Второй год обучения

МО «Выборгский район» Ленинградской области
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Дворец детского (юношеского) творчества»
Рассмотрена и принята
педагогическим советом
Протокол № 1 от 29 августа 2014 г.
“Утверждаю”
Директор МБОУДОД
«Дворец детского (юношеского) творчества»
_______Филиппова Е.С.
Приказ № 168/1-01.09
от 29 августа 2014 г.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА
«МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР «СВЕТОЧ»
Автор – педагог дополнительного образования
Мамедова Ольга Игоревна
Предназначена для детей 7-13лет.
Рассчитана на 4 года обучения.
г. Выборг
2014
2
«..... театр - единственный учитель нравственности,
поведения, возвышенных идеалов, который никогда не
наскучит ученику. ... театр - ценнейшее дополнение к
любому воспитательному учреждению для детей, и без
него не совершенна самая прекрасная школа».
М. Твен
2
3
Пояснительная записка
Дополнительная общеразвивающая программа «Музыкальный театр «Светоч» - своеобразная
школа общения, основной целью которой является формирование думающего и чувствующего,
любящего и активного человека, готового к творческой деятельности в любой области. Это курс,
который может помочь детям разобраться в самих себе, и научиться лучше понимать других людей
через ролевой тренинг, ролевые игры, сцены из жизни, через искусство.
Именно в дошкольном и младшем школьном возрасте у детей проявляется потребность к
подражанию, превращению, преображению, к проявлению его творческой природы, которую нужно
только развить. Программа «Музыкальный театр «Светоч» способствует этому.
Данная программа соответствует нормативным документам:
Федеральному закону № 273 "Об образовании в РФ", Порядку организации и осуществления
образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам (утверждено
приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 29 августа 2013 г. № 1008),
уставу учреждения.
Курс рассчитан на 4 года, возраст обучающихся- 7-13 лет. Театральные занятия проводятся со
всеми детьми без специального отбора. Оптимальное количество детей на театральных занятиях 1215 человек. Наряду с групповой формой проведения занятий, практикуются и индивидуальные с
целью отработки полученных практических умений. Занятия лучше всего проводить в актовом зале,
где достаточно места для актерских разминок, театральных игр, для просмотра спектаклей и,
конечно же, репетиций. Необходимо наличие музыкального инструмента или аудиотехники и
видеокамеры.
Материал и практической и теоретической части постепенно усложняется. Дети
«путешествуют» по театральной программе от народных истоков возникновения театра и ролевых
игр – импровизаций к сценическим историям, от игр-шуток и школьных миниатюр к полноценным
25-минутным спектаклям и игровым программам.
На занятиях используются как традиционные формы и методы театральной педагогики, так и
посещение театров, музеев, выставок; тематические экскурсии; просмотр видеофильмов, слайдов,
прослушивание музыки, создание презентаций, видеофильмов с выступлениями.
Большая роль в формировании художественных способностей школьников отводится
регулярному тренингу, который проводится на каждом занятии любого этапа обучения с учетом
возрастных особенностей обучающихся. Задача тренинга – пробудить творческую фантазию и
непроизвольность приспособления к сценической условности. Тренинг способствует развитию
пластики, культуры и техники речи, раскрепощению, снятию агрессии. Актерский тренинг
предполагает широкое использование элемента игры. Именно игра способна снимать зажатость,
скованность, развивать зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность. Живая и
увлекательная форма проведения занятий, основанных на театральных тренингах, пластических
импровизациях и играх, помогают ребенку раскрыться и проявить себя в общении, а затем и в
творчестве.
Занятия ведутся по программе, включающей несколько разделов. Процесс театральных
занятий строится на основе развивающих методик и представляет собой систему творческих игр и
этюдов, направленных на развитие психомоторных и эстетических способностей детей. Новые
знания преподносятся в виде проблемных ситуаций, требующих от детей и взрослого активных
совместных поисков. Ход занятия характеризуется эмоциональной насыщенностью и стремлением
достичь продуктивного результата через коллективное творчество. В основу заложен
индивидуальный подход, уважение к личности ребенка, вера в его способности и возможности.
Педагог стремиться воспитывать в детях самостоятельность и уверенность в своих силах. Чем
меньше запрограммированности в деятельности детей, тем радостней атмосфера занятий, тем
больше удовольствия получать они от совместного творчества, тем ярче и красочней становится их
эмоциональный мир.
Использование программы позволяет стимулировать детей к образному и свободному
восприятию окружающего мира (людей, культурных ценностей, природы), которое, развиваясь
параллельно с традиционным рациональным восприятием, расширяет и обогащает его. Ребенок
учится уважать чужое мнение, быть терпимым к различным точкам зрения, учится преобразовывать
3
4
мир, задействует фантазию, воображение,
общение с окружающими людьми. В этом актуальность программы.
В основу программы театральной деятельности были положены следующие принципы:
- принцип системности – предполагает преемственность знаний, комплексность в их усвоении;
- принцип дифференциации – предполагает выявление и развитие у учеников склонностей и
способностей по различным направлениям;
- принцип увлекательности является одним из самых важных, он учитывает возрастные и
индивидуальные особенности учащихся;
- принцип коллективизма – в коллективных творческих делах происходит развитие разносторонних
способностей и потребности отдавать их на общую радость и пользу.
