konkyrsnay_rabota_Ianovskayi
реклама
ГБОУ СПО «Новгородский областной колледж искусств им. С.В.Рахманинова» Номинация конкурса: Педагогические идеи и технологии: профессиональное образование Технология работы над балетным спектаклем для детей по дисциплине «Композиция и постановка танца» (из опыта работы) Составитель: преподаватель хореографических дисциплин Яновская Ольга Германовна Великий Новгород 2014 год Содержание 1. Введение 2. Педагогические технологии, использованные при работе над балетными спектаклями 3. Балетный спектакль – форма сценической практики 4. Подготовка к постановке балета 5. Одноактный балет «Превратности судьбы» 6. Балет-дивертисмент «Волшебна палитра» 7. Анализ постановок балетных спектаклей 8. Заключение 9. Литература Введение Одна из основных целей современного профессионального образования – подготовка квалифицированных специалистов, конкурентно-способных на рынке труда, свободно владеющих своей профессией, обладающих специальной и профессиональной мобильностью. Повышение качества образования – одна из важнейших задач. Педагог сегодня – это не просто транслятор знаний, сколько организатор процесса активного взаимодействия, создатель открытого образовательного пространства, способный обеспечить творческий рост каждого студента – субъекта процесса обучения. Цель преподавателя – разбудить, раскрыть, вызвать к жизни внутренние резервы студента через взаимодействие в общении, помочь будущему выпускнику оценить свои способности и возможности, использовать для более полного развития личности. Для этого преподаватель должен постоянно совершенствовать своё педагогическое мастерство, активно использовать в своей практической деятельности сочетание различных педагогических технологий для подготовки специалистов. В настоящее время информатизация образования, насыщенность информацией, требования к алгоритмизации учебного процесса, его технологичности привели к тому, что современная педагогика немыслима без применения технологий на разных уровнях. Цели педагогических технологий: - научить студентов самостоятельно работать; - формировать креативность, умение работать в команде; - развивать творческое мышление, аналитические и коммуникативные способности, толерантность, способность к самообучению, что обеспечит успешность личности, профессионального и карьерного роста студентов. Это является основополагающим и в моей преподавательской работе на хореографическом отделении колледжа искусств, в частности, по предмета «Композиция и постановка танца» при использовании такой формы как балетный спектакль. В данной работе я остановлюсь на том, как вместе со студентами готовили постановку балетных спектаклей: «Превратности судьбы» и «Волшебная палитра», как были применены педагогические технологии, каковы результаты. Педагогические технологии, использованные при работе над балетными спектаклями: Технология сотрудничества. Принципы сотрудничества: - взаимосвязь студентов группы; - личная ответственность каждого за себя, собственные успехи и успехи группы; - совместная учебно-познавательная деятельность в группе; - общая оценка работы Основное условие выполнения данной технологии – воспитание у студентов толерантности. Работа проводилась в активном взаимодействии педагога со студентами и студентов друг с другом. Внимание уделялось целям группы и её успеху, который зависел от самостоятельной работы каждого студента при постоянном взаимодействии с однокурсниками при работе над спектаклем. Задача каждого заключалась в том, чтобы не только что-то сделать вместе, а в том, чтобы что-то показать вместе, чтобы каждый овладел необходимыми знаниями, сформировал нужные навыки и пи этом вся группа знала, чего достиг каждый. Коллективное творчество – это сложно, ведь в группе есть определенные межличностные отношения (кто-то кого-то не любит, кто-то кого-то ненавидит и т.