hodwchex epcg ivnzetqcm

Камертон моих концертов – дети.
«Дети – это счастье, созданное нашим трудом». (В.А. Сухомлинский)
Снег тает
на ветке дерева,
где голубь воркует.
Смотри, маленький котенок
мягко ступает
по опавшим осенним листьям.
Ползает и смеется ребенок,
ему исполнилось два года этим утром.
(Исса Кобаяни, поэт позднего средневековья)
О Пикколо.
Детский музыкальный лекторий Пикколо появился в 1999 году. До сих пор он единственный в
Санкт-Петербурге для детей 3 -7 лет. Основателем и руководителем лектория стала Ольга
Максимова.
Максимова Ольга Михайловна закончила Санкт-Петербургское музыкальное училище РимскогоКорсакова в 1987 году и консерваторию в 1992 году как музыковед. Работала преподавателем
теоретических дисциплин (сольфеджио, музыкальная литература) и концертмейстером в
различных музыкальных школах Санкт-Петербурга с 1986 по 2000 год. В 1993-1997 годах работала
как лектор-музыковед в Петрозаводской Детской Филармонии. В 1999 году стала руководителем
Детского музыкального лектория «Пикколо» в Санкт-Петербурге.
С чего всё началось.
С моего детства.
Моя мама закончила консерваторию. Помню домик выше меня на узких высоких ножках –
радиопроигрыватель. И музыка, музыка, музыка…У мамы была собрана редкая по тем временам
коллекция виниловых пластинок, - около двух тысяч! В доме с моего рождения всегда звучали
«Прекрасная мельничиха» Шуберта, 2й и 3й концерты Рахманинова, симфонии Чайковского,
иногда – Элла Фицджеральд, Луи Армстронг, Анна Герман, Поль Робсон, Эдит Пиаф. Ещё помню,
что уже чуть позже часами слушала «Инструменты симфонического оркестра» в исполнении
Консовского и «Лебединое озеро» с голосом Ю.Яковлева. Но больше всего любила, когда мама
играла Шубертовскую «Форель», подпевала ей и всегда сочувствовала пойманной рыбке.
Телевизора никогда не было, нет и сейчас. Другой музыки, кроме того, что слышала дома, я не
знала. Ярко запомнился один эпизод. Мне было тогда уже лет 8, когда подружка дала наушники и
предложила послушать «музыку». Это было что-то очень шумное и дискотечное, что-то рэповское,
сплошной ритм наотмашь. Я была оглушена и в недоумении возвратила наушники обратно. Разве
это МУЗЫКА? Я не представляла, что такое можно СЛУШАТЬ! Планка, заданная мамой с
рождения, не колебалась уже никогда. Уже к этому времени сложилось понимание МУЗЫКИ – как
чего-то идеально-гармоничного.
Помню, в 3 года сестра взяла в руки скрипку (в дальнейшем она закончила консерваторию как
скрипачка). Я села за фортепиано в 5 лет.
Лет в 10 мама предложила мне провести лекцию-концерт в музыкальной школе на тему
«Моцарт», составив довольно длинный текст величиной со школьную тетрадь! Сначала я боялась
и не верила, что смогу выйти на сцену в такой непривычной роли. Но потом провела концерт и –
понравилось! Понравилось, что все в зале меня СЛУШАЛИ! С тех пор не раз думала стать
лектором.
Потом училище и консерватория. Консерваторию я заканчивала как музыковед. Потом встал
вопрос – что делать дальше? Говорят, мысли материализуются. Так и случилось. Преподаватель
по консерваторскому диплому вдруг узнала, что в Филармонии Петрозаводска требуется детский
лектор. И начались мои первые неуклюжие лекторские пробы.
В 1995 году появился на свет Андрюшка. Три первых месяца пролетели в беспомощном режиме
есть-гулять-спать. Потом немного стала приходить в себя. И вдруг неожиданные книги: Сесиль
Лупан «Поверь в своё дитя», Глен Доман, Масару Ибука «После трёх уже поздно». Книги меня
очень увлекли, и я решила воспользоваться советами этих замечательных авторов. Теперь Андрей
засыпал сначала под колыбельные, которые пела ему я, потом – под спокойную классику. Скоро
так привык к классике перед сном, что выражал протест плачем, если я укладывала его в тишине.
Потом эта привычка настолько прочно укоренилась, что и сейчас Андрей ставит себе на ночь чтонибудь из любимой классики.
