Элективный курс «История западноевропейской музыки

Элективный курс «История западноевропейской музыки» читается студентам-культурологам IV года обучения. Программа предусматривает 18 часов лекций и 18 часов семинарских занятий.
Итоговый контроль – зачет в зимнюю сессию.
.
♫ Введение
♫ Рабочая программа
♫ Тематика и планы семинарских занятий
♫ Тематика рефератов
♫ График текущего и промежуточного контроля
♫ Источники и литература
♫ Музыкальные произведения для самостоятельного изучения
♫ Записи музыкальных сочинений (из фонда методического кабинета)
♫ Вопросы к зачету
Введение.
Цель изучения дисциплины.
В современных исследованиях музыку называют и древнейшим языком человечества, и
той областью культуры, в которой максимально полно отразились все внутренние переживания человека, а значит и переживания, идеи эпохи. При составлении курса было
учтено знакомство студентов четвертого года обучения с основными моментами истории культуры, с разнообразными культурологическими теориями. Цель курса – рассмотреть историю музыки от средневековья до наших дней на фоне изменений в мировоззрении человека, изучить музыку как своеобразный и, безусловно, репрезентативный источник для изучения эпохи и человека. При этом задачей является не только
знакомство с основными направлениями, школами и представителями истории западноевропейской музыки. Важными и равно необходимыми задачами являются как освоение музыкального наследия той или иной эпохи, так и изучение теоретических разработок самих авторов-композиторов, что поможет понять их реальные замыслы, даст
представление об идеях, генерирующих какое-либо музыкальное направление.
Требования к знаниям и умениям по дисциплине.
Необходимым минимумом является знание основных направлений западноевропейской
музыкальной культуры, владение основными письменными источниками по истории
музыки, умение логично и доказательно высказывать свою точку зрения по дискуссионным вопросам.
к началу документа
Рабочая программа.
1. Введение в историю музыки. Музыка в системе культур. Сущность споров о путях
происхождения музыки: гипотеза о ритме как основе появления музыки, взгляд эволюционистов, «лингвистическая» теория. Стадии развития музыки. «Медленный» и
«быстрый» типы исторической жизни музыки.
Лекции – 2 часа.
2. Музыкальная культура античного мира. Источники для воссоздания музыкальной
культуры Древней Греции. Синкретизм музыки с другими искусствами. Мусические
искусства. Авлос и форминкс. Аэды. Кифародия и кифаристика. Авлодия и авлистика.
Музыка в поэтических жанрах (сколии, партении, эпиникии) и в классических трагедиях (Эсхил, Софокл, Еврипид). Диатоника. Музыкально-теоретические воззрения греков:
Платон, Аристотель, Пифагор.
Лекции - 2 часа.
3. Музыкальная культура средних веков и Возрождения. Григорианский хорал и литургическая драма – две культуры средневековья: официальная и народная. Трубадуры,
труверы и миннезингеры. Развитие многоголосия. Школа Нотр-Дам. Ars Nova во Франции. Создание мессы (Гийом из Машо). Теоретики музыки: Боэций “О музыкальных
установлениях”, Кассиодор “О науках и искусствах”, Иоанн Скот Эриугена “О разделении природы”, Гвидо д'Ареццо и создание современной нотной системы, Адам Галльский де ла Аль, Филипп де Витри “Ars Nova”. Эпоха Возрождения. Ars Nova в Италии и Франческо Ландини. Ранний Ренессанс XV века: Джон Данстейбл. Истоки, формирование и развитие нидерландской школы. Гийом Дюфаи, Йоханнес Окегем, Якоб
Обрехт. Высокий Ренессанс XVI века: Жоскен Депре и судьбы нидерландской школы.
Новые направления в странах Европы: французская песня, светские вокальные жанры в
Италии, Реформация в Германии. Эпоха Контрреформации: Палестрина, Орландо Лассо. Венецианская школа: Джованни Габриели. Инструментальная музыка: лютня, орган. Теоретические работы Джозеффо Царлино (“Установление гармонии”).
