Дайджест — Наше Кино
advertisement
Содержание 1. Легенды Отечественного кино .......................................................... 2 2. Классика на экране ............................................................................. 6 3. Ленты, опаленные войной ............................................................... 10 4. В кинообъективе детская литература ............................................. 16 5. Путешествие в Мир киносказки...................................................... 25 6. Список использованной литературы .............................................. 33 1. Легенды Отечественного кино «Синематограф» братьев Люмьер с триумфом шествовал по всему миру, и Россия не осталась от этого в стороне. В 1886 году французы познакомили с кинематографом россиян, а в 1898 году появились на свет первые российские фильмы. В конце 19-го начале 20 века короткометражные фильмы, которые снимались в России, были в основном посвящены жизни императорской семьи. В появившихся кинотеатрах транслировались иностранные фильмы, популярные в ту эпоху. Первым российским фильмом считается картина «Понизовая вольница» («Стенька Разин», «Стенька Разин и княжна»). Режиссером фильма выступил Владимир Ромашков, а сценаристом Василий Гончаров. Руководство и финансирование фильма осуществлялось предпринимателем Александром Дранковым. Как удалось пропустить сквозь цензуру тему про вольного казака Степана Разина, история умалчивает. Фильм «Стенька Разин» был немым, сцены длились буквально минуту, а сам фильм имел продолжительность около 6 минут. Но зрелище для того времени было грандиозным, в «батальных» 2 сценах были заняты около сотни артистов театров, и зрители шли в кинотеатр на премьеру потоком. К 1910 году российский кинематограф обрел свое лицо. Появилось достаточно много фильмов в различных жанрах — детектив, мелодрама, историческая и военная тематика. В России появились первые кинозвезды — Вера Холодная, Иван Мозжухин, Владимир Максимов. Вера Холодная Иван Мозжухин Владимир Максимов Следующий период развития российского кино — это годы революции и гражданской войны. Пролетарское искусство сложно было назвать высокохудожественным, тем не менее, оно вызывало интерес даже за рубежом. Одно из ярких русских имен, которое вошло в историю мирового кинематографа — имя Сергея Эйзенштейна, автора фильмов «Броненосец Потемкин» (1925) и «Октябрь» (1927). 3 Сергей Эйзенштейн В период 30-х — 40-х годов появились яркие комедии и новые звезды, такие, как актриса Любовь Орлова, режиссер Григорий Александров. Жители СССР свое кино очень любили. Кинотеатры пользовались популярностью и часто были заполнены до отказа. Любовь Орлова 4 В 50-е годы снимались фильмы-комедии — «Кубанские казаки», фильмы о войне — «Летят журавли», о рабочем человеке — «Высота», «Весна на Заречной улице» и многие другие. Яркие имена в мире российского кинематографа в 60-х — 80-х годах — это режиссеры Андрей Тарковский, Сергей Параджанов, Кира Муратова. Известные фильмы — «Солярис», «Тени забытых предков», «Короткие встречи». Андрей Тарковский Сергей Параджанов Кира Муратова Еще один переломный этап в истории русского кинематографа наметился в 90-е годы, в эпоху перестройки. Фильмы того времени отличались провокационностью, порой излишним негативизмом. Многие критики и сегодня склоняются к мысли, что история российского кинематографа далеко не закончена. В русском кино продолжается поиск стиля и самобытности. 