Игры с игрушками-персонажами в разном возрасте

Организация игры с игрушками-персонажами
Исключительное значение для развития и вхождения в мир культуры
имеют произведения искусства и литературы для детей. Через их восприятие
ребенок приобщается к культуре человечества, родному языку, нравственным
нормам. Детская литература является бесценным источником смыслов,
ценностей, что чрезвычайно важно для нравственного и эстетического
развития дошкольников. Восприятие художественной литературы является
одним из главных развивающих видов деятельности. Характерно, что многие
литературные произведения для детей в той или иной форме получают
отображение на экране, стремительно вытесняя восприятие литературного
текста. Знакомый детям и популярный персонаж произведения, как правило,
получает свое воплощение в игрушке. Таким образом, возникают герои
детской субкультуры, которые существуют в трех ипостасях: как персонаж
книги, как герой фильма и как образная игрушка. Среди них есть
замечательные герои, любимые детьми (Винни-Пух, Чебурашка, Крокодил
Гена, Кот Матроскин, Котенок Финдус и др.). Наряду с этим с экранов и из
печатных изданий в жизнь современных детей приходят весьма
сомнительные персонажи, которые тоже быстро находят свое отражение в
игрушках – Человек-паук, Багуканы, Винкс, монстры и пр.
Игрушки, изображающие героев, иначе называемые игрушками
персонажами, отличаются от обычных тем, что воплощают определенный
сюжет, образ и характер.
Они символизируют какую-либо историю и этим активизируют
желание проиграть, воспроизвести такую историю в игре. Игра с подобными
игрушками способствует своеобразному соединению художественного
восприятия и игры. А воспроизводя сюжеты художественных произведений,
принимая роли разных персонажей и действуя от их имени, ребенок
приобщается к игровой и художественной культуре.
Однако это всего лишь потенциальная возможность развивающего
эффекта игрушек-персонажей, которая далеко не всегда реализуется. Как
показывают исследования, в настоящее время детская игра не достигает
высокого уровня даже в старшем дошкольном возрасте. Зачастую она
примитивна, сводится к стереотипным действиям (гонять машинки, строитьразрушать, переодевать кукол и т.д.). С одной стороны, виной тому
организационно-педагогические ограничения - минимум времени на игру, а с
другой - наблюдается подмена свободной игровой деятельности «игровыми»
занятиями, направленными на усвоение различных знаний и формирование
того или иного навыка. И еще одной, без сомнения, значимой причиной
является трудность введения некоторых персонажей в игру.
Специалисты, работающие с современными дошкольниками, не
должны проходить мимо этого явления. Важно понять, что могут дать
дошкольнику игрушки-персонажи и как их можно включить в
педагогический процесс.
Но здесь встает ряд вопросов, связанных с игрой по мотивам сюжетов
литературных произведений и разного рода фильмов с использованием
игрушек-персонажей: как выбирать игрушки-персонажи? какие из них
подходят для разных возрастных групп? как правильно организовать игровую
деятельность с игрушками-персонажами в младшем и старшем дошкольном
возрасте? Что делать, если дети приносят в группу страшные, безобразные, с
точки зрения взрослых, игрушки? Об этом далее.
Персонажи-реплики и универсальные игрушки
Все образные игрушки можно разделить на две группы: персонажиреплики и универсальные игрушки. Первые представляют собой копии
персонажей из мультфильмов или книжек (Чебурашка, Финдус, Лунтик,
Человек-паук и др.). Такие герои, с одной стороны, легко узнаваемы и очень
привлекательны для детей, а с другой - жесткая заданность их образа резко
ограничивает диапазон исполняемых детьми ролей и не позволяет им
перевоплотиться в кого-то другого. При этом лишь некоторые из них
соответствуют дошкольному возрасту. Многие персонажи (например, Шрек,
Фея Винке, Бэтман) «приходят» к дошкольникам из историй для подростков
и взрослых. Поэтому игра с ними остается на уровне примитивных, понятных
маленьким детям действий, зачастую агрессивного характера. В детском саду
таких игрушек по возможности лучше избегать.
Универсальные игрушки-персонажи - это куклы (разного пола и
возраста) и животные (заяц, лиса, медведь и др.) с достаточно характерными
признаками образа. В силу своей открытости и условности они могут стать
персонажами разных историй.
В детском саду обычно есть как игрушки-реплики, так и универсальные
игрушки. Однако разыгрывание историй и постановку спектаклей лучше
сорганизовывать с универсальными игрушками. Тогда одни и те же игрушки
могут раз от раза перевоплощаться, менять роли и становиться разными
персонажами, а персонажи-животные даже фигурировать в различных
историях. Это способствует развитию мышления и воображения, которое
позволяет детям «преодолевать» материал, т.е. видеть в игрушке свой образ и
наделять его различными качествами. Характер игрушек-персонажей, как и
разыгрываемых сюжетов, зависит от возраста детей.