д.) Конечно, все это может влиять на результат работы. Поэтому здесь очень важна роль преподавателя. Поэтому во время работы я старалась создавать творческую атмосферу, не зависящую от отношений и пристрастий. Технология критического мышления. Во время работы над балетам студенты были авторами, зрителями, критиками: писали сюжеты, либретто, сочиняли танцы, участвовали в дискуссии, обсуждали и критиковали, анализировали. Это тоже сложный момент. Педагог должен контролировать этот процесс, не допускать личностных оценок, только объективный анализ достоинств и недостатков работ. Студенты должны приобретать коммуникативные навыки, учась бережному отношению к товарищам. Ведь любое резкое слово может глубоко ранить и закрыть доступ для творческих поисков. Недаром говорят: «Слово может убить человека». Данная технология – это совокупность стратегий, приемов, направлений на формирование мышления, анализирования, оценивания и т.д. Технология создания художественного образа Фантазирование реальности сценического образа. Технология художественного восприятия и отношения (поэтизация действия). Это приёмы, которые помогают перейти к художественному осмыслению движений от бытового восприятия. Технология проектного обучения Самостоятельное выполнение индивидуальных творческих проектов с последующей презентацией. В данном случае – это создание балетного спектакля, сочинение сюжета, сказки, либретто. Это состязание в творчестве. В одном случае творческий проект был спровоцирован преподавателем, в другом – инициатива студентов. При подготовке балетных спектаклей использовались методы интерактивного обучения: - «Мозговой штурм»; - дискуссия; - конкурс творческих работ с обсуждением; - «Круглый стол». Балетный спектакль – форма сценической практики А.М. Горький писал: «Человек по своей натуре – художник. Он всюду, так или иначе стремится вносить в свою жизнь красоту». И наша задача, главная задача преподавателя – воспитать в студенте художника средствами танца, многообразными формами танцевального искусства. А чтобы достичь этого, чтобы стать хореографом, балетмейстером, чтобы создавать хореографические произведения, недостаточно только природных данных, необходимы еще знания, чтобы смотреть на мир глазами художника и своеобразно воплощать усвоенное, творчески перерабатывать в хореографические сценические образы, т.е. создать танец. Этому способствует и изучение специальных предметов по хореографии, в том числе и предмета «Композиция и постановка танца» - одного из самых сложных, за преподавание которого берётся далеко не каждый педагог. Имея более чем 22-х летний опыт ведения этого предмета, рискну поделиться тем материалом, который накоплен мною за этот период, и остановлюсь на такой форме, как балетный спектакль, т.е. сценическое представление, содержание, тема которого передаётся в образах танцевально – музыкальных Придя на работу в колледж искусств, я уже имела опыт постановочной работы в качестве балетмейстера и руководителя хореографического коллектива. Балетный спектакль – это наиболее сложная форма сценической практики, так как требует большой, тщательной подготовки, квалифицированного балетмейстерского решения. Конечно, это намного сложнее, чем просто работа над, например, народным танцем, так как приходится выдерживать свою роль в течение всего спектакля. Но в то же время это очень интересная форма работы, раскрывающая полно творческие возможности студентов. К данной форме работы я приступаю, когда уже у студентов накоплен достаточно творческий и исполнительский потенциал, а именно на III курсе. Ребята с большим удовольствием принимаются за подготовку спектаклей, относятся к своим образам и танцам очень эмоционально, оттачивают свои навыки технического характера, т.