Лекции - 2 часа. Семинарское занятие – 2 часа. Самостоятельная работа – 6 часов:
здесь и далее – чтение литературы и источников, изучение музыкальных произведений.
Форма отчетности – собеседование.
4. Музыкальная культура XVII-первой половины XVIII в. От оперы к симфонии. Рождение оперы в Италии. Флорентийская камерата. Дж. Каччини «Новая музыка». К.
Монтеверди. Опера-seria в Италии и Франции: А. Скарлатти, Ж. Б. Люлли. Г. Перселл и
традиции национальной английской оперы. Опера-buffa: Дж. Б. Перголези. Инструментальная музыка: развитие идеи программности и тематизма. Клавирная музыка: французские клавесинисты (Л.К. Дакэн, Ж.Ф. Рамо, Ф. Куперен) и английские верджиналисты (У. Берд, Дж. Булл). Итальянские concerti grossi (А. Корелли) и скрипичные сольные концерты (А. Вивальди). И. С. Бах, Г. Ф. Гендель: итог развития музыки барокко.
Лекции - 2 часа. Семинарское занятие – 2 часа. Самостоятельная работа – 6 часов.
Форма отчетности – собеседование.
5. Музыкальная культура классицизма (вторая половина XVIII века). Новый герой
XVIII века – культ разума. Первые шаги нового стиля: Д. Скарлатти, Ф. Э. Бах. Реформа оперного искусства (К. В. Глюк): драматический конфликт и драматическое развитие. Рождение европейского симфонизма: Ф. Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен.
Лекции - 2 часа. Семинарское занятие – 4 часа. Самостоятельная работа – 6 часов.
Форма отчетности – собеседование.
6. Романтизм в музыкальном искусстве (XIX век). Принципы музыкального романтизма: авторская индивидуализация. Культ «малой» формы: Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф.
Шуберт. Развитие симфонизма: программная симфония (Г. Берлиоз, Ф. Лист). Оперное искусство: Италия (Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти) и Франция (Дж. Мейербер). Оперная реформа Р. Вагнера («музыкальная драма», «сплошная музыка»). Эволюция итальянской оперы второй половины XIX века - Дж. Верди. Оперный веризм: П.
Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Поздний романтизм: И. Брамс и А. Брукнер.
«Fin de siecle» и постромантическая музыка: Г. Малер, Р. Штраус.
Лекции - 4 часа. Семинарское занятие – 6 часов. Самостоятельная работа – 12 часов.
Форма отчетности – собеседование.
7. Музыкальные направления конца XIX-XX в. Импрессионизм: К. Дебюсси, М. Равель. Экспрессионизм: «нововенская школа» (А. Шенберг, А. Берг, А. Веберн).
Неоклассицизм: Феруччо Бузони и манифест “Новый классицизм”, П. Хиндемит, К.
Орф. Английская музыкальная школа: Б. Бриттен. Французская музыка XX века: А.
Онеггер, Ф. Пуленк, О. Мессиан, П. Булез. Музыкальный авангард: конкретная музыка,
сериализм, алеаторика, пуантилизм, сонорика (К. Штокхаузен, Л. Ноно, Л. Берио, П.
Шеффер, К. Пендерецкий). Музыкальный минимализм (Ла Монте Янг, Терри Райли,
Майкл Найман).
Лекции - 4 часа. Семинарское занятие – 4 часа. Самостоятельная работа –
4 часа. Форма отчетности – собеседование.
к началу документа
Тематика и планы семинарских занятий (18 часов).
1. Музыка западноевропейского средневековья.
2. Музыка эпохи Возрождения.
3. Музыкальные традиции Европы XVII-первой половины XVIII века.
4. Венская школа второй половины XVIII века.
5. Эпоха романтизма в музыке.
6. Школы и направления в музыке XX века.
Семинар 1. Музыка западноевропейского средневековья.
1. Григорианский хорал. Развитие многоголосия.
2. Возникновение нотолинейной записи: Гвидо д’Ареццо. Органум и мотет. Школа НотрДам. Леонин и Перотин.
3. Светская музыка (трубадуры, труверы, миннезингеры, штильманы).