5 2. Классика на экране Экранизация классической художественной литературы — одна из относительно новых форм взаимосвязи разных видов искусств. Хорошая экранизация эстетически обогащает зрителя, уже знакомого с произведением литературы; у зрителя же, которому еще не довелось читать роман или повесть, она вызывает желание обратиться к первоисточнику, чтобы заново пережить и глубже осмыслить увиденное на экране. Экранизация немало дает для понимания творчества писателя в целом, его мирового значения в развитии литературного процесса. Экранизация считается исторически первым жанром в творческой практике русской кинематографии. К произведениям русской классики обращались многие советские и зарубежные режиссеры. «Анна Каренина»— самое экранизируемое произведение Льва Толстого не только в России, но и во всём мире. Всего насчитывается 23 экранизации. В их числе 7 русских фильмов, 5 американских, 5 английских, 2 французских, 2 итальянских и 2 немецких. Первая экранизация в 1910 году была осуществлена в Германии. 6 Самой лучшей экранизацией из всех существующих считают художественную двухсерийную драму «Анна Каренина» советского режиссера Александра Зархи, которая вышла на экраны в 1967 году. Фильм Александра Зархи является точной экранизацией сюжета известного романа. «Двенадцать стульев»— первый фильм по мотивам одноименного романа И. Ильфа и Е. Петрова вышел в 1933 году в Чехословакии. Всего насчитывается 11 экранизаций, среди которых польско-чехословацкая, американская, шведская, бразильская, кубинская и 2 русские. «Преступление и наказание». Произведения Ф.М. Достоевского много раз экранизировались, причём кинематографистами не только СССР и России, но и Великобритании, Франции, США, Польши, Финляндии и других стран. Фильмов по роману «Преступление и наказание» было 26, в том числе и мультипликационный. Самой кассовой и хрестоматийной считается двухсерийная лента, снятая Львом Кулиджановым в 1969 году. Создателям фильма удалось передать особенную атмосферу Петербурга середины XIX века c его многоэтажными домами, узкими и пыльными 7 переулками, оживлёнными улицами и площадями, где и происходят все события романа. «Идиот». Больше всего, пожалуй, повезло в этом смысле роману «Идиот». С последней постановки, снятой режиссером Владимиром Бортко в 2003 году, собственно, и началась мода на экранизацию русской классики на телевидении. Всего роман «Идиот» экранизировался 12 раз: во Франции, Японии, СССР, России, Великобритании, Индии, Польше и Германии. Фильм «Идиот» считается не только классикой советского кино, но и его достоянием. «Братья Карамазовы» — это последний роман Ф. М. Достоевского. В нем занимают по преимуществу вопросы о природе человека, о корнях зла и источниках добра, о том, как соотносятся эти начала в душе человека, в мире, в котором он живёт. Экранизация всемирно известного романа — последняя работа классика советского кино Ивана Александровича Пырьева. В 1969 — номинация на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, приз «Жемчужина» как лучшая иностранная лента года на конкурсе японской ассоциации любителей кино (1971). Всего фильм экранизировался 12 раз российскими, немецкими, 8 итальянскими, американскими, советскими, французскими, чешскими и японскими режиссерами. «Война и мир» по мотивам романа Льва Толстого была экранизирована 10 раз. Первые три ленты были сняты ещё в дореволюционной России: Яков Протазанов и Владимир Гардин поставили «Войну и мир» в 1915 году, а Пётр Чардынин дважды: в 1913 и 1915, во второй раз отдельно остановившись на образе Наташи Ростовой. Безусловно, лучшей, самой масштабной, самой зрелищной, самой бережливой по отношению к роману, стала «Война и мир» в постановке Сергея Бондарчука. Создание фильма заняло около 6 лет (1961—1967). Премия «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке (1969). Главный приз Московского международного кинофестиваля 1965 г. «Дядя Ваня». Антон Павлович Чехов — один из самых экранизируемых писателей. Из 11 экранизаций пьесы «Дяди Вани» первая появилась лишь в 1957 году, более чем через 60 лет после зарождения кинематографа. Пьеса — это почти сценарий, произведение не только литературное, но и театральное. Потому написанный «Дядя Ваня», теряя в одних постановках, находил новое в других. Наиболее интересны работы Андрея Кончаловского, Энтони Хопкинса и Луи Маля. Первому из 9 режиссёров удалось в буквальном смысле оживить не только атмосферу чеховской пьесы, но и сам быт, обстановку, в которой герои жили. «Дядя Ваня» экранизировался в США, Франции, Великобритании, Швеции, Югославии, СССР и Германии. 