Когда Андрюше исполнилось 8 месяцев, попробовала вести с ним «уроки» английского на
протяжении нескольких минут каждый день. Английский алфавит он быстро выучил через
французскую песенку «Как мне маме объяснить, что чистюлей надо быть». То же произошло и с
русским алфавитом. В год Андрей знал все русские буквы и безошибочно их находил. На каждый
звук я ставила какую-нибудь букву алфавита, получалась складная песня. Потом ещё были уроки
живописи: Андрей ещё не умел сидеть, лежал на ковре, я лежала рядом с ним и показывала
репродукции разных картин, чётко называя фамилии художников: Сезанн, Клод Моне, Ван Гог,
Пикассо, Марк Шагал. Скоро он уже легко ориентировался в разных художниках и находил мне
того, которого я просила показать.
Когда Андрею было 8 месяцев, мне пришлось взять его с собой на свой концерт (я уже тогда
снова стала работать лектором в Детской Филармонии). В 8 месяцев он впервые близко увидел и
услышал «живые» скрипку и фагот. Сейчас просматриваю его первые рисунки: на всех изображён
неумелым крючком какой-нибудь музыкальный инструмент. Концерты мои он знает все наизусть.
Слушал их с неослабевающим интересом вплоть до 8 лет. И был моим самым первым и
терпеливым слушателем, на котором я ещё дома, складывая новый концерт по кирпичикам,
проверяла качество каждого своего нового выступления. Он был моим лучшим худсоветом, ведь
маленькие слушатели – лучший и чуткий барометр, на котором происходит честная и быстрая
кристаллизация всего самого ценного и выкидывание лишнего.
Кроме искусства ещё были частые вылазки на природу и многочисленные турпоходы.
Не стану утомительно рассказывать всё. Следующими ступеньками в мир прекрасного были
музыкальная школа, Детский хор радио и телевидения Петербурга, в котором Андрей стал
солистом и за 3 года объездил с ним полмира. Потом – работа в Михайловском и Мариинском
театрах в «Кармен», «Пиковой даме», «Волшебной флейте», «Паяцах». Сейчас он учится в
училище им. Римского-Корсакова, которое заканчивала и я. Мечтает поступить в консерваторию
по двум специальностям: хоровое дирижирование и вокал. Время покажет.
Каждый малыш уникален, талантлив и неповторим. Главное — развить в ребенке его
безграничные потенциальные возможности, чтобы больше стало радости в его жизни и в мире.
Стремиться к тому, чтобы знакомство ребёнка с миром искусства воспитало его как гармоничного,
душевно богатого и развитого человека, несущего в себе мир прекрасного.
Нужно давать ребёнку только самое лучшее, чтобы потом, опираясь на это, он черпал из этого
прекрасного сосуда всю свою дальнейшую жизнь. Если мама малыша не обладает хорошим
слухом, то лучше не петь ребёнку в своём исполнении. Самоё простое – обратиться к
прослушиванию классики. Что такое «классический»? Смотрю перевод: от лат. classicus –
образцовый. Очень важно давать малышу только самые высокие ценности, уже с рождения
стараться высокую планку, которая навсегда станет критерием. И тогда ребёнок с лёгкостью
сможет отличить истинное искусство от подделки. Влияние, оказываемое на малыша, оставляет
неизгладимое впечатление на всю жизнь. И важно позаботиться о том, чтобы это влияние было
благотворным.
«Если у ребёнка, который пока что еще как чистый лист бумаги, запечатлеется истинное искусство,
оно останется там на всю жизнь. Он откажется воспринимать подделку, когда он станет взрослым
и родители не смогут влиять на его вкусы. Если же в нём отпечатаются подделки, он будет
нечувствителен к подлинному искусству». (Масару Ибука, «После трёх уже поздно»)
«Целью обучения музыке является не только подготовка профессионалов: оно должно быть
школой жизни и воспитывать душу ребенка. Музыке можно научиться тем же способом, что и
родному языку». (Сесиль Лупан. «Поверь в своё дитя»).
Как «Пикколо» стало тем, что оно есть сейчас.
«Пикколо» создавала не только я. «Пикколо» создавали, не ведая того, мои прекрасные друзья, маленькие слушатели. Лучшие мои учителя и вдохновители – дети!
Никакие, даже самые образцовые и требовательные филармонические худсоветы, через жёсткое
прокрустово ложе мне приходилось проходить не раз, не сравнятся с чуткой, безыскусной,
неискушённой, непосредственной, чистой, не замусоренной разными мифами детской
аудиторией. На долгие годы она стала лучшим моим фильтром и критиком и подталкивала на всё
новые и новые находки, поиски, эксперименты.