принцип междисциплинарной интеграции – применим к смежным наукам. (уроки литературы и
музыки, литература и живопись, изобразительное искусство и технология, вокал и ритмика);
принцип креативности – предполагает максимальную ориентацию на творчество ребенка, на
развитие его психофизических ощущений, раскрепощение личности.
Программа «Музыкальный театр «Светоч» относится к художественной направленности
согласно Уставу Учреждения. Вид программы – модификационная.
Предусматривается возможность внесения в данную программу изменений и дополнений с
учетом специфики образовательного учреждения.
Отличие данной дополнительной общеобразовательной программы от существующих программ
по детскому театральному искусству состоит в том, что в данной программе учтен личный опыт
педагога и коллектива в целом, имеющего неплохие результаты своей работы, а также распределение
учебных часов в соответствии с нормативными документами учреждения.
С учётом возрастных особенностей обучающихся программа включает в себя два основных этапа
обучения:
 1-й, 2-й год обучения – освоение основ театрального мастерства.
 3-й, 4-й год обучения – анализ обучающимися социальной среды, окружающего мира,
моделирование жизненных ситуаций, поиск путей решения конфликтных ситуаций через
действенный анализ в сценическом этюде.
Итогом курса «Музыкальный театр «Светоч» является выпускной спектакль, который создаётся на
основе детского сценарного материала при активном участии обучающихся в постановке.
Возраст детей, участвующих в программе 7-13 лет.
Структура работы детского объединения построена следующим образом:
а) Группа 1 года обучения: в группе15 человек. Программа рассчитана на 2
часа в неделю, занятия проводятся 2 раза по 2 часа, за год 144 часа.
б) Группы 2-4года обучения: в группах по 12-15 человек, программа рассчитана
на 4 часов в неделю, занятия проводятся 2 раза по 2 часа, за год 144 часа.
Форма обучения – очная.
Форма проведения занятий – аудиторная. Используются нетрадиционные формы аудиторных
занятий - посещение театров, музеев, выставок; тематические экскурсии; просмотр видеофильмов,
слайдов, прослушивание музыки, создание презентаций, видеофильмов с выступлениями и др.
Форма организации занятий – всем составом объединения и индивидуально.
При наличии в объединении обучающихся с ограниченными возможностями здоровья и (или) детейинвалидов для них разрабатывается индивидуальный учебный план.
Обучение ведется на русском языке.
Цель:
 развитие творческих способностей обучающихся в сфере театрального искусства, диагностика и
коррекция психологических комплексов, решение проблем воспитания и досуга.
Задачи:
1. Обучающие:
 Познакомить обучающихся с театром как видом искусства. Определить связь и пользу анализа
окружающего мира через призму театральной сцены.
4

5
учить
через
упражнения
актёрскому
мастерству: концентрировать внимание, управлять фантазией, обладать образным видением,
учить анализировать и владеть психофизическим состоянием
 дать понятие: о технике сцены, об оформлении сцены, о нормах поведения на сцене и в
зрительном зале, об этюде и его разновидностях, о структуре этюда, о сценарии и форме его
написания, о выразительных средствах и их разновидностях, что такое событие и событийный
ряд, что такое второй план и внутренний монолог, что такое сюжет и его структура, что такое
фрагмент, способность выражения мысли через сопутствующее событие, способность
моментальной реакции (экспромт) на предлагаемые обстоятельства, образное видение
2. Воспитывающие:
 воспитывать через постановочную работу: чувство ответственности, чувство коллективизма,
коммуникабельность, адекватность мышления, дисциплинированность, организаторские
способности, трудолюбие
 помогать избавиться от излишних психологических зажимов и комплексов через игровые и
тренинговые упражнения
 овладевать навыками общения
3. Развивающие:
 развивать художественный вкус, эстетические способности
 развивать сферу чувств, соучастия, переживания
 развивать через работу в форме творческой мастерской: логическое мышление, способность
выстраивания событийного ряда, способность определять мораль, основную мысль и сверхзадачу
произведения.
Задачи 1-го года обучения:
Обучающие:
 Познакомить с понятием «театр»
 Дать понятие, чем отличается театр от других видов искусств
 Познакомить с историей зарождения театра.
 Познакомить с театральными профессиями.
 Дать элементарные понятия об оформлении сцены, технических средствах
 Обучать элементарному актерскому мастерству.
Воспитывающие:
1. Познакомить с нормами поведения на сцене и в зрительном зале
2. Воспитывать умение работать в коллективе
3. Воспитывать умение общаться с партнерами.
Развивающие:
1. Развивать фантазию, образное мышление
2. Развивать концентрацию внимания
3. Научиться ощущать себя в сценическом пространстве.
Задачи 2-го года обучения:
Обучающие:
1. Познакомить с видами театра.
2. Познакомить с современным устройством зрительного зала и сцены.
3. Познакомить с актёрским тренингом и для чего он применяется.
4. Дать понятие о театральных жанрах.
5. Дать элементарные понятия об оформлении сцены, технических средствах
6. Дать основы знаний о театральном сценарии, сюжете.