3. Ленты, опаленные войной Советские фильмы про войну являются важной вехой в развитии мирового кинематографа. В отличие от западных кинолент, ориентированных на массового потребителя, здесь упор делается на описание человеческих взаимоотношений. Фильмы буквально пропитаны искренним патриотизмом, ожиданием грядущей Победы. Не допускается даже тени сомнения, что Победа будет нашей. Основная черта советского военного кинематографа — достоверность. Нередко над фильмами работали известнейшие актеры, сценаристы, режиссеры, сами прошедшие через все ужасы войны. Чтобы вжиться в роль, таким актерам не нужно было даже играть в войну — достаточно было просто вспомнить. В основе сюжета большинства военных фильмов положен героизм простых советских людей, вынужденных отказаться от привычного уклада жизни и взять в руки оружие. Они стреляют не для 10 того, чтобы стрелять, а для того, чтобы у мира был шанс. Эти люди ценят жизнь, но готовы ее отдать, если потребуется, в бою. Наряду с тяжелыми солдатскими буднями советский военный кинематограф описывает и гражданскую жизнь. В то время героизм проявлялся не только на полях сражений, но и в тылу — на заводах, фабриках, колхозных полях, подпольях. Много фильмов снято о работе советских разведчиков в тылу врага и о разоблачении вражеских шпионов. Военная тематика тесно связана с другими жанрами. В советское время на эту тему снимались драматические и мелодраматические картины, киноповести и кинороманы. Появлялись даже комедийные киноленты, казалось бы, мало совместимые с войной. Главный посыл советских военных фильмов — человек в любой ситуации может оставаться человеком. Вне зависимости от условий, в которых ему приходится существовать. Русская женщина, потерявшая на войне сына, может вынести поесть полуживому немецкому солдату. Летчик, оставшийся без ног, танцует на протезах, чтобы получить возможность летать. Это все — военное кино СССР. Но все эти случаи происходили и в реальной жизни. 11 А зори здесь тихие… (1972) (по мотивам одноименной повести Бориса Васильева) События картины основаны на повести Б. Васильева. В Карелии 1942 года группа добровольцев-девушек во главе со старшиной Васковым пытаются перехватить диверсантов. Из арсенала у них только гранаты и трехлинейки, но 16 врагов были остановлены смелыми и отважными солдатами. Они сражались за Родину (1975) (по мотивам одноименного Михаила Шолохова) романа 1942 год. Возле Сталинграда ведутся жестокие бои советскими войсками. Фильм о подвиге простых рядовых солдат и бесконечной любви к своей земле. Судьба человека (1959) (по одноименной Шолохова) повести Михаила Фильм рассказывает о русском солдате, которого война подвергла страшным испытаниям, лишила 12 дома и семьи, бросила в концлагерь. Но судьба не сломила его дух — он выжил, отстоял своё право быть человеком, сохранил способность любить… Батальоны просят огня (1985) (по мотивам одноименной повести Юрия Бондарева) Советским войскам дали команду форсировать Днепр, где у врага хорошая оборонительная позиция. Дивизия отправляется на место боевых действий, но внезапно остается без поддержки с воздуха. Хроника пикирующего бомбардировщика (1967) (по мотивам одноимённой Владимира Кунина) повести Лейтенант Червоненко убит немецким истребителем. Друзья не дождались солдата с войны, а командование не получило нужных им данных. В разведку отправляют лейтенанта Архипцева. 13 Горячий снег (1974) (по мотивам одноименного романа Юрия Бондарева) Советские войска окружили фашистов во главе с фельдмаршалом Паулюсом. На помощь последним отправляется танковая группировка. Звезда (2002) (по одноименной Казакевича) повести Эммануила Лето 1944. Лейтенант Травкин (позывной Звезда) уходит с разведывательной группой на линию фронта. Перед ними стоит задача – захватить офицерский штаб с данными. Но разведгруппа попала в перестрелку и нужно как-то передать документы командованию. Повесть о настоящем человеке (1948) (по одноименной книге Бориса Полевого) 22 июня 1941 года. Первые дни Великой Отечественной войны. 