С. П. Дягилев и русский балет начала 20 века «Дягилевские сезоны»

С. П. Дягилев и русский балет начала 20 века
«Дягилевские сезоны»
Дорогие друзья! Сегодня здесь собрались любители разных видов искусства: музыки,
живописи, хореографии. Укрепление мирового авторитета русской культуры начала 20
века, её влияние на европейскую, связаны с именем Сергея Павловича Дягилева.
*видеоряд* (проекция на интерактивной доске)
Он не был меценатом, как Третьяков, не владея крупным состоянием, Дягилев
вкладывал в русское искусство не деньги, а ум, талант организатора, неуёмную энергию.
Способность открывать новые таланты он всецело направлял на пропаганду русского
искусства. Его называли «Христофором Колумбом в области музыки, еще не ставшей
известной».
Этот уникальный человек сумел объединить на сцене различные виды искусства. В
этом зале мы постараемся показать синтез искусств, для этого мы пригласили
представителей всех отделений нашей школы.
Дягилев закончил Петербургский университет, но периодические науки его совсем не
интересовали. Еще студентом он проявлял большой интерес к живописи и музыке,
владел фортепиано, учился пению, сочинял музыку. Резко отрицательный отзыв
Римского – Корсакова о его композиторских опытах навсегда охладил пыл к сочинению
и позволил заняться главным делом его жизни – организацией театрально – концертной
антрепризы, театрального предприятия без постоянной актерской труппы, когда на
каждый спектакль актеры из разных театров подбираются заново.
Беседы, дискуссии с друзьями – художниками положили начало журналу и
творческому объединению «Мир искусства», куда вошли выдающиеся русские
художники рубежа 19 – 20 веков: Бакст, Сомов, Серов, Врубель, Рерих и др. А. Бенуа, как
самый эрудированный, стал идейным вдохновителем группы.
Организатором «Мира искусства» - деятельным и активным, главным редактором
журнала становится C.Дягилев.
Мощь, размах и успех «Мира искусства» определились тем, что за их плечами стоял
широкий фронт всей русской культуры.
Их цель – показать Европе все лучшее, что было создано в России в области музыки,
танца, живописи.
Главным в жизни Дягилева, помимо «Мира искусства», стало создание «Русских
сезонов». Антреприза существовала с 1909 по 1929 г., а начало было положено еще в
1906г. В Париже Дягилев организовал выставку современной живописи и скульптуры,
где были представлены работы художников – мирискуссников.
В 1907 г. в «Исторических русских концертах» участвовали самые выдающиеся
русские певцы и дирижеры: Ф. Шаляпин, С. Рахманинов, А.Глазунов, Н. Римский –
Корсаков.
Сезоны стали началом новой эпохи. В коллективе «Русских сезонов» не было ни
одного чиновника, все были людьми, близкими к искусству. Душой и воплотителем
смелого и трудного предприятия стал. С. Дягилев. Его называли «блестящим дирижером
отлично подобранного оркестра».
Первым спектаклем, которым «Русские сезоны» начали победное шествие по Европе,
был «Борис Годунов» на музыку М. П. Мусоргского. В мае 1908 г. он стал триумфом
великого русского певца Ф. Шаляпина. Его неповторимый бас, великолепный хор,
масштабные декорации слились воедино, и одно искусство дополняло другое.
*видеоряд* «Борис Годунов» (Федор Шаляпин)
На протяжении 20-летней деятельности «Русских сезонов», оперные спектакли не
сходили со сцены. Их значение было очень велико. Музыка опер русских композиторов
стала основой для создания целого ряда балетов.
В те годы во Франции балет был совершенно не популярным жанром и почти
выродился.
С 1909 г. в программу сезонов были включены балеты и, вскоре, Дягилевская
антреприза стала называться «Русские балеты».
Первые балетные спектакли назвали началом новой эры в балете, они приводили
публику в экстаз и глубоко потрясли Францию. В них принимали участие лучшие
артисты, «цвет» императорской балетной сцены: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ида
Рубинштейн, Вацлав Нижинский.
*видеоряд* артистов Русских сезонов
«Каждый вечер происходило что-то похожее на чудо: сцена и зрительный зал дышали
единым дыханием…» Балет превратился в синтез музыки, изобразительных искусств и
пластики.
Предлагаем посмотреть фрагмент из классического танца, в исполнении
учащихся хореографического отделения: Бычихиной Ольги
Шульгиной Вики
Калякиной Кати
Поповой Василисы
Новатором, создателем современного хореографического языка выступил
балетмейстер Михаил Фокин. Он развернул перед Европой подлинно драматический
балет, где танец – наслаждение телодвижениями, гибкостью, грацией и в то же время –
глубокая драма. Он увеличил роль коллективного танца, вершиной стали «Половецкие
пляски», ошеломившие силой, мощью, страстью, воинственностью. Заметным
новшеством было и выдвижение мужского сольного танца.

Представляем вашему вниманию фрагмент прыжковой композиции в
исполнении Чумакова Никиты.
В балете вырастает роль художника, который не только пишет декорации и эскизы
костюмов, но и определяет смысловое содержание всего спектакля.
О художественном оформлении спектаклей писали и говорили не меньше, чем о
солистах балета.
