Я становлюсь актером

Школьная научно-практическая конференции школьников
«Парад служения наукам»
Область социально-гуманитарных наук.
Я становлюсь актером.
Авторы:
Ивлева Елена.
МОУ «Средняя общеобразовательная
школа посёлка Тепличный Саратовского
района Саратовской области»
Руководитель:
Свистунова Наталья Валерьевна,
учитель русского языка и литературы
МОУ «Средняя общеобразовательная
школа посёлка Тепличный Саратовского
района Саратовской области»
Саратов
2016
Оглавление:
I Введение………………………………………………………………………………….3
II 1.1История возникновения профессии «актёр»……………………………………….4
1.2 Содержание профессии «актер»………………………………………………………5
1.3 Что такое актерское мастерство?.....................................................................................6
III Прохождение стадий формирования актерского мастерства…………………………7
IV Заключение……………………………………………………………………………..12
Список использованных источников………………………………………………………13
Приложение………………………………………………………………………………….14
I Введение.
Испокон веков общество ценило умелых ораторов, талантливых писателей,
музыкантов и актеров. Актерская школа прошла путь развития в тысячу лет и продолжает
совершенствоваться до сих пор.
Актерское мастерство - это воздействие на зрителя словом в сочетании с
движением, эмоцией и мимкой. Выбранная тема актуальна тем, что множество людей
видят в актерской профессии свое призвание, но немногие понимают сложность
овладения всеми навыками актерского дела.
Несмотря на сложность овладения подобным видом искусства, разработаны
множество методов и подходов для овладения актерскими навыками. С.Станиславский
внес огромный вклад в теорию актерского исполнения, наблюдая долгие годы за
творчеством выдающихся актеров, изучая их работу на подмостках и за кулисами.
Цель проекта – попытаться выработать необходимые умения и навыки,
влияющие на формирование актерского мастерства у актеров.
Задачи:
-изучить историю возникновения профессии актера и формирования актерского
мастерства;
-рассмотреть актерское мастерство как важную составляющую профессии актера;
- развить свои собственные навыки актерского мастерства через упражнения,
совершенствующие каждую составляющую актерского мастерства;
-продемонстрировать приобретенные умения путем показа сцены из произведения
М.Твена «Приключения Тома Сойера»
Объект исследования – профессия актера.
Предмет – актерское мастерство.
Для работы над проектом были исследованы и изучены работы К.С.
Станиславского.
II 1.1История возникновения профессии «актёр».
История актёрского искусства берет своё начало со времён первобытного
общества, хотя этого искусства в то время как такового не существовало. У каждого
древнего племени были свои ритуальные танцы и игры, связанные с основополагающими
моментами жизни общества (ритуалы, направленные на взаимоотношения с силами
природы и духами предков, смена времен года и действия, способствующие повышению
урожая, охота и ритуалы для
привлечения богатой добычи). Обычно их проводили
шаманы. Для придания значимости образу и своим действиям, для поддержания своего
индивидуального искусства шаманы стали использовать костюмы и маски. Но главной
задачей было эмоциональное воздействие на членов племени. Это впоследствии
разделило людей на исполнителей действий – артистов и зрителей. Начал зарождаться
театр.
Сценическое искусство в том самом виде, в каком мы с вами привыкли его
видеть, зародилось как раз в Древней Греции, где ремесло актера было одним из самых
престижных. В те времена игра на сцене была значительно более трудным делом, чем в
наши дни. Театры имели огромные размеры , микрофонов не было, актеры должны были
быть услышанными и увиденными из любого места в театре, поэтому их лица обязательно
закрывали маски, изображавшие в трагических спектаклях горе, а в комических – радость.
Актеры надевали высокие головные уборы, яркость и выразительность движений актера
скрывал широкий, длинный плащ в трагедиях, а в комедиях огромный накладной горб и
живот. В распоряжении актера оставался только голос, которым и следовало выразить все
эмоции, передать напряженный ход действия.
У каждого прославленного полководца, как правило, в штате были актёры,
которые обучали их ораторскому делу. На протяжении многих веков у всех королей при
дворе находились шуты, постоянно развлекающие своего правителя и гостей.
В Древнем Риме актерская профессия была менее престижна. Вначале актерское
искусство Древнего Рима шло параллельно с Грецией, но в эпоху императоров театр стал
вытесняться цирком и пантомимой, актерское искусство пришло в упадок.