Ассортимент персонажей по возрастам
На каждом возрастном этапе выбор игрушек-персонажей определяется
подходящими для него художественными произведениями.
С 2,5 лет можно вводить «универсальный» набор для разыгрывания
сказок. Состав его может варьировать, но в основе должна быть семья из трех
поколений и основные сказочные животные: медведь, лиса, волк, мышь,
собака, кошка и т.п.
С 4-летнего возраста, с появлением в жизни детей героических и
волшебных сказок, к вышеперечисленным могут присоединиться условные
персонажи волшебных сказок: Баба Яга, Кощей, король, королева, принц и
принцесса (они же царь и царица, царевич и царевна), дракон или другое
чудище и т.п. Такие персонажи также должны быть условными, с
соответствующими атрибутами: например, легко снимаемыми и также легко
надеваемыми короной или ободком у принцессы, мечом или плащом у воина
и т.п.
После 5 лет можно вводить игрушки-персонажи одновременно с
соответствующим данному возрасту произведением. Заметим кстати, что
игрушек по мотивам подростковых сюжетов следует по возможности
избегать или отводить им в игре особое место.
Для режиссерских игр и спектаклей нужны устойчивые фигурки, чтобы
их было легко ставить не только на пол или стол, но и на не столь ровную
поверхность. Важно чтобы игрушки были соразмерны между собой.
Куклы - образы людей должны иметь узнаваемые лица, которые
подсказывают характер персонажа, и пропорциональное телосложение,
желательна некоторая незавершенность, условность образа, дающая простор
воображению и возможность разнообразно действовать с ней. Неуместна
излишняя детализация, игрушка не должна издавать звуков, самостоятельно
двигаться и т.п. Половая принадлежность куклы должна выражаться в одежде
и прическе, а не в физических признаках.
Желательно, чтобы игрушки-животные были реалистичными и не
имели очеловеченного облика, - это задается формой мордочки, ушей,
посадкой головы и осанкой. Игрушка должна иметь простую, естественную
позу (сидит, стоит), реалистичную окраску. В облике не должно быть
карикатурности. Желательно, чтобы набор для игры был неполным, чтобы в
нем кого-то не хватало. Это нужно для того, чтобы дети сами ввели в игру и
наделили ролью недостающих персонажей или придумали новый поворот
событий. Некоторый намеренный дефицит развивает способность к
предметному замещению.
Волшебные персонажи - тролли, драконы, а также природные явления ветер, мороз, солнце - могут создаваться из подручного материала:
небольших коряг, лоскутов ткани, бумаги и др.
Многочисленные реалистичные игрушечные аксессуары (пирожки в
корзинке Красной Шапочки, набор Доктора Айболита и т.п.) только мешают,
тормозят развитие воображения и способности к замещению.
Игры с игрушками-персонажами в разном возрасте
Поскольку игрушки-персонажи всегда являются знаком какого-либо
сюжета, прежде всего они становятся материалом для сюжетной игры.
Важно, чтобы сюжет был знаком детям. Поэтому желательно неоднократно
рассказывать или читать детям сказки либо рассказы, участниками которых
являются персонажи, отраженные в образных игрушках. Вместе с тем
содержанием игры не может стать точное воспроизведение заранее
разработанного сценария и заученных слов. Игра - это не постановка заранее
продуманного спектакля. Это всегда активное, творческое воссоздание того,
что понятно и значимо для ребенка. В той или иной мере игра включает
собственный опыт ребенка и его отношение к действительности.
Игра - процесс творческий, спонтанный. Но взрослый должен создать
условия для разных видов сюжетной игры, игры «в других». Это даст ребенку
дополнительные возможности развития
Развитие игры с персонажами проходит определенные этапы. Сначала
младшие дошкольники лишь наблюдают за игрой взрослого и получают
пример обращения с игрушками-персонажами в драматизации или игре.
Именно восприятие показа и подражание.
Затем возникает свободная игра с персонажами, и элементы
подражательной драматизации постепенно преобразуются в сочинение
собственных историй в режиссерской игре.
После, в возрасте 5-6 лет, режиссерские игры могут быть вытеснены
свободными ролевыми играми по знакомым сюжетам и ролевыми играмидраматизациями.
И наконец, у старших дошкольников игра с персонажами может
развиться до самостоятельных постановок-драматизаций знакомых сказок и
сочинения сказочных историй.