7. Познакомить с основами мезансценирования в сценическом пространстве.
8. Дать понятие об этюде.
9. Дать основы артикуляционной гимнастики.
10. Обучать умению владеть своим телом
Воспитывающие:
1. На основе анализа внешнего состояния объекта охарактеризовать его внутренний мир.
5
6
2. Воспитывать умение выразить характер
объекта через событие.
Развивающие:
1. Развивать концентрацию внимания на расширенный круг объектов, память,
наблюдательность,осязание, воображение.
2. Развивать умение анализировать внешнее состояние объекта, характеризовать его внутренний
мир.
Задачи 3-го года обучения:
Обучающие:
1. Обучить выразительным средствам при игре.
2. Дать знания о замысле сценария и композиционном построении.
3. Дать знания об основных частях пьесы.
4. Дать понятие о ритме и темпе.
5. Обучить построению диалога с партнёром или группой через этюды на заданную тему.
Развивающие:
1. Развивать умение применять выразительные средства для выражения характера сцены.
2. Развивать умение фрагментарно разбирать произведение, а так же фрагментарно его излагать.
Воспитывающие:
1. Воспитывать умение свободного общения с аудиторией, одноклассниками.
2. Воспитывать умение выражать свою мысль в широком кругу оппонентов.
Задачи 4-го года обучения:
Обучающие:
 Дать знания о выразительных средствах театрализации.
 Дать знания о творчестве знаменитых актёров и драматургов.
 Обучить разработке и написанию сценария.
 Научить оформлению написанного сценария музыкальным материалом.
3. Научить пользоваться техническими выразительными средствами.
Воспитывающие:
1. Воспитывать умение анализировать, делать выводы и правильно излагать свои мысли через
этюд – импровизацию.
3. Воспитывать умение определять суть вещей и выражать к ним своё отношение в определённом
творческом виде.
3. Воспитывать умение анализировать и понимать сущность образа, предложенного другим автором.
Понимать его замысел и преобразовывать эту мысль, привязывая к современной жизни.
Развивающие:
1. Развивать умения взаимодействовать с актёром на сцене.
2.Развивать умение определять основную мысль произведения и формировать её в сюжет.
3. Развивать умение использовать на сцене вербальные и невербальные формы общения.
4. Развивать организаторской способности.
К концу первого года обучения обучающиеся должны знать:
о возникновении театрального искусства;
о народных истоках театра;
о возникновении театрального движения в России;
об основных профессиях в театре и их роли в создании спектакля;
об оформлении спектакля;
о театральных местах города, в котором мы живем.
театральные термины.
Должны уметь:
владеть комплексом артикуляционной гимнастики;
менять по заданию педагога высоту и силу звучания голоса;
произносить скороговорки и стихотворные тексты в движении;
6
7
знать и четко произносить в разных
темпах по 5 скороговорок и считалок;
ориентироваться в пространстве, равномерно размещаясь на сцене;
двигаться в заданном ритме, по сигналу педагога, соединяясь в пары, тройки;
строить диалог с партнером на заданную тему;
составлять диалог между сказочными героями
К концу второго года обучения обучающиеся должны знать:
об особенностях театрального искусства;
о театральных жанрах;
о видах театрального искусства;
об основах актерского мастерства;
о современном устройстве сцены;
театральные термины
Должны уметь:
создавать пластические импровизации под музыку разного характера;
владеть комплексом артикуляционной гимнастики;
уметь запоминать заданные мизансцены;
выполнять на сцене естественно и свободно физические действия;
выполнять упражнения на развитие речевого дыхания;
знать и четко произносить 8-10 считалок;
произносить одну и ту же скороговорку с разными интонациями;
читать наизусть стихотворения, правильно расставляя логические ударения;
сочинять коллективную сказку.
К концу третьего года обучения обучающиеся должны знать:
что такое «сценарий», «сценарное мастерство», «режиссура», «композиция»;
композиционное построение сценария;
о создателях спектакля;
театральные термины
Должны уметь:
на основе небольших по объему сказок о животных создавать сценарии пьес – сказок;
инсценировать созданные сценарии;
выполнять артикуляционные и речевые упражнения;
передавать коллективно и индивидуально заданный ритм по кругу или цепочке;
изображать парный или групповой этюд на заданную тему;
ориентироваться на сценической площадке;
двигаться по сценической площадке в разных темпах;
выразительно читать забавные стихи, чистоговорки, считалки;
правильно произносить 8-10 скороговорок
К концу четвертого года обучения обучающиеся должны знать:
этапы работы над спектаклем, инсценировкой;
ведущие выразительные средства театрализации;
о системе К. С. Станиславского;
о творчестве знаменитых актеров и драматургов;
театральные термины
Должны уметь:
владеть на уровне исполнительским мастерством актера;
выразительно читать стихи, диалоги, монологи, пьесы;
подбирать к словам рифмы, сочинять четверостишия;
7
8
по опорным словам сочинять сказки;
правильно произносить 8-10 скороговорок;
взаимодействовать с актером на сцене;
использовать в актерской деятельности словесные и несловесные формы общения;
выполнять театрально – творческие упражнения на освоение сценического пространства;
участвовать в постановке и музыкальном оформлении спектаклей.
