Детская музыка. История и современность

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«СУДЖАНСКАЯ ДШИ» г. СУДЖА
Методическое объединение преподавателей фортепиано
Фортепиано
ДОКЛАД
по теме «Детская музыка. История и современность»
Выполнил:
Загуменная Е.Л.
преподаватель
первой категории
по классу фортепиано
Проверил:
Живодерова О.В.
завуч
«Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального
произведения, если в звуках ребёнок почувствует многогранные оттенки
человеческих чувств, он поднимется на такую ступеньку культуры, которая не
может быть достигнута никакими другими средствами. Чувство красоты
музыкальной
мелодии
открывает
перед
ребёнком
собственную
красоту - маленький человек осознаёт своё достоинство». Сухомлинский В. А.
[1, С.52 - 53.]
На современном этапе развития музыкального искусства детская тема
существует как самостоятельная область культуры. Она непосредственно
связана с педагогикой и образованием, что особенно актуально сегодня.
Изучение истории и закономерностей развития данной сферы культуры
привлекает многих исследователей.
Рождению детской музыки как особого явления в композиторской практике
предшествовала достаточно долгая предыстория. Один из исследователей
детской музыки заведующий кафедрой народной художественной культуры и
музыкального образования Новосибирского государственного педагогического
университета, доктор культурологии, профессор Лесовиченко А. М. в своей
книге «Детская музыка как область композиторского творчества» предлагает
следующие этапы становления и развития детской музыки. Он выделяет два
предпериода (начиная с середины XVIII в.) и три периода:
- середина XIX века (музыка для детей),
- последняя четверть XIX и начало XX вв. (появление детского
музыкального театра)
- и с 30-х гг. XX века (появление авторских систем музыкального
воспитания и детских композиторов).
Вплоть до XIX века творческая копилка композиторов ограничивалась
произведениями для домашнего детского музицирования. Произведения эти
были небольшие по масштабам и отражали формы и жанры своей эпохи. Всё
же они написаны доступным для детей музыкальным языком.
Инструментальная музыка как самостоятельная сфера сочинения и исполнения
ставила задачу обучения игре на музыкальных инструментах, с этим связано
появление первых произведений педагогического назначения.
В конце XVI века появляются и распространяются инструктивные
сочинения для обучения детей музыке. В сборнике «Музыкальные
произведения для клавира, арфы и виуэлы» (Мадрид, 1578) пьесы
распределены по степени трудности, что свидетельствует о наличии
дидактической задачи. Композитор и педагог А. Берталотти (1655-?) создаёт «50
сольфеджий для сопрано и альта» (двухголосные инвенции), которые
используются в педагогической практике вплоть до середины XX века.
Образцами эпохи барокко, имеющие в первую очередь педагогическую
направленность, могут служить произведения И.С.Баха («Маленькие прелюдии
и фуги», «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах», «Инвенции»). А также
«Клавирная книжечка» Вильгельма Фридемана Баха, которая содержит
разнообразные пьесы И. С. Баха, сочинённые им для 9-летнего сына.
В 60-х годах XVIII века в аристократических салонах и при дворах
европейских владык появляется малолетний В.А. Моцарт. Его творчество
свидетельствует о появлении особой разновидности музыки – музыки,
созданной детьми, и о возникновении особого вида музыкальной деятельности –
творчества музыканта-вундеркинда. Под влиянием личности юного В. Моцарта
возникает интерес и к самой детской теме: свидетельство тому – сборник
И.А. Хиллера, музыкальные развлечения Й. Гайдна (фортепианный ансамбль
«Учитель и ученик» и, особенно, «Детская симфония»), детские песни самого
В. Моцарта и детские мотивы в творчестве Ф. Шуберта и К. Лёве. Отец
Вольфганга – Леопольд Моцарт, известный тогда скрипач и педагог, вслед за
И.С. Бахом достаточно последовательно разрабатывал линию инструктивной
музыки.
М. Клементи в сборнике педагогических этюдов в трех томах «Gradus ad
Parnassum» последовательно выстраивает композиции в соответствии с
техническими задачами формирования пианиста-виртуоза. И это первый
композиторский опыт подобного рода. Из наследия венского классицизма в
качестве примеров можно привести несложные сочинения Л.Бетховена (Лёгкая
соната C-dur, Две сонатины G-dur и F-dur, маленькие пьесы, лёгкие вариации,
«Младенцу» для голоса с фортепиано). Но исключительно «детскими»
перечисленные произведения назвать нельзя, так как начальное обучение
музыкальному мастерству может проводиться и в старшем возрасте.