Спектакль-драматизация как импульс к самостоятельной игре детей
Постановка народных сказок в исполнении взрослого перед детьми уже
с 2,5-3 лет может стать основой для развития самостоятельной игры с
персонажами.
Сказка несет в себе глубокие архетипы душевной жизни человека, его
судьбы, внутренней борьбы и испытаний. Именно народные сказки дают
импульс развитию воображения, формируют вкус, помогают предотвратить
формирование поверхностности, которая так свойственна современной
культуре.
«Страшное» в аутентичных народных сказках строго выверено и без
утрирования взрослого (голосом или жестами) детям очень полезно. Оно
вызывает в их воображении только ту степень напряжения, которую они
могут пережить. Неподдельность «страшного» поселяет в детях уверенность,
что с этими переживаниями можно жить и можно научиться справляться с
ними. Поэтому мы настоятельно рекомендуем избегать сказок
переработанных, сокращенных и примитивно пересказанных, где, как
правило, это напряжение стерто или подменено мнимым благополучием.
Чтобы дети могли полностью погрузиться в контекст сказки, захотели
повторять и самостоятельно разыгрывать сюжеты, необходимо, чтобы
воспитатель прочувствовал ее ценность и значимость. Должны быть заранее
подготовлены и собраны вместе все игрушки-персонажи и необходимые
вспомогательные предметы и пр. Детям полезно наблюдать такой процесс
подготовки, чтобы они могли видеть, что и как можно сделать самим. Особо
шумные дети могут помогать и приносить из игровых уголков что- то для
интерьера спектакля. Стол вместе с готовым ландшафтом следует накрыть
большим лоскутом легкой однотонной ткани так, чтобы она свободно
укрывала его и немного свисала со всех сторон. Это занавес, который откроет
сцену и закроет ее по завершении спектакля.
Хорошо, если сказку предваряет короткая (не более минуты) игра
воспитателя на простейшем музыкальном инструменте. Это создает особую
атмосферу и позволяет детям сконцентрироваться, настроиться на что- то
важное, интересное, особенное и успокоиться.
Покрывало-занавес в тишине медленно и торжественно открывается с
такими, к примеру, словами или напевом воспитателя: «Сказка, приходи!
Занавес открывается - сказка начинается». И медленно, спокойно начинается
повествование. Если возникает посторонний шум, то единственным, но
серьезным вмешательством для наведения порядка может стать фраза:
«Сказка не может родиться в таком шуме. Тише...». Важно, чтобы дети сами
смогли успокоиться и начать слушать. Суета и повышенный тон в этом не
помогут, более того, еще больше возбудят детей. Шепот действует куда
лучше.
Завершение спектакля обозначается маленькой выразительной паузой,
которая позволяет сказочной атмосфере продлиться. И затем плавным
движением следует торжественное укрытие покрывалом интерьера: «Вот и
сказке конец, а кто слушал - молодец!».
Сказку-спектакль желательно проводить в одно и то же время,
например после прогулки перед обедом или после полдника, и повторять
подряд в течение нескольких дней. Запомнить сказку, чтобы непринужденно
ее рассказать.
Дети зачастую испытывают трудности в развитии сюжета и
согласовании своих действий с действиями партнеров. Поэтому усилия
воспитателя должны быть направлены на помощь в построении сюжета,
который может складываться из бытовых событий, а может разыгрываться по
мотивам волшебной сказки.
Несмотря на тематическое разнообразие, народные волшебные сказки
имеют однородное строение. Немного упрощая, можно свести волшебную
сказку к следующей последовательности событий.
1.
Определение, чего или кого нет, кто в чем-то остро нуждается, кто
пропал, какое желание трудноосуществимо. Героя отправляют (или он сам
отправляется) за решением этих проблем.
2.
Встреча героя с источником или дарителем волшебного средства;
испытание героя на силу, ловкость, доброту или смекалку.
3.
Получение героем волшебного средства. Преодоление препятствий на
пути к цели.
4.
Встреча героя с противником - обладателем желанного предмета.
Основное испытание, борьба.
5.
Победа героя, получение искомого предмета.
6.
Возвращение героя и получение им награды.
Основные элементы сюжета сказки связаны с главными персонажами,
которых обычно бывает шесть-семь: герой, искомый персонаж
сюжетных событий. Взрослый, играя с ребенком, может иметь это в виду,
предлагая новые вариации и превращения в игре.
