Программа 4 кинофестиваля

«Кино без барьеров» - кино для всех!
Фильмы кинофестиваля
14 ноября 2004 года состоялось закрытие Кинофестиваля «Кино без
барьеров»
С 11 по 14 ноября 2004 года в небольшом московском кинотеатре «Салют» прошел
необычный кинофестиваль. Он нов и для зрителя, и для критики, но родился еще в 2002 году.
Это «Кино без барьеров» – Второй Международный Фестиваль по проблемам инвалидов. В
его программу вошли документальные, игровые и анимационные фильмы, а также ТВпередачи и социальные ролики.
Рядовому зрителю «Кино без барьеров» неизвестен, но он подает большие надежды. Хотя
два года назад, на церемонии закрытия первого в мире фестиваля, посвященного проблемам
инвалидов, не все были уверены, что у него есть будущее. На то были причины, и одна из них
– невеликое множество конкурсных фильмов. И все же надежда оставалась на новую встречу.
Когда появилась реклама этого долгожданного для многих фестиваля, сначала пришла
радость, но потом возникли сомнения. Неужели снова маленькая программа? Оказалось, что
нет, – в конкурсе участвовали более 100 фильмов из 16 стран мира. Неужели вновь мало
зрителей? Оказалось, их тысячи, и не только с физическими недостатками, но и обычные
люди.
Основная проблема, которую наиболее широко раскрыл кинофестиваль, – самоутверждение
и самореализация людей с физическими недостатками в обществе. Названия конкурсных
программ «Кино без барьеров» говорят сами за себя: «Искусство и культура инвалидности»,
«Образование», «К независимой жизни», «Жизни и судьбы», «Фильмы о любви и
отношениях», «Инвалидность и юмор», «Фильмы о детях и молодежи», «Женщиныинвалиды» и другие.
Была организована большая – двухдневная – детская программа, в которую включили не
только ленты о проблемах инвалидов, а также предложили посмотреть под другим углом
знаменитые мультфильмы «В поисках Немо» и «Шрек-2». Детей было много на фестивале –
из детских домов, интернатов и обычных школ, и все они чувствовали себя свободно в
общении друг с другом.
Фильмами фестиваль в этом году приятно удивил. В конкурсе было представлено много
хороших картин, о которых стоит поговорить отдельно. Среди них особо выделялись игровые
и анимационные ленты, которые пропитаны духом эксперимента. Да и сам фестиваль по сути
своей является экспериментальным, так как все идеи и сюжеты представленных на нем
фильмов абсолютно новы для мирового кинематографа. Правда, возникали споры о
документальном кино. Участники и зрители отметили, что неигровым лентам подчас не
хватает профессионализма и свежести взгляда на проблему. Некоторым не понравились
телевизионные сюжеты и программы, представленные на фестивале, – в них все сделано по
готовому шаблону, со знанием того, где и как вызвать жалость и сочувствие к инвалидам.
И все же были настоящие, искренние картины. Таковой является лента режиссера Альгиса
Арлаускаса «Письмо матери» (Испания). Это история о писателе Рубене Гонсалесе
Гальего и его поисках матери, которой он лишился в младенчестве. Скитания сына по чужой
земле показаны как бы из-за угла, через замочную скважину, скачущее изображение
сопровождается голосом писателя, который пишет письмо маме во время путешествия по
всей Европе в ее поисках. Автор фильма очень деликатно относится к своему герою, и
долгожданная встреча близких людей не была снята на камеру, чтобы не стеснять их чувства.
Лишь на следующий день они специально встретились для съемки, но и тогда камера не
пыталась залезть им в душу. Этот фильм очень многие ждали, и ему заслуженно достался
Гран-При.
Другим фаворитом фестиваля стала отечественная лента «О любви» Тофика
Шахвердиева. Режиссеру были вручены два приза: зрительских симпатий и за лучший
фильм об инвалидности для детей (своеобразный приз детских симпатий). В фильме много
обаяния, улыбки, что вполне естественно – ведь в нем дети говорят о любви, как взрослые.
Обычные зрители были поражены тем, как легко показаны проблемы учеников спецшколы
для инвалидов. Им импонировало отсутствие жалости и сочувствия, и никто не сомневался,
что фильму отдадут Приз зрительских симпатий.
Герои ленты «О любви» задали определенный тон, продолжающий тему обширной
программы, посвященной юмору в фильмах о физических недостатках. Этому способствовало
также участие американских комиковДэвида Роуча и Грега Уоллока, которые вместе с
англичанкой Карен Шидер организовали семинар, посвященный этой теме.
Фильмы программы «Инвалидность и юмор» настолько поражают воображение, что остается
только удивляться неуемной фантазии их создателей. Их имена – Адам Элиот, Грег
Уоллок, Филип Тома и др. Оживленная дискуссия возникла после просмотра пародии на
ужастики«Смертельное лечение» Стива Кэролана (Англия). Многих зрителей задело
обилие крови по сюжету (маньячка истребляет людей с физическими недостатками, следуя
словам известного менеджера английской футбольной команды), и они обратились с
претензиями к одному из создателей – Карен Шидер. Не все обратили внимание на
метафоричность и сатиру.
Очень понравилась пластилиновая анимация австралийца Адама Элиота: трилогия «Дядя.