Начиная с 20-х годов XIX столетия общество воспринимает детство как
особый важный период в формировании человека, имеющий самостоятельную
ценность. Именно в Германии возникло такое привычное для нас учреждение,
как «детский сад». Так выдающийся дрезденский педагог Фридрих Фрёбель
(1782-1852) называл своё воспитательное заведение для малышей. Дом или
квартира той эпохи была немыслима без «детской» комнаты, в которой
формируется детская культура. Меняется покрой детской одежды, бурно
развивается производство игрушек – их изготовлением занимаются целые
фабрики. Возникает специальная детская литература: в 1819-м и 1825- м годах
братья Гримм переиздают в специально адаптированном для детей и
иллюстрированном виде свои сказки; поэты Фридрих Рюккерт, Эдуард Мёрике,
Август Гофман фон Фалерслебен сочиняют детские песни в народном духе.
Печатаются иллюстрированные детские книги, забавные и назидательные
истории в картинках, так называемые «Bilderbogen». В 1830-40- е годы
появляются детские журналы: «Berliner Kinderwochenblatt», «Illustrierte
Jugendzeitung».
В области детского воспитания также произошли чрезвычайно большие
изменения. Многие столетия люди считали, что в периоде детства есть только
одно достоинство: оно быстро проходит. Ребенок воспринимался как некий
«недочеловек», которого нужно как можно быстрее превратить в полноценное
и полноправное существо. В эпоху Просвещения Жан-Жак Руссо одним из
первых высказывает идею самоценности детства: «Природа желает, чтобы дети
были детьми, прежде чем они станут взрослыми» [2, С.91]. Педагогика вслед за
Руссо развивала мысль о том, что детство и юность имеют свою собственную
ценность. Настоящий прорыв в трактовке темы детства наступает с началом
господства в художественной культуре романтизма.
Возникла новая концепция детства: а) все дети отличаются друг от друга
и, следовательно, с ними нужно работать не в массе, но индивидуально; б)
дети не могут быть воспитаны какой-то другой личностью, учебный импульс
должен исходить из их собственного мышления; в) дети по природе своей
настроены так, что, имея подходящие условия, предпочитают собственное
воспитание и образование любому другому занятию [3].
Жизненный уклад семьи в то время немыслим без музицирования.
Фортепиано превращается в непременный атрибут бюргерской гостиной.
Музыка становится частью семейной жизни.
Коренное изменение положения детской темы в музыкальном искусстве
зарубежных стран происходит благодаря Р.Шуману. В его творчестве тема
детства представлена циклами «Детские сцены», «Альбом для юношества»,
«Песенный альбом для юношества», «12 пьес для маленьких и больших детей»,
«Детский бал». По сравнению с детской музыкой предыдущих столетий
произведения Шумана становятся особым родом творчества, положившим
начало специальной детской музыкальной литературе.
Продолжение идей и опыта Р. Шумана обнаруживается в «Школьных
песенных книжках» Л. Эрка (1838-1841), в «6 детских пьесах» для фортепиано
(вторая редакция для фортепиано в 4 руки) Ф. Мендельсона (посмертный опус),
в «14 детских народных песнях» для голоса с фортепиано И. Брамса (18571858), в 12 пьесах для фортепиано «Рождественское дерево» Ф. Листа (18741876).
В русской музыке XIX века детская тема воплотилась в творчестве
М. Мусоргского и П. Чайковского. Связь русской музыки XIX века с
творчеством Шумана не случайна. Ещё Б. Асафьев указывал, что «от
воздействия “шуманианства” … не ушёл ни один из крупнейших композиторов
прошлого века. А у нас, в России, это воздействие равно испытали и
А. Рубинштейн, и «кучкисты», и Чайковский, но каждый по-своему и очень порусски» [4].
Основываясь на принципах национальной школы и опираясь на традиции
детской темы в зарубежной музыкальной культуре, русские композиторы XIX века
постепенно формировали свое воплощение этой образной сферы, развивая
собственные направления. Ярко выраженной отличительной чертой их является
самобытный русский колорит.
Важнейшей фигурой в детской музыке этого периода является
П.И. Чайковский, наряду с Р. Шуманом и М. Мусоргским определивший
дальнейшие пути ее развития. Впервые с проблемами детской музыки
композитор соприкоснулся при редактировании сборника «Детских песен на
русские и малороссийские напевы», записанные М.А. Мамонтовой. Эта работа
стала подготовительным этапом к созданию собственных произведений –
«Детского альбома» для фортепиано (1878), «16 детских песен» для голоса и
фортепиано (1883).
Вокальный цикл М. Мусоргского «Детская» (1868-1872) стал эталоном
музыки о детях. В числе ранних фортепианных сочинений М. Мусоргского –
«Воспоминания детства» (1857), «Детские игры – Уголки» (1860), «Из
воспоминаний детства», скерцо «Шалунья» (1865). Среди вокальных
сочинений - песня «Колыбельная Еремушки» (сл. Л. Некрасова),
«Колыбельная» из вокального цикла «Песни и пляски смерти» (сл.