На Руси в средние века актерами были скоморохи.
С приходом эпохи Возрождения возникает пристальное внимание к актеру,
появляется стремление научить его считаться в первую очередь не с собой, а с творческим
замыслом автора пьесы. Профессия актера начинает приближаться к современному ее
варианту. Но актеры еще долго не могли рассчитывать на уважение окружающих.
Престижной профессией актерское мастерство стало только в конце XIX и начале
XX веков, когда появился режиссерский театр. До начала XX века в игре актёров
преобладала шаблонность. Изменения в профессии актера совершил основатель МХАТа
К.С. Станиславский (1863 – 1938). Он является создателем знаменитой актерской
системы, так называемой «Системы Станиславского», призывавшей актеров чувствовать
то, что чувствует герой, испытывать подлинные переживания для передачи достоверных
эмоций на сцене. Уже более ста лет знаменитая актерская система Станиславского имеет
огромную популярность в России и во всем мире, а высказанная им фраза “Не верю!”
стала крылатой.
1.2Содержание профессии «актер»
Актёр (фр. acteur, от лат. actor - исполнитель; женский род - актриса) - это
профессиональный исполнитель различных ролей в театре, опере, балете, а также в цирке
и на эстраде.
Основу
актёрского
творчества
составляет
принцип
перевоплощения.
Существуют понятия внешнего и внутреннего перевоплощения, которые, однако, могут
быть разделены только условно. По существу, это две стороны сложного творческого
процесса, находящиеся между собой в тесной взаимосвязи. В процессе перевоплощения
действие, мысль и чувство находятся в неразрывном единстве. Актёр прибегает к помощи
грима, костюма (в некоторых видах театра - к помощи маски), вырабатывает интонации,
жесты, походку, мимику, передающие с той или иной степенью жизненной достоверности
или театральной условности внешность и манеру поведения изображаемого им лица. Но
подлинное перевоплощение заключается не только в том, чтобы передать на сцене
внешний облик персонажа: актёр раскрывает духовный мир своего героя, показывает его
характер, выражает его мысли и переживания.
Первым русским профессиональным актёром считается Фёдор Григорьевич
Волков (1729–1763).
Актер занимается и пением, и танцем, и ритмикой. Кроме этого, актер должен
быть наблюдательным, стараться замечать в жизни все, что может ему пригодиться,
запоминать, как ведут себя люди в тех или иных случаях, и копить это в себе. Рано или
поздно такие накопления могут быть использованы в роли.
Инструмент актера – его внутренние (психические) и внешние (физические)
данные, называемые Станиславским «элементами творчества». Тело актера, голос, нервы,
темперамент являются его орудием труда, объединяя творца и материал в единое целое.
Профессиональное сценическое действие возможно лишь при условии виртуозного
владения всем спектром своих психофизических данных. К элементам творчества
Станиславский относит: органы восприятия – зрение, слух и т.д.; воображение;
логичность и последовательность действий и чувств; память на ощущения; сценическое
обаяние; чувство перспективы действия и мысли; мышечная свобода; пластичность;
владение голосом; чувство фразы; ощущение характерности; умение действовать словом;
восприятие партнера и воздействие на него; и т.д. Постоянное совершенствование этих
элементов составляет содержание «работы актера над собой» (первый раздел системы
Станиславского), предполагающую ежедневный тренинг и муштру, направленные на
совершенствование актерской техники. Владение своим «инструментом» – психофизикой
– позволяет актеру полноценно и профессионально работать на сцене вне зависимости от
вдохновения, а вернее – входить в нужное творческое состояние именно тогда, когда это
необходимо; волевым усилием достигать правильного творческого самочувствия. Только
на основе базовых постоянных занятий актерской техникой возможна полноценная
«работа актера над ролью» (второй раздел системы).
1.1 Что такое актерское мастерство?
Актёрское мастерство — набор упражнений, направленный не только на освоение
навыков профессии актера, а на развитие психофизического (единая работа мысли
и
воображения и тела в неразрывном союзе) аспекта человека.
Актерское мастерство безостановочно необходимо развивать. Так существует
несколько стадий, вытекающих одна из другой. Это: 1) Освобождение от мышечных
напряжений (от так называемых «зажимов»). Освобождение от телесных зажимов, это
один из косвенных путей к освобождению от зажимов психологических, так как телесные
порождаются психическими. Упражнения этой темы делаются вначале, это так
называемые «разогревающие процедуры».