Самый интересный, творческий, но и самый мучительный период в создании любого концерта –
начальный. Созданный и идеально отрепетированный вне сцены, новый концерт кажется
гладким, логичным и интересным. Но стоит вынести его на взыскательный суд малышей, как всё
разваливается на глазах, дети быстро устают, начинают шуметь и не слушают. И начинается
многократное обкатывание концерта до его полной отшлифовки. Иногда такие «репетиционные»
концерты могут длиться месяцами, когда никак не получается найти верную, интересную детям
музыку или сказку, в которую она вплетена. Если ребёнку не интересен мой концерт, он ничего
оттуда не вынесет, ничего не усвоит.
А иногда, напротив, концерт складывается на удивление быстро, когда выступление проходит на
одном дыхании, и уже нечего ни убавить, ни прибавить. И тогда в зале все 40 минут стоит полная
тишина, а после концерта раздаётся чей-то робкий голос: «А почему так мало?»
Учусь у своих слушателей всему. Краткости. Яркости. Творчеству. Запоминаю и беру на
вооружение почти всегда удивительно меткие детские сравнения, ассоциации. У малышей
восприятие идёт через образ, чувство оно спонтанно и часто кажется произвольным. Общаясь с
ребятишками, стараюсь увидеть мир так, как его видят дети, стараюсь избавиться от
предвзятостей.
Стараюсь как можно чаще играть с детьми в их любимое: «На что похоже?» (по форме, по звуку и
т.д.) На вопрос «На что похожа скрипка?» получаю ответ «На человечка». Так, с лёгкой руки моих
маленьких друзей, среди моих концертов появляется «Приключения человечка-скрипки».
Ударный инструмент колу один мой слушатель неожиданно чудесно сравнил с «деревом, на
котором висят шоколадки». С тех пор так оно и пошло, - «Шоколадное дерево». Помню ещё один
замечательный ответ на вопрос, на что похож смычок: «На стручок!». Сработала двойная и очень
меткая ассоциация – во-первых, - внешняя; во-вторых - по сходству звучания слов «смычок» «стручок». Милых словечек и разных подобных примеров можно приводить до бесконечности, так же, впрочем, как и писать эту статью. Потому что новые находки, мысли, озарения поступают с
каждым концертом, с каждым днём.
Многие родители, услышав академичное слово «Лекторий», «концерт», скептически пожимают
плечами, - мол, нам это ещё рано. И было немало случаев, когда очевидно одарённые дети
приводились на наши концерты только один раз по той причине, что они, по мнению родителей,
на концерте отвлекались. И цветок, ещё не успев распуститься, засыхал… Но, попав в шикарную
атмосферу Театрального музея, не отвлекаться просто и невозможно! Бархатные красные стулья с
изящной лирой на спинках, вензеля над занавесом, публика, классическая музыка, - так всё
необычно-прекрасно, что первый раз внимание переключается с концерта на то, что окружает
тебя, много раз. И это хорошо, без этого невозможно! Так бы ещё хотелось попасть в этот
неожиданно приоткрывшийся волшебный мир театра и музыки. Но родители уже вынесли
однозначный диагноз, - рано!
Зато не раз наблюдала, что стоит только двухлетке просто побыть на одном концерте, даже сидя
на руках у стоящего в дверях концертного зала папы, как на следующем концерте он непременно
включается в игру. Надо только не лениться и не бояться СНОВА И СНОВА приводить,
экспериментировать, - а вдруг?! И эта ваша смелость воздастся вам сполна!
Иногда приходили (не только в Театральный музей, я беру уже любую точку, куда приглашают
«Пикколо») совсем робкие детишки, которые первые 3-4 концерта сидели у мамы на коленях, а я,
всячески стараясь раскрепостить ребёнка, незаметно всовывала ему в пальчики разные
ритмичные «шумелки», - маракас, шейкер, бубен, барабанчик там-там. Уже после 2-3 концерта
наблюдала за тем же малышом после концерта, - когда он входил в артистическое закулисье, уже
вне рамок концерта, и пытался прикоснуться к инструментам, которые теперь совсем рядом!
Вот музыкант разбирает кларнет и укладывает его спать в футляр. А вот уже другой музыкант
пытается вложить в его руку смычок виолончели и – о чудо! – под её прикосновением инструмент
начинает звучать! И это сделал сам малыш! Таким детям требуется чуть-чуть больше внимания,
больше времени для вхождения в процесс. Главное, не прервать его, не быть ленивым и не
любопытным, как говорил А.С.Пушкин.