Опорой могут стать и игрушки-персонажи. Неожиданное появление
новых персонажей, столкновение героев разных произведений побуждают
связать их в едином сюжете, объединить общими событиями. Например, вы
начинаете играть в сказку про Золушку. И вдруг вместо Феи появляется
чудище - Человек-паук. Возникает задача включить его в события. Скорее
всего, дети предложат свой вариант: Паук станет противником, а Золушка
переселится в другую историю. Во всех случаях возникнет новый сюжет.
Итак, в младшем и среднем дошкольном возрасте игру следует
максимально насытить персонажами народных сказок. В среднем
дошкольном возрасте наряду со сказочными персонажами могут появляться
персонажи авторских сказок и придуманных историй. Срабатывает
самостоятельная фантазия. Нужна деликатная помощь взрослого в развитии
сюжета. Старший дошкольный возраст (5-7 лет) очень разнообразен по своим
проявлениям и возможностям. Это возраст, когда осваиваются самые разные
персонажи в разных контекстах.
Участие воспитателя в игре детей разного возраста.
Чтобы игра действительно увлекла детей и затронула каждого из них,
взрослый должен стать ее непосредственным участником. Своими
действиями, эмоциональным общением с детьми взрослый вовлекает их в
совместную деятельность, делает ее важной и значимой для них. Он
становится центром притяжения в игре. Это очень важно на первых этапах
знакомства с новой игрой, особенно для младших дошкольников. В то же
время взрослый организует игру и направляет их деятельность: он помогает
детям преодолеть затруднения, одобряет их достижения по созданию
пространства, преодолению затруднений.
Очень важна помощь взрослого в сооружении игрового пространства в
качестве опоры, в осмыслении игровой ситуации. В 3-4 года помощь
заключается в содержательной и технической инициативе взрослого, для чего
в нужный момент свои реплики следует перемежать вопросами типа: «А где
будет у нас кровать? Вот только одной-то кровати мало, там кроме Михайлы
Иваныча жили еще Настасья Петровна (пауза) и Мишутка. Еще и стол со
стульями... Как же их всех разместить? Домик маловат, давайте стены чуть
раздвинем...» - и сам создает необходимый реквизит.
К 4,5-5 годам, по мере развития игровой инициативы и умений детей,
взрослый может лишь давать идеи по организации игры, но предоставлять
самим детям возможность для создания игрового пространства.
Вот как может возникать место игры (на примере сказки «Кот, лиса и петух»):
•
Где жили кот и петух? (Пауза для вспоминания или входа в контекст
истории.) - В избушке. А избушка была в лесу. Вот тут расстелем коричневый
лоскуток - это земля.
•
Что у нас будет за избушка? (Пауза, чтобы дети осмотрелись,
придумали, что станет избушкой.)
•
Вот дверь... А где окошко, куда петух выглядывал? Вот так сделаем как будто это окошко. Хорошо.
•
А где же жила лиса? В лесу. Значит, нужен лес. Что будет деревьями?
Где же дом лисы или, иначе говоря, нора? Как мы сделаем ей жилище?
И т.д. Это зачин, из которого развивается дальнейшая игра.
Для детей 5-7 лет снова нужна помощь, так как их замыслы и
пространственные задумки становятся слишком сложными. И тут важно
помогать осуществить проект. Масштабность и сложность сооружений
больше свойственны мальчикам. А девочки чаще с большим энтузиазмом
создают спектакли-драматизации с персонажами. Обеспечение безопасности
заключается прежде всего в следующем: нужно научить детей правильно
обращаться с теми или иными материалами. Чем больше они работают с так
называемыми трудными материалами: ширмами, лоскутами, прищепками.
Можно заранее, до прихода детей, построить на полу или на столе заготовку
для игры. Это интригует, привлекает внимание первых, кто пришел, и
вовлекает в действие следующих. Например, голубой лоскут ткани - озеро,
коричневый или зеленый лоскут - берег, тут же небольшой условный домик,
шишка, изображающая елку, - это фрагмент леса, а на берегу лодочка и
мальчик. Поблизости можно разместить корзинку с крупными шишками
(чтобы ребенок мог достроить лес), поставить фигурки людей (взрослые,
дети) и т.д.
Иногда можно видеть, как сюжет быстро себя исчерпал или толком
никак не завяжется и как вот-вот игра превратится в возню и беготню. Тогда
полезно прийти с каким-то новым персонажем и от его имени войти в игру.
«Скажите, пожалуйста, где тут больница? У меня болит живот, нужен Доктор
Айболит». И дальше недоуменно, будто от имени присутствующих детей
задавать вопросы: «Где же доктор? Может быть, вот он, доктор? А как мы
поможем ему одеться и собраться? Что доктору нужно? Вот и готово!
Проходите, пожалуйста!».