2) Внимание. В этой теме содержатся упражнения на сосредоточение внимания (на
«здесь и сейчас»), переключение внимания, привлечение внимания к себе и т.д.
3) Собственно общение и взаимодействие с проработкой невербальных средств
общения (интонаций, мимики, движений и т.п.) и его содержания (контекста, подтекста,
атмосферы).
4)Воображение и фантазирование, которые являются необходимым звеном
творческого поиска, наполняют сходные движения человека разнообразным и, главное,
осмысленным содержанием.
III Прохождение стадий формирования актерского мастерства.
Представляем вашему вниманию поэтапное прохождение стадий актерского
мастерства.
1)Первая стадия: освобождение от мышечных напряжений.
А)Освободиться от зажимов помогают такие упражнения, как НАПРЯЖЕНИЕ –
РАССЛАБЛЕНИЕ, как одно из самых простых и эффективных.
Слайд
Б)Дальше при помощи лицевых мышц требуется изображать перед зеркалом
различные эмоции. Пробуйте произносить разные слова с оттенками разных эмоций. К
примеру, можно сказать слово «Привет!» с радостью, с грубостью, с яростью, со злобой и
т.д. На все воля вашей фантазии. Довольно скоро вы увидите, что ваше лицо принимает
нужные вам оттенки эмоций в зависимости от окраски вашего состояния. Помимо этого
все эти движения не будут произвольными. Вы будете их полностью контролировать и
осознавать.
В) «Десять масок».
Вот те маски (выражения лица), которые наверняка пригодятся нам при игре на
сцене. Каждую маску обязательно проработать в подробностях: как актер должен
смотреть? Должен ли он моргать глазами? Должен ли он опускать глаза? Открывать ли
рот? Поднимать ли брови?
Итак, вот следующие маски, из которых вам нужно выбрать 10 самых, на ваш
взгляд, общеупотребимых и изобразить их без слов:
1. Страх
2. Злость
3. Любовь (влюбленность)
4. Радость
5. Смирение
6. Раскаяние, угрызение совести
7. Плач
8. Стеснение, смущение
9. Раздумье, размышление
10. Презрение
11. Равнодушие
12. Боль
13. Сонливость
14. Прошение (вы кого-то о чем-то просите)
Слайд
Запомните, как выглядит ваше лицо в зеркале, когда вы изображаете эти маски.
При игре на сцене, вы должны произвести в своей памяти все маски правильно,
выразительно. Запомните движения мышц своего лица. Изобразите их при игре так, как
изображали перед зеркалом. Потом уже вы будете делать это непроизвольно.
Секрет: «Как лучше изобразить эмоции».
Не всегда легко изобразить на своем лице некоторые эмоции. Ну, как сделать
свое лицо злым, если ты в душе добрый? Вот вам маленький секрет! Чтобы у вас лучше
получалось изображать, к примеру, презрение, говорите про себя соответствующие слова
(«Ты посмотри, на кого ты похож? Ты посмотри, какой ты лицемер? И не стыдно тебе, что
ты так льстишь? И т.п.).
2) Чтобы управлять не только своими эмоциями, но и телом, предлагаем
слудующее упражнение: нам надо показать веселого человека, то мы идем вприпрыжку, а
если наоборот человеку плохо, то можно положить руку на сердце, опустить плечи,
поникнуть.
Тело должно быть пластичным, выразительным, говорить о событиях без слов.
Предлагаем упражнение на выразительность: всем известные пантомимы.
Пантомима-это вид сценического искусства, в котором основным средством
создания
художественного
образа
является
пластика
человеческого
тела
без
использования слов. Для выполнения упражнений с пантомимой отлично подходят всем
известные игры: «Крокодил», «Активити», «Аlias». Это не только полезно для тренировки
пластики тела, но и очень весело!
Слайд
2) Разогрели лицевые мышцы, телесные, теперь необходимо активизировать
внимание, научиться активизироваться на «здесь и сейчас».