4. Ars Nova во Франции. Филипп де Витри и Гийом ди Машо.
5. Теоретики музыки: отражение неоплатонизма в музыке (“Шесть книг о музыке” Августина), Боэций, Кассиодор, Беда, Иоанн Скот Эриугена, Гвидо д'Ареццо, Адам Галльский, Филипп де Витри.
Источники и литература:
1. Беда Достопочтенный. Практическая музыка // Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения. М., 1966, с. 179-183.
2. Гвидо из Ареццо. Письмо монаху Михаилу // Там же, с. 201-203.
3. Брюнель-Лобришон Ж., Дюамель-Амадо К. Повседневная жизнь во времена трубадуров XII-XIII веков. М., 2003.
4. Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада. М 1992.
5. Ливанова Т. Н. История западноевропейской музыки до 1789 года: Учебник. В 2-х т. Т.
1. По XVIII век. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Музыка, 1983.
6. Хейзинга Й. Осень Средневековья. М., 1988.
7. Шестаков В.П. Музыкальная эстетика средневековья и Возрождения // Музыкальная
эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения. М., 1966. С. 5-92.
к началу документа
Семинар 2. Музыка эпохи Возрождения.
1. Истоки, формирование и развитие нидерландской школы: Гийом Дюфаи, Йоханнес
Окегем, Якоб Обрехт.
2. Ранний Ренессанс XV века: Джон Данстейбл.
3. Ars Nova в Италии. Франческо Ландини.
4. Высокий Ренессанс XVI века: Жоскен Депре и судьбы нидерландской школы.
5. Эпоха Контрреформации: Палестрина, Орландо Лассо.
6. Музыкальная эстетика Возрождения. Инструментальная музыка: лютня, орган.
7. Теоретики музыки: Джозеффо Царлино, Винченцо Галилей, Бальдасаре Кастильоне.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Источники и литература:
Винченцо Галилей. Диалог о древней и новой музыке // Там же, с. 514-520.
Бальдасаре Кастильоне. О придворном // Там же, с. 521-525.
Ливанова Т. Н. История западноевропейской музыки до 1789 года: Учебник. В 2-х т. Т.
1. По XVIII век. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Музыка, 1983.
Шестаков В.П. Музыкальная эстетика средневековья и Возрождения // Музыкальная
эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения. М., 1966. С. 5-92.
История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения. М., 1999.
Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. М., 1998.
к началу документа
Семинар 3. Музыкальные традиции эпохи барокко (XVII-первая половина XVIII
века).
1. Эстетика барокко. Изменения в музыкальном искусстве. Джулио Каччини.
2. Рождение оперы. Клаудио Монтеверди. Генри Перселл. Жан Батист Люлли. Алессандро Скарлатти. Джованни Баттиста Перголези.
3. Инструментальная музыка. Антонио Вивальди. Иоганн Себастьян Бах. Георг Фридрих
Гендель.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Источники и литература:
Джулио Каччини. из предисловия к “Новой музыке” (1602) // Музыкальная эстетика
Западной Европы XVII-XVIII веков. М., 1977, с.
Гуревич Е. Л. История зарубежной музыки. М., 1999.
Ливанова Т. История зарубежной музыки до 1789 года. В 2-х тт. М., 1986.
Роллан Р. Гендель. М., 1984. (Или в кн.: Роллан Р. Музыкально-историческое наследие.
М., 1987).
Уэстреп Дж. Перселл. Л., 1980.
Хейзинга Й. Homo ludens. М., 1992.
Швейцер А. Иоганн Себастиан Бах. М., 1966.
к началу документа
Семинар 4. «Венская школа».
1. Новый герой XVIII века – культ разума. Первые шаги нового стиля: Д. Скарлатти, Ф. Э.
Бах.
2. Реформа оперного искусства (К. В. Глюк): драматический конфликт и драматическое
развитие.
3. Рождение европейского симфонизма: Ф. Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен.
4. "Чистая музыка". Типологизация жанров.
5. Формы и характер бытования музыки.
1.
2.
3.
4.
5.
Литература:
Грубер Р. И. Всеобщая история музыки. М., 1963.