Критерии оценки:
Определение степени творческого развития обучающихся проводится посредством выработанной
классификации категорий степени творческого развития АФАЛО (активность, фантазия, актёрское
мастерство, логика, образное видение) в течение года в количестве трёх раз (исходное,
промежуточное, конечное) через анализ соответственных итоговых заданий.
Критерии оценки развития творческих способностей обучающихся
Активность:
Индекс
Степень развития
0 Отсутствие.
1 Участие в устных разработках.
2 Участие в практических разработках.
3 Самостоятельная творческая активность.
Фантазия:
Индекс
Степень развития
0 Не развита.
1 Фантазия от сопутствующего сигнала с направляющей.
2 Фантазия полного образа с направляющей.
3 Фантазия самостоятельная.
Логика:
Индекс
Степень развития
0 Не развита.
1 Поддержка ребёнком предлагаемого педагогом
логического ряда.
2 Логический ряд ребёнка, требующий поддержки педагога.
3 Самостоятельное выстраивание логического ряда.
Актёрское мастерство:
Индекс
Степень развития
0 Не развито.
1 Выход в сценическую атмосферу.
2 Уверенные физические действия в сценической
атмосфере.
3 Передача психофизического состояния в сценической
атмосфере.
Образное видение:
Индекс
Степень развития
0 Не развито.
1 От локального образа.
2 От обозначенного образа.
3 Самостоятельная передача образа.
Главный показатель реализации программы – личностный рост каждого ребенка, его творческих
способностей, превращение группы в единый коллектив, способный к сотрудничеству и
совместному творчеству.
Формы промежуточной аттестации:
8
9
 интеллектуальная
игра
«Театральный эрудит»,
 викторины,
 выступление на внеклассных и общешкольных мероприятиях, где обучающиеся
демонстрируют свое театральное мастерство, а также на городских и районных
фестивалях.
Учебно – тематический план 1 год обучения
№
Раздел
программы
Всего
часов
Групповая
Теор.
1.
2.
3.
4.
5.
Введение.
Азбука театра.
Театр –
искусство
коллективное
Культура и
техника речи
Ритмопластика
Обобщение и
систематизаци
я знаний
ИТОГО
Инд.
Практи
ка
4
14
10
---
30
6
20
4
50
6
36
8
40
10
6
28
10
6
144
28
98
18
Содержание программы
Первый год обучения
Раздел 1. Введение. Азбука театра.
Театр – как вид искусства.
Театр – одно из древнейших искусств.
Родина театрального искусства.
Народные истоки театрального искусства – обряды, игры, праздники.
Охотничье маскирование.
Культ предков.
Возникновение русского театра.
Скоморохи – первые профессиональные актеры.
Возникновение театра в нашем городе. ,
Практическая работа
Беседы с обучающимися: «Что такое театр?», «Театр в твоей жизни», «Зачем люди ходят в театр?».
Викторина «Сдаем экзамен на воспитанность» (по правилам поведения в театре, кино).
Русские народные игры; игры – импровизации в скоморохов.
Культпоход в драмтеатр.
Раздел 2. Театр – искусство коллективное.
Путешествие по театральной программке.
Знакомство с театральными профессиями: актер, режиссер-постановщик, художник, декоратор,
костюмер, гример, бутафор, суфлер, капельдинер и другие.
Оформление спектакля: свет, шумы, декорационное искусство.
9
1
0
Практическая работа
Конкурсы по актерскому мастерству.
Актерские разминки.
Театральные игры: общеразвивающие, специальные
Разыгрывание мини-сценок.
Раздел 3. Культура и техника речи.
Выразительность речи – основное требование к языку актеров.
Языковые средства выразительности речи.
Речевое дыхание, артикуляция, голос, дикция.
Громкость речи.
Основной тон высказывания. Какой окраски твой голос?
Практическая работа
Дыхательные и артикуляционные упражнения.
Дикционные упражнения.
Творческие игры со словами.
Скороговорки, считалки.
Диалоги.
Речевые ситуации, их анализ.
Создание, репетиции и постановки мини-спектаклей на сказочные сюжеты.
Раздел 4. Ритмопластика.
Неязыковые средства выразительности.
Игра мимики и жестов.
Свобода выразительности движений.
Практическая работа
Имитационные речевые игры.
Пластические игры и упражнения (см. приложение).
Обобщение и систематизация знаний
Повторение теоретических знаний о возникновении театра, как вида искусства; о театральных
профессиях, первых профессиональных актерах.
Постановка спектакля по сказочным сюжетам.(5-10 минут)
Летопись школьного театра: фотовыставка.
Итоговые и контрольные занятия.
Учебно – тематический план 2 год обучения
№
Раздел программы
1.
Введение. Основы
театральной
культуры.
Актер – главное
чудо театра.
10
Групповая
Теория/
практ.
2 /
8
72
5
/
57
10
3.
Культура и техника
речи
35
5
/
25
5
4.
Ритмопластика
20
5
/
10
5
5.
Обобщение и
систематизация
знаний
ИТОГО
7
-
7
-
144
17
107
20
2.
Всего
часов
/
/
Инд.