е. такая постановка имеет большое значение для творческого роста студентов в плане техники развития танца, актёрского мастерства, но и в плане умения создать образ, чтобы он был понятен юным зрителям (а именно им он и адресован). И очень важный момент: работа над балетным спектаклем сплачивает еще более коллектив, чувство ответственности перед однокурсниками возрастает. Общий интерес, стремление сделать все лучше, чтобы всё удалось, способствует росту и укреплению дружбы. На III курсе у студентов есть и предмет «Детский танец», к тому же студенты проходят практику в школе искусств (при колледже), поэтому вместе со студентами мы и обращаемся именно к такой форме как балетный спектакль. С чего же начиналась работа над спектаклями? Как проходила? Остановлюсь на некоторых (по моему мнению) важных и необходимых моментах в подготовке и постановке балетных спектаклей. Подготовка к постановке балетного спектакля. Как возникает тема будущей постановки, танца? Это происходит по-разному. Например, слушаешь какое-то музыкальное произведение, и перед тобой возникают какие-то образы, картины… И всё это хочется передать в танце. Так и случилось после прослушивания музыкальной сюиты – сказки Сергея Баневича «Серая Шейка». Иногда оказываешься свидетелем какого-то события, которое не оставляет тебя равнодушным, и тебе хочется показать своё отношение к нему в танце. А может это произведение живописи: так картина Анри Матисса «Музыка» послужила основой для создания одноимённого танца. Вот так и рождаются темы. А дальше ты фантазируешь… Постепенно постановщик раскрывает характеры действующих лиц через их поступки хореографическими средствами выразительности. Через пластические образы персонажей постановщик и исполнитель (можно назвать его соавтором) должны показать поступки и отношения людей. Какие же мысли должен пробудить спектакль у зрителя, у юного зрителя? Именно для них ведь создаётся спектакль, танец. Это идея художественного произведения. Соответственно определяется трактовка образов персонажей, сюжетное развитие композиции, музыкальное решение, хореографический текст. В каждой хореографической постановке своя композиция, свой хореографический текст. Балетмейстер Р.Захаров в «Искусстве балетмейстера» писал: «Спектакль развивается как хореографическая поэма, где артист – исполнитель, играя в пантомиме, в танце продолжает эту игру, то есть находится всё время в образе. Танец в образе – основное». Хореографический образ должен «заразить» зрителя эмоционально, заставить поверить правде сценического действия, переживать за героя. В хореографии образ должен быть всегда зримым. Должна быть целостность в восприятии номера. Ведь зритель только через художественный образ воспринимает содержание танца, фантазирует то, что в танце воспринимается эмоционально. Основа рождающегося замысла спектакля – идея и тема. Поэтому необходимо далее углубить и конкретизировать образно – художественно идею и тему спектакля или танца. «…Танец не должен представлять собой исключительно предлог для демонстрации всяких затейливых прыжков. Он призван выразить внутреннюю суть действия». [1] Иногда после концерта, где коллектив исполнял танцевальные номера, возникает грустное чувство, опустошённость, что это не танцы, а набор каких-то непонятных движений, не ясно, что же участники хотели выразить в танцах. Конечно, очень важна и работа постановщика с исполнителями. Постановщик должен создать такие условия, чтобы исполнитель смог раскрыть полно свои творческие возможности, свою индивидуальность при создании хореографического образа. Необходимо определить и задачи: время и место действия, кто будет действовать, линии поведения, отношение между действующими лицами соответственно характерам и предложенным обстоятельствам. Очень важный момент - прослушивание и подбор музыкального материала, анализ его. Танец – искусство синтетическое: в танце сливаются воедино хореография и музыка, поэтому необходима серьезная работа с выразительными средствами танца. Большую роль в спектакле играет изобразительное прикладное искусство: костюм, декорации. Обязателен и анализ проделанной работы, итоги, что получилось хорошо, какие недостатки, что доделать. Одноактный балет «Превратности судьбы» Самый человечной назвал А.