Программа составлена на основе

муниципальное бюджетное образовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа № 90 городского округа Самара
РАССМОТРЕНО
на заседании методического
объединения учителей
русского языка и
литературы
___________
СОГЛАСОВАНО
Заместитель директора по
УВР
___________Л.П.Бурая
УТВЕРЖДАЮ
Директор МБОУ СОШ№ 90
г.о. Самара
___________ Л.И. Точилина
( подпись)
( подпись)
«29» августа 2015г.
«31» августа 2015г.
( подпись)
от 28.08.2015г.
протокол № 1
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
по изобразительному искусству для 9 класса
Программа составлена на основе федерального компонента государственного
стандарта общего образования. М. Дрофа, 2005г
использованием программы Б.Н. Неменского Изобразительное искусство и
художественный труд М.; Просвещение 2010 год
К учебнику
А.С. Питерских, Г.Е. Гуров. Изобразительное искусство. Дизайн и
архитектура в жизни человека. Учебник для общеобразовательных учреждений под
редакцией Б.М. Неменского. (8-9кл) Москва. Просвещение. 2010 г
Составил учитель Тулумбасова Е.Л. (учитель 1 категории)
Изобразительное искусство
9 класс
Пояснительная записка
Программа
по изобразительному искусству 9 класс составлена на основе федерального компонента
государственного образовательного стандарта основного общего образования примерной программы основного общего
образования по изобразительному искусству применительно к авторской программе Б.Н. Неменского «Изобразительное
искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России,
академика РАО Б. М. Неменского (Издательство «Просвещение» 2010 год издания).
Общая характеристика предмета
Рабочая программа «Искусство ИЗО», составленная на основе программы ««Изобразительное искусство и
художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды
искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства,
зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте
конкретных связей с жизнью общества и человека.
IX класс - является как развитием, так и принципиальным расширением курса визуально-пространственных
искусств, Синтетические экранные искусства — кино, телевидение — непосредственно происходят от изобразительных и
являются сегодня господствующими во всей системе информации. XX век дал немыслимые ранее возможности влияния
зрительных образов, силы их воздействия при слиянии со словом и звуком.
Программа основной школы выражает логику развития содержания учебного материала. Ступенчато построено
овладение художественными навыками, умениями и знаниями. Но в связи с тем, что в практике современной школы
количество часов на искусство вариативно, программа дает возможность различного углубления каждой темы — в
зависимости от конкретных условий. Так, программа (при определенных потерях) в нашей школе рассчитана на 17 часов в
год, т.е. 2 раза в месяц. Учитель может творчески подходить к распределению часов по темам, соблюдая логику
взаимодействия тем. Программа при внимательном изучении дает широкие возможности для педагогического творчества,
проявления индивидуальности учителя, а также учета особенностей конкретного региона России.
Для успешного развития общества, формирования чувства гражданственности необходимо поднимать общий
уровень культуры граждан, уровень эстетических понятий, эстетических потребностей и интересов.
Эстетическая и художественная культура являются важнейшими составляющими духовного облика личности. От
них зависит его интеллигентность, творческая направленность, особая одухотворённость отношений к миру.
Программа является органической частью всей системы художественного образования и эстетического воспитания
школьников.
Содержание Программы направлено на реализацию приоритетных направлений художественного образования:
- приобщение школьников к искусству как духовному опыту поколений;
-овладение способами художественной деятельности;
- развитие индивидуальности, дарования и творческих способностей ребёнка; -приобщение к декоративному творчеству
наших предков.
Изобразительное искусство в современных условиях призвано обеспечить функциональную грамотность и социальную
адаптацию обучающихся на основе приобретения или компетентного опыта в сфере учения, познания, профессиональнотрудового выбора, личностного развития, ценностных ориентаций и смыслотворчества.
Эстетическое воспитание развивает самосознание, формирует социальную позицию, оптимизирует поведение
детей, развивает способность к творчеству. Так достигается главная цель - формирование целостной личности, творчески
развитой индивидуальности.
Ценность Программы в следующем:
1. Программа составлена в соответствии с нормами и требованиями Государственного стандарта общего
образования к преподаванию предмета «Изобразительное искусство» и Примерной Программой основного
общего образования;
2. федеральный компонент содержит стандарт основного общего образования;
3. стандарт включает: цели п обязательный минимум содержания образовательных программ, требования к
уровню подготовки учащихся;
4. даётся тематическое планирование уроков на 34 часа;
5. опирается на приоритеты современного школьного образования;
6. комбинированный урок является преобладающим и позволяет реализовывать несколько образовательных
целей.
Программа является органической частью всей системы художественного образования и эстетического воспитания
школьников. Примерная программа имеет изменения, внесённые с учётом использования её в данной школе, в
соответствии с проблемой над которой работает школа.