Гуревич Е. Л. История зарубежной музыки. М., 1999.
Конен В. Д. Очерки по истории зарубежной музыки. М., 1997.
Ливанова Т. История зарубежной музыки до 1789 года. В 2-х тт. М., 1986.
Мазель Л. Статьи по теории и анализу музыки. М., 1982.
к началу документа
Семинар 5. Эпоха романтизма в музыке (XIX век).
1. Деление музыкальной культуры XIX в. на музыкальную культуру 1-ой и 2-ой половины
XIX в. Родовые и жанровые особенности музыки 1-ой пол. XIX в.
2. Формирование национальных школ профессионального музыкального творчества во 2ой половине XIX в.
3. Реализм и импрессионизм как наиболее ярко представленные музыкальные стили
названного времени. Значение реализма. Крупнейшие композиторы 2-ой половины XIX
в. реалистической и импрессионистской направленности. Роды и жанры в музыке 2-ой
половины XIX в.
1.
2.
3.
4.
5.
Литература:
Соллертинский И.И. Романтизм, его общая и музыкальная эстетика // Соллертинский
И.И. Исторические этюды. Изд. 2-е. Л., 1963. — С. 90-113.
Музыкальная эстетика Франции XIX века: Сб. М., 1974.
Курт Э. Романтическая гармония и ее кризис в “Тристане” Вагнера. М., 1990.
Музыка Австрии и Германии XIX века. Кн. I. М., 1975.
Музыкальная эстетика Германии XIX века: Cб. пер. В 2 т. М., 1981-1982.
к началу документа
Семинар 6. Школы и направления в музыке XX века.
1. “Многомерность” музыкального искусства в музыкальной культуре ХХ в. Сближение
народной и профессиональной музыки. Снижение значения личностного начала в профессиональном музыкальном творчестве. Многообразие стилей в профессиональной
музыке. Явление полистилистики.
2. Виднейшие композиторы и музыканты-исполнители в музыкальной культуре ХХ в.
Своеобразные музыкальные инструменты.
3. Взаимосвязь музыки с другими искусствами: стремление к “омузыкаливанию” различных видов художественной деятельности.
Литература:
Друскин М.С. О западноевропейской музыке ХХ в. 1973.
Музыка ХХ века. Очерки. В 2-х частях, 5 книгах. М., 1976-1987.
Конен В.Д. Третий пласт. Новые массивные жанры в музыке ХХ в. М.. 1994.
Овчинников Е.В. Джаз как явление музыкального искусства. К истории вопроса. М.,
1984.
5. Овчинников Е.В. Рок-музыка. История. Стили. М., 1985.
Денисов Э.В. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М.,
1986.
1.
2.
3.
4.
к началу документа
Тематика рефератов.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
Сущность споров о путях происхождения музыки.
Стадии развития музыки.
Музыкально-теоретические воззрения греков: Платон, Аристотель, Пифагор.
Музыка в классических древнегреческих трагедиях.
Григорианский хорал и литургическая драма: к вопросу о соотношении двух культур
средневековья – «официальной» и «народной».
Музыка в теоретических трудах раннего средневековья (Боэций, Кассиодор, Иоанн
Скот Эриугена).
Филипп де Витри и принципы “Ars Nova”.
Рождение оперы в Италии.
«Новая музыка» Дж. Каччини и Новое время в истории Европы.
Г Перселл и Б. Бриттен: традиция национальной английской оперы.
Развитие идеи программности и тематизма в истории западноевропейской музыки
XVII-XVIII вв.
Музыка барокко: типологические особенности.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
Реформа оперного искусства К. В. Глюка.
Рождение европейского симфонизма: Ф. Й. Гайдн.
Принципы музыкального романтизма.
Развитие симфонизма в XIX веке.
Оперная реформа Р. Вагнера.
Эволюция итальянской оперы второй половины XIX века.
Оперный веризм: П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини.
Поздний романтизм и творчество И. Брамса и А. Брукнера.
«Fin de siecle» и постромантическая музыка: Г. Малер, Р. Штраус.
Экспрессионизм: «нововенская школа» (А. Шенберг, А. Берг, А. Веберн).