Будущие актеры должны овладеть умением, сосредотачиваться на чем-то (на
объекте) и отключать все мешающее, научиться по своей воле, переносить внимание с
предмета на предмет (с объекта на объект). Другими словами – развить у себя
управляемое внимание, гибкое и послушное, цепкое и активное. Внимание, способное
переключаться в нужный момент с одного объекта на другой. Внимание, мышечная
свобода, воображение, вера в предлагаемые обстоятельства – являются основой
творческой импровизации. Внимание у актера акцентировано не только на свои действия,
но и на поведение партнеров. Станиславский часто замечал у своих подопечных,что
«…лишь наступает молчание и реплика другого лица, они <актеры> не слушают и не
воспринимают мыслей партнера, а перестают играть до следующей своей очередной
реплики. Такая актерская манера уничтожает непрерывность взаимного общения, которое
требует отдачи и восприятия чувств не только при произнесении слов или слушании
ответа, но и при молчании, во время которого нередко продолжается разговор глаз».
Нельзя правильно воздействовать на партнера, не воспринимая и не оценивая его реакции.
У Станиславского существовала даже такая формула. Если актер ответит: «Не помню,
как играл (что делал) партнер, но я играл хорошо», значит, я играл плохо. А если: «Не
помню, как я играл, но помню, как играл партнер»,— значит, я играл хорошо.
Самый ходовой тренинг: «Мини-история для одного актера».
Мы должны изобразить описанную мини-историю при помощи мимики.
Остальные участники будут внимательны и угадают, что они видели. Мини истории могут
быть следующие:
«Вы включили телевизор. Показывают какой-то «ужастик». Вам страшно. Вы
закрываете глаза. Потом переключаете на другую программу. Там показывают что-то
смешное».
Слайд.
Наилучшими упражнениями на активизацию внимания друг к другу, на понимание
чувств друг друга, на взаимодействие являются те, в которых возникают активные задачи,
приводящие партнеров к столкновению и борьбе. Возьмем столкновение Тома Сойера и
Гекльберри Финна из всеми известного произведения «Приключения Тома Сойера».
Актерам предлагалось сыграть эту сцену без слов, а при помощи тела, мимики.
Словесное взаимодействие вне физического невозможно, тогда как физическое
при
известных
обстоятельствах
может
осуществляться
и
без
слов.
Слайд.
Как вы уже догадались, на развитие внимания актеров друг к другу могут
служить те же самые пантомимы.
Необходимо, прежде всего, научиться по-настоящему видеть, слышать, остро
воспринимать партнера и его действия. Это значит отдавать преимущественное внимание
не тому, «как действую я», а «как действует он» на сцене, чтобы, верно приспособившись
к нему, откорректировать и свое поведение. Для тренировки указанного навыка нужны
упражнения, которые давали бы возможность точно проконтролировать, куда направлено
внимание каждого из партнеров, требовали бы для своего успешного выполнения острой
взаимной
«слежки»,
точного
учета
поведения.
Таким требованиям лучше всего отвечают упражнения, в которых партнерам
неизвестны истинные намерения друг друга. Ставится какая-нибудь простая задача:
вернуть товарищу деньги, взятые в долг на определенный срок. Тот, кому возвращается
долг, отказывается сейчас взять у него деньги. Но должник из самолюбия настаивает. Тот,
кто принимает деньги, должен только тогда их принять, как почувствует, что должник его
убедил взять их.
По результату упражнения можно судить, кто оказался внимательнее к
поведению партнера и действовал более точно.
4) Четвертая стадия – это собственно общение и взаимодействие партнеров с
проработкой невербальных и вербальных средств общения.
Другой важный момент органического процесса — приспособление или
пристройка к объекту. Характер пристройки (или приспособления) зависит от многих
обстоятельств: от наших взаимоотношений с партнером, от намерений по отношению к
нему, от поведения самого партнера и условий, в которых протекает наше
взаимодействие. В упражнениях можно поставить задачу: пристроиться к партнеру с
целью заставить его выполнить просьбу, а партнер пребывает в разных эмоциональных
состояниях:
в
горе,
счастье,
партнер
жадный,
щедрый
и
т.д.
Актер
будет
приспосабливаться к разному эмоциональному состоянию партнера совершенно поразному. Убедимся в этом.
Слайд.
Сознательно повторяемые сценические приспособления постепенно мертвеют,
перестают быть выразителями внутренней жизни артиста: вместо приспособлений к
партнерам они незаметно превращаются в приспособления к зрителям, то есть в штампы,
парализующие
Для
постоянного
органику
обновления
старых
жизни
и
нахождения
новых
роли.