М. Горький русскую литературу, и мы в своём творчестве её используем, стараясь расширять наши литературные связи. Поэтому не случайно наше обращение к творчеству Дмитрия Наркисовича МаминаСибиряка – к его сказке «Серая Шейка», похожей на реалистический рассказ. Писатель считал, что главная задача литературы – готовить молодое поколение к борьбе с общественным злом. Он не скрывал от маленьких читателей суровый правды жизни, но умело охранял детскую душу от жестоких потрясений и разочарований. Сказка посвящена жизни природы. Это трогательная история утки, оставшейся изза болезни на зимовку. По законам природы гибель её неизбежна, и даже сочувствующий ей заяц бессилен помочь. Полынья, единственное её убежище, затягивается льдом, всё ближе подбирается хищная лиса. Но мир подчиняется не только законам природы. Вмешивается человек – и Серая Шейка спасена. Авторская позиция убеждает читателя в том, что даже на краю гибели надо верить и надеяться на лучшее. Автор предлагает ребёнку взглянуть на мир глазами утки, чтобы обрести истинно человеческое мировоззрение. В общем виде заповеди Д.Н. Мамина-Сибиряка – любить жизнь вопреки её тёмным сторонам. А тёмных сторон в нашей жизни достаточно. Иногда мы оказываемся свидетелями жестокого обращения не только с животными, но и с детьми, от которых отказываются родители, избивают их, бросают на снег и даже убивают. Поэтому очень актуальна и тема материнства, материнской любви, доброты, верности. При постановке балетного спектакля “Превратности судьбы” мы оттолкнулись от музыкального материала по мотивам сказки. Студентам было предложено прослушать музыкальную сказку – сюиту «Серая Шейка» для инструментального ансамбля из музыкального альбома Сергея Баневича «Земля детей» (автор и название музыкального произведения заранее сообщены не были) Задача: вслушиваться в мелодию, а не только в ритмическую структуру музыки; постараться зафиксировать «увиденные» образы. Состоялось обсуждение, у нескольких студентов было попадание: возникли образы животных, птиц. Затем студентам было сообщено, что это за музыкальное произведение и об одноимённой сказке Д.Н. Мамина-Сибиряка «Серая Шейка», чтение которой состоялось на этом же уроке, так как некоторые студенты не знали её. Дано домашнее задание: сделать переработку литературного сюжета сказки относительного прослушанной музыки. Цель: собрать как можно большее количество идей, вариантов, освобождение от инерции мышления, преодоление привычного хода мысли в решении творческой задачи («Мозговая атака» - брейнсторминг). На следующем занятии за «Круглым столом» прошла дискуссия. Были обсуждены коллективно работы в доброжелательной обстановке, отобраны лучшие идеи, эпизоды и решено было написать всем вместе либретто балета. Название – «Превратности судьбы», исходя из содержания сказки. Кроме того изменили финал сказки (в соответствии с музыкальным материалом), и, чтобы уберечь детей от дополнительных потрясений, был убран эпизод с появлением старичка – охотника, выстрелившего в Лису. Балет заканчивался встречей Серой Шейки с возвратившейся МамойУткой. Драматургию спектакля выстраивали в соответствии с музыкальным материалом. Музыка Сергея Баневича специфическая, диссонированная, своеобразный музыкальный материал с темповыми изменениями, синкопами, длиннотами, паузами. И студенты тщательно работали над анализом каждой музыкальной миниатюры, чтобы не пропустить мелизмы. Был составлен сценарный план, определена тема (материнская любовь, верность) и идея (даже а краю гибели надо верить в добро и надеяться на лучшее) Затем, подбирая хореографический текст для персонажей, стремились к тому, чтобы каждому образу придать черты законченного художественного произведения. Подобранный хореографический текст – это синтез элементов классического танца, пантомимы и движений, характеризующих повадки животных и птиц. Определили исполнителей, учитывая их физические, технические и актёрские данные, и начали работать над пластическими мотивами образов, над характеристиками персонажей (Лиса – хитрая, коварная и т.