Неоклассицизм: Феруччо Бузони и манифест “Новый классицизм”.
Французская музыка XX века: А. Онеггер, Ф. Пуленк, О. Мессиан, П. Булез.
Музыкальный авангард: конкретная музыка.
Музыкальный авангард: пуантилизм и сонорика.
Музыкальный авангард: алеаторика.
к началу документа
График текущего и промежуточного контроля.
-
1 рейтинговая точка – 10 баллов:
работа на семинарах (10 баллов)
-
2 рейтинговая точка – 15 баллов:
работа на семинарах (5 баллов)
сдача монографии (10 баллов)
-
3 рейтинговая точка – 25 баллов:
работа на семинарах (5 баллов)
сдача источника (10 баллов)
письменные работы на знание основных терминов (5 баллов) и персоналий истории музыки (5 баллов)
к началу документа
Источники и литература.
-
Литературные источники.
Берлиоз Г. Избранные статьи. М., 1956.
Берлиоз Г. Мемуары. М., 1967.
Бернстайн Л. “Музыка выживет…” // Советская музыка. 1972, №4.
Бизе Ж. Письма. М., 1988.
Вагнер Р. Избранные работы. М., 1978.
Веберн А. Лекции о музыке. Письма. М., 1975.
Верди Дж. Избранные письма. Л., 1973.
Воспоминания о Шуберте. М., 1964.
Григ Э. Избранные статьи и письма. М., 1966.
Гуно Ш. Воспоминания артиста. М., 1965.
Дворжак в письмах и воспоминаниях. М., 1964.
Дебюсси К. Избранные письма. Л., 1986.
Дебюсси К. Статьи. Рецензии. Беседы. Л., 1964.
Жизнь Фр. Шуберта в документах. М., 1963.
Лист Ф. Фредерик Шопен. М., 1956.
Малер Г. Письма. Воспоминания. М., 1968.
-
-
Материалы и документы по истории музыки. М., 1936.
Моцарт В.-А. Избранная переписка (1780-1781). М., 1958.
Моцарт В.-А. Письма. М., 2000.
Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения. М., 1966.
Ноно Л. Музыкальная власть // Современное буржуазное искусство: Критика и размышления. М., 1975.
Онеггер А. Я – композитор. Л., 1963.
Пуччини Дж. Письма. Л., 1971.
Равель М. Равель в зеркале своих писем. Л., 1988.
Россини Дж. Избранные письма. Воспоминания. Л., 1968.
Статьи и рецензии композиторов Франции. Конец XIX–начало XX в. Л., 1972. (К. СенСанс, А. Брюно, П. Дюка, М. Равель).
Стравинский И. Диалоги Воспоминания. Размышления. М.; Л., 1971.
Хиндемит П. Умирающие воды // Сов. музыка. 1967, №5.
Шопен Ф. Письма. В 2-х тт. М., 1989.
Шуман Р. Письма. В 2-х тт. М., 1970.
Литература (исследования).
Алексеева Л. Н., Григорьев В. Ю. Зарубежная музыка XX в. М., 1986.
Бэлза И. Исторические судьбы романтизма и музыки. М., 1985.
Герцман Е. В. Музыка Древней Греции и Рима. СПб., 1995.
Грубер Р. И. Всеобщая история музыки. М., 1963.
Гуревич Е. Л. История зарубежной музыки. М., 1999.
Евдокимова Ю. К. Музыка эпохи Возрождения. М., 1982.
Житомирский Д. В. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны. М.,
1989.
Конен В. Д. Очерки по истории зарубежной музыки. М., 1997.
Ливанова Т. История зарубежной музыки до 1789 года. В 2-х тт. М., 1986.
Лотман Ю. М. Анализ поэтического текста. Л., 1972.
Мазель Л. Статьи по теории и анализу музыки. М., 1982.
Никольская И. От Шимановского до Лютославского и Пендерецкого. М., 1990.
Ортега-и-Гассет Х. Дегуманизация искусства. М., 1991.
********
Александрова В., Бронфин Е. Ян Сибелиус. М., 1963.