Содержание Программы направлено на реализацию приоритетных направлений художественного образования:
приобщение школьников к искусству как духовному опыту поколений, овладение способами художественной
деятельности, развитие индивидуальности, дарования и творческих способностей ребёнка, приобщение к декоративному
творчеству наших предков.
Программа развивает наблюдательность, которая является не врождённой, а приобретённой активной формой познания,
формирует творческое мышление (память, воображение, умение анализировать), способствующее развитию ребёнка.
Цель данной Программы: формирование художественно-творческой активности учащихся при эмоциональноцелостном отношении к окружающему миру и искусству.
Основные задачи изучения предмета:









развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии,
зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;
воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства,
архитектуры и дизайна;
освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего
мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного
искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических)
искусств на основе творческого опыта;
овладение умениями и навыками художественной деятельности, изображения на плоскости и в объеме (с натуры,
по памяти, представлению, воображению);
формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические
и национальные особенности.
дальнейшее формирование художественного вкуса учащихся;
развитие художественно-образного мышления, наблюдательности и фантазии;
осмысление места изобразительного искусства в жизни общества.
формирование художественно-творческой активности.
Место предмета в учебном плане
Для обязательного изучения в IX классе отводится 34 часов, из расчёта 1 учебный час в неделю.
Содержание программы
Тема №1 (9 часов) Изобразительное творчество и синтетические искусства (кино, театр, телевидение).
Изобразительный язык и эмоционально – ценностное содержание синтетических искусств
Синтез искусств. Общность жизненных истоков, художественных идей, образного строя произведений различных
видов искусств. Роль и значение изобразительного искусства в синтетических видах творчества. Общие выразительные
средства визуальных искусств: тон, цвет, объем. Общность и специфика восприятия художественного образа в разных
видах искусства.
Синтез искусств в архитектуре. Виды архитектуры. Эстетическое содержание и выражение общественных идей в
художественных образах архитектуры. Выразительные средства архитектуры (композиция, тектоника, масштаб,
пропорции, ритм, пластика объемов, фактура и цвет материалов). Бионика.
Стили в архитектуре (античность, готика, барокко, классицизм).
Связь архитектуры и дизайна (промышленный, рекламный, ландшафтный, дизайн интерьера и др.) в современной
культуре. Композиция в дизайне (в объеме и на плоскости).
Опыт творческой деятельности. Зарисовки элементов архитектуры. Выполнение эскизов архитектурных
композиций. Создание художественно-декоративных проектов, объединенных единой стилистикой.
Тема №2 (7 часов) Эволюция изобразительных искусств и выразительных средств
Синтез искусств в театре. Общие законы восприятия композиции картины и сцены. Сценография. Художники
театра (В.М. Васнецов, А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, В.Ф. Рындин, Ф.Ф. Федоровский и др.). Синтетические искусства и
изображения. Роль и место изображений в синтетических искусствах.
Театр и экран – две грани изобразительной образности. Сценография или театрально – декорационное искусство –
особый вид художественного творчества.
Сценография как искусство и производство. Изобразительные средства актёрского перевоплощения: костюм.
Изобразительные средства актёрского перевоплощения: грим. Изобразительные средства актёрского перевоплощения:
маска.
Опыт творческой деятельности. Создание эскиза и макета оформления сцены. Эскизы костюмов.
Изображение в полиграфии. Множественность, массовость и общедоступность полиграфического изображения.
Формы полиграфической продукции: книги, журналы, плакаты, афиши, буклеты, открытки и др. Образ – символ – знак.
Стилевое единство изображения и текста. Типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, фотографическое,
компьютерное). Художники книги (Г.Доре, И.Я. Билибин, В.В. Лебедев, В.А. Фаворский, Т.А. Маврина и др.).
Опыт творческой деятельности. Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки,
экслибриса, товарного знака, разворота журнала, сайта. Иллюстрирование литературных и музыкальных произведений.
Изображение в фотографии. Изображение в фотографии и изобразительном искусстве. Особенности
художественной фотографии. Выразительные средства (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.). Художественного
образа в фотоискусстве. Фотохудожники (мастера российской, английской, польской, чешской и американской школы и
др.). Художник и художественные технологии. Фотография – расширение изобразительных возможностей искусства.
Грамота фотографирования и операторского мастерства. Всеобщность законов композиции. Выбор места, объекта и
ракурса съёмки. Художественно – изобразительная природа творчества оператора. Фотография – искусство светописи.
Натюрморт и пейзаж – жанровые темы фотографии. Человек на фотографии. Специфика художественной образности
фотопортрета. Событие в кадре. Информативность и образность фотоизображения.
Опыт творческой деятельности. Создание художественной фотографии, фотоколлажа.
