ФОРМЫ И МЕТОДЫ РАБОТЫ С ФИЛЬМАМИ

ФОРМЫ И МЕТОДЫ РАБОТЫ С ФИЛЬМАМИ
Формы и методы работы с фильмами могут быть самыми разнообразными. Здесь много
зависит от инициативы и творческих возможностей работников кино, а также от реальных
условий получения фильма в кинопрокате для просмотра в кинотеатре, порой от программ
ТВ, наличия магнитофона, технических средств на киноустановке и т.д.
Ниже приводятся лишь некоторые из возможных вариантов работы с фильмом.
ВСТУПИТЕЛЬНОЕ СЛОВО К ФИЛЬМУ.
Продолжительность – 10-15 мин. Цель – создать зрительскую установку на просмотр
картины под определенным углом зрения (с точки зрения оценки творчества драматурга,
режиссера, оператора и т.д. или определенного художественного направления).
Желательно, исходя из подготовленности аудитории, дать целостную сумму новых для
нее сведений. При этом, не пересказывая сюжета фильма, целесообразно о жанре картины,
отметить место фильма в творчестве его создателей, его связь с определенным
художественным направлением в кино, с национальной художественной культурой,
выделить на примере данной картины особенности киноязыка, кратко затронуть вопрос о
причинах его зрительского успеха. В результате лаконичного, насыщенного информацией
вступительного
слова
у
аудитории
должно
возникнуть
психологическое
предрасположение к активному киновосприятию.
КИНОЛЕКТОРИЙ представляет собой цикл лекций, объединенных общей темой или
проблемой. Это может быть цикл, посвященный, например, образу молодежи в кино, теме
безопасности движения на дорогах (для детей), творческим поиском в области
современной режиссуры или персоналиям (фильмам определенного актера и т.д.).
Проведение кинолектория может сочетаться с приглашением специалистов, обсуждением
новых фильмов.
КИНОПАНОРАМА представляет собой обзор фильмов текущего репертуара или тех,
которые выходят на экран.
Для организации кинопанорамы необходимы фрагменты из новых фильмов. Цель
кинопанорамы – реклама новых лучших лент, привлечение к ним внимания массового,
кинозрителя. Для проведения показа фрагментов необходимо заранее отобрать их,
просмотреть, прочитать всю предварительную информацию об этих фильмах. Затем
следует написать краткий текст, объединяющий эти фрагменты, обращая внимание на
выделение самых существенных моментов в идейно-эстетической оценке фильма
(значимость темы, особенности художественного решения, имена талантливых
художников и т.д.).
Кинопанораму можно строить по-разному. Если ведущий выходит на сцену и предваряет
кратким вступительным словом каждый фрагмент, то пользуясь печатным текстом, он
произведет меньшее впечатление, чем будет говорить свободно, хорошо зная материал.
Важно, чтобы речь была лаконичной (5-7мин. перед каждым из 4-5 фрагментов).
Возможен и такой вариант. Фрагменты следуют один за другим без перерыва, но время от
времени ведущий читает по микрофону комментарии, выбирая для этого те места
действия, где герои в кадре не разговаривают, а звучит музыка (ее можно слегка
микшировать) или звука в кадре нет.
Важно иметь в виду следующие моменты: комментарий должен быть очень кратким,
точным и умело соединяться с теми местами картины, где он не разрушает ткань фильма,
а лишь подчеркивает особенности киноязыка. Слово автора не должно дублировать
изображение. Текст следует заранее написать, пользуясь живой, разговорной формой. По
своей конструкции кинопанорама не должна быть монотонной. Вначале лучше дать
произведение серьезное, в конце – комедию, мультфильм. Можно отметить повторные
фильмы, получившие премии.
ПРЕМЬЕРА ФИЛЬМА. Ее цель – праздничное представление значительного
кинопроизведения, к которому должно быть привлечено большое зрительское внимание.
Премьере должна предшествовать широкая предварительная реклама (красочно
оформленные афиши, объявление, пригласительные билеты и т.д.). Если есть
возможность, следует пригласить людей, хорошо знающих материал, жизненной
первоосновой фильма. В кратком вступительном слове ведущий представляет аудитории
картину, характеризуя ее основное достоинство, рассказывая о задачах, которые ставили
перед собой авторы при ее создании. После просмотра может состояться дискуссия.