Альшванг А. Людвиг ван Бетховен. М., 1977.
Барсова И. Симфонии Густава Малера. М., 1975.
Битер Джон Кейдж – копозитор-радикал // Америка, 1985. Апрель, №341.
Бэлза И. Шопен. М., 1968.
Владыкина-Бачинская Н. Роберт Шуман. М., 1968.
Волынский Э. Джордж Гершвин. Л., 1980.
Вулфиус П. Франц Шуберт. М., 1983.
Ковнацкая Л. Бенджамин Бриттен. М., 1974.
Кокорева Л. Дариус Мийо. М., 1985.
Конен В Д. Монтеверди. М., 1971.
Котляров Б. Джордже Энеску. М., 1970.
Крунтяева Т. Бедржих Сметана. Л., 1976.
Курт Э. Романтическая гармония и ее кризис в “Тристане” Вагнера. М., 1975.
Левашева О. Пуччини и его современники. М., 1980.
Левашева О. Эдвард Григ. Очерк жизни и творчества. М., 1978.
Левая Т., Леонтьева О. Пауль Хиндемит. М., 1974.
Левик Б. Рихард Вагнер. М., 1978.
Леонтьева О. Карл Орф. М., 1984.
Лушина Я. Антонин Дворжак. Л., 1961.
Нестьев И. Белла Барток. М., 1969.
Новак Л. Йозеф Гайдн. М., 1973.
Раппопорт Л. Артур Онеггер. Л., 1967.
Рацкая Ц. Ференц Лист. М., 1969.
-
Розеншильд К. Молодой Дебюсси и его современники. М., 1963.
Роллан Р. Берлиоз // Собр. соч. Л., 1936. Т. 16.
Роллан Р. Гендель. М., 1984.
Смирнов В. Морис Равель и его творчество. Л., 1981.
Соловцова Л. Джузеппе Верди. М., 1981.
Тараканов М. Музыкальный театр Альбана Берга. М., 1976.
Уэстреп Дж. Перселл. Л., 1980.
Холопова В., Холопов Ю. Антон Веберн: Жизнь и творчество. М., 1984.
Царева Е. Иоганнес Брамс. М., 1986.
Швейцер А. Иоганн Себастиан Бах. М., 1966.
Эсе Л. Золтан Кодай. М., 1980.
к началу документа
Музыкальные произведения для самостоятельного изучения.
- Григорианский хорал.
- Филипп де Витри: мотеты.
- Гийом из Машо: мессы.
- Франческо Ландини, Гийом Дюфаи, Йоханнес Окегем, Жоскен Депре, Орландо Лассо:
баллаты, мессы, песни.
- Палестрина и Джованни Габриели: мессы.
- Произведения для лютни и флейты 16 века.
- К. Монтеверди: “Коронация Поппеи”.
- А. Вивальди: “Времена года”.
- И. С. Бах: сочинения для органа, “Страсти по Матфею”, “Бранденбургские концерты”.
- Г. Ф. Гендель: оратория “Самсон”, Кончерто Гроссо.
- К. В. Глюк: “Орфей и Эвридика”.
- Й. Гайдн: “Лондонские” симфонии.
- В. А. Моцарт: “Волшебная флейта” (фильм-опера в постановке И. Бергмана), симфонии
№№ 39, 40, 41, Реквием, Концерты для ф-но №№ 21, 23.
- Л. ван Бетховен: симфонии №№ 3, 5, 9, сонаты №№ 8 (“Патетическая”), 14 (“Лунная”), 23
(“Аппассионата”), Концерты для ф-но №№ 4, 5.
- Ф. Шуберт: песенные циклы “Прекрасная мельничиха”, “Зимний путь”.
- Ф. Шопен: вальсы, прелюдии, ноктюрны.
- Г. Берлиоз: “Фантастическая симфония”.
- Ф. Лист: цикл “Годы странствий”, симфонические поэмы
- Й. Брамс: “Немецкий реквием”, Симфонии №№ 3, 4, Концерты
- Дж. Верди: “Риголетто”, “Аида”, “Отелло”, Реквием.