д.). Здесь важны два компонента: техническое совершенство исполнения и связанная с ним выразительность пластического образа. Позы исполнителей должны быть такими, чтобы движения рук и ног «обнаруживали стремление их души» (Леонардо да Винчи). Приступили к репетиционной работе, сведению всех картин воедино. С удовольствием работали над костюмами из подручных материалов, красили лёгкие ткани (вплоть до марли), шили и изготовляли головные уборы. Декораций не было, но созданная атмосфера (различные картины, образы персонажей, световые решения) помогла восполнить их отсутствие. Затем была генеральная репетиция и постановка балетного спектакля. Работа была оценена зрителями на «отлично», и такие же оценки получили студенты. Балет-дивертисмент «Волшебная палитра» При создании этого балета был выбран иной вариант. Студенты, находившиеся на практике в Школе искусств, решили поставить для детей балетный спектакль к Новогоднему празднику, не используя готовых сюжетов. И это должна быть сказка. Идею ребят я поддержала. Почему же именно сказка? Да потому, что сегодня потребность в сказке особенно велика. Детей буквально захлёстывает непрерывно увеличивающийся поток информации. Дети переутомляются, и именно сказка освобождает их сознание от всего неважного, необязательного, концентрируя внимание на простых действиях героев и мыслях о том, почему всё происходит так, а не иначе. Сказка старается научить детей оценивать главные качества героя и никогда не прибегает к психологическому усложнению. Сказки влекут их к себе, как всё красочное, лишенное однообразия и бытовой серости, и никогда не оставляют детей равнодушными наблюдателями, а делают их активными участниками. Итак, каждому студенту было предложено написать сюжет Новогодней сказки, в котором была бы отражена связь с одной из специализаций колледжа или Школы искусств (музыкальной, художественной, театральной, библиотечной). Начальная фраза сказки: «Говорят, под Новый Год…» Необходимо было создать фантастический мир – отображение реального мира – с цепью действий и удивительных сказочные событий; вспомнить о контрастности героев, о непременном торжестве истины и добра. И поскольку балет будет показан в преддверии Нового Года Крысы, одним из действующих лиц должен быть Мышонок. Был назначен день презентации творческих работ. Нужно отметить, что студенты ответственно подошли к подготовке. Были заслушаны все работы, в качестве персонажей выбраны музыкальные инструменты, книги, художественные принадлежности и т.д. Очень активно прошло обсуждение в доброжелательной обстановке, отмечены удачные моменты, недоработки. В результате прошедшей презентации лучшим была признан вариант «Волшебная палитра», который был рекомендован к постановке. Затем ребята приступили к подбору музыкального материала, прослушивали и отбирали наиболее удачные варианты музыкальных произведений, точно отражающих характеристики персонажей. Остановились на коллаже из музыки современных направлений, саундтреков к мультфильмам. Составлен был сценарный план спектакля, началась работа по подбору хореографического текста для персонажей: Палитры, Красок, Кисточки, Кота, Мышонка, Мальчика, Ёлки, Кляксы и их взаимоотношений. Хореографический текст – на основе различных направлений современной хореографии: клубной, джаз-танца, элементов акробатического уровня и др. Особенно сложно было найти хореографический текст для неодушевлённых предметов. Выбор исполнителей в зависимости от физических, технических, актёрских данных проводили вместе с преподавателем. Это должно было быть точное попадание в образ. Началась работа над пластическими мотивами образов, над характеристиками персонажей, добивались сознательного, творческого понимания поставленных перед исполнителями задач, подбирая с ними вместе выразительное решение каждой роли. Стремились к тому, чтобы исполнители, создавая характер персонажа, раскрывались полностью, показывая свои творческие и физические возможности. Конечно, важна помощь руководителя в решении творческих и технических трудностей, взаимодействие с постановщиками, наблюдение. Работали над экспозицией, эпизодами, картинами, переходами, чётко выстраивая