14 Фильм о героизме защитников Брестской крепости, которые были обречены. Я — русский солдат (1996) (по роману Бориса Васильева «В списках не значился») Вчера еще Плужников был обычным курсантом, а сегодня стал лейтенантом Красной Армии. Он прибывает на службу в Брест и ему предстоит провести 9 месяцев в подвалах, отбиваясь от врага, чтобы потом сказать захватчику «Я – русский солдат». Жизнь и судьба (2012) (по мотивам романа Василия Гроссмана «Жизнь и судьба») Сюжет разворачивается в 1942-1943 г., в период обороны Сталинграда. Виктор Штрум — талантливый физик-ядерщик, работающий в одном из институтов страны над созданием атомной бомбы. В это время близкие Штрума погибают в гитлеровских лагерях и застенках НКВД, на него самого начинаются гонения. Изобретателя может 15 спасти только его научное заинтересовался сам Сталин. детище, которым 4. В кинообъективе детская литература «Тимур и его команда». Режиссер А. Разумный 16 «Золотой ключик». Режиссер А. Птушко «Белеет парус одинокий». Режиссер В. Легошин 17 «Сын полка». Режиссер В. Пронин Детское кино объединяет художественные, мультипликационные, хроникально-документальные фильмы — рисованные и кукольные, рассчитанные на зрителей детского и юношеского возраста. Мысль о создании кинематографа для детей возникла в среде передовых русских педагогов еще в дореволюционные годы. Педагоги и родительские общества устраивали киносеансы для детей. Первоначально (1896 — 1907) на детских сеансах демонстрировались иностранные картины, из которых особый успех имели феерические фильмы Ж. Мельеса («Невероятное путешествие», «Гулливер 18 среди лилипутов» и пр.) поражавшие фантазию юных зрителей трюковыми эффектами. В дальнейшем с возникновением русского кинопроизводства (1908) в репертуар киносеансов для детей включались экранизации русской классики («Демьянова уха», «Песня о вещем Олеге»), исторические фильмы («Петр Первый», «Ермак Тимофеевич») и экранизация русских народных сказок («Дедушка Мороз», «Царевна-лягушка» и пр.). Большой интерес у детей вызывали видовые и хроникальные фильмы, посвященные достопримечательностям русской культуры («Московский Кремль», «Петергоф», «Виды города Ярославля»), деятелям литературы и театра («Восьмидесятилетие графа Л. Н. Толстого», «Давыдов у себя на даче»). Успехом пользовались также фильмы В. Старевича — первого русского мультипликатора. Его детские объёмно мультипликационные картины — «Весёлые сценки из жизни насекомых», «Рождество обитателей леса» и особенно «Стрекоза и муравей» — отличались занимательностью и остроумием. В годы первой мировой войны производство детских картин почти полностью прекратилось. После Октябрьской революции детское кино выделяется в специальную область киноискусства. 19 Содержание советских детских фильмов разнообразно. Они рассказывают о событиях революции, о семье и школе, о выдающихся людях искусства, науки, техники и др. Детский фильм мог быть экранизацией классической литературы или произведением фольклора. Уже в годы гражданской войны деятели советского кино создали первые детские художественные фильмы. Это были экранизации русской классической литературы: «Герасим и Муму» (по И. Тургеневу), «Сигнал» (по В. Гаршину); русские народные сказки — «Алёшкина дудка»; сказок X.