- Р. Вагнер: “Кольцо нибелунга”, “Тристан и Изольда”, “Парсифаль”.
- Г. Малер: симфонии №№ 1,2, 5, 6, 8.
- Р. Штраус: “Так говорил Заратустра”, “Саломея”, “Тиль Уленшпигель”.
- К. Дебюсси: “Послеполуденный отдых фавна”, “Звуки и ароматы в вечернем воздухе реют…”, “Пеллеас и Мелисанда”, “Море”, “Бергамасская сюита”.
- М. Равель: хореографическая поэма “Вальс”, “Дафнис и Хлоя”, цикл “Отражения”.
- А. Шенберг: цикл “Лунный Пьеро”, Пьесы для фортепиано, “Сатиры” для хора, Скрипичный и Фортепианный концерты, Вариации для оркестра.
- А. Берг: оперы “Воццек”, “Лулу”, Концерт для скрипки с оркестром.
- П. Хиндемит: “Ludus tonalis” (“Игра тональностей”), “Художник Матис” (опера и симфония).
- Б. Бриттен: “Военный реквием”, опера “Питер Граймс”.
- К. Орф: “Carmina Burana”.
- Ж. Пуленк: моноопера “Человеческий голос”, духовные сочинения.
- О. Мессиан: сюита “Рождество Господне”, фортепианный цикл “Двадцать взглядов на
младенца Иисуса”, “Turangalila symphony”.
- К. Пендерецкий: “Плач по жертвам Хиросимы”, концерты для скрипки (“Nancy Van de
Vate”, “Metamorphosen”).
- К. Штокхаузен: «На седьмой день» (Aus den sieben Tagen).
к началу документа
Записи музыкальных сочинений (из фонда методического кабинета).
1. Музыка эпохи Возрождения (1 CD):
- Гийом де Машо (Messe de Nostre Dame), Лютневая музыка, Джованни Пьерлуиджи да
Палестрина
2. Антонио Вивальди (1 CD):
- Времена года, Концерты №№ 1-4
3. Иоганн Себастьян Бах (6 CD):
- «Страсти по Матфею», Бранденбургские концерты, «Музыкальное приношение», Сюиты
№2 и №3, Токкаты, фуги, партиты
4. Георг Фридрих Гендель (5 CD)
- 12 Concerti Grossi, Op. 6, Оратория “Мессия”, «Музыка на воде», «Музыка фейерверка»
5. Кристоф Виллибальд Глюк (1 CD)
- «Орфей и Эвридика»
6. Франц Йозеф Гайдн (3 CD)
- «Лондонские» симфонии
7. Вольфганг Амадей Моцарт (5 CD)
- Симфонии №№ 35, 36, 38, 39, 40, 41; Концерты для ф-но №№ 21, 23; Реквием, Серенады
8. Людвиг ван Бетховен (5 CD)
- Симфонии №№ 3, 5, 6, 9; Сонаты, Концерты для ф-но №№ 4, 5
9. Франц Шуберт (2 CD)
- Вокальный цикл "Зимний путь", Симфонии №№ 8, 9
10. Гектор Берлиоз (1 CD)
- Фантастическая симфония
11. Феликс Мендельсон (1 CD)
- Симфонии №№ 3, 4
12. Роберт Шуман (2 CD)
- Фортепианный цикл «Карнавал», Вокальный цикл на стихи Генриха Гейне «Любовь поэта» , Симфонии №№ 3, 4
13. Фредерик Францишек Шопен (2 CD)
- Баллады, вальсы, Концерт для ф-но №1, Соната №2
14. Ференц Лист (3 CD)
- Симфонические поэмы, Годы странствий
15. Иоганнес Брамс (4 CD)
- Симфонии №№ 2, 3, 4; Концерты
16. Антонин Дворжак (1 CD)
- Симфонии №№ 8, 9
17. Густав Малер (4 CD)
- Симфонии №№ 1, 2, 5, 6, 8; «Песни об умерших детях», «Песни странствующего подмастерья»
18. Рихард Штраус (3 CD)
- «Четыре последние песни» (Vier letzte Lieder), «Так говорил Заратуштра», Жизнь Героя,
Альпийская симфония, «Смерть и просветление»
19. Ян Сибелиус (1 CD)
- Симфония № 7, Сюита «Карелия», Финляндия, Тапиола (Tapiola, Op.112)
20. Клод Дебюсси (2 CD)