Тема №3 (10 часов). Азбука экранного искусства
Синтетическая природа экранных искусств. Специфика киноизображения: кадр и монтаж. Средства
эмоциональной выразительности в фильме (композиция, ритм, свет, цвет, музыка, звук). Документальный, игровой и
анимационный фильмы. Фрагменты фильмов (по выбору). Мастера кино (С.М. Эйзенштейн, А.П. Довженко, Г.М.
Козинцев, А.А. Тарковский и др.). Кино – запечатлённое движение. Изобразительный язык кино и монтаж.
Кино – запечатлённое движение. Изобразительный язык кино и монтаж. Сюжет и кино. Сценарий и раскадровка.
Из истории кино. Киножанры. Документальный фильм. Мир и человек на телеэкране. Репортаж и интервью –
основные телевизионные жанры.
Игровой (художественный) фильм. Драматургическая роль звука и музыки в фильме. Компьютер на службе
художника.
Тема №4. (8 часов) Фильм – искусство и технология
Телевизионное изображение, его особенности и возможности. От «большого» кинофильма к твоему видеоэтюду.
Этапы сценарной работы над видеофильмом. Съёмка: дела операторские и дела режиссёрские. Монтаж
видеофильма: правила и реальность.
Звук в любительском видеофильме. Итог на экране. Связь искусства с жизнью каждого человека. Современные
проблемы пластических искусств.
Вечные истины искусства. Урок обобщения
Опыт творческой деятельности. Создание мультфильма, видеофильма, раскадровки по теме.. Выражение в
творческой деятельности своего отношения к изображаемому.
Изображение на компьютере. Компьютерная графика и ее использование в полиграфии, дизайне, архитектурных
проектах.
Опыт творческой деятельности. Проектирование сайта.
Требования к уровню подготовки обучающихся по данной программе
В результате изучения изобразительного искусства ученик должен
знать/понимать
• основные виды и жанры изобразительных (пластических) искусств;
• основы изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем,
ритм, композиция);
• выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;
• наиболее крупные художественные музеи России и мира;
• значение изобразительного искусства в художественной культуре;
уметь
• применять художественные материалы (гуашь, акварель, тушь, природные и подручные материалы) и
выразительные средства изобразительных (пластических) искусств в творческой деятельности;
• анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства и
определять средства художественной выразительности (линия, цвет, тон, объем, светотень, перспектива, композиция);
• ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать изученные произведения;
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни для:
• восприятия и оценки произведений искусства;
• самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, воображению), в
иллюстрациях к произведениям литературы и музыки, декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн
предмета, костюма, интерьера).
Тематическое планирование
№раздела
I
II
III
IV
Наименование разделов и тем
Изобразительное творчество и синтетические искусства (кино, театр,
телевидение). Изобразительный язык и эмоционально – ценностное
содержание синтетических искусств
Эволюция изобразительных искусств и выразительных средств.
Азбука экранного искусства
Фильм – искусство и технология
Всего
Кол-во
часов
9
7
10
8
34 ч
Перечень учебно-методического обеспечения
Список литературы (основной)
А.С. Питерских, Г.Е.Гуров «Изобразительное искусство 7-8 класс» под редакцией Б.М.Неменского, «Просвещение»,
Москва 2009
Список литературы (дополнительный)
З.А. Степанчук «Изобразительное искусство» (1-8 классы) Опыт творческой деятельности школьников. Конспекты
уроков, Издательство «Учитель», Волгоград 2009
Обеспеченность материально-техническими и информационно-техническими ресурсами.
ЦОР-Цифровые образовательные ресурсы:
История искусства. Методическая поддержка on – line www SCHOOL. ru ООО «Кирилл и Мефодий».
Энциклопедия изобразительного искусства. ООО «Бизнессофт», Россия, 2005 год.
Шедевры русской живописи. ООО «Кирилл и Мефодий», 1997 год.
Эрмитаж. Искусство западной Европы. Художественная энциклопедия. ЗАО «Интерсофт», 1998 год.
Мировая художественная культура. ООО «Кирилл и Мефодий», 1998 год
Б-Банк разработок ИЗО:
Виды и формы контроля
Программа предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков
коллективной творческой деятельности.
Коллективные формы работы могут быть разных видов: работа по группам; индивидуально-коллективный метод
работы, когда каждый выполняет свою часть для общего панно или постройки. Совместная творческая деятельность учит
детей договариваться, ставить и решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе
товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и уверенность в своих силах. Чаще
всего такая работа— это подведение итога какой-то большой темы и возможность более полного и многогранного ее
раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.
Необходимо постоянно уделять внимание и выделять время на обсуждение детских работ с точки зрения их
содержания, выразительности, оригинальности. Обсуждение работ активизирует внимание детей, формирует опыт
творческого общения.
