5-7 классах

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
НОРМАТИВНАЯ ОСНОВА РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ
 Закон об образовании в Российской Федерации № 273-ФЗ от 29.12.12.
 Приказ МО РФ от 09.03.04 № 1312 "Об утверждении федерального базисного
учебного плана и примерных учебных планов для общеобразовательных учреждений
Российской Федерации, реализующих программы общего образования".
 Приказ МО РФ от 05.03.04 № 1089 "Об утверждении федерального компонента
государственного стандарта образования".
 Санитарно – эпидемиологических правила и нормативы "Гигиенические
требования к условиям обучения школьников в общеобразовательных учреждениях.
СанПин 2.4.2.2821-10 от 29.12.2010, утвержденных Главным санитарным врачом
Российской Федерации.
 Примерная программа
основного общего образования по искусству,
допущенной Департаментом образовательных программ и стандартов общего
образования МОРФ. Автор Неменский Б.М. Изобразительное искусство и
художественный труд. 2005год издания
 Федеральный
перечень
учебников,
рекомендованного Министерством образования и науки РФ к использованию в
образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях на 2014-2015 учебный
год.
 Учебный план МБОУ г. Костромы СОШ №18 на 2014/2015 учебный год
ЦЕЛИ:
 формированию нравственных и коммуникативных компетентностей на основе
качеств, отвечающих представления об истинной человечности, о доброте и культурной
полноценности в восприятии мира.
 развитие ребенка как компетентной личности путем включения его в различные
виды ценностной человеческой деятельности: учеба, познание, коммуникация,
личностное саморазвитие, ценностные ориентации, поиск смыслов жизнедеятельности.
 развитие способности к эмоционально-ценностному восприятию произведения
изобразительного искусства, выражению в творческих работах своего отношения к
окружающему миру;
 освоение первичных знаний о мире пластических искусств: изобразительном,
декоративно - прикладном, архитектуре, дизайне; о формах их бытования в повседневном
окружении ребенка;
 овладение элементарными умениями, навыками, способами художественной
деятельности;
 воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений
профессионального и народного изобразительного искусства; нравственных и
эстетических чувств: любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к ее
традициям, героическому прошлому, многонациональной культуре.
 иметь ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью
 формированию нравственных и коммуникативных компетентностей на основе
качеств, отвечающих представления м об истинной человечности, о доброте и культурной
полноценности в восприятии мира.
 развитие ребенка как компетентной личности путем включения его в различные
виды ценностной человеческой деятельности: учеба, познание, коммуникация,
личностное саморазвитие, ценностные ориентации, поиск смыслов жизнедеятельности.
1
 развитие способности к эмоционально-ценностному восприятию произведения
изобразительного искусства, выражению в творческих работах своего отношения к
окружающему миру;
 освоение первичных знаний о мире пластических искусств: изобразительном,
декоративно - прикладном, архитектуре, дизайне; о формах их бытования в повседневном
окружении ребенка;
 овладение элементарными умениями, навыками, способами художественной
деятельности;
 воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений
профессионального и народного изобразительного искусства; нравственных и
эстетических чувств: любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к ее
традициям, героическому прошлому, многонациональной культуре.
 иметь ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью.
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» является
целостным интегрированным курсом, который включает в себе все основные виды
искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно
- прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте
взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью
общества и человека.
Систематизирующим методом является выделение трех основных видов
художественной
деятельности
для
визуальных
пространственных
искусств:
конструктивного, изобразительного и декоративного.
Эти три вида художественной деятельности являются основанием для деления
визуально - пространственных искусств на следующие виды:
изобразительные искусства - живопись, графика, скульптура;
конструктивные искусства - архитектура, дизайн;
различные декоративно - прикладные искусства.
Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно
нравственное развитие ребенка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих
представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в
восприятии мира.
Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в
жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка - главный смысловой
стержень программы.
5 класс, или первый год основной школы посвящён изучению группы
декоративных искусств, в которых сохраняется наглядный для детей их практический
смысл, связь с фольклором, с национальными и народными корнями искусств. Здесь в
наибольшей степени раскрывается присущий детству наивно-декоративный язык
изображения и непосредственная образность, игровая атмосфера, присущие как народным
формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. Осуществление
программы этого года обучения предполагает акцент на местные художественные
традиции и конкретные промыслы
2
6 класс посвящен изучению собственно изобразительного искусства. Здесь
формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок, живопись),
понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его
бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения
языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в
сложные духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.
Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие
миры, учит живому ощущению жизни, даёт возможность проникнуть в иной человеческий
опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства - это большая работа,
требующая и знаний и умений. Поэтому роль собственно изобразительных искусств в
жизни общества и человека можно сравнить с ролью фундаментальных наук по
отношению к прикладным.
Темы, изучаемые в 7 классе, являются прямым продолжением учебного материала
6 класса и посвящены основам изобразительного искусства. Здесь сохраняется тот же
принцип содержательного единства восприятия произведений искусства и практической
творческой работы учащихся, а также принцип постепенного нарастания сложности задач
и последовательного приобретения навыков и умений.
Основное внимание уделяется развитию жанров тематической картины в истории
искусства и соответственно углублению композиционного мышления учащихся: здесь
формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок, живопись),
понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его
бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения
языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в
сложные духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.
ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Учебный предмет «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе
направлен на формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части
культуры духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти
ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством,
должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической
отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души
растущего человека.
Художественно-эстетическое
развитие
учащегося
рассматривается
как
необходимое условие социализации личности, как способ его вхождения в мир
человеческой культуры и в то же время как способ самопознания, самоидентификации и
утверждения своей уникальной индивидуальности. Художественное образование в
основной школе формирует эмоционально-нравственный потенциал ребенка, развивает
его душу средствами приобщения к художественной культуре, как форме духовнонравственного поиска человечества.
Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в
жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка — главный смысловой
стержень программы.
При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача
показать разницу их социальных функций: изображение - это художественное познание
мира, выражение своего отношения к нему, эстетического переживания; конструктивная
деятельность направлена на создание предметно-пространственной среды; а декоративная
деятельность - это способ организации общения людей и прежде всего имеет
коммуникативные функции в жизни общества.
3
Программа построена так, чтобы дать школьникам представления о системе
взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение
жизненного опыта учащихся, обращение к окружающей действительности. Работа на
основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является
важным условием освоения школьниками программного материала.
Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей учащихся к
осознанию своих собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру
человека являются значимыми составляющими учебного материала. Конечная цель формирование у школьника самостоятельного видения мира, размышления о нем, своего
отношения на основе освоения опыта художественной культуры.
Обучение через деятельность, освоение учащимися способов деятельности - сущность
обучающих методов на занятиях изобразительным искусством. Любая тема по искусству
должна быть не просто изучена, а - прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это
возможно лишь в деятельностной форме, в форме личного творческого опыта. Только
когда знания и умения становятся личностно значимыми, связываются с реальной жизнью
и эмоционально окрашиваются, происходит развитие ребенка, формируется его
ценностное отношение к миру.
Особый характер художественной информации нельзя адекватно передать словами.
Эмоционально-ценностный, чувственный опыт, выраженный в искусстве, можно постичь
только через собственное переживание проживание художественного образа в форме
художественных действий. Для этого необходимо освоение художественно-образного
языка, средств художественной выразительности. Развитая способность к
эмоциональному уподоблению - основа эстетической отзывчивости. В этом особая сила и
своеобразие искусства: его содержание должно быть присвоено ребенком как
собственный чувственный опыт. На этой основе происходит развитие чувств, освоение
художественного опыта поколений и эмоционально-ценностных критериев жизни.
Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать
искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к
природе, обществу, поиск идеалов. На протяжении всего курса обучения школьники
знакомятся с выдающимися произведениями живописи, графики, скульптуры,
архитектуры, декоративно-прикладного искусства, изучают классическое и народное
искусство разных стран и эпох. Особое значение имеет познание художественной
культуры своего народа.
Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании
гражданственности и патриотизма. В основу программы положен принцип «от родного
порога в мир общечеловеческой культуры».
Россия — часть многообразного и целостного мира. Учащийся шаг за шагом
открывает многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех
людей планеты, осваивая при этом культурное богатство своей Родины.