КИНОФЕСТИВАЛЬ – это праздничное мероприятие, в котором зрителям представляются
лучшие фильмы на ту или иную актуальную тему. Это может быть юбилейный показ
(связанный с историческими датами или в истории культуры, науки), постоянно
действующие фестивали: «Сказка», «Здравствуй, школа!». Кинофестиваль проводится в
торжественной обстановке, с привлечением к нему широкого внимания зрителей. Цель
фестиваля – как нравственное, так и эстетическое воспитание людей.
ТВОРЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ ДЕЯТЕЛЯ КИНО (могут быть выбраны представители всех
кинопрофессий).
Дает представление зрителям о характерных чертах индивидуальности того или иного
мастера, его стиля, его места в киноискусстве. Творческий портрет классика кино может
быть написан к его юбилею с целью популяризации основных его достижений.
Биографические сведения желательно сочетать с анализом его работ, соотносить с
особенностями современного искусства. Подробнее следует остановиться на фильмах,
имеющихся в кинорепертуаре. Творческий портрет современного деятеля кино
проводится после ознакомления с литературой о нем и, разумеется, фильмами.
Используются интервью, архив.
КИНОВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ И ЮНОШЕСТВА
(С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ НЕКОТОРЫХ ФОРМ РАБОТЫ)
Кинематографическое развитие человека должно начинаться с самого раннего детства.
Кропотливая работа по приобретению ребенком знаний для понимания языка и образов
подлинного киноискусства, начиная с первых встреч его с фильмами. Для этого
необходимо учитывать восприятие разных возрастных групп.
Говорят, что один и тот же фильм существует в стольких вариантах, сколько зрителей его
смотрит. Чем богаче духовный мир личности, тем тоньше, многообразнее его восприятие
картинны. Пропагандисты кино призваны помогать учащимся воспринимать фильм как
подлинное произведение искусства, а не только как рассказанную сюжетную историю.
Мир игры – это первый детский возраст, в котором маленький ребенок встречается с
фильмами. Современные дети с первых дней жизни, выросшие в атмосфере «мультиков»,
воспринимают сказку с экрана так, как раньше дети слушали сказки, прочитанные
бабушками и родителями. Экранное искусство сегодня стало как бы посредником между
народным творчеством и малышами.
Фильмы – могучее средство развития детской фантазии и творческих способностей. Для
детей этого возраста можно организовать кинолекторий «Сказка за сказкой». Вот
некоторые возможные темы:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
«В некотором царстве, в некотором государстве»;
«Дружба и братство дороже богатства»;
«Кто другу помогает, тот врага одолевает»;
«Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается»;
«Делу – время, потехе – час»;
«Книг волшебные страницы помогают людям жить».
Хорошо после совместного просмотра мультфильмов, сказок, приключенческих лент
поговорить с ребятами о героях картин, спросить - кто из них понравился, а кто – нет, и
почему. Дети могут и сами придумать сказку – сюжет для мультфильма – и нарисовать
кадры – картинки из него. Хорошо, если ребята нарисуют и афишу к фильму.
«Мир романтических приключений» – так можно назвать второй зрительский возраст. На
границе 3-4 классов ребенок переходит из мира сказки в мир приключений. Школьник 1014 лет сознает себя как личность, ищет в искусстве яркий пример для подражания, т.е.
своеобразный идеал. Поэтому ему нравятся фильмы остро приключенческие,
увлекательные, с активным героем, действенным сюжетом. Для кино – это благодарная
аудитория. В этот период ребята увлекаются фильмами о разведчиках, космонавтах,
летчиках, геологах, путешественниках. Любимые жанры – приключения, детективы,
фантастика, комедии. Девочек привлекает мелодрама. В общении с кино ребята порой
становятся «киноманами», не делая различий между миром реальным и экранным.