приспособлений
необходимо постоянно бередить свою фантазию, обогащать запас эмоциональных
воспоминаний. Если для каждого момента роли актер будет располагать не одним, а
множеством приспособлений, он не станет цепляться за однажды найденное и сможет
смело довериться своему сегодняшнему ощущению. С этой целью следует вернуться к
ранее исполненному действию и испробовать на практике различные приспособления к
нему.
5) Следующая
ступень в формировании актерского мастерства – это
воображение и фантазирование, которые являются необходимым звеном творческого
поиска, наполняют сходные движения человека разнообразным и, главное, осмысленным
содержанием. Это так называемое «словесное рисование» того героя, которого вы
представляете на сцене, который на время игры и есть вы сам.
Перед словесным рисованием необходимо точно изучить текст. Затем написать
свой отзыв о герое, которого вы будете инсценировать. Вы постепенно «входите» в мир
произведения и начинаете видеть его глазами вашего персонажа. Это далеко не
пересказ и не оторванное от авторского замысла описание, а творческая картина,
адекватная авторскому замыслу, но более подробная и обязательно эмоционально-оценочная. В основе этой работы — анализ текста.
Вашему вниманию представляю словесное рисование моего героя рассказа
«Приключение Тома Сойера» самого главного героя Тома.
III Заключение.
Актерское искусство - это вид исполнительного творчества, в котором актеры
создают сценические образы (роли) различных людей, а подчас и животных или
неодушевленных предметов. Исполняя определённую роль в театральном представлении,
актёр как бы уподобляет себя лицу, от имени которого он действует в спектакле. Путём
воздействия на зрителя во время театрального представления создаётся особое игровое
пространство и сообщество актёров и зрителей.
Пройдя пожагово по стадиям формирования актерского мастерства, мы смогли
правильно сыграть героя, не только одевшись, как он и рассказав его слова, но и
поставили себя на его место, наполнили смыслом слова и забыли, кто мы, ведь самое
главное тот, кого ты играешь.
Список использованных источников:
1. Захава, Б.Е. Мастерство актёра и режиссёра. - М.: Просвещение, 1973.
2. Станиславский, К.С. Собрание сочинений. Т. 1-4. - М.: Искусство, 1954.
3. Ушинский, К.Д. «Школа Ушинского», Москва, Издательство: Карапуз ISBN, 2004.
4. Театр. Что такое система Станиславского. URL:http://oteatre.info/chto-takoe-sistema-
stanislavskogo/(дата обращения 22.01.2016). Загл. с экрана. Яз. рус.
5. Лучший
педагогический
портал
–
СМИ.
URL:
http://www.pomochnikvsem.ru/blog/metodicheskie_rekomendacii_vyrazitelnoe_chtenie_
na_urokakh_literatury_v_5_7_klassakh/2013-04-28-255 БОЛЬШАЯПЕРЕМЕНА. (дата
обращения 22.01.2016). Загл. с экрана. Яз. рус.
Приложение.
«Приключения Тома Сойера» (отрывок для инсценирования, переработанный,
дополненный).
Действующие лица:
Тетушка Полли-Красникова Кристина;
Том-Ивлева Лена;
Гекльберри Финн-Фленкина Лена;
Сид-Салихова Марьям.
Ход представления:
(Выходит тетушка Полли, взволнованно заглядывает под стол, стул во время монолога)
Тетушка Полли: Том!
(Ответа нет.)
Том!
(Ответа нет).
Удивительно, куда мог деваться этот мальчишка! Том, где ты?
(Ответа нет).
(Тетя Полли спустила очки на нос и оглядела комнату поверх очков, затем подняла их на
лоб и оглядела комнату из-под очков).
(Не очень громко, но взволнованно и сердито):
Ну погоди, дай только до тебя добраться… Что за ребенок, в жизни такого не видывала!
(Тогда, возвысив голос, чтобы ее было слышно как можно дальше, она крикнула):
То-о-ом, где ты?
(За ее спиной послышался легкий шорох, и она оглянулась на чулан, всплеснула
руками.):
Ну так и есть! Я и позабыла про чулан.
(Затем двинулась к чулану, заглянула туда и стала вытаскивать оттуда упирающегося
мальчишку)
Ты что там делал?
Том: Ничего.
