Подбор репертуара, переложение для ансамбля.

МБОУДОД «Детская школа искусств г. Льгова»
МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД
«Коллективное музицирование как одна из
важнейших сторон развития обучающегося»
Подготовила:
преподаватель по классу скрипки
Черных Елена Александровна
г. Льгов
2014 год
Содержание
1. Ансамбль- вид совместного музицирования.
2. Формы ансамблевой игры и типы ансамблей.
3. Организация ансамбля, проведение занятий.
3.1. Распределение обучающихся по партиям.
3.2. Подбор репертуара, переложение для ансамбля.
3.3. Порядок работы над новым произведением.
3.4. Создание единого музыкального образа.
3.5. Участие в выступлениях. Значение ансамблевого
исполнения.
4. Литература
1.
Ансамбль- вид совместного музицирования.
Цель работы: помочь преподавателям приобщить детей к
ансамблевому музицированию для формирования общей культуры личности,
для развития духовно-нравственных основ, творческих способностей детей и
эмоционального мироощущения.
Задачи:
- развивающие – обогащать воображение, стимулировать развитие
эмоциональности, уметь собраться в ответственный момент, донести до
публики свое ощущение искусства.
- образовательные – изучать огромный мир зарубежной и русской
классики, народной музыки и джаза, музыкальные жанры, стили, основы
музыкальной грамоты, историю струнных инструментов, научить слушать
музыку исполняемую ансамблем в целом и отдельные голоса (партии)
произведения.
- воспитательные – воспитывать творческую активность, волю,
умение дисциплинировать себя на публичных выступлениях, воспитывать
чувство ответственности за себя и за коллектив.
В средние века, примерно с XVI века музыканты стали собираться по
несколько человек, чтобы музицировать. Так появились ансамбли и
оркестры. Ансамбль – это французское слово, которое на русский язык
переводится как «вместе». Совместным музицированием занимались при
каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом. В ДМШ
эта форма работы является одной из эффективных форм музыкального
воспитания и развития обучающихся и используется всеми специальностями
уже на самом раннем этапе обучения.
Уроки, на которых ученики играют в ансамбле, обогащают процесс
музыкального обучения и способствуют всестороннему развитию личности
музыканта. Урок ансамбля – это возможность влиять на развитие интеллекта
ребенка, возможность раскрытия его способности сопереживать музыке,
почувствовать радость музицирования. Если это ансамбль самых юных, то
вместе малыши усваивают длительности, способы распределения смычка,
учатся овладевать средствами выразительности в музыке. Для старших
учащихся – это неоценимые навыки чтения с листа, общая интересная работа
и перспектива концертного выступления. Игра в ансамбле воспринимается
учащимися с большой увлеченностью.
Ансамблевое музицирование обладает рядом достоинств:
1) обширный фонд академической и эстрадной музыки;
2) начинающие исполнители учатся слушать партнера, стремятся к
балансу и согласованности звуков, метроритма, динамики и артикуляции;
3) испытав радость успешных выступлений вместе с партнерами,
обучающийся начинает более комфортно себя чувствовать и в качестве
исполнителя – солиста.
Ансамбль скрипачей – это одна из самых интересных и плодотворных
форм коллективного музицирования. При игре в ансамбле развивается
гармонический, мелодический слух, музыкальная память, чувство ритма.
Дети учатся слышать и понимать внутренний мир музыки, растут и
развиваются в эмоциональном и эстетическом плане. Заинтересованность
детей музыкой, причем с разными музыкальными способностями,
вырабатывает уверенность, помогает добиться стабильности в исполнении.
2.
Формы ансамблевой игры и типы ансамблей.
Еще со времен Ауэра и Столярского рекомендованы как наиболее
полезные типы ансамблей:
а) «учитель – ученик»;
б) малые скрипичные ансамбли (дуэты, трио);
в) струнные ансамбли с фортепиано;
г) массовые скрипичные ансамбли;
д) оркестр.
На раннем этапе обучения ансамблевой игре лучше всего начать с
формы ансамбля «учитель – ученик». Ощущая поддержку педагога, юный
исполнитель охотно включается в процесс совместного творчества. Дуэтное
музицирование, как правило, способствует успешному преодолению
различных психологических напряжений – зажимов, возникающих у ребенка
в ходе сольного исполнения. Кроме того, ансамблевая игра помогает ученику
закреплять умения и навыки, приобретенные на уроке специальности.
Музицирование с педагогом позволяет ребенку уже на самом раннем этапе
обучения приобрести положительный опыт публичного выступления,
почувствовать себя артистом, выступления надолго запоминаются и
являются стимулом к дальнейшим занятиям на инструменте.
Уже на первых занятиях обучающимся доступны мелодии на
открытых струнах в сопровождении аккомпанемента. Игра с
концертмейстером – это открытие для детей, их первый опыт игры в
ансамбле, они постигают умение слушать, играть в едином ритме, характере,
динамике, координировать свои действия с другими участниками ансамбля.