драматургию. Затем приступили к репетиционной работе, сведению всех картин воедино. Далее работа над костюмами, декорациями, постановкой света. Интересны костюмы, изготовленные студентами, например, трансформированный костюм Зелёной Краски, которая прямо на сцене превращается в Ёлку (придумали зелёную накидку с разноцветными шарами). Ребята вязали цветные гетры для Красок и даже хвост Коту. Отрабатывали технические моменты с передвижными декорациями сказочного города (картины на батике, специально выполненные для спектакля студентами художественного отделения), с подвижным мольбертом. Во время исполнения номера мольберт был не статичным, а действенным, работал в номере, как бы выполняя функцию партнёра. Далее – генеральная репетиция и сдача спектакля: показ на Новогодних ёлках. Анализ проведенной постановочной работы над балетными спектаклями: 1. Балет «Превратности судьбы» Спектакль удался. Ребята старались передать мысль автора – любить жизнь вопреки её тёмным сторонам, всегда верить в добро, надеяться на лучшее; создали образы, связанные с произведением Д.Н.Мамина-Сибиряка. В балете звучала тема материнства, материнской любви. Образ нежной Матери-Утки проходит через образы Времен года: Осень убаюкивает Серую Шейку; Зима нежно обволакивает снежным пухом, не давая ей замёрзнуть; Весна усиливает тему матери и любви: с её приходом возвращается Мама-Утка. Студенты много работали над образами персонажей. Очень ярким получился образ грациозной, ласковой, мягкой, но хитрой, злой, коварной Лисы, великолепно исполненный. Удачен образ храброго, сопереживающего Зайца, маленькой Серой Шейки. Интересен подобранный лексический материал, имитирующий повадки животных и птиц. Рисунки различных форм танца (соло, дуэт, массовый) – пространственные. Наиболее удачны сцены: трепетная встреча Серой Шейки с возвратившейся Мамой-Уткой, динамичная сцена схватки с Лисой, забавная – подготовки семьи Старой Утки к отлёту. Неплохие костюмы, хорошее световое решение. Следует отметить творческий подход студентов к этой работе, товарищескую взаимопомощь, взаимовыручку. Спектакль произвёл сильное впечатление на детей и взрослых. Были и слёзы, и радость в связи в благополучным финалом, слова благодарности зрителей. После окончания спектакля многие дети фотографировались с персонажами сказки. 2. Балет «Волшебная палитра» Спектакль получился весёлым. Играли озорно, радостно, в форме игры решался и каждый номер. Очень зажигательная, интересная музыка и танцевальная лексика. Все ребята справились со своими заданиями, образами. Особенно удачны решённые гротесково образы отрицательных персонажей: Кляксы и Чёрной Краски. У каждого персонажа своя вариация. Сложность была в том, что во время танца все персонажи должны были рисовать на мольберте элементы ёлки. Были эпизоды с волшебными превращениями: Зелёной Краски в Ёлку, игрушечного мышонка в живого, Кляксы с бумажного листа в действующей персонаж; забавный эпизод с погоней Мышонка и Кота за Кляксой. Старались, чтобы через весь балет шло действие, чтобы всё было логично, обоснованно, психологически мотивированно. Тема дружбы, взаимопомощи раскрыта полностью. Задача была – не просто сыграть спектакль, а войти в контакт со зрителями – детьми. И это получилось. В финале спектакля исполнители спустились со сцены в зрительный зал к детям, вовлекая их в действо, а затем проводили с ними игры, т.е. спектакль перешел в праздник у Новогодней ёлки. Полный контакт актёров и зрительного зала. Все были довольны. Очень понравился спектакль, музыка и исполнители. И фотографии на память со сказочными героями. Заключение. Воспитание хореографа – процесс очень сложный и длительный, достаточно специфический, отличающийся от процесса воспитания музыканта или художника. Конечно, многое зависит от таланта, способностей, но процесс профессионального обучения не менее важен. Для творческого роста студентов, чтобы творчество стало обязательной составной частью обучения профессии, использую на уроках «Композиции и постановки танца» такую