К. Андерсена — «Девочка со спичками» и «Новое платье короля». Значительным явлением детского кино был фильм «Красные дьяволята» (1923, реж. И. Перестиани). Пафос героического подвига, романтика революционной борьбы, занимательный сюжет сделали этот фильм одним из самых популярных произведений советского киноискусства. В 1927 году была выдвинута программа развития детского кино, в результате которой в Москве, Ленинграде и других городах открылись молодёжные кинотеатры, значительно увеличилось количество специальных детских сеансов в кинотеатрах для взрослых. В 1926 — 1929 гг. было 20 выпущено 25 детских фильмов. В эти годы были поставлены «Заводной жук» (реж. Д. Бассалыго), «Хочу быть лётчицей» (реж. К. Гертель), «Приключения Аришки» (реж. А. Дмитриев) и др. Первый звуковой детский фильм «Рваные башмаки» (1933г., сценарий и постановка М. Барской) рисует жизнь детей на Западе. В этом фильме созданы яркие образы, широко показана среда, занимательно развивается сюжет. В 1936 г. организуется киностудия «Союздетфильм», которой было поручено производство детских и юношеских фильмов. В первой половине 30-х гг. было поставлено 40 художественных детских картин, в 1936 — 1941 на экран вышло 80 детских фильмов. К работе в детском кино были привлечены режиссёры: Л. Кулешов, В. Легошин, A. Разумный, М. Барская, Н. Лебедев, В. Журавлёв, Т. Лукашевич, А. Кудрявцева, В. Пронин, А. Роу и др.; видные детские писатели: А. Гайдар, Л. Кассиль, B. Катаев, А. Бруштейн, Е. Шварц и др. В работе «Союздетфильма» приняли участие одарённые ребята, ставшие впоследствии известными актёрами и режиссёрами (Л. Шагалова, Л. Драновская, Я. Сегель, Е. Деревщикова и др.). Из актёров большим успехом пользовалась Я. Жеймо (кинокомедии «Разбудите Леночку», «Леночка и 21 виноград», «Песня о счастье», фильм «Подруги» и др.). Во многих картинах остро ставятся вопросы морали, дружбы, показывается патриотизм советских ребят. Глубина психологической разработки характеров юных героев отличает фильмы «Тимур и его команда» по А. Гайдару и «Личное дело» (оба 1940, реж. Разумный). В начале 30-х гг. в детском кино развивается жанр киносказки: «Руслан и Людмила», «По щучьему велению» и «Василиса Прекрасная» и многие другие. Расширяется производство мультфильмов. Режиссер А. Птушко создаёт сатирический кукольный фильм «Новый Гулливер» (1935) и «Золотой ключик» (1939, по А. Толстому), где игра актёров сочетается с мультипликацией рисованной и объёмной. Ряд увлекательных картин был поставлен для самых маленьких зрителей: «Человек рассеянный» (1938, по С. Маршаку, реж. Журавлёв), «Доктор Айболит» (1939, по К. Чуковскому, реж. Немоляев) и др. Успехи были достигнуты в области историкореволюционных детских фильмов: «Дума про казака Голоту» (1937, реж. Савченко), «Белеет парус одинокий» (1937, по В. Катаеву, реж. Легошин) и др. В период Великой Отечеств, войны выпуск детских фильмов резко сократился. Но и в эти годы, 22 несмотря на большие трудности, бригада «Пионерия» (реж. А. Ованесова и ред. Л. Перцова) регулярно выпускала киножурнал. В нём показывались подвиги ребят на фронте, их жизнь в тылу. В 1945 на материале «Пионерии» А. Ованесова и Л. Перцова создали первый полнометражный документальный детский фильм «Повесть о наших детях» — о детях в годы войны. Патриотическую направленность получили и киносказки военных лет. В сказке «Волшебное зерно» (1942, реж. В. Кадочников и Ф. Филиппов) прославлялись дружба и трудолюбие, одержавшие победу над злыми силами природы. В послевоенные годы широкое развитие в детском кино получила кинопублицистика. Журнал «Пионерия» вводит новые разделы: «Юные туристы», «Изучай свой край», «Украсим родину садами». Крупной работой в области документального детского кино послевоенных лет является картина «Школьные годы» (реж. А. Ованесова и Л. Перцова), в которой показана жизнь советских детей, их учёба, труд и отдых. Среди игровых фильмов детского кино, поставленных в 1947 — 1949 — «Здравствуй, Москва!» (реж. С. Юткевич), показывающий жизнь учащихся ремесленных училищ; киноповесть «Сын полка» (по В. Катаеву, реж. В. Пронин); сказки 23 «Каменный цветок» (по П. Бажову, реж. А. Птушко), «Золушка» (по Е. Шварцу, реж. Н. Кошеверова и М. Шапиро). В 50-е годы деятели детского кино обратились к произведениям А. Гайдара: «Дым в лесу», «Судьба