Режиссёр Александр Птушко вошел в историю киноискусства как

Фильм «Сказка о потерянном времени» снял в СССР известный детский
кинорежиссер Александр Птушко в 1964 году. Это была адаптация сказки Евгения
Шварца в изложении писателя-юмориста Владимира Лифшица.
Фильм «Сказка о потерянном времени» не лишена идеологических приемов, но
нужно понимать, в каком году и в какой стране он снимался. Но, помимо всего,
картина получилась настолько легкой и простой для восприятия. В ней отличная
игра молодых и маститых актеров, а про спецэффекты можно сказать, что для 1964
года они настолько совершенны, что даже сейчас картину можно смотреть без
скидки на время создания. В 1978 году режиссер Кирилл Малянтович снял 20-ти
минутную мультипликационную короткометражку на ту же тему, только по
сценарию поэтессы Юнны Мориц.
Сюжет фильма «Сказка о потерянном времени»: злые волшебники также иногда
хотят вернуться назад, в свое прошлой и стать детьми. Но для этого им необходимо
найти людей, которые бездумно растрачивают свое время. На улице волшебники
встретили четырех школьников, которые никак не могли придумать, чем заняться.
В результате мальчишки стали стариками, а волшебники перевоплотились в детей.
Для школьников это стало страшным ударом, но у них еще есть шанс все
исправить: если до захода солнца они сумеют найти избу волшебников и переведут
стрелки на волшебных часах назад…
Доп. информация: ПТУШКО, АЛЕКСАНДР ЛУКИЧ (1900–1973)
В 1935 поставил новаторский по техническому решению сатирический мультфильм Новый
Гулливер (по мотивам романа Дж.Свифта), где с помощью комбинированных съемок свел в
едином экранном пространстве живого актера и около полутора тысяч кукольных персонажей.
Важной особенностью фильма стала адаптация его сатирического сюжета к международным
политическим реалиям 1930-х годов. Обратившись к жанру киносказки, Птушко создал объемные
мультфильмы для детей Сказка о рыбаке и рыбке, Веселые музыканты (по Бременским
музыкантам братьев Гримм). В экранизации сказки А.Толстого «Золотой ключик» вновь удачно
применил технику совмещения кукол и живых актеров.
Им были поставлены такие вошедшие в историю кино и любимые зрителем игровые фильмы, как
Каменный цветок (Государственная премия СССР, 1947; премия Международного кинофестиваля
в Канне за лучшее цветовое решение, 1946), Садко («Серебряный Лев» МКФ в Венеции, 1953),
Илья Муромец (диплом МКФ в Эдинбурге, 1958). В этих фильмах-сказках Птушко, более чем в
других жанрах советского кино, были реализованы на практике новаторские технические решения
и концепции (в частности, Илья Муромец был первым советским широкоэкранным фильмом со
стереофонией), в их создании участвовали выдающиеся специалисты по комбинированным
съемкам, декорациям, гриму.
Большим успехом среди зрителей всех возрастных категорий пользовалась сказочная феерия
Алые паруса, поставленная по одноименному роману А.Грина (в этом фильме свою первую роль
сыграла А.Вертинская). В 1960–1970-х годах Птушко экранизировал Сказку о царе Салтане и поэму
Руслан и Людмила А.С.Пушкина. Работая на «Мосфильме», был руководителем комбинированных
съемок на многих советских картинах (от Аэрограда до Вия). Формально не выходя за рамки
жанра киносказки, Птушко в действительности был одним из немногих советских режиссеров,
внесших крупный вклад в мировое фантастико-приключенческое кино, в частности, в чрезвычайно
популярный на Западе жанр фэнтэзи!
1
Режиссёр Александр Птушко вошел в историю киноискусства как новатор,
экспериментатор и художник, постоянно находящийся в поиске новых уникальных
возможностей кино.
До прихода в кино работал корреспондентом, был актером и художником-декоратором,
конструктором кукол. Последняя профессия его заинтересовала особенно, и в 1928 году
состоялся его дебют в качестве режиссера, на экраны вышел ряд мультипликационных
фильмов с одним героем — неким Братишкиным, который со временем из кукольной
фигурки превратился в графически-плоскую.