 О художниках, создававших великолепные образцы декоративного
искусства, вам расскажет преподаватель художественного отделения
Сулимова В.А.
 Показ на экране
В течение многих лет, спектакли с уникальной хореографией, декорациями и
костюмами сохраняли значение классических образцов.
С. Дягилевым были поставлены почти все сочинения И.Ф.Стравинского – крупнейшего
русского композитора. Главным событием 1911 года стала постановка «Петрушки».
Создатели балета – Стравинский, Фокин, Бенуа. Дягилев называл его «любимым
детищем», уникальным явлением, где музыка вызывает сочувствие, сострадание. На
фоне бесшабашного масленичного разгула развертывается драма несчастного Петрушки,
влюбленного в изящную, глупенькую балерину, которая предпочла тупого самодовольно
Арапа. Трагедия кукол заставляет ощутить живую человеческую драму. Неповторимым
Петрушкой стал Вацлав Нижинский. Он создал глубоко трагический образ
*видеофрагменты балета «Петрушка» И. Стравинского*: 1 фрагмент: Ярмарка
2 фрагмент: Арап, Балерина, Петрушка
3 фрагмент: Страдания Петрушки
В балете отмечали неразрывное слияние танца, музыки, оформления; краски и ритмы
декораций совпали с полной оттенков тканью оркестра. С 1911г. труппа начинает
странствования. Перед ними открыты Лондон, Рим, Германия. Наконец-то покончено с
зависимостью от дирекции русских императорских театров, которая не всегда отпускала
музыкантов, танцоров на гастроли у Дягилева. Он создает свою постоянную труппу.
Они показывают балеты на музыку современных западных композиторов - Дебюсси,
Равеля. Танцовщик Вацлав Нижинский выступает в роли балетмейстера.
Кроме того, балеты ставились на самостоятельную симфоническую и фортепианную
музыку. Так возникли балеты «Карнавал» и «Бабочки» на музыку Шумана, бессмертная
«Шопениана», и «Умирающий лебедь», который был написан французским
композитором Камиллем Сен-Сансом специально для солистки дягилевских балетов Анны Павловой.
Огромный успех имели и «маленькие хореографические картины». Они длились всего
несколько минут, а вошли в историю как великолепные поэтические номера, например
«Призрак розы» на музыку Вебера.
 Хореографическая картина «Под музыку Вивальди»
В результате войны в 1914 г. Дягилев был отрезан от своих друзей, оставшихся в
России. Требовалось обновление, изменение курса. Антреприза вступила на путь
экспериментов, путь проб и ошибок.
Дягилев вовлекал выдающихся музыкантов- Прокофьева, Пуленка, художников –
импрессионистов: Пабло Пикассо, Анри Матисса …
Впервые стали использовать классическую музыку Генделя, Россини, Перголезе.
Разнообразились и жанры балетов – русские сказки, античные мифы, сценки-картинки
из жизни.
Дягилев на время войны прекратил постановку балетов в Лондоне, Париже. Труппа
отправляется в Америку. На смену предыдущим хореографам – Фокину и Нижинскому
приходит
Леонид Мясин. В балете «Полуночное солнце» на музыку «Снегурочки»
Римского-Корсакова, образы русского фольклора представлены на фоне оригинальных
сюрреалистичных декораций.
В спектакле «Фейерверк» на музыку Стравинского вся сцена была заполнена
прозрачными геометрическими фигурами. Они подсвечивались то сверху, то снизу,
создавая эффект фейерверка. Это была первая попытка использования светомузыки.
Сенсацией была постановка балета «Парад» с оформлением П.Пикассо на
авангардистскую музыку.
Дягилев проявлял живейший интерес к советскому искусству. Считая себя «стоящим
вне политики», он встречается с Луначарским, поэтом Маяковским. Он начинает
собирать старинные рукописи, мечтает собрать уникальное книгохранилище.
«Блудный сын» - это произведение стало последней постановкой дягилевского
балета. Притчу о блудном сыне, человеке, оторвавшемся от родной земли, Дягилев
связывал со своей судьбой. Успех сопровождал балет повсюду, но в атмосфере «Русских
балетов» ощущалось предвестие конца. Дягилев был болен и, простившись с труппой,
уехал в Париж.
4 августа 1929 г. в последний раз опустился занавес дягилевской антрепризы. 20
августа в Венеции С.П.Дягилева не стало. Похоронен он был на острове Сен-Мишель.
Почти четверть века просуществовала
дягилевская антреприза, пройдя сложный
путь, отмеченный взлетами и падениями, отразила глубокие противоречия в буржуазной
культуре 20 века.
Дягилев не был ни художником, ни поэтом, ни музыкантом, он был «активным
критиком», профессионально разбирался во всех областях искусства, обладал
безукоризненным вкусом, способностью творческого подсказа, умением видеть образ
будущего произведения. Он умел найти в каждом то лучшее, что тот мог дать!
Личность Дягилева оставила ярчайший след в искусстве 20 века.
Его спектакли –
спектакли «Русских сезонов» - яркие праздники содружества муз: музыкантов, танцоров,
художников.
В наши дни ежегодно проводятся вечера, посвященные «Русским
сезонам» С. П. Дягилева.