10
1
1
Содержание программы
Второй год обучения
1.Введение. Основы театральной культуры.
Особенности театрального искусства.
Виды театров: кукольный, драматический, школьный, театр одного актера; театр теней; первый
русский театр; античный театр; крепостной театр; придворный театр.
Театр кукол – один из видов театрального искусства.
Рождение театра кукол.
Петрушка и его иностранные братья.
Создатели кукол.
Театр кукол им. С. В. Образцова в Москве.
Современное устройство театра.
Устройство зрительного зала: партер, амфитеатр, ложа, балкон.
Мир кулис. Устройство сцены.
Театральные жанры: драма, трагедия, комедия, балет, бенефис, водевиль, интермедия, мюзикл,
опера, оперетта.
Практическая работа
Беседа: «Что мы знаем о кукольном театре?»
Заочное путешествие в кукольный театр им. С. В. Образцова (просмотр видеофильма).
Разыгрывание диалогов с участием кукол.
Разыгрывание сценок на темы сказочных сюжетов.
2. Актер – главное чудо театра.
Актер – как создатель образа-характера на сцене.
Основы актерского мастерства.
Органическое сценическое внимание.
Развитие произвольного внимания, памяти, наблюдательности, зрительных и слуховых восприятий,
осязания, воображения.
Физическое самочувствие.
Память физических действий.
Перемена отношений к предмету, месту действия, факту, партнеру.
Действия с воображаемыми предметами.
Практическая работа
Упражнения на освоение элементов внутренней психотехники.
Упражнения на развитие осязания, воображения, память физических действий, физическое
самочувствие.
Этюды на физическое самочувствие.
Театрально – творческие учебные упражнения и игры на действия с воображаемыми предметами или
на память физических действий.
Участие в театральных постановках.
Актерские разминки.
Экскурсии, посещение театральных постановок.
3. Культура и техника речи.
Речевое дыхание.
Интонация.
Темп речи.
11
1
2
В школе правильного ударения.
Логическое ударение.
Правильность речи.
Дикция.
Диапазон и сила звучания голоса.
Диалог.
Практическая работа
Упражнения на развитие речевого дыхания.
Речевые игры: «Игра со свечой», «Испорченный телефон», «Снежный ком» и другие.
Построение диалогов между героями разных сказок в придуманных обстоятельствах.
Нахождение ключевых слов в отдельных фразах и предложениях и выделение их голосом.
Сочинение коллективной сказки с добавлением по одному предложению.
Артикуляционная гимнастика.
Считалки.
Скороговорки.
Стихи.
4. Ритмопластика.
Пластическая выразительность: ритмичность, музыкальность, быстрота реакции, координация
движений.
Практическая работа
Игры на развитие двигательных способностей.
Музыкально – пластические импровизации.
Создание образов живых существ с помощью выразительных пластических движений.
Игры и упражнения на развитие пластической выразительности.
Обобщение и систематизация знаний.
Повторение теоретических сведений об основах театральной культуры: видах театрального
искусства, театральных жанрах, устройстве сцены и зрительного зала.
Обобщение и систематизация полученных знаний об основах актерского мастерства, пластической
выразительности, культуре речи.
Участие в традиционном школьном фестивале детского творчества.
Участие в интеллектуальной игре «Эрудит театрального искусства»,
Летопись школьного театра. Фотовыставка.
Учебно – тематический план 3 год обучения
№
Раздел программы
1.
Основы режиссуры
и сценарного
мастерства
2.
Культура и техника
речи
Ритмопластика
42
5
30
7
30
-
25
5
Обобщение и
систематизация
знаний
15
-
15
-
ИТОГО
144
20
105
4.
5.
Всего
часов
57
Групповая
Теор. практ.
15
35
Инд.
7
19
12
1
3
Содержание программы
Третий год обучения
1. Основы режиссуры и сценарного мастерства.
Режиссура. Режиссерский постановочный план.
Основа театра – пьеса, основа театрализации – спектакль.
Сценарий. Идейно – художественный и композиционный замысел.
Сценическая задача и ее элементы.
Сценическое внимание.
Композиционное построение сценария.
Создание оригинальной пьесы: завязка, кульминация, развязка.
Практическая работа.
Беседа о создателях спектакля «Кто и как создает спектакль?»
Пьесы – сказки.
Чтение по ролям, обсуждение, прослушивание, просмотр, иллюстрирование, инсценировки.
Артикуляционные гимнастики, речевые игры, актерские разминки, тренинги, театрально –
творческие упражнения.
2. Культура и техника речи.
Дикция. Четкое произношение слов, фраз.
Неповторимая окраска голоса. Тембр голоса.
Ритм – особенность художественной речи.
Практическая работа.
Упражнения для развития артикуляционного аппарата.
Упражнения для развития дикции.
Чистоговорки.
Считалки. Скороговорки.
Забавные стихи.
Речевые игры.
Построение диалогов с выбранным партнером.
3. Ритмопластика.
Выразительность телодвижений.
Освоение сценического пространства.
Движения в разных темпах по сценической площадке.
Передача в свободных музыкальных пластических импровизациях характер и настроение
музыкальных произведений.
Жесты и мимика.