Вероятно, найдутся скучающие дети, которые мешают и даже
разрушают игровое пространство других. Это не от злого умысла, а от того,
что ребенок не может сосредоточиться и не умеет играть. Как правило, дети
не принимают такого ребенка в игры, и свое желание общаться он может
удовлетворить только в разрушительных действиях. Подобного ребенка
можно увлечь игрой в паре со взрослым, игрой по мотивам сказки или
известной ему истории. Более тесное взаимодействие позволит такому
ребенку чувствовать себя уверенно. Необходимо на протяжении длительного
времени персонально поддерживать его, помогать ему почувствовать себя и
свое поведение.
Как приручить монстра
В последнее время появилось огромное количество различных
«страшных» игрушек. В большинстве своем они являются персонажами
мультфильмов. Среди наиболее популярных можно отметить персонажей
сериала «Монстр Хай», героев популярных мультфильмов: Винке, Человекапаука, эти образы несут в себе явные признаки агрессии, перенесенных
страданий или образы смерти. В отдельных случаях такие игрушки еще и
интерактивны, т.е. могут производить различные устрашающие движения,
звуки, эффекты.
Естественно, все педагоги категорически возражают против попадания
в дошкольные учреждения таких игрушек, которые, тем не менее, остаются
модными, пользуются популярностью у современных детей, они хвастаются
ими и приходят с ними в детский сад.
Что же может сделать специалист, если дети приносят в группу
«страшные», безобразные, с точки зрения взрослых, игрушки?
Чаще всего такой игрушкой ребенок пытается улучшить свое
положение в группе сверстников. Поэтому прежде всего следует обратить
внимание на сильные стороны самого ребенка и показать, что его
преимущества заключаются не в обладании «страшной» игрушкой.
Для такого игрушечного героя стоит найти оптимальное место для его
существования. Так педагог четко обозначает границы допустимого в
социальном пространстве взаимодействия детей или в обустройстве игрового
пространства. Специальная полка на стене или в детском шкафчике будет
вполне подходящим местом; при этом можно сказать, что для этих игрушек
такое место самое удобное и подходящее.
Можно вместе с детьми рассмотреть особенности игрушки: выражение
ее лица (или мордочки), детали одежды, расспросить их о характере,
предпочтениях такой игрушки. Помогают самые простые вопросы о том, что
любит или не любит этот персонаж, чем он питается, где спит, с кем дружит,
чего боится. Такие расспросы помогут самому ребенку лучше узнать свою
игрушку, создать ее новый образ и определить место и назначение. В
некоторых случаях детализация образа помогает найти истинное место
«страшной» игрушки в игре детей. Так, кровожадный монстр может оказаться
трусливым зверем, который боится лечения или воды. Вылечив такого
персонажа, дети либо меняют свое отношение к герою, либо просто теряют к
нему интерес.
Часто агрессивная игрушка в руках ребенка помогает ребенку выразить
эти эмоции. Периодическое включение такого монстра в сюжетную игру,
придание ему определенного характера, конкретных действий и отношений с
другими персонажами будут наилучшим способом его «приручения» и
использования в группе детского сада.
Во всех видах игры с игрушками-персонажами взрослый не должен
заменять самостоятельные действия даже самых маленьких детей, как это
иногда бывает. Он может действовать от имени игрушек, быть продолжением
движений играющего ребенка. Главным законом руководства игрой являются
понимание и применение развития сюжета (завязка-развитие-кульминацияразрешение) как основы игрового детского действа. Именно поэтому игра
дошкольников не может длиться 10-15 минут как перерыв в «более важных»
занятиях.
Игра сама по себе крайне важная и сложная деятельность, и для нее
требуются время (не менее 30-40 минут) и пространство. Важно помнить, что
дети - не пассивные наблюдатели активности воспитателя, а активные
участники и в меру своих возможностей авторы своей игры.
Использованная литература
1.
Пропп В.Я. Исторические корни волшебной сказки. Д.: Изд-во ЛГУ,
1986.
2.
Смирнова Е.О., Рябкова ИЛ. Типология сюжетных игр дошкольника //
Вопросы психологии. 2011. № 3.
3.
Эльконин Д.Б. Психология игры. М.: Педагогика, 1978.
4.
Организация предметно-игрового пространства в детском саду: Метод,
пособие / Под общ. ред. Е.О. Смирновой. М.: АРКТИ, 2012.
5.
Психологические основы художественного развития / Под ред. А.А.
Мелик-Пашаева и З.Н. Новлянской. М.: Изд-во МГППУ, 2006.
6.
http://deti-online.com/skazki (классические тексты народных и авторских
сказок).