МЕСТО УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ
Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования
(п. 11.6 и п. 18.3) предусматривает в основной школе перечень обязательных учебных
предметов, курсов, в том числе изучение предмета «Изобразительное искусство».
Действующий в настоящее время Государственный образовательный стандарт, принятый
в 2004 г., предусматривает изучение предмета «Изобразительное искусство» в 5—9
классах в объеме 175 учебных часов.В 5-7 классах настоящая программа предусматривает
изучение курса Изобразительное искусство в объеме 1 уч. час в неделю.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
5 класс
4
Наименование разделов и тем
Всего
часов
№
«Древние
1
корни народного искусства»
«Связь
2
времен в народном искусств».
« 3Декоративное искусство в современном мире»
«Декор,
4
человек, общество, время»
Резерв
5
Итого:
8
7
10
7
2
34
6 класс
четверть
№ урока
I
2
I
8
III
III
21-22
25
IV
33
Кол-во
часов
Линия и её выразительные возможности. Графика 1
в творчестве С. Косенкова
Объемные изображения в скульптуре. Скульптура 1
нашего города.
Портрет в скульптуре. Наши герои – земляки.
2
Великие портретисты. Портрет в творчестве 1
художников белгородцев
Природа в творчестве художников белгородцев.
1
IV
34
Городской пейзаж «Мой белый город»
Наименование темы
1
7класс
№
Наименование разделов и тем
1
2
3
4
5
Изображение фигуры человека и образ человека
Поэзия повседневности
Великие темы жизни
Реальность жизни и художественный образ
Резерв
Итого:
Всего
часов
8
7
12
8
1
36
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Учащиеся должны знать:
основные виды и жанры изобразительных искусств;
основы изобразительной грамоты (цвет, тон, пропорции, перспектива,
композиция);
выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные
произведения; • наиболее крупные художественные музеи России и мира.
 о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и
жизни человека;
 о существовании изобразительного искусства во все времена истории; иметь
представления о множественности образных языков изображения и особенностях видения
мира в разные эпохи;
 о взаимосвязи реальной действительности и ее художественного изображения в
искусстве, ее претворении в художественный образ;
5
 основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об
основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;
 ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета,
пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;
 особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских
художников – пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;
 основные средства художественной выразительности в изобразительном
искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;
 о ритмической организации изображения и богатстве выразительных
возможностей;
 о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в
создании художественного образа.
 основные виды и жанры изобразительных искусств;
 основы изобразительной грамоты (цвет, тон, пропорции, перспектива,
композиция);
 выдающихся представителей русского и зарубежного искусства и их основные
произведения;
• наиболее крупные художественные музеи России и мира.
 значение изобразительного искусства в художественной культуре;
Учащиеся должны уметь:
применять художественные материалы (гуашь, акварель) в творческой
деятельности;
анализировать содержание произведений разных видов и жанров ИЗО и
определять средства выразительности (линия, цвет, перспектива, композиция);
• ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать
изученные
произведения.
 уметь пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими
материалами, обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;
 иметь навыки конструктивного видения формы предмета, владеть первичными
навыками плоского и объемного его изображения, а также группы предметов; знать общие
правила построения головы человека; пользоваться начальными правилами линейной и
воздушной перспективы;
 видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций,
характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и
по памяти;
 иметь опыт творческой композиционной работы в разных материалах с натуры,
по памяти и по воображению;
 иметь опыт активного восприятия произведений искусства и аргументированного
анализа разных уровней своего восприятия, иметь навыки понимания изобразительной
метафоры и целостной картины мира, присущей произведению искусства.
применять художественные материалы (гуашь, акварель) в творческой
деятельности;
анализировать содержание произведений разных видов и жанров ИЗО и
определять средства выразительности (линия, цвет, перспектива, композиция);
• ориентироваться в основных явлениях русского и мирового искусства, узнавать
изученные произведения.
Учащиеся должны быть способны решать следующие жизненно-практические
задачи:
восприятия и оценки произведений искусства;
6
самостоятельной творческой деятельности: в рисунке и живописи (с натуры, по
памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки;
самостоятельной творческой деятельности в рисунке и живописи (с натуры, по
памяти, воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки,
декоративных и художественно-конструктивных работах (дизайн предмета, костюма,
интерьера).