Брат. Кузен» и «Харви Крампет» (последний, кстати, стал одним из призеров в номинации
«Лучший экспериментальный фильм»). Его фильмы – как холодный душ в жару. Поражают в
самое сердце интонация рассказчика (в последней ленте озвучивает знаменитый
австралийский актер Джеффри Раш, лауреат премии«Оскар» за роль в фильме «Блеск») и
сами истории: о сумасшедшем дяде, брате-астматике, кузене с церебральным параличом и
неудачнике Харви Крампете, которых преследуют всевозможные неурядицы. За пессимизмом
картин тем не менее скрывается жизнеутверждающая позиция автора – несмотря на неудачи
герои верят, что все будет хорошо.
Хотелось бы упомянуть еще несколько картин, которые обошли вниманием, но от этого они не
стали менее интересными. Это «Слепые» француза Жан-Люка Перреара. В ней рассказана
с тонким юмором история безработного молодого человека, тайно поселившегося у глухой и
слепой старушки. Откровение, пришедшее в конце этой игровой короткометражки молодому
герою, приятно удивляет. В картине американца Брюса Лукаса «Прогулка в темноте»,
снятой на видео, рассказывается о взаимоотношениях молодого человека и невидящей
девушки. Кэти потеряла смысл жизни и встречает Ника. Поверив в него, она ждет его, но он
не приходит. И вновь отчаяние, слезы, борьба с собой.
Своеобразны истории Филипа Тома о Фреде, прикованном к коляске. Жестокие, наполненные
черным юмором рассказы о его похождениях(«Радость», «Свой парень») напоминают о
знаменитом соотечественнике режиссера – Жан-Пьере Жене,
автора «Деликатесов»и «Амели», и, конечно же, плеяде независимых американцев: братьев
Коэнов, Тарантино, Родригеса.
Необычен взгляд на проблемы людей с физическими ограничениями в ленте француза Режи
Руанснара «Симон». Герою 25 лет, он пользуется коляской, живет вместе с матерью в
уединенной сельской местности. Но постепенно выясняется, что Симон жаждет
независимости и для себя, и для матери. В фильме много интересных находок, и своей
тематикой он перекликается с лентами Франсуа Озона.
Практически любое художественное кино сделано на большом уровне. Все полнометражные
картины, представленные в конкурсе, заслуживают большого внимания. В ленте Вариса
Хуссейна «Шестое счастье»(Великобритания-Индия) рассказ ведется от лица Брита, героя с
хрупкими костями. А в картине Кристофа Шауба «Тайная любовь» (Швейцария)
повествуется о несчастной любви неслышащей девушки, которая собирается прожить жизнь в
монастыре. Лента подкупает искренностью и вниманием к героине. При просмотре невольно
вспоминается старый шедевр Фреда Циннемана «История монахини» с
несравненной Одри Хепберн. Лента заслуженно получила приз как лучший полнометражный
художественный фильм.
Но вернемся к детям. Уже было сказано ранее о необычном взгляде на мультики «В поисках
Немо» и «Шрек-2». Но основная программа многим показалась жесткой. Анимация для детей
(«Прунелла видит свет»,«Близнецы Крэмп») навевает мысли о «Покемоне» и подобной
продукции. Лишь «Клиффорд», повествующий о жизни огромного пса, вызывает симпатии.
Игровое кино представлено более человечное. Например, лента француза Пьера-Луи
Леваше «Ключи к звездам» о взаимоотношениях глухонемой девушки и механического
человека, своеобразная история о Щелкунчике. Посмотрев сказку, вспоминаешь детские
ощущения от просмотра «Золушки» с Яниной Жеймо и осознаешь, насколько поразил этот
фильм детей, если даже у взрослых он затронул потаенные струны.
Из неигровых лент интерес представляют американская лента «Вот, что я имею в виду»
Томаса Холкома и Анны Майндесс. В ней подробно рассматривается культура глухих в
Америке. На примерах, разыгранных актерами, показаны ошибки слышащих при общении с
глухими, а затем следует их разбор. В нем нет дидактического начала. Все объясняется
просто и без нажима, и зрителям было интересно узнать, насколько же отличается
восприятие обычного человека от глухого.
Следует также отметить и короткометражку Арины Ивановой «Дистанция», в которой
девочка без рук принимает участие в соревновании с обычными детьми и побеждает.
Интересен монтаж фильма, он построен на противопоставлении здоровых и необычной
девочки.
Кроме демонстрации кино, в программу были включены мастер-классы. Их провели
режиссеры Алексей Погребной (лауреат прошлого фестиваля за ленту «Извините, что
живу» и автор нового фильма «Счастливчик») иТофик Шахвердиев. Были обсуждены
нюансы создания фильмов о проблемах инвалидов, трудности в показе их жизни.
На закрытии фестиваля присутствовали режиссер Владимир Хотиненко, актер «Театра на
Таганке» Борис Хмельницкий и популярный телеведущий Михаил Ширвиндт. Многие
награды не стали неожиданностью для зрителей и участников. Было место и шутке. Закрывая
фестиваль, председатель жюри – режиссер-документалистСергей Говорухин пошутил о том,
что практически все призы забрала одна и та же девушка из организаторов фестиваля, так как
многие авторы не смогли присутствовать на закрытии. Когда же и за Гран-При вышла она, то
он развел руками, воскликнув: «Вот это финал!»