Практическая работа.
Беспредметные этюды.
Имитационные игры.
Упражнения на развитие пластической выразительности: «В стране Великанов», «Заколдованный
лес», «Город роботов» и другие.
Театральные игры на превращение, развитие двигательных способностей.
Обобщение и систематизация знаний
Обобщение и систематизация знаний об основах режиссуры и сценарного мастерства: организации
сценического действия, создания художественного образа, композиционном построении спектакля.
Постановка спектакля.(10-15 минут) Инсценировки.
Участие в традиционном школьном фестивале детского творчества.
13
1
4
Летопись школьного театра.
Культпоход в театр.
Учебно – тематический план 4 год обучения
№
Раздел программы
1.
Театральный
спектакль
2.
Исполнительское
мастерство актера
69
5
3.
Театр и литература
20
5
4.
Культура и техника
речи
Ритмопластика
Обобщение и
систематизация
знаний
ИТОГО
25
5.
6.
Всего
часов
15
Групповая
Теор. практ.
5
10
49
15
-
10
5
-
144
15
Инд.
15
-
20
5
10
5
-
109
20
Содержание программы
Четвертый год обучения
1. Театральный спектакль.
Спектакль. Этапы работы над созданием спектакля.
Инсценировка.
Сюжет.
Персонажи.
Ведущие выразительные средства театрализации – символ, метафора, аллегория, гипербола.
Вовлечение зрителя в действие.
Практическая работа
Знакомство со сценарием.
Обсуждение сценария.
Обсуждение характеров персонажей.
Выбор обучающимися персонажей, которых они хотят изображать на сцене.
Репетиции.
Театральные игры.
2. Исполнительское мастерство актера.
Актерское мастерство.
Освоение сценического пространства.
Сценическое общение.
Сценическая пластика.
Взаимодействие с партнером на сцене.
Действия актеров в предлагаемых обстоятельствах.
Манера держаться на сцене.
Речь актеров.
Практическая работа
Театрально – творческие учебные упражнения на освоение сценического пространства, развития
пластической выразительности, двигательных способностей.
14
Игры – драматизации.
Конкурсы юных театроведов.
Этюды. Беспредметные этюды.
Пантомима.
Актерские разминки. Тренинги.
Комические эстафеты.
Миманс.
Спектакли.(20-30 мин.)
Экскурсии.
1
5
3. Театр и литература.,
О системе К. С. Станиславского.
Великие драматурги: У. Шекспир, А. П. Чехов, А. Н. Островский, Д. И. Фонвизин.
О творчестве знаменитых актеров: Ф. Г. Волкове, М. Н. Ермоловой, Е. Б. Вахтангове и др.
Пьеса – основа спектакля.
Практическая работа
Чтение, просмотр, обсуждение пьес.
Создание небольших по объему пьес на основе литературных произведений.
Инсценировка пьес – сказок.
4. Культура и техника речи.
Рифма как созвучие концов стихотворных строк.
Приемы звукоподражания в художественной речи.
Опорные слова, их роль в речи актера.
Монолог.
Практическая работа
Выразительное чтение стихов, диалогов, монологов, пьес.
Творческие игры со словами: «Поймай рифму», «Подскажи слово», «Говорящая ладошка», «Кто как
поет?»
Сочинение сказок по опорным словам.
Скороговорки.
Чистоговорки.
Считалки.
Забавные стихи.
Дыхательные, артикуляционные упражнения.
5. Ритмопластика.
Пластическая импровизация.
Создание образов предметов и живых существ через пластические возможности своего тела.
Несловесные формы общения. Мимика и жесты.
Практическая работа
Игры на развитие воображения и пластической импровизации: «Умирающий лебедь», «Осенние
листья», «Снежки» и другие.
Упражнения на создание образов живых существ, предметов.
Обобщение и систематизация знаний.
Повторение теоретических сведений об этапах построения спектакля, о работе над инсценировкой,
способах вовлечения зрителей в действие спектакля.
Обобщение и систематизация знаний и умений учащихся работы над ролью, действий в
предлагаемых обстоятельствах.
Создание и постановка спектакля на основе прочитанной русской народной сказки.
15
Летопись школьного театра.
Культпоход в театр.
1
6
16
Методическое обеспечение
1 год обучения
№
Раздел программы
Цели и задачи
Формы и методы работы
Средства обучения и
воспитания
Формы
диагностики
1.
Введение. Азбука
театра.
Вовлечь в объединение всех желающих детей 14кл; вести работу над созданием коллектива;
знакомить уч-ся с историей развития
театрального искусства; развивать мотивацию
личности, расширять кругозор
Рассказ, беседа, викторина, игры,
посещение театра, диалоги,
актерские разминки, летопись
Сцен\тех.
Вид\уст.
Ауд\уст.
Участие в
беседах, диалогах,
обсуждениях.
2.
Театр – искусство
коллективное
Создание условий для творческой
самореализации личности ребенка, его
сотрудничества в коллективе; развивать
познавательные интересы учащихся; развивать
умение произвольно реагировать на команду;
согласовывать свои действия с другими детьми
в группе; снимать зажатость, скованность;
формировать коммуникативные умения
учащихся
Рассказ; беседа; конкурсы
актерского мастерства;
творческая мастерская;
театральные игры-импровизации;
мини-сценки; встречи с людьми
театральных профессий
Сцен\тех.