владеть компетенциями: коммуникативной, личностного саморазвития, ценностно
- ориентационной, рефлексивной.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Содержание учебной программы
5 класс
I
четверть — «Древние корни народного искусства». Древние образы в
народном искусстве. Орнамент как основа декоративного украшения. Конструкция и
декор предметов народного быта. Народный праздничный костюм. Внутренний мир
русской избы. Народные праздники.
II
четверть — «Связь времен в народном искусстве». Древние образы в
современных народных игрушках. Искусство Гжели. Истоки и современное развитие
промысла. Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла. Искусство
Жостова. Истоки и современное развитие промысла. Роль народных промыслов в
современной жизни. Связь времен в народном искусстве.
III
четверть — «Декор, человек, общество, время». Зачем людям украшения.
Декор и положение человека в обществе. Одежда говорит о человеке.
О чем
рассказывают гербы и эмблемы. Символы и эмблемы в современном обществе. Роль
декоративного искусства в жизни человека и общества.
IV
четверть —« Декоративное искусство в современном мире». Современное
выставочное искусство. Ты сам - мастер декоративно-прикладного искусства (кукла). Ты
сам - мастер декоративно-прикладного искусства (ваза). Ты сам - мастер декоративноприкладного искусства (панно). Декоративно-прикладное искусство в жизни.
Содержание учебной программы 6 класс
I
четверть – «Виды изобразительного искусства». Изобразительное искусство
в семье пластических искусств. Рисунок - основа изобразительного творчества. Линия
и ее выразительные возможности. Пятно как средство выражения. Композиция как
ритм пятен. Цвет. Основы цветоведения. Цвет в произведениях живописи. Объемные
изображения в скульптуре. Основы образного языка изображения.
II
четверть – « Мир вещей. Натюрморт». Реальность и фантазия в творчестве
художника. Изображение предметного мира: натюрморт. Понятие формы. Многообразие
форм окружающего мира. Изображение объёма на плоскости и линейная перспектива.
Освещение. Свет и тень. Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте. Выразительные
возможности натюрморта.
III
четверть – «Вглядываясь в человека. Портрет». Образ человека - главная
тема искусства. Конструкция головы человека и её пропорции. Графический портретный
рисунок и выразительность образа. Портрет в графике. Портрет в скульптуре. Образные
возможности освещения в портрете. Портрет в живописи. Роль цвета в портрете. Великие
портретисты.
IV
четверть – «Человек и пространство в изобразительном искусстве». Жанры
в изобразительном искусстве. Импрессионисты – новаторы пейзажной живописи.
7
Городской пейзаж. Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и
смысл.
Содержание учебной программы 7 класс
I четверть —« ИЗОБРАЖЕНИЕ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА И ОБРАЗ ЧЕЛОВЕКА».
Изображение фигуры человека и образ человека в истории искусств. Пропорции и
строение фигуры человека. Лепка фигуры человека. Наброски фигуры человека с натуры.
Человек и его профессия. Великие скульпторы.
II
четверть —« ПОЭЗИЯ ПОВСЕДНЕВНОСТИ». Поэзия повседневной жизни
в искусстве разных народов. Тематическая картина. Понятие жанра. Жизнь каждого дня –
большая тема в искусстве. Возникновение и развитие бытового жанра в русском
искусстве. Сюжет и содержание в картине. Передвижники. Создание тематической
картины. «Художественный совет».
III
четверть — « ВЕЛИКИЕ ТЕМЫ ЖИЗНИ». Художник – выразитель идей,
мыслей, чувств людей своего времени. Графические серии. Историческая тема в
живописи. Сложный мир исторической картины. Сказочно – былинный жанр. Библейская
тема в изобразительном искусстве.
IV
четверть — «РЕАЛЬНОСТЬ ЖИЗНИ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ».
Плакат – особый вид графики. В бескрайнем море книг и журналов. Шрифт и орнамент.
Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.
ОЦЕНКА ДОСТИЖЕНИЙ ПЛАНИРУЕМЫХ РЕЗУЛЬТАТОВ
Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов
Активность участия.
Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.
Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.