форму как балетный спектакль. Работа над спектаклем помогает студентам определить свой собственный стиль, осознать себя художником, выработать особенности индивидуального творческого поиска, способ хореографической мысли. Как показывает опыт, студенты, видя позитивные последствия от участия в этой работе, проявляют активную деятельность в подготовке балетов. Данных два балета – это только часть нашей работы в этом направлении, она продолжается. Возможно, наш маленький опыт будет кому-то полезен. Дело в том, что лишь некоторые руководители детских хореографических коллективов берутся за постановку балетных спектаклей: это сложно, литературы мало, хотя для детей это было бы более интересно, чем просто участвовать в танце. Все ребята могут получить роли, почувствовать себя актёрами. Да и студенты – будущие руководители любительских коллективов тоже могли бы кое-что почерпнуть для своей будущей работы. Литература. 1. Арзамасцева И.Н., Николаева С.А. Детская литература: Учебник для студ.выш. и сред.пед.учеб.заведений. – М.: Издательский центр «Академия»; Высшая школа, 2000. – 472с. 2. Воронов В.В. Педагогика школы в двух словах. Конспект – пособие для студентов – педагогов и учителей. – М.: Педагогическое общество России, 2002 – 192с. 3. Зайфферт Д. Педагогика и психология танца. Заметки хореографа: Учебное пособие/Пер.с нем. В.Штакенберга. – СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2012. – 128с. 4. Захаров Ф. Сочинение танца: Страницы педагогического опыта. – М.: Искусство, 1983. – 224с. 5. Мамин-Сибиряк Д.Н. Серая Шейка. – М, ООО Издательство «ЭКСМО», - 2002. 6. Педагогические технологии: вопросы теории и практики внедрения. Справочник для студентов/ авт.-сост. А.В. Виневская; под ред. И.А.Стеценко. – Ростов Н/Д: Феникс, 2013. – 253с. 7. Смирнов И.В. Искусство балетмейстера: Учебное пособие для студентов культ.-просвет.фак. вузов культуры и искусств. – М., Просвещение, 1986. – 192с. 8. Фокин М. Против течения6 Л. – М., «Искусство», 1962. Стр.425-426. Приложение: «Превратности палитра». Программы балетов судьбы» и «Волшебная Волшебная палитра. Балет – дивертисмент Постановка студентов III курса хореографической специализации Класс преподавателя Яновской О.Г. Действующие лица и исполнители: Мальчик – Нуртдинова Нелли Палитра – Сорокина Мария Мышонок – Бунегина Наталья Кот – Рогалёва Анжела Кисточка – Екимова Маргарита Краски: Красная – Романовская Алиса Синяя – Иванова Елена Желтая – Иванова Анастасия Зелёная – Дерцева Анастасия Чёрная – Маматова Олия Клякса – Романова Кира Ёлка – Дерцева Анастасия Говорят, под Новый Год… Мальчик рассматривает новогодние игрушки и замечает красивую коробку. Он открывает её и достаёт игрушечного мышонка. Он рад подарку и решает нарисовать его. Нечаянно на рисунок падает клякса, но мальчик не замечает. Вдруг эта Клякса оживает. Мальчик испуган. Появляется Кот, его привлёк рисунок с мышонком. Мышонок живой?! И Кот гонится за ним, но Мальчик их мирит. Из-за мольберта выходит Палитра со своими помощниками – Красками и Кисточкой. Вместе с Мальчиком они рисуют ёлку. Их мешает Клякса и Чёрная Краска. Кот и Мышонок пытаются поймать Кляксу, им помогает Палитра и её друзья. Наконец, ёлка нарисована. И о, чудо: она оживает» Значит праздник будет! С НОВЫМ ГОДОМ! Превратности судьбы Одноактный балет по мотивам сказки Д.Н. Мамина – Сибиряка «Серая Шейка» Музыка Сергея Баневича Постановка студентов III курса (11 кл.) хореографической специализации: Волковой Светланы Карабань Татьяны Макаровой Татьяны Тришиной Татьяны Класс преподавателя Яновской О.Г. Содержание: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Схватка с лисой Утро. Прогулка утят Осень Заяц. Зима. Лиса. Сумерки. Ночь. Видение. Погоня. Весна. Мама. Действующие лица и исполнители: Серая Шейка – Качановская Елена Мама Утка – Богданова Анна Папа Селезень – Лучкина Ксения Утята: Ершова Ирина Биневская Ульяна Заяц – Карабань Татьяна Лиса – Макарова Татьяна Осень – Волкова Светлана Зима – Шефер Ирина Весна – Тришина Татьяна