Т.П.: Ничего? Посмотри, в чем у тебя руки. И рот тоже. Это что такое?
(Том утирает рот рукавом):
Том: Не знаю, тетя.
Т.П. А я знаю. Это варенье – вот что это такое! Сорок раз я тебе говорила: не смей
трогать варенье – выдеру! Подай сюда розгу.
(Т.П.наклонилась за розгой, не дождавшись того, что Том ей ее подаст).
Том: Ой, тетя, что это у вас за спиной?!
(Старушка обернулась, подхватив юбки, чтобы уберечь себя от опасности. Мальчик в
один миг был таков.
Тетя Полли в первую минуту опешила, а потом добродушно рассмеялась):
– Вот и поди с ним! Неужели я так ничему и не научусь? Мало ли он со мной
выкидывает фокусов? Пора бы мне, кажется, поумнеть. Но нет хуже дурака, чем старый
дурак. Он сущий чертенок, знаю, но ведь он, бедняжка, сын моей покойной сестры, у меня
как-то духу не хватает наказывать его. Потакать ему – совесть замучит, а накажешь –
сердце разрывается.
(Убегая от тети, Том обнаружил некоего мальчика-оборвыша. Оба молчали. Если
двигался один, то двигался и другой – но только боком, по кругу; они все время стояли
лицом к лицу, не сводя глаз друг с друга, Наконец Том сказал):
Том:Хочешь, поколочу?
Гек:А ну, попробуй! Где тебе!
Том:Сказал, что поколочу, значит, могу.
Гек:А вот и не можешь.
Том:Могу.
Гек:Не можешь!
Том: Могу.
Гек:Не можешь!
Тягостное молчание. После чего Том начал:Как тебя зовут?
Гек:Не твое дело.
Том:Захочу, так будет мое.
Гек:Ну так чего ж не дерешься?
Том: Поговори еще у меня, получишь.
Гек:И поговорю, и поговорю – вот тебе.
Том: Подумаешь, какой выискался! Да я захочу, так одной левой тебя побью.
Гек:Ну так чего ж не бьешь? Только разговариваешь.
Том:Будешь дурака валять – и побью.
Гек: Ну да – видали мы таких.
Том:Ишь вырядился! Подумаешь, какой важный! Еще и в шляпе!
Гек:Возьми да сбей, если не нравится. Попробуй сбей – тогда узнаешь.
Том: Боишься!
Гек: Нет, не боюсь.
Том: Боишься!
(Опять молчание, опять оба начинают наступать боком, косясь друг на друга.
Наконец сошлись плечо к плечу. Том сказал):Убирайся отсюда!
Гек: Сам убирайся!
Том:Не хочу.
Гек:И я не хочу.
(Каждый стоял, выставив ногу вперед, как опору, толкаясь изо всех сил и с
ненавистью глядя на соперника. Однако ни тот, ни другой не мог одолеть. Наконец,
разгоряченные борьбой и раскрасневшиеся, они осторожно отступили друг от друга, и
Том сказал):Ты трус и щенок. Вот скажу моему старшему брату, чтоб он тебе задал как
следует, так он тебя одним мизинцем поборет.
Гек:А мне наплевать на твоего старшего брата! У меня тоже есть брат, еще постарше.
Возьмет да как перебросит твоего через забор! (Никаких братьев и в помине не было.)
Том: Все враки.
Гек: Ничего не враки, мало ли что ты скажешь.
(Большим пальцем ноги Том провел в пыли черту и сказал):Только перешагни эту
черту, я тебя как отлуплю, что своих не узнаешь. Попробуй только, не обрадуешься.
(Новый мальчик быстро перешагнул черту и сказал): Ну-ка попробуй тронь!
Том:Ты не толкайся, а то как дам!
Гек: Ну, погляжу я, как ты мне дашь! Чего же не дерешься?
(Мальчики стали друг друга нещадно толкать).
Том: Проси пощады!
(Мальчик плакал от злости, но продолжал толкаться).
Том: Проси пощады!
(В конце концов чужак, шмыгая носом поплелся обратно):
Том:Это тебе наука. В другой раз гляди, с кем связываешься.
(Мальчик побрел прочь, отряхивая пыль с одежды, всхлипывая, сопя )
(Том посмеялся над ним и направился домой в самом превосходном настроении, но
как только Том повернул к нему спину, чужак схватил камень и бросил в него, угодив ему
между лопаток, а потом пустился наутек, скача, как антилопа. Том гнался за ним до
самого дома ).