Периодическая организация выставок дает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы, ощутить
радость успеха. Выполненные на уроках работы учащихся могут быть использованы как подарки для родных и друзей,
могут применяться в оформлении школы и стать прекрасным ее украшением.
На занятиях происходит освоение учениками различных художественных материалов (краски гуашь и акварель,
карандаши, мелки, уголь, пастель, пластилин, глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы), инструментов
(кисти, стеки, ножницы и т. д.), а также художественных техник (аппликация и коллаж, монотипия, ленка, бумагопластика
и др.).
От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными
возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету,
изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребенка.
Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное в искусстве и жизни предполагает:
- формирование эстетического вкуса учащихся,
понимание ими роли синтетических визуальных искусств,
развитие у них навыков создания пространственной, временной композиции и понимание ее принципов;
- понимание сути и задач образной интерпретации явлений жизни в визуально-зрелищных искусств.
- формирование художественно-творческой активности. Учащиеся должны:
- учиться анализировать работу художника, композицию, пластическое и образное содержание произведения;
- развивать навыки создания собственных композиционных работ;
- учиться понимать, как построены образ и композиция в произведениях экранного искусства;
- усвоить принципы аргументированного подхода к анализу современных течений в изобразительном искусстве;
- иметь первичные представления о творческом процессе, соотношении субъективного и объективного в искусстве;
- выполнить на базе полученных знаний и навыков продолжительную итоговую работу в течение IV четверти в
любом из выбранных видов пластических искусств, а также по искусствоведению.
Модернизация системы образования предполагает существенное изменение организации контроля качества знаний
обучаемых и качество преподавания в соответствии с учебными планами и учебниками. Предметом педагогического
контроля является оценка результатов организованного в нем педагогического процесса. Основным предметом оценки
результатов художественного образования являются знания, результатов обучения – умения, навыки и результатов
воспитания – мировоззренческие установки, интересы, мотивы и потребности личности.
1. Стартовый контроль в начале года. Он определяет исходный уровень обученности. Практическая работа или тест.
2. Текущий контроль в форме практической работы. С помощью текущего контроля возможно диагностирование
дидактического процесса, выявление его динамики, сопоставление результатов обучения на отдельных его этапах.
3. Рубежный контроль выполняет этапное подведение итогов за четверть после прохождения тем четвертей в
форме выставки или теста.
4. Заключительный контроль. Методы диагностики - конкурс рисунков, итоговая выставка рисунков, проект,
викторина, тест, контрольная работа по вопросам.
Критерии и нормы оценки
Основными формами контроля знаний, умений и навыков учащихся является анализ и оценка учебных, учебнотворческих и творческих работ; игровые формы (викторины, составление и решение кроссвордов, лото и др.).
Оценивать работы учащихся следует по следующим критериям:
- декоративность (композиция, цвет, форма, изобразительные элементы);
-содержательность (полнота реализации в практической деятельности знаний, полученных в процессе восприятия);
- индивидуальность (авторская позиция, фантазия, новизна в рамках традиции).
Разработанная программа даёт
воспитаннику декоративно- оформительские, художественные навыки и частично знакомит с дизайном, готовит детей
к самореализации в жизнедеятельности.
В процессе реализации Программы используются разнообразные формы занятий:
1. Занятие.
2. Занятие-путешествие.
3. Дискуссия.
4. Тестирование.
5. Занятие-игра.
6. Защита творческих работ.
7. Экскурсии.
8. Итоговые занятия.
Для выполнения поставленных задач Программа предусматривает следующие виды деятельности:
-рисование с натуры (рисунок, живопись),
-рисование на тему или иллюстрирование (композиция),
-декоративно-прикладные формы деятельности,
-беседы об изобразительном искусстве.
При проведении занятий учитывается:
- уровень ЗУН воспитанников, их индивидуальные особенности;
- самостоятельность ребёнка;
- индивидуальные особенности;
- особенности мышления, познавательные интересы
Контроль знаний.
9 класс. (Итоговая контрольная работа по вопросам)
1.
2.
Назовите общие выразительные средства визуальных искусств.
Какие выразительные средства сценографии вам известны?
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
Перечислите виды сценического оформления.
По каким общим законам строится восприятие композиции картины и сцены?
Назовите известных художников театра.
Роль и предназначение грима в театре? (дайте объяснение).
Перечислите виды театральных кукол.
Что вам известно об этапах развития фотографии?
Ракурс - …
Что подразумевает собой грамота портретной съёмки?
Монтаж - …
Как составляется сценарный план?
Назовите жанры кино.
Интервью - …
Какую роль играет звук и музыка в фильме?
Что вам известно о новых способах изображения?
Назовите этапы сценарной работы.