- Прелюдия к Послеполуденному отдыху Фавна, Образы (Images), «Море», «Весна», Бергамаская сюита
21. Морис Равель (2 CD)
- Болеро, Павана на смерть инфанты, Испанская рапсодия, «Сказки матушки Гусыни»,
«Отражения», «Ночной Гаспар», Фортепианный концерт для левой руки, Вальс (Хореографическая поэма для оркестра), Благородные и сентиментальные вальсы
22. Арнольд Шёнберг (1 CD)
- «Лунный Пьеро», Фортепианные пьесы
23. Альбан Берг (1 CD)
- Камерный концерт для скрипки, ф-но и 13 духовых инструментов, Концерт для скрипки,
«Семь ранних песен»
24. Джордж Гершвин (1 CD)
- Концерт для ф-но, Rhapsody in Blue, «Порги и Бесс»
25. Артюр Онеггер (1 CD)
- Симфонии №№ 1, 3, 5; Pacific 231
26. Пауль Хиндемит (1 CD)
- Ludus tonalis (Игра тональностей)
27. Карл Орф (1 CD)
- Carmina Burana
28. Оливье Мессиан (1 CD)
- Turangalîla-Symphony
29. Кшиштоф Пендерецкий (1 CD)
- Плач по жертвам Хиросимы (Tren ofiarom Hiroszimy), Концерт №1 для скрипки с ор-ом
(Nancy van de vate), Концерт №2 для скрипки с ор-ом (Metamorphosen)
30. Музыкальное приложение к учебнику Д. Кирнарской «Классическая музыка для
всех: Западноевропейская музыка от григорианского пения до Моцарта». М., 1997 (6
CD)
- «Средние века и Возрождение», «Опера барокко», «Инструментальная музыка эпохи
барокко», «Бах и Гендель», «Классицизм», «Моцарт»
к началу документа
Вопросы к зачету.
1. Музыка в системе культур. Сущность споров о путях происхождения музыки.
2. Стадии развития музыки.
3. Музыкальная культура Древней Греции.
4. Григорианский хорал.
5. Трубадуры, труверы и миннезингеры.
6. Развитие многоголосия. Школа Нотр-Дам. Ars Nova во Франции.
7. Теоретики музыки эпохи средневековья.
8. Ars Nova в Италии и Франческо Ландини.
9. Ранний Ренессанс XV века в Италии.
10. Истоки, формирование и развитие нидерландской школы.
11. Высокий Ренессанс XVI века: Жоскен Депре и судьбы нидерландской школы.
12. Эпоха Контрреформации.
13. Инструментальная музыка Возрождения: лютня, орган.
14. Теоретические работы эпохи Возрождения.
15. Опера и оратория в Италии, Франции, Англии и Германии в XVII-первой половине
XVIII вв.
16. Инструментальная музыка. Антонио Вивальди.
17. Творчество Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя.
18. Складывание европейского симфонизма. Йозеф Гайдн.
19. Вольфганг Амадей Моцарт.
20. Людвиг ван Бетховен.
21. Дж. Б. Мартини и первая “История музыки”.
22. Романтизм в музыкальном искусстве: общие тенденции.
23. Музыкальная культура Италии первой половины XIX века.
24. Джузеппе Верди.
25. Музыкальная культура Италии второй половины XIX века.
26. Романтизм во Франции.
27. Гектор Берлиоз.
28. Музыкальная культура XIX века Австрии и Германии.
29. Рихард Вагнер.
30. Фредерик Шопен и Ференц Лист.
31. Поздний романтизм и трагическое мироощущение конца века: Густав Малер и Рихард
Штраус.
32. Импрессионизм.
33. Экспрессионизм: «нововенская школа».
34. Неоклассицизм.
35. Французская музыка середины-второй половины XX века.
36. Музыкальный авангард.
к началу документа