барабанщика», «Чук и Гек», «На графских развалинах» и др., к экранизации литературных произведений: «Максимка» и «Матрос Чижик» (по Станюковичу, 1953 — 1956, реж. В. Браун). Режиссер И. Фрэз поставил фильм «Васёк Трубачёв и его товарищи» и «Отряд Трубачёва сражается» (1955 — 1957) — экранизация повестей В. Осеевой. Воспитание характера подростка показано в весёлом комедийном фильме «Алёша Птицын вырабатывает характер» (по А. Барто, 1953, реж. А. Граник). О революционном подвиге ребят рассказывает приключенческая картина «Кортик» (по А. Рыбакову,1954, реж. В. Венгеров и М. Швейцер). В 1959 при киностудии «Мосфильм» организовано Объединение детских фильмов. Объединение выпустило фильмы: «Каток и скрипка» (1961, реж. А. Тарковский), «Друг мой, Колька» (1961, реж. А. Салтыков, А. Митта), «Алые паруса» (по А. Грину, 1961, реж. А. Птушко) и др. В работе объединения приняли участие писатели и драматурги 24 Ю. Томин, А. Гераскина, А. Зак, С. Кузнецов, А. Кабо, Е. Рысс, И. Ольшанский и др. С 1964 киностудия имени М. Горького стала выпускать только детские и юношеские фильмы. В СССР широко выпускаются научнопопулярные и учебные фильмы для детей и юношества. На московской киностудии научнопопулярных фильмов начал создаваться специальный журнал для детей — «Хочу всё знать». Резко увеличился также выпуск детских кукольных и мультипликационных фильмов. 5. Путешествие в Мир киносказки Нет ни одного ребенка, да и, наверное, взрослого в нашей стране, который не любил бы русскую народную сказку. Мы с детства слушаем мамины, бабушкины сказки, потом читаем их сами. Сказки радовали, волновали, учили уму-разуму не одно поколение. Сказка передает нам мудрость нашего народа, которая накапливалась веками, сказка учит добру, любви, справедливости, смелости. Современный человек не мыслит уже свое существование без кинематографа и телевидения. Сегодня мы наблюдаем небывалый расцвет таких жанров, как фантастика, «ужастики». Все это 25 разновидности киносказки. Картины об инопланетянах, роботах, вампирах, динозаврах и прочих диковинках собирают рекордное количество зрителей во всем мире. Электроника, компьютерная графика и другие новинки «сказочной» техники дают возможность удивлять нас невиданными спецэффектами. Но многие не знают, что у истоков всех этих экранных чудес стоял добрый и мудрый сказочник — Александр Роу. Экранизация сказок началась в 1938 г., когда появилась первая киносказка «По щучьему велению». Это была первая работа классика отечественной сказки Александра Роу. Александр Артурович Роу родился 8 марта в 1906 году в Сергиевом Посаде (Загорске). Беззаботное детство окончилось для Александра в 10 лет. Отец был ирландцем, приглашенным в Россию как инженер, крупный специалист мукомольной промышленности. Отец Роу вернулся в Ирландию, оставив семью в России. Семья осталась без средств, мать тяжело болела. Александр взвалил на свои хрупкие плечи непосильный груз забот. Александр торговал сначала спичками, гребешками. Окончил семилетку, подкопил денег для 26 дальнейшей учебы. По совету матери, поступил в промышленно-экономический техникум. Но его влекло искусство, и он стал студентом киношколы Б. Чайковского. Потом учился в Драматическом техникуме им. М. Ермоловой. Александра Роу справедливо называют первым киносказочником страны. Не только потому, что он положил начало жанру игрового фильма-сказки, но и потому, что он всю жизнь оставался верным этому направлению в кино, популяризировал его и совершенствовал. От фильма к фильму совершенствовалась техническая сторона работы над сказками, увеличивалось количество спецэффектов, огромное внимание уделялось гриму и декорациям. Он экранизировал, в основном, русский фольклор, народные сказки, их литературные обработки, старался донести не только содержание и «добрым молодцам урок», но и душу сказки, дух и нравственные традиции родной страны. Его картины проникнуты поэзией, оптимизмом, юмором, озорством, в