Массовые скрипичные ансамбли представлены в школах младшим и
старшим составом. Массовые ансамбли (унисоны) необходимы самым
маленьким скрипачам, начинающим. Они подготавливают обучающихся к
исполнению партии в большом скрипичном ансамбле. Большому сводному
ансамблю рекомендуется включать в репертуар несколько унисонных пьес.
Струнные оркестры возможны в школах с большим контингентом
обучающихся, с привлечением учащихся класса виолончели и контрабаса.
3.
Организация ансамбля, проведение занятий.
3.1. Распределение обучающихся по партиям.
Всю работу руководителя ансамбля можно разделить на три этапа:
- подготовительный;
- репетиции с коллективом;
- концертные выступления.
Организация работы ансамбля начинается с составления наиболее
оптимального, удобного расписания репетиционных занятий. Это важно.
Подготовительный этап начинается с подбора репертуара, который
должен соответствовать техническим и художественным возможностям
обучающихся. Успешное проведение репетиций во многом зависит от
творческой, живой, интересной атмосферы занятия, которую должен создать
руководитель ансамбля. А также от качества работы над партитурой,
которую досконально должен знать преподаватель.
Логическим завершением работы над произведением является
концертное выступление. На генеральной репетиции рекомендуется
исполнить все пьесы без остановок, ведь концертное выступление обостряет
в результате волнения уровень эмоционального состояния. Концерт – это
праздник, он должен приносить ощущение радости от общения с музыкой, со
слушателями, от самого процесса игры.
Каждый участник ансамбля должен ясно понимать общую
направленность работы и предъявляемые к нему индивидуальные
требования. От этого во многом зависит итог работы ансамбля,
эффективность его деятельности.
Чтобы звучание скрипичного ансамбля было качественным, учеников
лучше распределять так, чтобы в каждом голосе было равное количество
скрипачей подвинутых и более слабых.
Необходим скрипичному ансамблю и концертмейстер (лучший
скрипач), который осуществляет творческое руководство ансамбля.
Отношения между исполнителями могут изменяться: они по очереди
солируют и аккомпанируют.
Темп освоения навыков ансамблевой игры, как и репертуар, зависит
от индивидуальных способностей детей. Важно подобрать такой репертуар, в
котором каждый обучающийся сможет реализовать свои способности,
почувствовать значимость своего труда в общем деле. При игре в ансамбле
это возможно путем «выравнивания» т.е. более сильные ученики могут
исполнять более сложные партии, технически менее подготовленные
учащиеся – партии 2-го или 3-го голосов. Но исполнять они будут одно и
тоже произведение, значит и удовлетворение от творческой деятельности
получат все, в ансамбле все равны, потому что объединены одной целью Вот
почему учащиеся любят коллективные формы музицирования.
3.2. Подбор репертуара, переложение для ансамбля.
Все ученики имеют разные музыкальные способности, и поэтому
важно искать индивидуальный подход к каждому, придерживаясь принципа
«от простого к сложному». Правильно подобранный репертуар позволяет
заинтересовать ребенка и слушателя, а также выполнить методические
задачи. Это один из залогов успеха интересного занятия. Надо стараться
найти яркие, интересные произведения, перспективные для предстоящих
концертных и конкурсных выступлений.
Следует выбирать репертуар разный по гармоническому и
инструментальному колориту, включая пьесы в унисон, на несколько голосов
и с участием других инструментов. Необходимо включать в репертуар
популярные произведения к традиционным праздничным концертам.
Кроме подбора репертуара из опубликованных сборников, педагогу
желательно уметь делать переложения пьес из сборников для других
инструментов, а также делать свои обработки, добавляя к пьесам вторые и
третьи голоса. Перекладывая ноты для ансамбля, обязательно учитывать
уровень технического и музыкального исполнительства обучающихся
(партия по трудности не должна быть сложнее пьес, изучаемых в классе по
специальности). Также важен принцип многоплановости, выбор
разнохарактерных произведений по жанрам, содержанию, стилевым
особенностям.
Следующее условие правильного подбора музыкального репертуара –
его педагогическая целесообразность, т.е. он должен способствовать
решению конкретных учебно-воспитательных задач, соответствовать
методическим требованиям на определенных этапах музыкальной
подготовки обучающегося. Здесь тесно действует межпредметная связь
ансамбля со специальностью. Эти предметы являются взаимополезными, т. к.
урок ансамбля помогает заинтересовать ребенка, а на уроках по
специальности повышается уровень скрипичного мастерства, необходимый
для игры в ансамбле.
На уроках по классу ансамбля нельзя ограничиваться только
подготовкой к выступлениям. Необходимо регулярно заниматься чтением
нот с листа, творческим музицированием, знакомиться с новыми
произведениями. Для этого можно выбирать легкие произведения из
популярных скрипичных сборников, исполняя их в два голоса.