А. Голенищева-Кутузова, 1875-77), «Детская песенка» (сл. Л. Мея). Детская
тематика присутствует и в фортепианном цикле «Картинки с выставки» (1874)
– пьесы «Тюильрийский сад», «Балет невылупившихся птенцов».
С 80-х годов XIX века композиторы обращаются к жанру музыкального
театра. Появляются первые детские оперы Ф. Абта, А.-Э. Бюхера, Н. Брянского.
Самые яркие художественные результаты этого направления композиторского
творчества
связаны
с
именами
Н.В. Лысенко,
Э. Хумпердинка,
П.И. Чайковского, Ц.А. Кюи, К. Дебюсси, М. Равеля.
Вклад Н.В. Лысенко в детскую музыку составляют несколько десятков
обработок украинских песен для детского хора и три детские оперы: «Козадереза» (1888), «Пан Коцький» (1891), «Зима и Весна» (1892). Новаторство
Н.В. Лысенко как детского оперного композитора проявилось в
последовательной ориентированности своих сочинений на детское исполнение
и слушанье. «Коза-дереза» адресована дошкольникам, «Пан Коцький» - младшим
школьникам, «Зима и Весна» - детям старшего возраста.
Немецкий музыкант рубежа ХIХ-ХХ веков Э. Хумпердинк завоевал
наибольшую популярность, прежде всего, в опере: самая знаменитая из
них - «Гензель и Гретель» (1890). Предназначена она для слушания детьми,
исполненяется взрослыми.
П.И. Чайковский в конце жизни после фортепианного «Детского альбома»
(1878) и сборника «16 песен для детей» (1883) масштабно разрабатывает
детскую тему в балете «Щелкунчик» и оркестровой сюите на его материале
(1892).
Ц.А. Кюи прекрасно чувствовал и умел выражать образы, связанные с
детством, создавать музыку, доступную для детского исполнения, поэтому
естественно, что многие его произведения вошли в практику музыкального
воспитания и сегодня исполняются детскими коллективами. С 1905 по 1915 год
композитор написал 4 детские оперы - «Снежный богатырь» на текст М. Поль
(1905), «Красная шапочка» и «Кот в сапогах» по сказкам Ш. Перро (либретто
М. Поль, 1911), «Иванушка-дурачок» по русской сказке (либретто
Н. Доломановой, 1913).
К. Дебюсси говорит о детстве по-новому: более свободно и раскованно,
значительно расширяет представления о тематических и образных
возможностях детской музыки. Балет «Ящик с игрушками» (1913) - это
динамичное действо, в котором игрушки, переживают подлинные страсти.
С 30-х годов XX века создаются системные школы обучения музыке на
авторском композиторском материале («Микрокосмос» Б. Бартока - 1926-1937,
«Schulwerk» К. Орфа, музыкально-педагогическое наследие 3. Кодаи). Детские
музыкально-театральные представления перевоплащаются в спектакли-игры с
обязательным включением в игровой процесс детей, как зрителей, так и
исполнителей (П. Хиндемит, П. Дессау, Б. Бриттен). В этот же период времени
развёртывается активная и последовательная разработка детской музыки в
творчестве
3. Кодаи,
Б. Бриттена,
Д. Кабалевского;
возникает
профессиональное амплуа «детский композитор» (В. Герчик, М. Иорданский,
Т. Попатенко, З. Левина и др.).
С послевоенного времени по наши дни в детской музыке создано огромное
количество сочинений по всему миру, расширяется жанровая сфера, включая
самые разнообразные вокальные (от песни до кантаты и оратории),
инструментальные (от небольшой пьески до инструментального концерта и
симфонии) и театральные жанровые формы (от музыкальной сказки до балета и
оперы). Усложняется набор выразительных средств музыки, рождаются новые
направления и стили, но, главное, как писал З. Кодай,: «Детям следует давать
лишь совершенный по форме и содержанию материал. Самое лучшее и будет
тем, чем нужно. С помощью великих творений и должны быть приобщены дети
к великим творениям» [5].
1.
2.
3.
4.
5.
Литература:
[Сухомлинский В.А. ст. «Сердце отдаю детям» / П. Халабузарь, В. Попов,
Н. Добровольская. «Методика музыкального воспитания», М.: Музыка,
1990. – 67 с.]
[Руссо Ж-Ж. Педагогические сочинения в 2-х т. Т.1 / Ж.-Ж. Руссо; под
ред. А.Г. Джилабадзе; сост. А.Н. Джуринский. – М.: Педагогика, 1981. –
656 с.]
[Корнетов Г. Б. Метод Монтессори.//Частная школа. – 1995. – №4. –
С.117 – 121.]
[Асафьев Б. О музыке Чайковского. Л., 1972. – С. 66.]
[Хараджанян Р. А. И. Хачатурян. / Они пишут для детей. Выпуск 3. - М.:
Советский композитор, 1980. – С.3 – 35.]