В 1932 году Птушко поставил первый звуковой объемный мультфильм «Властелин быта»,
но самой знаменитой и значительной работой режиссёра в 30-е годы стал фильм «Новый
Гулливер», где мультипликационные персонажи сосуществовали с живым актером. В этой
сложной постановке были сняты полторы тысячи кукол, причем разные не только внешне,
но и «по характеру». Через 3 года режиссер повторил успех в работе с актёрами и куклами
в фильме «Золотой ключик», где были применены более совершенные методы
комбинированных съёмок. Птушко становится директором художественнопроизводственного объединения объёмной мультипликации на «Мосфильме».
Во время войны работал на Центральной объединённой киностудии (ЦОКС) в Алма-Ате,
руководил трюковыми и комбинированными съёмками для ряда картин. С его участием
создавались батальные сцены фильмов «Зоя», «Секретарь райкома», «Небо Москвы»,
«Парень из нашего города».
С 1946 года Александр Птушко приступил к постановке игровых фильмов. Он
экранизирует сказки и былины. За первую же такую работу — «Каменный цветок» —
режиссёр получил Государственную премию СССР и приз за цвет на I МКФ в Канне.
Следующий фильм Птушко «Садко» завоевал «Серебряного льва» в Венеции, а
исполнитель главной роли Сергей Столяров был причислен к лучшим актёрам мира
полувековой истории кино.
В 1956 году выходит первый советский широкоэкранный фильм со стереофоническим
звуком «Илья Муромец», где Птушко использует все новые и новые художественные
средства киноискусства, где чрезвычайно убедительны батальные сцены, сокрушительной
силы ветры, дремучие леса. Ещё большее впечатление произвёл на зрителей последний
фильм Птушко «Руслан и Людмила», в котором наравне с главными героями действовали
Говорящая голова, летающий карлик Черномор, гиганты и «невиданные» звери.
Александр Птушко занял уникальную нишу в отечественном кинематографе, но, к
сожалению, достойную смену подготовить не сумел.
Народный артист СССР (1969).
Ушёл из жизни 6 марта 1973 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище
(участок № 7).
призы и награды
1935 — МКФ в Венеции (Приз за лучшую программу фильмов, фильм "Новый Гулливер")
1946 — МКФ в Канне (Премия жюри за лучшее цветовое решение, фильм "Каменный
цветок")
1947 — Сталинская премия (I степени, фильм "Каменный цветок")
1953 — МКФ в Венеции (Приз "Серебрянный Лев Святого Марка", фильм "Садко")
1956 — МКФ в Югославии (Почётный диплом режиссёру, фильм "Золотой ключик")
1958 — МКФ в Эдинбурге (Почётный диплом, фильм "Илья Муромец")
1965 — МКФ фильмов для детей и юношества в Готвальдове (Приз режиссеру, фильм
2
"Сказка о потерянном времени")
1976 — МКФ детских фильмов в Салерно (Спец. премия жюри, фильм "Руслан и
Людмила").
Соратники Птушко вспоминали о нем как о легком и остроумном человеке. Снимая
многотысячные массовки, сооружая грандиозные декорации, Александр Лукич мог и пошутить, но
в гневе он был страшен. Мог ругаться: «Бизоны! Кретины! Носороги! Работать не умеете!» А еще
рассказывают, что, когда Птушко хвалили за очередной фильм или трюк, он спокойно замечал:
«Ничего удивительного, ведь я — обыкновенный гений».
С 1932 по 1949 годы Александр Птушко занимался преподавательской работой во ВГИКе,
выпустил ряд научно—популярных книг, посвященных мультипликации, съемкам трюков и
комбинированным съёмкам.
С 1960 года Птушко стал художественным руководителем творческого объединения детских
фильмов при киностудии «Мосфильм». В 1969 году ему было присвоено звание Народного
артиста СССР.
Птушко умел веселиться в труде, который был неотъемлемой частью его оптимистической натуры.
