиридов Г. «Ночные облака» кантата на
стихи А.Блока.
5