Вид\уст.
Ауд\уст
Зачет,
анкетирование,
мини-этюды.
3.
Культура и
техника речи
Дыхательные и артикуляционные
упражнения; творческие игры;
диалоги, скороговорки, считалки,
речевые ситуации; миниспектакли
Сцен\тех.
Вид\уст.
Ауд\уст
Участие в
пробных этюдах
4.
Ритмопластика
Имитационные речевые игры;
пластические игры и упражнения
Сцен\тех.
Вид\уст.
Ауд\уст
Участие в
пробных этюдах
5.
Обобщение и
систематизация
знаний
Познакомить с языковыми средствами
выразительности речи;
развивать речевое дыхание, артикуляцию, голос,
дикцию; учить четкому произношению слов;
учить строить диалог; анализировать речевые
ситуации
Познакомить с неязыковыми средствами
выразительности речи;
развивать двигательные способности, умение
пользоваться жестами; развивать умения на
сценической площадке двигаться свободно,
равномерно, не сталкиваясь друг с другом;
развивать умения передавать с помощью
движений, жестов характер героя
Обобщить и систематизировать полученные
знания в результате изучения тем
Итоговое и контрольное занятия;
анкетирование; фотовыставка;
летопись; фестиваль детского
творчества
Сцен\тех.
Вид\уст.
Ауд\уст
Представление
своих работ,
обсуждение
1
8
Методическое обеспечение
2 год обучения
№
Раздел программы
Цели и задачи
Формы и методы работы
Средства обучения и
воспитания
Сцен\тех.
Вид\уст.
Ауд\уст
Формы
диагностики
Участие в
постановке этюда
на фрагмент сказки
1.
Введение. Основы
театральной культуры.
Знакомить учащихся с особенностями
театрального искусства, его отличиями от других
видов искусства, видами театров, театральными
жанрами
Рассказ, беседа, игры,
диалоги с участием кукол,
актерские разминки,
разыгрывание сценок
2.
Актер – главное чудо
театра.
Обучать навыкам театрально-сценической
деятельности; знакомить с основами актерского
мастерства; работать над развитием
сценического и произвольного внимания,
памяти, зрительных и слуховых восприятий,
осязания, воображения; выполнять действия с
воображаемыми предметами
конкурсы актерского
мастерства; творческая
мастерская; игры; театральнотворческие учебные
упражнения; мини-сценки;
тренинги; этюды на
физическое самочувствие
Сцен\тех.
Вид\уст.
Ауд\уст
Участие в пробных
этюдах
3.
Культура и техника речи
Развивать речевое дыхание, учить пользоваться
интонациями, отрабатывать правильную
дикцию, артикуляцию. Расширять диапазон и
силу звучания голоса. Развивать речь в процессе
работы над скороговорками, считалками,
диалогами.
Дыхательные и
артикуляционные
упражнения; творческие
речевые игры; диалоги,
скороговорки, считалки,
речевые ситуации; миниспектакли; сочинение сказки
Сцен\тех.
Вид\уст.
Ауд\уст
Участие в пробных
этюдах
4.
Ритмопластика
Развивать чувство ритма и координацию
движений, пластическую выразительность и
музыкальность; создавать образы живых
существ с помощью выразительных
пластических движений; развивать умения
равномерно двигаться по сцене, не сталкиваясь
друг с другом
Имитационные речевые игры;
пластические игры и
упражнения; тренинги;
театрально-творческие
учебные упражнения;
актерские разминки
Сцен\тех.
Вид\уст.
Ауд\уст
Участие в пробных
этюдах
5.
Обобщение и
систематизация знаний
Обобщить и систематизировать полученные
знания в результате изучения тем
Итоговое и контрольное
занятия; анкетирование;
фотовыставка; летопись;
фестиваль детского
творчества
Сцен\тех.
Вид\уст.
Ауд\уст
Представление
своих работ,
обсуждение.
Итоговый
спектакль.
18
1
9
Методическое обеспечение
3 год обучения
№
Раздел программы
Цели и задачи
Формы и методы работы
Средства обучения и
воспитания
Сцен\тех.
Вид\уст.
Ауд\уст
Формы
диагностики
Участие в
постановке этюда
на фрагмент сказки
1.
Основы режиссуры и
сценарного мастерства
Знакомить учащихся с основами художественнопостановочной деятельности, композиционным
построением сценария, сценической задачей и ее
элементами; развивать сценическое внимание
Рассказ, беседа, чтение по
ролям, иллюстрирование,
речевые игры, тренинги,
театрально-творческие
упражнения; упражнения на
память физических действий
2.
Культура и техника речи
Тренировать четкое произношение звуков, слов,
фраз; учить пользоваться интонациями; строить
диалоги, самостоятельно выбрав партнера,
тренировать силу звучания голоса, артикуляцию
Театральные игры,
скороговорки, чистоговорки,
речевые ситуации, диалоги,
актерские разминки
Сцен\тех.
Вид\уст.
Ауд\уст
Участие в пробных
этюдах
4.