3.3. Порядок работы над новым произведением.
В подготовительный период работы над новым произведением
обязателен аналитический разбор всего произведения, рассказ педагога об
авторе, знакомство с музыкальным содержанием и стилем, разъяснение его
формы. Кропотливая индивидуальная работа требуется с каждым участником
ансамбля для приобретения технической свободы и различных компонентов
исполнительской выразительности.
Объединение учеников в полный состав можно производить
постепенно. Сначала объединить их по голосам, прослушать каждую партию.
На коллективном занятии важно объяснить обучающимся роль каждой
партии, ее музыкальный рисунок, взаимосвязь голосов, распределение их на
главную, аккомпанирующую, подголосочную партии.
Занимаясь с полным составом ансамбля, кроме закрепления
интонации и ритма, надо показать, как важно сочетать техническое удобство
с реализацией единого художественного замысла.
3.4. Создание единого музыкального образа.
Определяющий принцип единства участников в процессе создания
художественно-образной составляющей репертуара:
- общий эмоциональный настрой;
- стилистика;
- темп, метр, синхронность звучания;
- динамика, нюансировка;
- фразировка, штриховая культура звукоизвлечения.
Основные компоненты художественно-выразительного ансамблевого
исполнения:
- умение в нужный момент проявить инициативу, выступить
солистом, не теряя связи с сопровождением;
- стремление к максимальной плавности, незаметности передачи
мелодии другому инструменту;
- освоение навыков плавного перехода от соло к аккомпанементу и
наоборот;
- необходимость постоянного слухового контроля в условиях
определенного концертного зала в сценических выступлениях.
Участие в выступлениях. Значение ансамблевого исполнения.
Участие ансамбля в концертах имеет большое учебно-воспитательное
значение. Внешняя дисциплина в ансамбле (форма одежды, артистичность а
сцене, синхронность поднятия скрипок и смычка, совместный поклон и т.д.)
всегда связана с творческой дисциплиной и обязательно отражается на
качестве исполнения. Игра в ансамбле вызывает интерес к музыке, дает
возможность ученику ощутить себя частицей слаженного коллектива,
развивает воображение, прививает вкус к музицированию, побуждает даже
нерадивых учеников серьезнее относиться к занятиям, несет радость
общения с музыкой.
Любое выступление коллектива является не только стимулом к
дальнейшей работе, возможностью показать свои достижения и успехи, но
также пропагандой, знакомством слушателей со скрипичной музыкой.
Выступления коллектива возможны в виде открытого занятия для
родителей внутри своего коллектива, в отчетных концертах, в концертах
общеобразовательных школ и детских садов, на любых площадках, а также
желательно участие ансамбля в районных и городских конкурсах,
фестивалях.
У каждого ансамбля своя музыканьная история с концертной жизнью,
конкурсами, репетициями. На почве ансамбля возникает дружба между
учениками. Это доказывает важность совместной творческой деятельности и
развивает социально-значимые коммуникативные качества личности. «Дети
учатся … не только музыке, но и основам человеческого общения»
(А. Артоболевская). Игра в ансамбле учит понимать партнера,
прислушиваться к нему, соотносить свои интересы с интересами партнера.
Такие
важные
качества
личности,
как
взаимопонимание
и
взаимоответственность – это основа успешной жизни во взрослом периоде,
этот опыт необходим каждому. Помимо коммуникативных качеств в
совместной работе формируются такие качества как целеустремленность,
воля, трудолюбие, дисциплинированность. Сами по себе эти качества не
появятся, их надо воспитывать. И педагог, создавая учебную ситуацию
совместных действий, в которой «один за всех и все за одного», дает
необходимость почувствовать необходимость личностных изменений в
пользу общего дела.
Коллективная игра в ансамбле приносит огромную пользу на всех
ступенях обучения и развития обучающихся струнных отделений. Ансамбли
3.5.
скрипачей украшают и обогащают концерты учащихся музыкальных школ.
Коллективные выступления дают яркие музыкальные впечатления,
захватывают общностью творческой задачи, объединяют и направляют
музыкальные эмоции. Музыка формирует весь духовный мир человека. А
занятия в ансамбле – это воспитание музыкой через собственное исполнение,
развитие
общей
культуры
личности,
творческой
музыкальной
индивидуальности.
4.
Литература.
1. Зеленин В. Работа в классе ансамбля. – Минск, 1979.
2. Мильтонян С. Педагогика гармоничного развития скрипача. –
Тверь, 1996.
3. Свирская Т. Опыт работы в классе скрипичного ансамбля.
Вопросы музыкальной педагогики. – М., 1980. Вып. 2.
4. Турчанинова Д. Организация работы скрипичного ансамбля.
Вопросы музыкальной педагогики. – М., 1980. Вып. 2.
5. Щукина О. Ансамбль скрипачей с азов. Композитор. СПб., 2007.
6. Якубовская В. Начальный курс игры на скрипке. – Л., 1986.