Через пол-года ребёнка не узнать. Он не только отважно сидит на всех концертах без мамы,
выходит на сцену, отгадывает загадки и пр., но и великолепно ориентируется в инструментальных
тембрах, уже способен, не отвлекаясь, сидеть 35 минут и слушать музыку Чайковского, Вивальди,
Моцарта, а когда нужно, и потанцевать весёлый танец маленьких утят!
Как развивается детский артистизм, эмоциональность, смелость, творческий потенциал тех
малышей, кто выходит на сцену, пробует музицировать и расцветает на глазах от осознания
своего «я», от ощущения «я могу, у меня получается, я узнаю!».
Хочу здесь привести любопытную историю известного актёра Брюса Уиллиса.
От рождения мальчик сильно заикался. Заикание казалось ему страшным пороком. Сверстники
его дразнили. Но вот однажды Брюс захотел участвовать в школьном спектакле. Когда он вышел
на сцену, случилось чудо: он перестал запинаться. Хотя, отыграв спектакль, он снова стал тем, кем
был, - заикой. Волшебство сцены потрясло его. Оказавшись в центре внимания, он становился
человеком без недостатков. Таким, каким чувствовал себя внутренне. С тех пор мальчик стал
стремиться выходить на сцену, чтоб хоть на время почувствовать себя как все.
Когда ребёнок увлекается на сцене, то сцена творит чудеса. Она раскрепощает, освобождает,
возвращает ребёнка к самому себе, делает его естественным и независимым ни от кого, кроме
самого себя.
Вот малыш на сцене в роли гнома с колпачком на голове, а рядом - маститый артист Филармонии
исполняет уже узнаваемое по прошлым концертам «В пещере горного короля». А вот юный принц
и кучерявая принцесса, взявшись за руки, пытаются изобразить па старинного менуэта Боккерини
под звуки огромного тромбона. А я, сидя за фортепиано, краем глаза оцениваю тишину в зале, нравится!
Самое замечательное начинается после концерта, когда можно все инструменты потрогать,
подержать, ещё раз поиграть, посмотреть, теперь уже близко, на сурдину трубы, прикоснуться к
огромной волынке в шкуре и с лицом козы! Восторгу нет предела. Но Красный зал Театрального
музея закрывается. Удивлённые и радостные от неожиданно-прекрасного, чуть-чуть
приоткрывшегося им, дети расходятся. И я заканчиваю, хотя знаю, что могу написать ещё оченьочень много всего наболевшего, накопившегося с 1999 года.
Приходите в Театральный музей на встречи с Детским музыкальным лекторием «Пикколо»! Мы
ждём вас каждое воскресенье на детскую экскурсию по музею и на концерт в 11:40!
О «Пикколо» одной строкой.
Детский музыкальный лекторий «Пикколо» – лекторий для детей 2,5-7 лет. Наш сайт www.piccolosolo.ru.
В концертах лектория принимают участие артисты Михайловского и Эрмитажного театров,
Петербург-концерта и Филармонии, известные в России и за рубежом. Концерты «Пикколо»
проходят в игровой, сказочной, интерактивной форме, развивают творчество и эмоциональность
ребёнка. Дети сами становятся активными участниками концертов, выходят на сцену, пробуют
музицировать, отгадывают музыкальные загадки, узнают много детской классической музыки,
словами и двигательной импровизацией выражают образ услышанного, играют на инструментах,
получают призы! В простой для восприятия сказочной манере изложения узнают много
интересного обо всех основных инструментах симфонического и народного оркестров.
Знакомятся с человеком-оркестром, балериной, мастером музыкальных инструментов,
композитором, принимают участие в календарных праздниках масленицы, пасхи, святках.
Наши музыкальные встречи не только прокладывают тропинку малышей к филармоническим
концертным залам, но ещё и развивают гармоничную, творческую, активную, успешную в жизни
многогранную личность!
Знаменитый японский педагог Синити Судзуки, прославившийся ранним обучением малышей на
скрипке, пишет: «Я всего лишь хочу воспитать хороших граждан. Если ребенок с момента своего
рождения слушает хорошую музыку и учится играть сам, в нем развиваются глубокие чувства,
дисциплина и выносливость. Он приобретает доброе сердце. Если вся нация сообща возьмется за
воспитание детей, то, возможно, удастся избежать войны».
Место проведения сказочных лекций-концертов концертов Детского музыкального лектория
Пикколо – в центре Санкт-Петербурга: Театральный музей (ул. Зодчего Росси, д.2, лит. А или пл.
Островского-6 (за Александринским театром)). Здесь «Пикколо» собирает малышей каждое
воскресенье в 12:00.
Более подробную информацию о лектории «Пикколо» Вы можете узнать на нашем сайте
piccolosolo.ru или по телефону 981-00-77.