них много музыки и необычных персонажей. Он покорил зрителей многих стран и взял несколько престижных призов. Александр Артурович Роу был страстный путешественник, объехал со своими фильмами почти 27 всю планету, побывал в 22 странах Африки, где больше всего интересовался самобытным народным творчеством. В 1968 году Александру Роу было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Режиссерские работы А. Роу по мотивам русских народных сказок По щучьему велению (1938 г.) В основе сюжета этого фильма лежат четыре русские народные сказки: «По щучьему велению», Царевна Несмеяна», «Плясовая гармонь», «Емеля-дурачок». Василиса Прекрасная (1940 г.) Прекрасный, добрый кинофильм по мотивам русской народной сказки «Царевна-Лягушка». В некотором царстве, в тридесятом государстве 28 задумал отец женить трех своих сыновей. Вышли они в чисто поле, взяли лук и стрелы и решили, куда стрела упадет, там и невесту искать. Конёк-Горбунок (1941 г.) (экранизация сказки Петра Ершова) В тридесятом царстве жил-был царь. И задумал тот царь взять в жены девицу-красу. А чтобы заполучить ее, послал за ней Иванушку, крестьянского сына... А если не выполнит Иван царского задания, не сносить тогда ему головы. Тут-то и пришел на помощь к Иванушке сказочный и волшебный Конек-Горбунок… Кощей Бессмертный (1945 г.) Фильм снят по мотивам русских народных сказок. Эта сказка про Марью Моревну, богатыря Никиту Кожемяку и его друга Булата Балагура, которые отправились на битву с Кощеем Бессмертным. Марья-искусница (1959 г.) Отставной солдат-барабанщик помогает Иванушке вернуть его маму — Марью-искусницу, 29 похищенную водяным царём Водокрутом Тринадцатым (по мотивам русских народных сказок). Эта сказка о взаимной ответственности членов семьи, о том, как из-за разногласий между ними рвутся родственные связи. Морозко (1965 г.) Жила-была хорошая добрая девушка Настенька. Злая мачеха заставляла её работать, не давая продыху. Однажды она решила избавиться от падчерицы и отправила ту замерзать в зимний лес. В этих же краях жил паренёк Иван. Он полюбил Настеньку, да вот только был он большим хвастуном, потому старичок лесовичок и превратил его в медведя. И Настеньке, и Ивану пришлось пройти через много испытаний, прежде чем соединить свои судьбы. И помог им в этом добрый волшебник — дедушка Морозко… Огонь, вода и… медные трубы (1968 г.) Есть такая поговорка: «пройти огонь, воду и медные трубы». Это означает 30 — пройти жизненные испытания, набраться умаразума, повидать в жизни всякое, закалить свою волю. Герой фильма Вася как-то отправился в лес, чтобы жечь уголь. И там, на полянке, ему повстречалась Алёнушка, которая пасла своего козлёнка. Молодые люди влюбились друг в друга с первого взгляда. Но слуги Кощея Бессмертного похитили девушку прямо на глазах у Васи. В поисках возлюбленной Вася в буквальном смысле проходит сквозь огонь и воду. Но труднее всего устоять перед медными трубами, перед сверкающим сиянием славы… Варвара-краса, длинная коса (1969 г.) Жил да был царь Еремей. Отправился он в годовой поход, чтобы составить опись своего царства-государства. Наклонился он как-то к колодцу напиться, но тут его и схватил подводный царь Чудо — Юдо. Да потребовал выкуп за освобождение — такой, о чем Еремей не ведал и не гадал, что оно есть в его царстве. Царь согласился, еще не зная, что в его отсутствие царица родила ему сына. Фильм рассказывает о том, как Андрей — рыбацкий сын и 31 Варвара повстречались и полюбили друг друга, как царю Еремею пришлось краснеть за своего ленивого и глупого наследника, и как, в конце концов, все закончилось хорошо. 32 6. Список использованной литературы 1. Энциклопедия для детей. (Том 7). Искусство. Ч.З. Музыка. Театр. Кино / ред. коллегия: М.Аксёнова, В.Володин, Д.Володихин и др. — М.: Мир энциклопедий Аванта+, Астрель, 2008.— С. 464-484. 2. www.russkoekino.ru 3. www.encyclopaedia-russia.ru Составитель: Т.В. Папазьян, библиограф ЦДБ. 33