Самостоятельность.
Оригинальность суждений.
Критерии и система оценки творческой работы
Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как
организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты
изображения, как выражена общая идея и содержание).
Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как
использует выразительные художественные средства в выполнении задания.
Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность
созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы.
Аккуратность всей работы.
Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.
Формы и средства контроля, критерии оценивания
Оценка деятельности учащихся осуществляется в конце каждого урока. Работы
оцениваются по следующим критериям:
• качество выполнения изучаемых на уроке приемов, операций и работы в целом;
8
• степень самостоятельности;
•
уровень
творческой
деятельности
(репродуктивный,
частично
продуктивный,
продуктивный).
Предпочтение следует отдавать качественной оценке деятельности каждого ребенка на
уроке, его творческим находкам в процессе наблюдений, размышлений и самореализации
С помощью текущего контроля возможно диагностирование дидактического процесса,
выявление его динамики, сопоставление результатов обучения на отдельных его этапах.
Аттестация обучающихся по изобразительному искусству может быть различной по
форме: устной, в виде тестового контроля, изо викторин, изо кроссвордов. В качестве
методов диагностики результатов обучения могут служить: конкурсы, выставки,
викторины, фестивали и др.
Этапы оценивания детского рисунка:
 как решена композиция: как организована плоскость листа, как согласованы между
собой все компоненты изображения, как выдержана общая идея и содержание;
 характер формы предметов: степень сходства изображения с предметами реальной
действительности или умение подметить и передать в изображении наиболее характерное;
 качество конструктивного построения: как выражена конструктивная основа формы,
как связаны детали предмета между собой и с общей формой;
 владение техникой: как ученик пользуется карандашом, кистью, как использует штрих,
мазок в построении изображения, какова выразительность линии, штриха, мазка;
 общее впечатление от работы. Возможности ученика, его успехи, его вкус.
Критерии оценивания знаний и умений
Отметка «5» ставится, если учащийся полностью усвоил учебный материал, может
изложить его своими словами, самостоятельно подтверждает ответ конкретными
примерами, правильно и обстоятельно отвечает на дополнительные вопросы учителя.
Отметка «4» ставится, если учащийся в основном усвоил учебный материал, допускает
незначительные ошибки в его изложении, подтверждает ответ конкретными примерами,
правильно отвечает на дополнительные вопросы.
Отметка «3» ставится, если учащийся не усвоил существенную часть учебного
материала, допускает значительные ошибки в его изложении своими словами,
затрудняется
подтвердить
ответ
конкретными
примерами,
слабо
отвечает
на
дополнительные вопросы учителя.
Отметка «2» ставится, если учащийся полностью не усвоил учебный материал, не
может изложить его своими словами, не может привести конкретные примеры, не может
ответить на дополнительные вопросы учителя.
9
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКТ
Рабочая программа разработана применительно к учебной программе
«Изобразительное искусство и художественный труд» 1-9 классы / под ред. Б. М.
Неменского. - М.: Просвещение, 2005.
Список используемой литературы
1. Бялик, В. Пейзаж. - М.: Белый город, 2004. - 47 с.: ил. - ISBN 7793-0394-0.
2. Власов, В. 1:. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. СПб.: Лита, 2000. - 848 с.: ил.
3. Аранова, С. В. Обучение ИЗО. - СПб.: Каро, 2004.
4. Вагьянц, А. М. Вариации прекрасного. Западноевропейское средневековье. - М.:
ТОО «Издательский и книготорговый центр АЗ», 1997.
5. Вагьянц, А. М. Звучащее безмолвие, или Основы искусствознания. - М.: 000
«Фирма
МХК», 2000;
6. Неменский, Б. М. Искусство вокруг нас. - М.: Просвещение, 2004.
7. Неменский, Б. М. Твоя мастерская. - М.: Просвещение, 2004.
8. Неменский, Б. М. ИЗО и художественный труд: 1-8 классы. - М.: Просвещение,
2004.
МАТЕРИАЛЬНО – ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
Технические средства обучения





Классная доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений для
крепления таблиц, постеров и картинок.
Телевизор ЖК
Компьютер
Набор муляжей овощей, фруктов
Макеты геометрических фигур
10