(Том вернулся домой поздно и сразу направился в кровать):
Сид спал. Том никак не желал идти в школу и решил обмануть тетушку
Том застонал, сжимая палец, который на самом деле не болел.
Сид и ухом не повел.
Том перевел дух, потом собрался с силами и испустил подряд несколько самых
замечательных стонов. Сид все храпел.
Том даже рассердился. Он позвал: «Сид, Сид!» – и потряс его. Это подействовало, и
Том опять принялся стонать. Сид зевнул, потянулся, чихнул, приподнялся на локте и стал
глядеть на Тома. Том все стонал. Сид окликнул его:
Сид:Том! Послушай, Том!
Никакого ответа.
Сид:Да ну же! Том! Что с тобой, Том? – И Сид схватил его за плечи, испуганно
заглядывая ему в глаза.
Том простонал: Оставь, Сид. Не трогай меня.
Сид:Да что с тобой, Том? Я позову тетю.
Том:Нет, не надо. Это, может, само пройдет. Не зови никого.
Сид: Ну как же не звать? Перестань, Том, не стони так ужасно. И давно это с тобой?
Том:Несколько часов. Ох! Ой, не ворочайся так, Сид, ты меня убьешь.
Сид: Том, чего же ты меня раньше не разбудил? Ой, Том, перестань. Просто мороз по
коже дерет тебя слушать. Том, да что с тобой?
Том:Я все тебе прощаю, Сид. (Стон.) Все, что ты мне сделал. Когда я умру…
Сид:Ой, Том, ведь ты же не умираешь? Не надо, Том, ой, перестань. Может, еще…
Том: Я всех прощаю, Сид. (Стон.) Так и скажи им, Сид. А еще, Сид, отдай мою
оконную раму и одноглазого котенка этой новой девочке, что недавно приехала, и скажи
ей…
(Но Сид схватил в охапку свою одежду и побежал к тетушке.
Сид:Ой, тетя Полли, идите скорей! Том умирает.
Т.П.(удивленно и настороженно):Умирает?
Сид:Да, тетя, умирает! Чего же вы стоите – бегите скорей!
Т.П. (со смешком)Пустяки! Не верю!
(Тем не менее она стрелой понеслась к Тому, а за нею по пятам Сид. Лицо у нее
побелело, губы дрожали. Подбежав к постели, она с трудом вымолвила: Ну, Том! Том!
Что с тобой такое?
Том:Ой, тетечка, я… Ой, тетечка, у меня на пальце гангрена!
(Тетя Полли упала на стул и сначала засмеялась, потом заплакала, потом и то и
другое вместе. Это вернуло ей силы, и она сказала):Ну, Том, что за фокусы ты со мной
вытворяешь! Брось эти глупости и вставай.
(Стоны прекратились)
Том:Тетя Полли, мне показалось, что это гангрена, и было так больно, что я совсем
забыл про свой зуб.
Т.П. (с негодованием и усмешкой):Вот как! А что у тебя с зубом?
Том:Один зуб вверху шатается и болит так, что просто ужас.
Т.П.:(подходя и заглядывая Тому в рот):Ну, ну, ладно, только не вздумай опять
стонать. Открой рот. Ну да, зуб шатается, только от этого никто еще не умирал. Мэри,
принеси мне шелковую нитку и горящую головню из кухни.
Том(со страхом и ужасом в глазах):Ой, тетечка, только не надо его дергать. Теперь он
уже совсем не болит. Помереть мне на этом месте, ни чуточки не болит. Пожалуйста, не
надо. Я все равно пойду в школу.
Т.П. (сначала с усмешкой, дальше с обидой в голосе):Ах, все равно пойдешь, вот как?
Так все это ты затеял только ради того, чтобы не ходить в школу, а вместо того пойти за
реку? Ах, Том, Том, я так тебя люблю, а ты меня просто убиваешь своими дикими
выходками! Принесите мне шелковую нитку.
Сид радостно побежал за ней. Лицо его сияло.
Орудия для удаления зуба были уже наготове. Затем он, корча злорадные рожицы
Тому, стал держать его за руки, а тетушка принялась рвать зуб. Том вскрикнул, когда зуб
внезапно стал болтаться на ниточке.