Ритмопластика
Развивать умения владеть своим телом;
развивать чувство ритма, координацию
движений; совершенствовать двигательные
способности; отрабатывать жесты и мимику
Имитационные речевые игры;
пластические игры и
упражнения; тренинги,
беспредметные этюды, игры
на превращение
Сцен\тех.
Вид\уст.
Ауд\уст
Участие в пробных
этюдах
5.
Обобщение и
систематизация знаний
Обобщить и систематизировать полученные
знания в результате изучения тем
Итоговое и контрольное
занятия; анкетирование;
фотовыставка; летопись;
фестиваль детского
творчества; посещение
спектаклей
Сцен\тех.
Вид\уст.
Ауд\уст
Представление
своих работ,
обсуждение.
Итоговый
спектакль
19
2
0
Методическое обеспечение
4 год обучения
№
Раздел программы
Цели и задачи
Формы и методы работы
Средства обучения и
воспитания
Сцен\тех.
Вид\уст.
Ауд\уст
Формы
диагностики
Участие в пробных
этюдах.
1.
Театральный спектакль
Познакомить с этапами работы над созданием
спектакля; учить использовать в создании
спектакля ведущие выразительные средства –
символ, метафору, аллегорию, гиперболу;
развивать умения вовлекать зрителя в действие
Рассказ, беседа, речевые
игры, театрально-творческие
упражнения; упражнения на
память физических действий
2.
Исполнительское
мастерство актера
Развивать личность ребенка, его
интеллектуальные качества, речь, память,
эмоциональную отзывчивость; помочь стать
гибкими в общении, уметь находить
нестандартные решения, раскрыть собственный
потенциал; формировать коммуникативные
навыки, снимать накопившееся напряжение
Театральные игры,
скороговорки, чистоговорки,
речевые ситуации, диалоги,
актерские разминки; тренинги
сценического движения;
художественное чтение;
репетиции; инсценировки;
спектакли
Чтение, просмотр и
обсуждение пьес; создание
пьес-миниатюр на основе
художественных
произведений; инсценировки
Сцен\тех.
Вид\уст.
Ауд\уст
Участие в пробных
этюдах
3.
Театр и литература
Показать взаимосвязь театра и литературы;
познакомить с творчеством великих русских
драматургов, актеров;
Сцен\тех.
Вид\уст.
Ауд\уст
Зачет.
Анкетирование
4.
Культура и техника речи
Формировать четкую грамотную речь; развивать
умение рассказывать сказку от имени разных
героев; представлять себя другим существом или
предметом и сочинять монолог от его имени
Творческие игры со словами;
сочинение сказок; чтение
забавных стихов;
скороговорки; чистоговорки;
считалки
Пластическая импровизация;
игра мимики и жестов;
тренинги; игры
Сцен\тех.
Вид\уст.
Ауд\уст
Участие в пробных
этюдах
5.
Ритмопластика
6.
Обобщение и
систематизация знаний
Развивать воображение и способность к
пластической импровизации; совершенствовать
умения создавать образы с помощью жестов и
мимики
Обобщить и систематизировать знания,
полученные в результате изучения курса
Сцен\тех.
Вид\уст.
Ауд\уст
Участие в пробных
этюдах
к/р, летопись школьного
театра; выставка; посещение
театра; интеллектуальная
игра; фестиваль
Сцен\тех.
Вид\уст.
Ауд\уст
Представление
своих работ,
обсуждение.
Итоговый
спектакль
20
2
1
21
Список использованной литературы:
1. Анастази А. Психологическое тестирование: Книга 2; Пер. с англ. /Под ред. К. М. Гуревича. В. И.
Лубовского. — М.: Педагогика, 2002. — 336 с., ил.
2. Бодалев А. А. Психология о личности. М.: Изд-во Моск. ун-та, 2000. — 188 с.
3. Грановская Р. М. Элементы практической психологии. — 2-е изд. — Л.: Изд-во Ленинград, ун-та,
1998. — 560 с.
4. Диагностика и развитие актерской одаренности. — Сб. научн. труд. Изд. Л., ЛГИТМИК, 2006.—
(Отв. ред. Колчин Е. Е., Рождественская Н. В.) — 155 с.
5. Клековкин А. Ю. Режиссерский тренинг. — Методич. указания для студентов института культуры.
— Киев, 2007. — 60 с.
6. Кроник А. А., Кроник Е. А. В главных ролях; Вы, Мы, Он, Ты, Я: Психология значимых
отношений. — М.: Мысль, 1999. — 204 с., рис., схем.
7. Лук. А. Н. Юмор, остроумие, творчество. М., Искусство, 2001. — 183 с.
8. Общая психодиагностика. /Под ред. Бодалева А. А. Столи-на В. В. — Изд. Моск. ун-та, 1999. —
302 с.
9. Резерв успеха — творчество. /Под ред. Г. Нойнера, В. Калвейта, X, Клейна.: Пер. с нем. — М.:
Педагогика, 2001. — 120с.
10. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии: В 2 т. Т. 1. — М.; Педагогика, 2004. — 488 с.
11. Черны В. Психодиагностика, и дидакт. тесты. - Братислава., 2003 — 222 с.