Нередко подросткам больше нравятся герои физического действия, чем герои мысли. Их
привлекает острая фабула, а не психологизм персонажей. Отсюда формируется низкий
зрительский вкус, примитивность в оценке картин, чтобы противодействовать
воздействию мировосприятия подростка, влияния культа суперменов, наживы, нужно
активно общаться с детьми в этот период. Формы работы с юной аудиторией могут быть
разными: вступительное слово к фильму, дискуссия. После его просмотра, сочинение (в
классе), например: «Как бы ты поступил на месте героя фильма?».
Цель ведущего, который проводит беседы с ребятами о кино, - как можно меньше
дидактичности. Общение школьников по поводу фильма – это не урок, а процесс
формирования личности, выработки художественного вкуса. Можно проводить
кинолектории: «На экране – приключенческий фильм», «В мире комедии» и т.д.
Возможны киновечера
кинофантастику?» и т.п.
подобной
тематики,
викторины
типа
«Знаешь
ли
ты
«Мир реальных проблем» – это третий зрительский возраст. В 7-8 классах школьник
должен включить в круг своих художественных кинопроизведений не только, так
называемые, «чистые» приключенческие и комедийные жанры, но и жанры глубоко
психологические, где действительность обрисована в конфликтах и противоречиях.
Ребята должны узнать, что в психологической драме, эпопее, киноромане уже не столько
властвует жанр, сколько автор-реалист.
Практика показывает, что часто в области кино художественный вкус подростка
развивается замедленно, отставая от его читательского опыта. Этот подростковый возраст
особенно важен и ответственен. Ребята должны знать не только популярных актеров, но
также имена и стилевые почерки талантливых режиссеров (это как имена писателей,
творчество которых изучается в школе). Пусть ребятам становится понятен язык кино как
искусства. Следует концентрировать внимание на соотнесение проблем фильма с
проблемами реальной жизни.
Возможно проведение кинолекториев «Мир кино в лицах» (о творчестве режиссеров),
киноклуба «Подросток» (о связи кино с жизнью) и т.д.
«Мир поэтико-метафористических образов» - четвертый зрительский возраст. Из мира
психологической экранной прозы старшеклассник должен естественно и гармонично
перейти на уровень глубокого восприятия киноэкранизации, глубоко понимать язык
авторского кино. В 9-10 классах в его духовный мир должны войти картины поэтикометафоричного плана. Творчество талантливых киномастеров помогает аудитории
глубоко оценить современность проблем, понять своеобразие их стиля, индивидуальность
почерка. Старшекласснику вполне подвластно личностное, творческое восприятие
«трудных» или «сложных» фильмов, в которых много поэтических моментов, сравнений,
метафор, велика степень образности.
Необходимо соединять знания ребят о кино с их любовью к другим искусствам: поэзии,
музыке, изобразительному искусству, театру. Правомерно использовать клубные формы
работы с фильмом.
Подлинное киноискусство растит зрителя не как пассивного потребителя, а как сотворца,
делая проще общение, по-настоящему, творческим диалогом.
КИНОЛЕКТОРИЙ, КИНОУРОК.
«Перед началом сеанса лектор, кинопедагог (...) читает вступительное слово, в котором
бегло упоминается пройденная тема. Во время демонстрации картины лектор проводит
обычный урок, иллюстрируя свою речь кадрами, проходящими перед глазами зрителя на
экране. По мере надобности просмотренный материал закрепляется после сеанса на
занятиях в школе. Программы киноуроков подбираются и монтируются . Утренники
обслуживаются специалистами кино, ведущими работу с детьми, как в фойе, так и в
зрительном зале. Форма работы в фойе перед началом сеанса во многом зависит от
помещения театра.Обычно с детьми проводятся беседы о просмотренных картинах,
любимых актерах, объясняется техника кинотрюков и т.п. (...) Тут же в фойе развешаны
плакаты и рисунки, подготавливающие ребят к восприятию фильма. (...) Перед началом
сеанса в зрительном зале читается вступительное слово, в котором кинопедагог, не
рассказывая содержания картины и почти не касаясь его, вводит зрителей в обстановку и
настроение картины. От удачного построения вступительного слова во многом зависит
успешность проведения сеанса»
Также можно активно использовать такие формы работы, как организация выпуска
стенгазеты с рецензиями, рисунками и заметками о кино самих ребят, школьные
кинокружки и т.д.