Он редко сидел без дела — любил вырезать камеи, и дарил их друзьям и знакомым. Увлекался
работой по дереву. Его уникальные ручки для палок ценились среди знатоков. Коллеги и
знакомые удивлялись его творческой неуемности. Он никогда не жаловался и не жалел себя,
даже в последние годы, когда был тяжело болен. Птушко любил жизнь жадно и рассматривал ее,
как веселую игру неиссякаемого действа.
Евге́ний Льво́вич Шва́рц (9 (21) октября 1896, Казань — 15 января 1958, Ленинград) —
советский писатель, драматург, автор более двадцати пьес для драматического
театра и театра кукол[1], а также сценариев к одиннадцати игровым кинофильмам и
одному мультфильму[2]. Шварц Евгений Львович
21 октября 1896, Казань — 15 января 1958, Ленинград.
Драматург, писатель, публицист, сценарист.
Окончил реальное училище в Майкопе.
В 1914-1917 годах учился на юридическом факультете Московского университета.
С весны 1917 года на фронте. В 1922-1923 годах — литературный секретарь Корнея
Чуковского, с 1925 года — сотрудник "Детгиза".
Автор пьес: "Голый король", "Тень", "Дракон", "Обыкновенное чудо", "Повесть о
молодых супругах" и др. По сценариям Шварца сняты фильмы: "Золушка",
"Первоклассница", "Дон Кихот", "Марья-искусница", "Каин XVIII", "Снежная королева";
существуют киноверсия "Дракона" и два фильма по "Обыкновенному чуду".
3
Похоронен на Богословском кладбище Ленинграда.
Евгений Шварц на протяжении всего своего творчества, в собственных повестях и пьесах,
в пьесах-сказках по мотивам произведений Андерсена предлагал людям вникнуть в смысл
жизни, увидеть суть и, пока не поздно, уничтожить ростки зла в бессмертных своих
душах. Не поучая никого, мягко советовал быть мудрыми и делать "правильные" выводы.
Николай Чуковский (писатель, сын Корнея Чуковского В.С.) в статье "Высокое слово
писатель" говорил, что "...его (Шварца) пьесы начинаются с блистательной демонстрации
зла, глупости во всем их позоре и кончаются торжеством добра, ума и любви". В
блокадную зиму 1941-го он говорил писательнице Вере Кетлинской: "У нас с вами есть
одно преимущество видеть людей в такой ситуации, когда выворачивается наизнанку вся
их суть". Спустя год он напишет в дневнике: "Бог поставил меня свидетелем многих бед.
Видел я, как люди переставали быть людьми от страха... Видел, как ложь убила правду
везде, даже в глубине человеческих душ".
Евгений Львович был известен ещё и своей добротой и состраданием. В 1920-х годах с
супругой подбирал беспризорников, и с помощью Маршака устраивал в детские дома.
Когда был репрессирован Заболоцкий, Шварц, сам постоянно нуждавшийся в деньгах,
поддерживал материально жену поэта и двоих его детей. С 1946-го помогал попавшему в
опалу Михаилу Зощенко, от которого тогда отвернулись многие. В 1950 году, в разгар
"борьбы с формализмом и космополитизмом", из Ленинградского университета выгнали
литературоведа, профессора Бориса Эйхенбаума, и Шварц вместе с писателем Михаилом
Козаковым (отцом артиста и режиссера Михаила Козакова), драматургом Израилем
Меттером (автором сценария фильма "Ко мне, Мухтар!") и актёром Игорем Горбачёвым
приносили безработному ученому сумки с продуктами.
Понимая, какая странная для атеистического общества проза получается у него, Шварц
признавался в письме к ленинградским режиссёрам Акимову и Ремизовой в апреле 1949го: "У меня есть довольно опасное свойство желание покоя, свободы, мира и благодати во
что бы то ни стало+".
Угасая после второго инфаркта, испытывая сильные боли во всем теле, он не прекращал
восхищаться красотой и разнообразием Божьего творения: "Обыкновенная вульгарная
бабочка-капустница, а ведь здорово было бы найти нужное слово, чтобы описать ее
полет".
Пантелеев говорил о нем словами Бунина о Чехове: "До самой смерти росла его душа".
Владимир Сергеев, журнал "Фома" (декабрь 2008).
4